『壹』 中小学音乐教师应以怎样的教育教学理念培养学生
培养对音乐的美感，而不是对音乐没有感觉；
培养对音乐的陶醉，而不是内对音乐的难受容；
培养对音乐的整体认识，而不是专精于一种乐器、一种风格。
多以优美动听的音乐熏陶学生，而不是以躁动激昂的音乐刺激学生。
你应该成为学生的精神启蒙导师，做到学生因为你而一生喜欢上了音乐，而不是仅仅完成教学任务。
不需要有什么明显的教学成果，只要在学生的心中种下音乐的种子，让他们日后自己去生根发芽。一切的一切，皆要让学生真正的爱上音乐。
能做到这一点，以后你的学生大多都会成为音乐家，或者是有音乐才华的人。
『贰』 小学音乐教师研修发展的突出问题是什么
通过这次远程培训学习，帮助我解决了在教学方面存在的一些问题与困惑，同时在思想上有了观念的更新，了解到新课程的基本理念，以后我会将学到的新知识更积极主动地运用到新课程改革的具体实践当中，现将这次培训体会总结如下：
一、在远程学习过程中我学到了新的教学理念
这次远程学习，我发现随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，除了有新的教材，还必须有教师的新观念、新方法、新创造。我深刻地认识到：在学习观上，要以学生为本，将学生看成是学习的主体，学生学习的主人；在课程观上，教学不再只是忠实地传递和接受的过程，而是创建与开发的过程；在教学观上，教学是师生交互、积极互动、共同发展的过程，注重学生的感受、体验和经历。不仅教师的观念发生了变化，而且教师的角色也发生了变化，教师应是学习的组织者、引导者和合作者。让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
二、通过远程学习，我增长了见识。
远程培训平台上的老师都在努力地学习，积极地发表文章和评论，很多优秀的同行教师对研修工作有着正确的认识，有着正确的态度，学习态度的一丝不苟、见解的深刻独到、沟通的真诚和无私奉献。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的重要性。
三、通过远程学习，反思自我
1、在远程培训的过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经验，结合自己的教学来思考，反思自己的教学。那些经验和教训，对我来是非常的珍贵。我想， 只要我们是学习的有心人，我们就会有收获，感受如何完全靠我们自己的觉悟，自己的悟性，特别取决于自己的态度。
2、建立良好的师生关系能提高学生的学习兴趣。教学实践证明：教师只有在学生“亲其师”的前提下才能达到“信其道”。因此我除了注重师德修养，认真树立好自己的形象外，还认真地钻研教材，改变陈旧的教学方式，让学生广泛地参与到教学活动中来，给他们树立自信心和培养学习热情。首先，我们不要总担心孩子做不好，要相信孩子，大胆放手锻炼孩子的能力，让他们在老师的帮助下，通过分析比较得出正确答案。其次，树立信心。要想培养学生们对音乐的兴趣就要树立信心。针对不同水平的学生提出的学习要求也不同，让他们感觉到只要努力就会有获胜的希望。水平低的孩子在解决简单的问题后，再解决较难的问题就会觉得容易多了。培养信心的同时激发了学生学习的兴趣。
3、我们必须打造终身学习的理念，必须树立以学生为主体的理念，过去我只注重自己水平的提升，特别是专业技能的提升，没有关注过我们服务的对象学生，正是因为培训，让我认识到今后我要心中有学生，把研究学生当作今后工作的重点，通过换位思考，将学生的意愿、学情特点多做分析，多尽心，引领学生的兴趣向正确的方向迁移拓展，为学生增强自信、体验成功，实现学生的全面健康发展。
四、通过远程学习，激励自我
培训是短暂的，但收获是充实的。让我站在了一个崭新的平台上审视了我的音乐教学，使我对今后的工作有了明确的方向。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，要给学生一杯水，自己就必须有一桶水．要做一个好教师就必须不断地给自己充电，提升自己的教学水平．总之，国培培训让我学到了很多平时学不到的知识和教学技法
『叁』 如何提高音乐教学中的趣味性
音乐是学校工作中教师的教和学生的学共同组成的活动。是学校进行德育、美育、智育和体育的主要途径，是学校工作的中心。通过提升课堂教学的趣味性来进行音乐教学，有助于提升学生对音乐的听觉感受，培养学生对音乐的兴趣，陶冶学生情操和审美情趣，促进学生全面的发展。
课堂教学中教学趣味性的提升，不仅仅调动了学生的积极性，还提升了课堂的教学效率，促进了学生的全面发展。这样一来就实现了教学中教书育人的目的。
近年来，在全国教育改革的推动下，不少教师已经主动进行了音乐课堂教学的改革，各种形式课堂教学模式扑面而来，让人应接不暇，改革也取得了一些成效，但是已经有了的改革仍然存在一些问题。有些教师的教学远离学生学习的实际，把音乐教学弄得高高在上，让学生难以感受到音乐“下里巴人”的一面。由此学生和教师之间的“隔阂”就此拉开。学生误认为音乐和自己无关，学与不学没有两样，这也是教学误区。本文将如上情况进行分析，并试图对小学音乐课堂教学的趣味性提升进行探究。
一、端正教学观念，明确教学目标
良好的教学观念是学生明确教学目标和教学目的的重要前提之一，正确的教学观念能够使学生更加清楚自己要学些什么，怎样去学以及如何达成学习目标。要做到明确目标就得端正教师的教学观念，正因为教师的观念会对学生的学习产生直接的紧密联系，教师就更加应该注意调整好自己的教学状态和教学态度，只有在正确的教学观念的指导下，学生才能更好地走上音乐课堂，更愉悦地进行音乐的学习，进而爱上音乐、陶冶自己，促进自己更好地发展。
要坚持将教学目标和需要进行的特定的社会和个人的教育需求相结合，从而进行质与量的相互转化。首先，教师要注重学生的接受性和接受程度，教师不应该把音乐教学过于神圣化或者高尚化，应该认为音乐是小学众多学科之中的一种普通学科门类，但是和其他的学科教学又存在一定的差别。其次，教师在教学的过程中还应该明白，音乐具有教化作用，正如丰子恺先生说的：“乐以教和”，教师不应搞一言堂，或者将音乐高尚化，认为小孩子不懂欣赏，对待教学草草了事。或者按照自己的喜好进行灌输式教学，忽略学生的自主性、主动性和多样性。基于此，教师就应该明白：良好的音乐教学是可以感化人，使人和谐相处的。因此，端正教学观念明确教学意义就起到了重要作用。良好的音乐教学是可以使学生更好的学会如何在生活中享受自己，关怀他人的。虽然这对于小学生的要求还太高，但是，不可否认，端正教学观念的教学是孩子有潜移默化的作用的。
二、组织课堂音乐小游戏，提升学生学习兴趣
要想提升课堂教学的趣味性，适时适量适当的小游戏是一剂有效的良方。处于小学这个特殊阶段，针对小孩子爱玩的心理，教师可以适当的准备一些小游戏，并在小游戏中穿插一些教学内容，将无趣的书本教学知识通过小游戏的方式传授给小学生。一方面，这种方法是比生拉硬扯的灌输式教学方式有效得多的；另一方面，小学生生性喜欢有趣的游戏或者活动，通过小游戏的方式能够达到更好的教学效果。此外，小游戏的教学方式还能拉近学生和教师之间的距离，使得师生关系更加融洽。
游戏的组成最好能够调动所有的学生来参与进来，教师可以进行猜歌名游戏和歌曲名接龙游戏。一方面，这种游戏调动了学生的积极性，另一方面，这种游戏可以提升学生的参与度，小学生也就是小孩子，他们的天性是喜好玩乐的，一些小的游戏能够吸引学生的注意力。除此之外，教师还可以对学生进行分组，将各个小组划分顺序，教师在教学歌曲的时候让学生按照顺序来进行歌词的演唱，最后教师对学生的表现进行对比，并对各个小组的情况进行总结，这样的教学方式能够在学生之间形成一种竞争模式，使得学生之间有一种跃跃欲试的心态，这样一来，教学氛围就会变好，学生的课堂参与度也能有所提高，音乐课堂的趣味性自然而然的得到了提升。
三、变化课堂学习内容，增加课堂学习的多样性
千篇一律的知识会使学生产生厌恶的情绪，没有多样化的教学知识的填充，课堂会显得十分的盲目和无趣，这个时候即使是有很多的小游戏来弥补空缺也会显得太单调，久而生厌。这个时候有趣的多样化的教学就起到了很好的调剂作用。现在的音乐课堂仍然存在“一言堂”的情况。很多教师还在热衷于进行自我化的教学，给学生教授的内容仅仅凭借自己的经验和喜好来确定，忽视了学生的多样性的需求，这也导致学生的兴趣低下，课堂成为了老师一个人的“教堂”。
课堂教学不仅仅是教师的事，还是学生的事，更是学生和教师共同的事，要想做到趣味性的提升，学生和教师应当做好良性互动，但是良性互动是要在教师的带领下才能够实现的。因此，教师就需要运用自己的经验来吸引学生的注意力，而音乐便是来时吸引学生的一种特别有效的方式，学生会在欣赏音乐时自然而然的集中注意力。另外，教师还可以运用多媒体，通过各种视频教学来拓展学生的视野。学生能够在视频教学中找到自己喜欢的乐器，找到自己喜欢的乐器以后学生能进行进一步的学习和钻研。这也就为课堂教学的多样性准备了条件。除此以外，老师在引导学生找到自己喜欢的乐器以后，可以给学生进行其乐器相关知识的介绍和讲解，进一步引发学生对音乐的兴趣；在之后的教学中教师可以根据学生的需求，进行相关乐器的演奏和相关曲目的演唱；最后，教师可以鼓励学生将各自欣赏的进行展示或者演奏，也可以鼓励学生收集相关的书籍，在音乐课上给大家展示，促进学生之间的交流，这种方式是对学生很好的激励和表扬。
四、结束语
音乐教学是小学教育中的重要组成部分，进行音乐教学的趣味性教学探究是极其有意义的，通过进行小学音乐分小组教学小游戏、各种形式的活动以及各种教学视频学习的探究，学生会转变对音乐漠视的态度，进而对音乐产生浓厚的兴趣，趣味性的提升之路也进一步得到明确和指引，学生的积极性进一步提高，音乐教师的教学工作也可以得到锻炼和提升，在课堂教学中，学生和老师的压力也会进一步减轻。
『肆』 如何培养学生在音乐课堂中的表演意识
音乐课堂教学中如何培养学生的学习兴趣［艺术教育］ 魏晓丽 约2687 字 音乐是人类文化的一种表现形式,是精神文化。音乐教学是基础教育的必修课。音乐艺术能陶冶学生的情操,启迪智慧,是学生的精神食粮,有利于学生身心健康成长。在小学音乐教学中,如何让学生喜欢音乐课呢?培养学生的学习兴趣是音乐教学的关键。兴趣是学习的动力和源泉,教师要发挥音乐的魅力,让学生享受音乐,真正喜欢音乐课。 一、建立新型的师生关系 教师与学生之间进行有效的沟通才能保证一节课的教学效果。师生沟通是建立在和谐关系的前提下,教师要爱学生,平等地看待每个学生,使师生心灵沟通,产生共鸣。1.尊重学生的情感。在音乐课上,小学生一般比较活跃,有的老师怕乱、怕吵,喜欢中规中距的学生,这样就压制了学生的情感需求,不符合他们的心理发展。教师要营造开放、自由的教学氛围,尊重学生的情感体验,鼓励个性的存在,发扬民主、平等的教风,让学生自由发言,提高学习的自信心。教师在指正时要引导、启发和循循善诱,让学生心理上没有障碍,有安全感。学生从心里接受老师的教导,自然会愿意接近老师,喜欢老师,产生学习的热情。2.教学评价促进学生发展。评价是教学的手段,有利于激励教师进取,完善教学管理,提高教学质量。教师与学生互相阐述教课和学习中的心得体会和存在的问题,展开批评与自我批评,能够优化教学方法,提高教学效率,有益于小学生身心发展,并让他们学会理解和善待他人。教师对学生进行激励评价,使他们认识到了自身的优点,增强了自信心,对学生在学习中出现的错误要及时纠正。音乐课是生动、活泼的,要避免生硬的教学,要让学生愉快地参与到教学中,激发对音乐的 学习乐趣。 二、培养学生的审美情趣 法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具,音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术????”以往的教学中,教师多采用形式主义的教学形式,教师简单地讲,学生生硬地学,简单的说教体现不了审美教育,不能满足学生的感官认知,会使学生认为音乐课是休闲课,只是听几首音乐而已。因此,教师要让音乐达到情感、理智、意志等方面的高级心理活动,在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。在教学中,要熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、力度美????通过教师美妙的演唱、演奏,结合使用直观形象的教具,启发学生对音乐的认识,以培养学生树立正确的审美情趣,积极进行审美体验,提高学生的音乐鉴赏力、表现能力和创造能力。音乐教师要选择健康、高雅的乐曲,提高学生的审美品位,培养高尚情操。小学生的好奇心和模仿力强,辨别能力较低,尤其是一些流行歌曲充斥着情爱曲调,严重危害了孩子的心灵健康。教师要利用积极、优秀的音乐作品,让学生体验积极向上的美感和思想内涵,引导学生树立健康高尚的审美观念,提高音乐审美的品位,逐步培养学生对高雅艺术的兴趣,进而净化学生心灵,培养高尚情操,让学生德智体全面发展。同时,教师要尊重学生的兴趣和爱好,开阔音乐视野,让学生欣赏小提琴独奏曲、民歌等音乐形式,可利用课外音乐活动,让学生演奏乐器、演唱歌曲,丰富学生的音乐活动。在寓教于乐中,提高学生的审美情趣,培养他们对音乐的热爱和学习兴趣。 三、发挥学生的想象力 音乐不仅展示了优美的韵律,还能给人们一个驰骋想象的空间。通过想象力让抽象的听觉感官变得形象化,在头脑中展现鲜活的形象。小学生有很强的想象潜力,通过丰富和发展他们的音乐想象力,理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。“没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。学生音乐想象力是多方面的。比如,简单介绍歌曲的创作时代背景,在教《卖报歌》时,给学生讲报童无依无靠、忍饥挨饿的艰辛生活,让学生体会报童小小年纪沿街奔走卖报的情景,学生从内心深处对报童产生同情,学生在唱歌时会融入情感因素。利用多媒体展示,给了学生音乐想象的动力。小学生感性认识能力强,多媒体是最直观的教学工具,歌曲的内容通过生动的画面、动听的声音,给予视觉和听觉的刺激,使学生乐于接受,增强了理解,推动了学生的音乐想象力。多媒体营造了轻松活泼的学习氛围,教师教得轻松,学生学得开心。歌词是音乐的物质基础,在学唱歌前,应该先了解歌词的大意,体会歌词,有表情地朗诵歌词,加深对歌曲的理解力,能更好地进行想象。在朗读国歌的歌词时,节奏铿锵有力,意气风发,引导学生感情上产生共鸣,做到“未成曲调先有情”,在演唱时表现出爱国主义情感。学生在唱歌时,放飞想象的思维,才能充分发挥学习的主动性,体会音乐的乐趣,提高音乐课的教学质量。教师要挖掘学生的表现意识,让学生大胆表现音乐,培养学生音乐表现能力和审美能力。 音乐课侧重感受和体验,注重表演和创作是学习音乐的基础。在课上,学生随着音乐自由运动,通过走、跑、跳来表达与音乐相应的动作,表现了不同的理解力和想象力。学生的表现欲望被充分调动,从而活跃了课堂气氛,让学习变得生动活泼,增加了学生的学习兴趣。黑格尔说:在音乐中,人们可以把内心世界的自由推向最高峰。因此,在音乐教学中要努力创设自由的感受空间和展示空间,使学生能够自由选择、自由参与和自由表现,从而自由发展和自主发展, 成为有个性特色的人才。 四、开展自主探究的学法 教师要引导学生发现学习,利用音乐自身的特点和优势,最大限度地激活和唤醒儿童的创造潜能。循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力、学习的积极性和自信心。在音乐实践活动中,要注重学生创造潜能的开发,给他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆质疑, 发现问题,解决问题。鼓励和帮助学生寻找适合个性发展的更好的学习方法,利用各自的优势去“发现学习”,让学生通过自己的努力积累学习经验,形成自己的能力,增强自信心和成就感。学生是教学的主体,教师要把学习的主动权交给学生,让学生根据某一问题和音乐形象,展开自由讨论,各抒己见,互相补充,发挥主观能动性,培养学生的思维能力和口头表达能力。例如, 让学生以小组为单位讨论,即兴设计表演片段,学生经过一番认真热烈的讨论,根据各组自身的优势编排了非常美妙的音乐情景,这种氛围极大地调动了学生的学习兴趣。 总之,兴趣是学习的前提。在小学音乐教学课堂中,教师要不断探索新的教学模式,改善教学方式手段,培养学生对音乐学习的兴趣,让学生感受音乐的魅力,在轻松愉悦中学习音乐。
『伍』 如何在音乐教学中贯彻新《课程标准》的教学理念
音乐是听觉艺术，是情感艺术，是时间艺术。新课标指出：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为，在音乐课堂上，应该培养学生认真聆听音乐的良好习惯。学会演唱一首歌曲，不是唱会的，而是听会的。在音乐课堂上要通过多种形式让学生反复聆听音乐，并用自己的歌声、琴声、语言和动作将音乐的美传达给学生，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。从而提高学生感受美，表现美，创造美的能力，真正实现以音乐审美为核心的音乐教育理念。
新课标指出的要正确处理教学中的各种关系中提到：强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习；倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。我认为这几点在旧课标的基础上有所补充和完善，更加具体的指导了基层教师的教学。以前，大家都是过分的往“提倡自主学习，探究学习”的教学理念上靠，而忽视了必要的教师传授，总认为教师传授是灌输式教育不予赞同。其实不然，音乐课是专业性很强的一门学科，在音乐课堂上学生不仅要学会基本的专业理论知识，更要掌握很多专业技能。如学习认识乐谱、节拍、节奏、速度等是音乐理论知识，但要把这些理论用于实践，真正的能够准确的视唱乐谱或是通过看谱演奏某种乐器则是专业技能的学习。音乐课堂上我们教唱歌曲，应该让学生学会正确的呼吸方法和发声方法；教授乐器的演奏，要让学生掌握正确的演奏方法；而像这种专业技能的学习，我认为教师的教授可以节省学生掌握这门技能的时间，可以少走弯路，接受性学习会比学生自主探究的效果更好。
新课标指出学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。在我们的课堂教学中常常会遇到这种情况，教师想让学生在课堂上充分发挥主动性，让学生积极的参与到课堂活动中来，可是课堂纪律总会不容乐观。对此，我有自己的一点看法：学生是教学活动的主体，教师也要当好组织者和指导者的角色。首先，在上音乐课之前，要给学生立“音乐课堂常规”，要遵守课堂纪律，转变音乐课就是‘好玩的课’的思想观念，并且有跟踪评价机制，根据平时表现加分扣分。其次，要明确教学目标。教师要明确一节课要达到怎样的教学目标，也要让学生明白一节课自己要学什么。教师设计的每个教学环节都要让学生知道他们要做什么，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，在教学过程中师生互相交流，从而达到教学目标。
2011版音乐课标更加体现了学科的本体性，需要教师更好地去解读文本，挖掘音乐教材内涵，实实在在、扎扎实实地上好每节课。我们将朝着这个方向，结合我校学生特点，努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。
『陆』 义务教育阶段音乐教育最基本的理念是什么
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
『柒』 哪位能提供一片有关教育的论文，只要是教育方面的就成，比如说课改，任教心得等（我是一名小学音乐老师）
对农村基础音乐教育现状的反思
内容摘要：农村的基础音乐教育现状在一定程度上影响了我国音乐教育的整体水平。目前，农村音乐教育中还存在着教育经费不足、对音乐教育在孩子成长过程中的重要作用认识不够、师资力量严重缺乏等一些问题。文章针对这些问题进行分析并提出了一些对策。
关 键 词：农村 基础音乐教育 现状 对策
音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。从某种意义上说，我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。因此对农村基础音乐教育进行思考，探讨农村基础音乐教育面临的问题并提供农村基础音乐教育发展的基本对策，这些都具有很重要的现实意义。
一、农村音乐教育的现状
当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。
1.教育经费投入不足，教学设备不完备
教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。一些农村学校为了缩减财政支出，尽量聘请代课教师。教育经费不足，导致教师工资较低。而一部分音乐教师也因没有课，在年终考核时没有机会参加考核，这些导致一些音乐教师对音乐课不感兴趣。有些老师在自己能力允许的条件下都转教语文或数学，导致音乐教师队伍严重流失。教育经费不足，导致农村的一些学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，也没有完备的音乐器材，影响了音乐课的教学质量和教学效果。
2.教育观念陈旧、滞后
在较偏远地区一些农民的生活还有问题，不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学，也是心有余而力不足。对于音乐，他们觉得不能创造财富，所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，学生家长更看重学生文化课的成绩，没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。
由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以，学校一方面考虑升学率带来的影响，另一方面又受家长的“重望”之托，它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下，一些学校就会为了升学率放弃，甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准，一些老师用考试成绩对学生进行排名，这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。
作为中小学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受学校和家长的影响。一些学校讲升学率，家长期望他们跳出农村，这种潜移默化的影响使他们不由自主地也会重视文化课。他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，他们应该多了解、应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。
因此，在农村学校，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。
3.师资力量缺乏
国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。农村中小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，一些农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以一些音乐专业毕业生不愿去农村任教。
现在，农村较少数学校有专职的音乐教师，大多数音乐教师都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，致使学生对音乐课也失去了兴趣。而那些专职的音乐教师，也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，感到没有用武之地。这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。
二、发展农村音乐教育的对策
1.转变农村音乐教育的思想观念，完善评价机制
音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可可有可无，等闲视之。”所以，必须要改变长期以来影响音乐教育向前发展的传统教育思想和教育体制，改革考试制度。虽然素质教育的口号已经提出了很多年，但是在农村的实施情况还不够好。要对一些教育部门和学校领导进行教育，使他们转变“分数第一”的观念，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。
在改变社会、学校、家长教育观念的同时，随之改变的一个问题就是教育的评价机制问题。当各方都认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样会激发学校对学生全面发展的培养。
2.加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、教育行政部门要加大对音乐教育的投入，同时要积极鼓励和调动社会上各种力量来对农村音乐教育进行投入，逐步建立多种渠道，来筹措农村音乐教育经费机制，解决农村音乐教育经费不足的问题，改善办学条件，修建音乐教室，配置音乐教学器材，完善教学设施，提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。
3.优化农村音乐教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，且目前音乐教师的音乐素质较低等诸多问题，首先应该稳定在职音乐教师队伍，加强对在职音乐教师的定期培训，提高这些教师的综合音乐素质。发展有音乐爱好的其他课程教师，鼓励他们加入音乐教师的队伍里，对他们进行专业培训，从而壮大农村基础音乐教师的队伍，提高他们的教学技能和水平。
当然，单靠农村音乐教师的自我补充和自我发展还是远远不够的。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去作讲学、作兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育、了解农村需要什么样的音乐教师，然后再结合高等师范院校的培养目标对学生进行教育，这样便不至于使高等师范院校的音乐教育与基础音乐教育脱节。同时要鼓励音乐专业的毕业生到农村去建设农村，毕竟城市人口只占全国人口总数的一少部分，城市学校所需的音乐教师也是有限的。因此，要帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
4.充分利用有利资源，丰富教学内容
中国传统民族音乐文化的根在农村，要保存传统音乐文化就必须从农村入手。对于农村音乐教育来说更是便利，对传统音乐文化触手可及，要充分利用当地的音乐资源。
民间传统音乐具有淳朴的乡土气息，适合农村的特点，容易在学生的心灵上产生共鸣。例如，淳朴高亢的西北民歌、委婉悠扬的江南丝竹、豪迈热烈的北方吹打等，这些不仅能陶冶学生的情操，激发他们的民族自豪感，而且更容易被广大农民所接受，对他们的思想进行潜移默化地影响，对学生的感染也有着无法估量的作用。因此，学校在条件允许的情况下可以请一些本地的民间艺术家到学校进行演出，丰富学生的音乐生活，使他们了解本土的民间音乐。这样既丰富了学校音乐教育的内容和形式，同时对于民族音乐的传承也有一定的促进作用。
我国要实现21世纪发展的宏伟目标，实现科教兴国，一定要狠抓农村基础音乐教育。一方面加快发展农村的经济，这是物质基础与保障；另一方面，社会、学校、家长要从培养学生全面发展的角度出发，充分认识音乐教育对中小学生智力的启迪、人格的塑造以及想象力、创造力的培养等都具有不可替代的作用，应重视音乐教育在学校教育中的地位。改变农村基础音乐教育的现状是一项长期而又艰巨的伟大工程，面临着严峻的挑战与诸多现实困难，需要各有关方面的共同努力和密切配合。
参考文献：
[1]邬志辉，任永泽.精神培育：新农村建设背景下农村教育的使命[J].东北师范大学报：哲学社会科学版，2008（1）.
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[4]张聪．对我国农村中小学音乐教育现状的思考[J].中国音乐教育.2004（8）.
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『捌』 如何在音乐教学中渗透新课程理念
伴随着音乐新课程的诞生，音乐课堂随之发生了变化。新课标指出，义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专业人才，而是面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发，使他们从中受益。因此，音乐教学过程应该是在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程。新课程使我们教师面临新的挑战。 新课改倡导课堂联系生活实际的教学策略，创设真实的语言情境，组织具有实际意义的语言实践活动。教师作为实施新课程的主体，应学会如何巧妙自然利用音乐学习引入生活之中，把新理念推向课堂班级层面，变为丰富的、现实的课程，从而改变学生的学习和思维方式,。为此，在教学中我进行了一些尝试做了以下几点，也从中感受到了新课改的实效。 一、采用"自主合作探究"的教学模式 自主学习是独立自主、主动。自主学习既尊重学生的个性发展、又发挥学生主观能动性的学习方式。自主学习的基本理念是以学生为中心，尊重学生自己的想法，满足学生在学习内容、地点和时间上的自由选择，使学生在快乐的活动中得到良好的成果。 在音乐教育中，教师要使学生感受到音乐的美妙，在感受、体验、表现音乐美的同时，激发学生学习音乐的兴趣与热情。因此诱发及发展学生的音乐兴趣是音乐教师首要任务。并课堂教学中，有效的调动学生的学习兴趣，使学生积极自主参与到音乐活动中来。 合作式学习是一种共同的,开放的,包容的学习。没有合作,音乐就不能产生和存在合作学习有利于激发学习兴趣，把握时机激励学生多参与合作学习，采用班级授课和小组活动相结合的教学组织形式。比如:音乐剧<<鱼夫和金鱼的故事这一课我让学生根据故事内容及提示,让学生自己选择角色，以合作学习小组形式为主要形式，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，力求体现集体性与个体性相统一，从而培养学生良好的合作意识和群体的协调能力。如上欣赏课是全班同学集体静听，听后可以采取小组合作的形式让学生进行分组讨论或表演。 在一堂课例中教师采用小组合作，运用最简单手段让不同学习层次的学生都能体验到小组合作学习带来的收获与乐趣。所以把握好合作时机是提高音乐课堂小组合作学习效果激发学习兴趣的良好途径。 探究式音乐教学是指在教师启发引导下,学生以教材为基础,联系生活实际和周围世界为对象,自主确认和发现问题,并在此基础上收集相关信息,寻求解决方法,进行即兴式的自由发挥为主要特点的探究与创造。 对于音乐课堂来讲,"自主合作探究"的课堂教学是在音乐教学目标确定之后,教师需要让学生通过实践,满足学生表演的欲望,使学生心理素质,协调能力和创新思维能力得到发展和运用。由于我的课堂上采取了"自主合作探究"的教学模式,学生在课堂上都能主动的参与,积极参与体验音乐带来的快乐,并且师生能像朋友一样相互交流,沟通,共同分享大家的想法,交流大家的情感,体验和观念,使音乐课变得丰富多样,更充实,更有活力。从中体会到音乐的魅力。 二.创设音乐教学情境 情境教学是无意识的心理活动和有意识的心理活动的统一,在音乐认识方面有启迪学生的幻想思维,从而使学生有意识的和无意识的接受教育输入。即:"临其境,触境生情."如临其境可以使学生的感知的过程变的容易,触景生情可以使学生的认知更加牢固。 在音乐课堂中,创设情境,是根据音乐旋律的情绪,风格和具体内容创设相应的环境情景。从而使学生更好地聆听音乐的情感,激发学生潜在的创造力,想象力,使他们真正成为学习的主人。 艺术学习是人们不断的丰富和提高,获得感受美,创造美,鉴赏美的能力和健康的审美情操。通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,从中建立起对自己，对亲人,对他人,对一切美好事物的挚爱之情,从而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。 三.运用现代教育技术 多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学生的学习动机。 现代教育技术在课堂中的运用,突破了以往课堂教学的局限,具有信息储存量大,变换速度快,反应灵敏,试听效果好等许多特点,能使声音和形象,视觉和听觉,语言和情景有效结合,对学生思维能力的发展起到很好的效果。 多媒体教学与辅助教学代替了传统的"粉笔,黑板"的单调的教学手段,被越来越多地运用到课堂教学中来，大大促进了学生思维能力的发展。在音乐课堂上,教师恰当运用现代教学技术,利用多媒体的优势,可以激发学生学习的积极性和帮助他们提高学习音乐的兴趣；有效的培养学生审美情操和表现能力。 由于我们是山区学校各个方面教学设备及条件有限,但我还是充分利用多媒体和远程教育，以及上网搜索一些相关的资料结合教学内容,设计有助于学生理解画面,使学生形成了一种身临其境的感觉得到了良好的效果。 四.使用合理的评价手段 《音乐课程标准》指出:"音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育,激励与改善的功能。"教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。 评价也是一门艺术,好的评价手段不仅可以满足学生的成功感,而且可以激励学生积极向上的精神。评价应包括学生、教师和课堂管理三个层次，评价可采用多种形式：如自评、互评和他评等形式，所以教学中教师要灵活的使用合理的评价形式。音乐课堂教学中,老师的一句鼓励话语，一个眼神,一个动作,对于学生来讲,是一个莫大的鼓励和欣赏,都能激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。如你真棒、你真机灵、你很勇敢、你演得真好等等，作为音乐老师,我抓住每一个契机,及时地给予学生适当的鼓励和赞扬。树立起学生的信心,使学生能享受音乐、体验和表现音乐的喜悦。 通过课堂教学我深刻感受到了新课程改革对小学音乐课堂教学的巨大变化和实效:如教师的教学观念改变了,教师与学生的角色改变了,课堂教学模式改变了,教学方法多样化了。因此，在音乐课堂教学中,应运用多种教学方法和手段,激发起学生的学习音乐兴趣和欲望,是完成音乐教学任务的关键。
『玖』 新课程理念下对音乐教学内容的分析包括哪些方面
一、音乐教材的呈现形式变化突出；艺术、童趣、实用性增强
当我第一次拿到新教材时，美丽的插图、富有童趣的图形谱、孩子们喜爱的动画人物……顿时让我眼前一亮，心中倍感欢喜，这么“美”的教材顶会深深吸引孩子们；与教材配套的多媒体教学光盘中，范唱、伴奏、图谱、画面、动画等一应俱全，极大的减轻了教师日常制作课件、描画图谱等的工作任务，同时也充分展示了教材的科学性和实用性。可爱、有趣的课本小图标让孩子们非常形象、直观地知道了自己每课都应该完成那些学习任务，即避免了低年级学生不识字的困难，又非常适应孩子们的年龄特征。总之，新的音乐教材图文并茂、生动活泼、文字简明，富有趣味性和可读性，的确充分体现了教材的艺术性和实用性。
二、新课程理念为指导，大胆创造性的使用教材，开发和利用课程资源
在新课程改革的逐步推进中，现在的“教材”与以前的“教材”已发生了“质”的变化，教师已由以前的“教”教材，而转变为“用”教材中的适宜内容为自己的教学目的服务，所以创造性的使用教材，开发和利用课程资源对于转变课程功能和学习方式有着重大的意义。一方面，可以超越狭隘的教育内容，让师生的生活和经验进入教学过程，让教学“活”起来；另一方面，可以改变学生在教学中的地位，从被动的知识接受者转变为知识的共同构建者，从而激发学生的学习积极性和主动性。同时，还可以开阔教师的教育视野，转变教师的教育观念，从而更好的激发教师的创造性智慧。例如；我在新学期的第一次音乐课上就没有死搬教材。而是自由组合创造性的使用了教材，感觉效果不错。我是这样设计教学内容的：第一，我选择了一首学生在幼儿园学过的歌曲《闪烁的小星》做为本课的基本内容，但本课即不需要学唱歌曲，也不需要学习乐理知识，而是让学生初步感知音乐，激发学生学习音乐的兴趣为目的。第二，在设计教学过程中我也从学生的兴趣入手，课堂上既有孩子们喜欢的《蓝猫淘气三千问》又有游戏《找星星》，还可以自由探索星星的音响，回家后有奖问答还激励着学生不断的思考和学习。第三，适当引入音乐要素—音的高、低、强、弱，让孩子们感受到音乐的博大，从而处于一种期待中总希望在以后的每一节课上都能获得新的知识，解答心中的疑问，因而着实地吊了吊学生的味口，起到了“伏笔”之效。因此，我认为学校和教师对于教材的使用，更多的应该是把教材作为课程资源来使用，根据自身实际创造性的使用教材，用出个性化的风格和特点，而不是生搬硬套地教教材。
三、注重音乐学科与相关文化的融合
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术共同的特点。那么，在这一领域中就要抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段.
其次，音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教学资源：如体育，可以运用韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；如语文，可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；如社会，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。那么，在音乐学科促进其他学科的同时其他学科同样也对音乐学科起到了促进作用
课例：在一年级第二单元《跳绳》一课中，我首先让学生回忆上体育课时老师教的跳绳要领是什么、应怎样跳？然后，开展一次1分钟跳绳比赛，顿时学生兴趣浓厚，接着我顺势让学生听歌曲《跳绳》第一段并学唱歌曲，然后让学生根据自己跳绳时的体会创编歌曲的第二段歌词，并且鼓励学生小组合作创编，结果的确收到了较好的效果，学生分组创编了许多很好的歌词，歌词形象生动、简单易记、很适合学生演唱;其次，在一次体育比赛课时，体育老师在课前开展了准备活动—1分钟跳绳，同时老师就播放了歌曲《跳绳》，学生在优美的音乐声中边跳边听音乐也收到了很好的效果。总之，打破学科本位主义，加强各学科之间、学科自身之间的整合已是迫在眉睫的时刻，所以加强融合式的音乐教学定将促进音乐文化及相关学科的共同发展。
四、抓住教材内蕴，尝试学习方式的逐步转变
改变原有的单一、被动的学习方式，建议和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习，是这场教学革命的核心任务。针对这一教学思想和教材特点，在教学过程中我从以下4个方面进行了尝试：
1、融入群体，凝化自我——引导合作学习方式的构建
在课堂教学中开展合作学习，是新课程理念下必不可少的，但同时我们也要防止学生无效地合作或为了合作而合作的做法。促进学生有效地合作学习，教师可以从明确合作学习任务、把握合作学习时机、加强合作学习指导、实施合作学习监控、注重合作学习评价等方面入手。教师将充分利用音乐本身具有的合作特征，有意识地创造合作条件，使学生在音乐教学过程中得到合作能力的培养。新课程强调教师指导下的学生自主探究；强调联系学生生活经验和社会实际；强调各学科之间的相互联系；强调凸显知识的发生与发展过程；强调加强学习的选择性；强调学习方式的多样化，而不是偏激和极端化，对如何把握不同学习方式的“度”、对不同学习方式的利弊和各自特点确是其中的重中之中我们应当进行了客观、冷静的分析同时也要在教学中不断的尝试、摸索让自己牢牢的把握好这其中的“度”，让他们在自己的教学中运用自如、事半功倍。
2、形成良好的学习氛围和学习习惯，激发学生的学习兴趣
在学生从幼儿园初次进入小学时，老师们通常觉得学生学习习惯不好，没有纪律性，所以总是在第一次课时就给学生提出了许多要求，这样无形中给学生幼小的心灵留下了深刻地印象：上课真累，老师真厉害。无形中拉远了师生之间的距离。所以，在新学期第一次音乐课时我就特别注意这点，我将激发学生学习音乐的兴趣作为教学重点，让学生在课上充分展示自己的艺术特长，大胆的表现自己，而且还和学生共同做游戏，使学生在第一次接触音乐、接触音乐教师时就感到轻松、亲切，自然也就形成了和谐、宽松的学习氛围，但对于学生在学习过程中的各种不良习惯也应及时纠正，但在纠正习惯的过程中应多用类似“请你像我这样做”、“xx同学你真棒”、“老师相信你一定也能做到”、“你今天进步真大”等激励语言，让学生在教师潜移默化的训导中形成规范的习惯
3、课堂上注重学生的体验，让学生自然流露真情实感。
在新课程理念的指导下，我们明确的知道，音乐是情感的艺术，是以审美教育为核心目标的，而这项目标的实现，就靠老师嘴巴说，书上的几幅图片恐怕是很难达到教学效果的，但如果学生有了体验，知识的学习就不在属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域。因此，在日常教学中我多引导学生不仅用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛去看、用自己的耳朵去听、用自己的嘴说话、用自己的手操作，即用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。
课例：一年级第一册第五单元唱歌《小宝宝睡着了》这课内容是一个课堂气氛不好、学生学习情绪不高的内容，但我在教学过程中则先从学生的体验入手：首先，回忆小时侯父母是怎样哄你睡觉的？（动脑思考），然后，说给同学们听一听（动嘴说），第三，观察图片上的猫妈妈是怎样哄小猫睡觉的？（用眼睛观察），第四，同学们自由模仿哄宝宝睡觉的动作（亲自动手表演），第五，听一首妈妈哄宝宝睡觉时的歌曲《小宝宝睡着了》（用耳朵听），第六，跟教师学唱歌曲，第七……第十，两个同学一组，互相扮演角色，比一比看那些小朋友表演的最认真？通过这样系统的思、说、做、听、模仿、演唱的过程，学生已经完全沉浸在一片温馨、柔和、甜美的氛围之中，当我引导学生演唱时，学生自然流露的甜美笑容、轻柔声音、优美动作的确让我为之一震，我相信孩子们在这一过程中一定会真切的体会到一些什么！这不就是体验的益处吗？这不就是真悟实感吗？
4、 注重学生的差异，培养有独特个性的人
每个学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受，有着不同于他人的观察、思考和解决问题的方式。也就是说。学生有着独特的个性，每个学生的学习方式本质上都是其独特个性的体现。例如，刚刚进入一年级的学生，有的性格外向、有的性格内向、有的活泼好动、有的沉默少语……这些明显的性格特征老师在很短的时间里就能够了解学生，而如何针对学生的性格特点对学生进行有个性化的教育就需要老师想办法、动脑筋了，在这一点上我采用了“火车爬坡前拉后推”的原理进行教学，既尊重学生差异，又培养独特个性。在我校一年级有这样两位学生，一位叫李xx ，他活泼好动，聪明守纪，父母在家里教育得法，学习明显优于其他学生，另一位学生叫陈xx ，他沉默少语，上课经常走神，父母离异跟随母亲生活，但母亲经常沉迷于麻将而无心教育她，老师普遍反映较差。在教育类似学生时我多不采用“一刀切”、“一锅煮”的形式。
课例：在学习一年级第五单元《闪烁的小星》一课时，我提出“你知道星星为什么会眨眼睛？”这样拓展到课外的知识，让李 同学有展示自己能力的机会，鼓励学生向他学习，树立典型，同时提倡学生大胆想象，多阅读课外知识，起到了以优带中的作用，而对于陈 同学，我则提出了“你知道太阳慢慢向西沉这句话是什么意思吗？”虽然当我点她回答时，下面同学议论纷纷都说她答不出来，但我鼓励她说：“老师相信你一定能回答对的”，这时她小声说“就是太阳回家了。“见她回答正确了我马上让她站到台前对着全班同学大声说一次，看着她大声地说完问题，我从内心里感到了高兴和满足，对这类学生我则多退着她前进，鼓励他们学习，让他们同样也有成就感，获得赞许。在这种”以优带中，尊重学生差异“的思想指导下，使优秀学生不会“吃不饱”，暂差生不会“吃不了”，为每个孩子富有个性的发展创造了空间。
罗丹说：“艺术就是感情”。其实音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的方式是：以情感人，以美育人。所以，在我们潜心研究各种高深理论的同时请千万不要忘记：用心、用情、用爱去教育，可能会让我们的许多困难迎刃而解。
总之，新课程改革理念所包含的内容非常厚重，决不是简单的几句话、简单的一些形式上的变化就能发生“质”的变化的，但是从音乐学科这样一个小小的视角，却能折射出新课程这个大理念的许多光辉。所以如何将这样先进的理念实践于我们孩子身上，还需要我们广大教师用心去体会、用心去领悟、用心去认真做这件事情，并将实践过程中的各种信息及时的传达给我们的专家，让新课程改革的种子健康成长，最终开出最美丽的鲜花。
『拾』 浅谈如何促进小学音乐教师教育理念转变
【摘要】在基础教育课程改革的背景下，小学教师继续教育已经走上了尊重教师教内学个性发展，强容调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。【关键词】音乐教育 奥尔夫 教师继续教育 参与性 创造性 体验性一、教师的“参与性”与“体验性”奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。