舞蹈技巧课教学

1. 大学的舞蹈教育专业一般上不上技巧课学不学云桥侧空一类的

属于啊，但是是独立的一个专业体系。目前只有北京舞蹈学院和重庆大学有汉唐舞专业，其他大学的舞蹈专业基本没有再独立开设毯技课

2. 谁能谈谈舞蹈编导的学法 最好3000字 不够也可以 无论多少

金秋十月，天高云淡，北京舞蹈学院学术创新团队隆重推出精品课程汇报展演周，在此期间编导系特举办了“首届舞蹈编导教学学术研讨会”。各路专家汇聚一堂，从舞蹈编导专业的教学需要出发，以单人舞、双人舞编导教学的基础理论、技术技法为核心，针对目前国内舞蹈编导教育的教学环境与现状，共同探讨了编导教学的相关问题。 编导是能教出来的 北京舞蹈学院编导系主任张守和教授用自己独特的教学体系向我们展示了舞蹈编导应该如何去教。“授人以鱼，不如授人以渔”。他认为，我们现在必须明确，对于一个具备全面素养的编导人才而言，哪些东西是可以学的和可以传授的，哪些东西是不能通过教学达到目的的。戏剧人类学专家巴尔巴曾说过： “导演未必是能教出来的，但是确实是可以学的。”可见编导系所创立的这套编导教学体系并非是要给学生传授一套百试不爽的编导技术，而是要提供一种实际可行的操作方法。 资深编导家、教育家、北京舞蹈学院教授肖苏华，凭借其几十年的创作和教学经验，认为编导是可以教出来的，而编导家是教不出来的。他说北京舞蹈学院创办编导系就是为了培养编导，如同作曲专业培养作曲人才一样。学院就是要讲求规范，要去总结规律。学生经过对编导知识的学习，掌握一定的技术技巧，才能更有效地掌握动作，运用动作，编创动作。技法的学习是初级阶段，掌握技法后，还要靠文化的积淀进行融会贯通。 德国现代舞蹈大师皮娜·鲍希有句名言： “我在乎的是为何而动，不是如何动。”这套体系所关注和解决的正是“为何而动”，而不是一些人所认为的技术技法只是解决“如何动”。 技法不等于创作 技法不等于创作。我们绝不能用技法的堆积来创作作品。从事理论、表演、教育、编导方面的专家们分别以各自的角度阐述了这一观点。虽然侧重点不同，但大家对这一观点是认可的。 张守和教授认为：编舞技法是一门基础课，我们的学生在经过四年的学习之后，基本能熟练掌握并运用它。但我们对学生的要求却不应仅仅只是懂点技术。编导系一直在不断地总结规律，修订教学大纲，提供给学生一系列方法，按教学步骤一步步地引导他们，但这些都是手段，不是目的。真正的艺术创造应该是“法无定法”。所以舞蹈编导教学与舞蹈创作是两个层面的问题。 北京舞蹈学院教授、新中国第一代编导家章民新指出：任何的技术、技法都不等同于创作，这点不是仅仅指舞蹈，其他艺术也是一样的。每一个有社会责任的编导，都会清醒地认识到技术和创作的不同。 “技法”是用来解决出动作难、舞蹈语汇不丰富的问题，但只有一大堆动作或者一个回课作业这不能称之为是舞蹈创作。 江东研究员说：技法是使你快速进步的一个方法，但绝不能代替你的创作。最终谁能成为一个优秀的编导，完全取决于你在驾驭这个方法之后的一些表现， “法无定法”，编导就是这样，超越这些你才有所进步。所以我们在充分肯定这个重要教学成果的同时，还应有一个忠告：学了这一套东西，要把它最终上升到艺术的层面。 解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏，从一个实践者的角度谈论这个问题。她认为学到各种技能之后，技法只是为你服务，不会、也不应该成为你的阻碍。表演如此，创作也如此。她指出：舞蹈，可以说已经走向成熟阶段，任何一个艺术家，无论你是搞编导还是搞表演，无论你是从事教学还是创作，要把一个作品打造成精品，仅仅用技术是不够的，但是技术是非常重要的。她认为创作过程和编导教学过程有很大的差异，因此技法和创作绝不能混为一谈。 关于技术技法，肖苏华教授提出了两个宏观的问题。其一，编舞技法不应分中外，因为编舞技法是没有阶级性的，可以在各个国家通用，中外任何技法都可以学习。其二，编导理论技术技法不应分舞种。我们应该彻底打破舞种。编导不应该一元化，而应该是多元化和个性化的。对一个艺术家而言，并没有什么“法”，我们应该超越“法”，应该形而上地理解“法”，而不要具体地把它看做是哪一个舞种的技法，或拿它与芭蕾、古典舞的一些技法相对立。对编舞技法的研究是必须的，但会技法并不等于就会创作，技法只是一个通向编导艺术之路的工具。 摸索中的探讨 专家们用他们积累的经验，针对编导教学中的一些问题提出了宝贵的意见。 肖苏华教授谈到编导系在上世纪八十年代成立以后，曾有过两次大的冲击波。这两次冲击都极大地推动了中国舞蹈艺术的发展，并且是任何人所不可否认的。一次是交响编舞的推出，一次是现代舞的进入。他说他很欣赏“自由的人体蕴含无穷的力量”这句话，如果你解放不了思想，解放不了身体，那该怎样去发展舞蹈艺术?随着现代舞学科的创建，舞蹈编导教学获得了新的生命力。可现状是我们学习和借鉴还不够，我们现在缺乏真正的国际大师，必须下大力气推进现代舞、当代舞的创作。 北京舞蹈学院教授刘建所关心的问题有两个，一是编导专业的设置问题。北京舞蹈学院的编导专业分为中国舞编导和现代舞编导两个方向。但是中国舞方向的师资力量、体系建设以及作品的推广比现代舞要弱，而且弱很多，我们应该对此有一个反思。例如林怀民，是美国现代舞起家，无论他去印度、日本编舞，最终他还是回到中国舞这一原点上。再比如王玫，她不承认有中国现代舞，只承认有现代中国舞。可见他们明白编舞的终极目标是编出中国人的舞蹈给世人看。那么我们中国舞的现代方向该怎样加强，这是值得我们思考的一个问题。二是编导专业的专业课程建设问题。我们现在的技术化非常强，甚至走到了一种极端的方式。他支持张守和提出的“把技术上升为语言”的观点。就是说作为一门专业课程，技术本身就潜藏着语言的特质。编导教学也要把技术上升为语言，这个语言不是体操也不是杂技，而是动作审美和文化合一的语言。最后他希望能够将专业技术课和专业基础理论课相结合。 前进中的收获 与会专家都高度评价了这套教学体系，充分肯定了这套教学体系的价值，并对张守和教授在编导教学上的努力和付出给予了充分肯定。 江东研究员认为，从前几场的课程展演到当日的学术研讨都是一种实践，一种体验。张守和所推出的这套教学体系在中国是一个很大的教学成果。这主要体现在他提供的方法论上，因为任何一个事物的发展都有一个方法论。他把这套教学体系放在具有科学意义的一个过程之间去做，使之完善、规范，并将编导教学上升到一个学术层面。这样做的意义在于，可以使学习这一套技法的学生在非常短的时间内掌握到非常好的方法。他今天的这一切正是在舞蹈学院编导系几位前辈、老一代教授所奠定的基础上一路走来并取得的。 张守和教授表示这是一份前进中的收获。他说：我们的成绩是站在前辈舞蹈编导的肩膀上取得的，编导系的发展永远离不开大家的支持，我们也将继续持一种开放的态度来求发展。秉承现代舞开拓创新的精神，我们还将继续努力，以期待能在更大的范围内得到健康发展。 北京舞蹈学院学术创新团队所举办的这次展演和探讨，极大地推进了全国舞蹈编导学科的发展。这场探讨不仅仅是一种教学观念、教学体系的探讨，更是一种对如何培养编导人才的思考。

采纳哦

3. 怎样学习跳交谊舞

标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。

理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。

4. 如何评价他人的舞蹈课你觉得我们舞蹈课怎么样哪些是需要改进的地方类似的回答技巧,我该如何作答

先总体评价还抄是不错的 然后根据自己看出来的问题一一作答 但不能说那是不好 只是换位说每个老师授课的风格都不一样 这个地方 如果是我的话 我会怎么做 诸如此类的话回答就行 应聘舞蹈老师 除了要有良好的舞蹈功底之外应该有好的沟通能力及负责任的态度 让招聘方看到你的这些部分。应该就问题不大了 望采纳

5. 舞蹈学这个专业！上大学后还有舞蹈基本功这个课程吗就是还要不要练一些舞蹈，，还有技巧！记住是舞蹈学

我们有本科专业抄，也有专科。
从就业的角度出发，也可以考虑学一门实用的技术，其实计算机专业就是很好的，
比如ui设计、4G移动开发、互联网编程、大数据、云计算、VR等等就业前景都挺好。
看自己的兴趣和未来的发展方向， 然后选择就行...
我们的很多学生都是学有所成，祝你一切顺利

6. 浅谈如何上好舞蹈技巧课

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

7. 舞蹈基本功都有哪些

舞蹈基本功分为两部分：

1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的最佳年龄：7-10周岁之间，虽然你12岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没成型。

(7)舞蹈技巧课教学扩展阅读：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

8. 舞蹈教师如何上好舞蹈技巧课

从教师的角度讲复,若要制将舞蹈技巧课程变得生动有吸引力,就要不断地摸索出实践经验,指定具体实用的教学计划,组织好教学过程,针对性地为学生提供教学服务。若想要最大程度地发挥出舞蹈技巧教学课程的使用价值,还需要教师在教学过程中,不断创新,调整教学技术和方法,更好地激发学生的潜力。

9. 舞蹈考试技巧是什么

我也是学舞蹈的抄, 专业学校的, 如果你是想考联招你不用担心, 一般都能过， 考试内容基本都差不多全国, 身体比例 下腰 抱前旁腿 男生没有后腿 女生有, 然后是 二位转 四位转 跨腿转 平转 赞步 批腿跳 大跳 小跳 双飞燕 扫堂探海转 最后是自己做特殊技巧
首先看你考什么舞种 什么专业了 差别很大 中国舞 古典舞 芭蕾舞 国标舞 舞蹈学等等

0 有的学院要自我介绍
1 基本身体自然条件 基本功展示等等（小课）
2 自选剧目或作品展示 小舞段表演 技巧展示
3 模仿 或 即兴表演 或 音乐解析 节奏模仿
4 艺术概论 或基本教学法等等

上边都是大体的方向 你可以参考一下 通常男孩比女孩好考一些 艺术类学费可是很贵的哦 大概每年一万伍到一万九左右 地区不同会有差别 真要考的话选个仔细点的学校吧

最后希望你能成功 以上

10. 舞蹈的教育意义

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。

一、有利于促进少儿智力的发展。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

四，有利于培养少儿良好的审美感觉
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势