⑴ 如何让自己的学习成绩进步
让学习成绩进步，要讲究一定的方法。
1、首先是课堂学习。听课没你想象的那么简单，100个人听同一个老师上的同一节课，课后进行掌握情况测试，结果却千差万别。这里面就有会不会听课的因素！简单来说：课前要预习，找出不懂的知识和问题，带着问题去听课会有解惑的快乐，也更听得进去，容易掌握；同时听课也需要参与交流互动，让大脑活起来；听课不能只靠耳朵，而是要“眼耳手脑”结合起来。
2、其次，不能忽视课后的自学。课后的时间都可以成为自学时间，可以做作业、可以整理知识点、也可以记忆背诵。这些时间的利用，是学习提高的催化剂，因为你不是天才，不可能靠课上的时间就把知识都掌握好。学会了管理自己的课后时间，就掌握了提分的关键！
3、其三，记忆在学习中也很关键。记忆方法中基本的技巧是“尝试回忆/背诵”；学习复习一段时间后，要学会“间隔重复（大致可参考遗忘规律）和检索练习（比如自我测试）”，巩固和检查对知识的掌握；同时，也要学会利用联想、韵律、缩略词、谐音、口诀等技巧来辅助增强记忆，比如“精英特速读记忆训练软件”中的编码定位记忆、思维导图记忆等方法。
4、其四，学习之后要学会总结。总结什么呢？一是要总结考试成绩，通过总结学会正确地看待分数；二是要总结考试得失，从中找出成败原因；三是要总结、整理错题，收集错题，做出对应的一些解题思路（不解要知道这题怎么解，还有知道这一类型的题要怎么解）。四是要通过总结，确定下阶段的努力方向。
⑵ 我是学戏曲的，我有一个老师，平常非常严肃，上课也严肃，老师说我身段不好。说的我连个人鸡毛都不如，并
那个老师就是一个不称职的老师，我觉得按照你的叙述，你并没有做错什么，你做得回不好但你并答没有态度不好，你还反过来向他道歉，但是他却对你的真诚不屑一顾。这样的老师你不值得去推崇，我是过来人。如果你只能被那个老师教，你也只能忍辱负重，不要想着去告他，去复仇之类的，没意义，不要跟这样的人计较太多，不是同学，也没必要计较。他只敢在精神上击垮你，所以面对这样的人，你只需要做好你自己，努力学戏曲，争取做到最好，让那个老师后悔他当初对你的言举。
⑶ 北师大公共选修课——中国古典小说戏曲鉴赏..有人知道这个课咋样嘛..老师给分咋样，平时上课咋样
舞蹈艺术的意蕴和意境
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
开放时代的舞蹈多样化
1．舞蹈艺术的多元化、多样化发展，成为80年代的主流首先，舞蹈创作题材多样化了。附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后，舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野，舞蹈题讨，促进了舞蹈观念的更新。在此基础上，舞蹈编导的主体创作意识前所未有地得到伸张和强化。舞蹈被简单地作为宣传路线政策的做法得到纠正，追求艺术表现力和深入刻划人物内心世界的作品得到弘扬。
2．传统舞蹈语言的解构与新舞蹈语言的建构由于中国是个舞蹈传统非常深厚的国家，因此，当新时代需要新的舞蹈语言体系时，怎样改造原有的语言问题就显得特别突出。一方面，浓郁的风格性舞蹈语言给作品带来绚丽的色彩和很强的异域风情，仍旧是中国民族舞蹈的精华所在。另一方面，鲜明的舞蹈人物个性也很容易消失在强大的风格魅力之中。所以，20世纪晚期中国舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作的编导们已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造当作头等大事。首当其冲的变化，自然发生在舞蹈语言的领地里。
超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展览，让舞蹈结合起心灵的真实呼唤，这就是当代中国舞蹈创作的最重要的大趋势。
传统舞蹈语言的变革，是从1980年开始的。
第一届全国舞蹈比赛开始时，由著名舞蹈家贾作光创作、刘文刚表演的男子独舞《海浪》，在比赛中只得了创作三等奖。但是，这个作品在十五年里常演不衰，不但成为各个舞蹈团体的保留节目，而且还被作为"中国舞桃李杯比赛"的法定剧目。
该作品以演员表演动作的双重性、作品形象的双重性而著名。开始时演员的臂膀模仿海燕的翅膀，像是低掠过大海的浪峰。俄倾，同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滚动的、柔软的浪花。"海燕"的双臂一忽儿柔若春柳，一忽儿又棱角分明；"海浪"的身躯时而冲天而起，时而落地有声。他把蒙族民间舞蹈的手臂动作加以改造和变化，创造出海燕动作的独特形态。特别是动作中的"闪势"，扑簌迷离，奥妙无穷。贾作光还借鉴音乐创作中的"复调"手法，将海燕与海浪交替地展现在舞台上，他在作品里创造性地采用了"连续前桥软翻"、"头肩着地后抢脸"等技巧动作，把高难度技巧和舞蹈形象的深刻内涵有机地化在了一起。在《海浪》里，人们已经看不到归属性很强的舞蹈动作了，即已经看不到属于特定民族或是特定舞种的动作了。人们能够感受到的，就是新的舞蹈语汇所特有的新鲜感和冲击力。
舞蹈语言的革新成为时代风气。从《丝路花雨》中的"S"型体态以及《文成公主》中藏族舞蹈与汉族戏曲舞蹈风格的结合起，就已经开了新一类动作风气之先。《刑场上的婚礼》、《黄河》等作品融合了多种民间舞素材，不再做纯粹风格化动作的展览，而是以舞蹈形象的创造为艺术的最高任务。
由蒋华喧编导的《在希望的田野上》，将多种汉族民间舞蹈的传统动作切分、打碎、割裂，然后根据艺术表现的需要而自由地组合起来，完成"希望"之"田野"的形象。这一70年代末出现的作品，在当时引起了很大争议。简单地说，焦点就是传统舞蹈语言的风格性是否可以被打破，原有的语言体系是否可以被"解构"。
实践是检验真理的唯一标准。上述作品的艺术实践，向人们证实了舞蹈语言可以而且完全应该根据编导的需要而被分解使用。
但是，"解构"尚不是艺术创作的唯一目的。舞蹈语言终究是支撑作品的主干。打碎了旧有的艺术表现方式，最终目的还在于创造新的。一些作品在这方面做得富有成效。
《割不断的琴弦》是根据"文化大革命"结束时披露出来的女英雄张志新的事迹创作而成。作品虽然立意塑造反"四人帮"的英雄，但却没有简单地、肤浅地照搬生活实际，而是从烈士女儿的深切思念入手，让作品的结构环绕人的幻觉心理展开，描述了烈士惨遭毒打、被割断喉管而仍坚信真理、英勇不屈的侠胆人格。为了符合人物的心理实际，舞蹈从戏曲、武术、体操等艺术边缘形态中借鉴了许多动作方法，并大胆地吸取了西方现代舞蹈的表现手段，运用了一些地面动作，翻滚、抖动、伸展、蜷缩……作品一经演出，反响极为热烈，但对作品敢于突破传统创作模式并借用西方现代舞蹈的地面动作则褒贬不一。
《再见吧妈妈》把西方意识流手法第一次运用到小型舞蹈作品中，给人以耳目一新之感。其中根据特定人物性格而创建的舞蹈语言，如儿子对妈妈的"耳语"，既有生活，又有舞蹈美感。
独舞《残春》也是这一语言建构的带有突破性的作品。
《残春》在一声沉重的锣响里拉开大幕。从黑暗的深处，高踏步走来一个男子。当远处传来回想青春的歌唱时，他一下子扑倒在地，青春永远流失而去的痛苦和难以自制的遗憾，猛地翻滚在心间。他伸出自己的手，像是要抓住飞走的时光，但是，青春永不回头……
《残春》的舞蹈语言已经不再是原有风格化的体系，它在保持某种精神联系的同时，大胆地重新组合了那些动作。
《残春》是如此地动人，是如此地光彩，它深深触动了每一颗经历沧桑的心。它的演出，不仅使朝鲜族的人们落泪，还使得许多普通观众爱上了舞蹈。因为它讲述的绝不只仅仅是鲜族人的情感故事，它更引起了众多人心灵的震撼。从此，人们明白，一个短小的舞蹈作品，是可以有巨大感染力的，舞蹈动作的民族风格是可以加以大胆变革的。
50年代里就参与创作《鱼美人》的房进激，和他的同样富有创造灵感的夫人黄少淑，在《小溪、江河、大海》里运用中国古典舞中最动人的韵律，在水与人的交替形象里，追寻到了最妙的意境。
范东凯、张建民创作的大型群舞《长城》，同样运用古典舞的身韵动律，却将圆、拧、倾、闪、转、冲、靠等一系列动律打破重组，在多重的空间里，把长城的建筑和中国历史的铸造结合在数层形象中，凝重而古朴。与此形成强烈对比的是另一个大型群舞《黄河》。张羽军和张建民的合作，令参加表演的演员们激动，因为，舞蹈动作的冲击力，在作品中终于化作了民族感情的冲荡之力，化作了民族人物的内心呼喊。
20世纪的最后20年，随着舞蹈艺术在社会上独立地位的加强以及各种体制的大改革，舞蹈机构也处于改组和变动状态。中国舞协的领导作用几沉几起，各地方舞蹈协会的独立性大大加强。北京舞蹈学院建成了整个亚太地区最大的舞蹈教学建筑群体，而以著名舞蹈家名义开办的各类舞蹈学校如雨后春笋，反映出经济起飞后社会对于舞蹈演艺人才的巨大需求，也预示着舞蹈事业在未来的进一步繁荣。
表示疑问，关于哪方面的？mp×uСfWaz茅Лv→r庭ad
⑷ 语文课能不能上戏曲欣赏课
可以作为语文综合实践课来上，因为语文和艺术是相通的。
语文综合实践课教案—《戏曲大舞台》
【主题的确定】
本课题的选择是从与七年级学生的一次谈话而引起的，当时他们虽然学了“中国戏曲大舞台”综合实践活动课，却都在抱怨：课本上说了那么多戏曲，可我们一种也不懂。同学们在谈话中都认为可以把它作为一个研究课题。一方面，因为绝大多数同学都来自农村，经常听爷爷、奶奶哼几句，有一定的兴趣；另一方面，现在的学生对于戏曲方面的知识知道得实在太少了。经过班级集体讨论，最后确定了“关注戏曲”这一主题。
【活动目标的确定】
一、活动总目标
1、初步了解中国戏曲的有关基本知识；
2、理解戏曲中脸谱、行当等含义；
3、学会欣赏一些影响力较大的戏曲；
4、了解一些有关戏曲方面的知识；
5、了解当地有关戏曲文化的现状。
二、情感目标
1、通过合作小组的集体研究活动，对自己的新发现有喜悦感和成就感，在活动中感受合作和交流的乐趣；
2、培养学生对中国传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方；
3、激发大家热爱戏曲，为家乡戏曲献计献策的激情。
三、能力目标
1、初步学会与同学、与社会交往的技巧并逐步培养社交能力；
2、学会写活动计划，培养实践能力；
3、学会多渠道收集、记录整理资料，在活动中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；
4、培养团结精神，体验合作的愉快；
5、加强理论与实践相结合，学以致用，力求培养“自我、社会“的认识观。
【确立活动小组】
课题确定以后，活动正式开始了。为了活动进行的方便，我们的活动小组马上成立了。以村为单位，将五个村子编为五个小组。
第一组：院里王策、王彬等9人
第二组：尹格庄吕起飞、赵辉等9人
第三组：邴朱毛邴柳洁、曹倩玉等9人
第四组：淤场王玉洁、王晓慧等9人
第五组：代墅李少友、张乃顺等9人
【活动实施过程】
第一阶段：查询、积累资料
〖活动目标〗
通过查阅资料、问老师、采访村里戏迷等方法了解有关戏曲方面的知识，发现当今社会在戏曲文化建设方面存在的问题。
活动地点：乡镇、学校图书馆（室）、电脑房（上网查询）、音乐教师办公室、镇上的“戏迷角”、乡村录象室、音像资料市场等地方。
〖活动流程〗
1、各小组到乡镇、学校图书馆（室）摘录戏曲方面的知识（如：戏曲的概念，戏曲的特点，戏曲的种类等等）；
2、各小组到电脑房、网吧等地方查询有关戏曲方面的资料，并下载一些戏曲片段；（如咚咚锵网站、神州戏曲网、戏曲摇篮、梨园春戏曲在线网等等）
网站名称资料内容下载片段：
咚咚锵网站戏曲e文、昆曲e文、名家名段、京剧ABC等《霸王别姬》等
CCTV戏曲频道名剧欣赏、梨园漫话、戏曲人物等《玉堂春》等
梨园春戏曲梨园动向、戏曲欣赏等《九斤姑娘》等
神州戏曲网地方戏曲、戏曲擂台、经典剧目等《状元府》等
3、第二小组的吕起飞等9位同学分别采访了五个乡镇的录象室，了解老人爱看的戏曲节目；有的还聆听了老人们的演唱呢。
地点时间老人爱看的剧种剧名
院里小店04、4、15越剧、京剧《五女拜寿》（越剧）
淤场录像室04、4、21越剧、黄梅戏《天仙配》（黄梅戏）
尹格庄录像室04、4、27越剧、沪剧《红楼梦》（越剧）
代墅录像室04、5、2越剧、京剧《智取威虎山》（京剧）
我们的体会：戏曲的流行与所处的地域位置有关。
老人们的希望：希望镇政府能恢复原有的老剧院，多些现场表演。
4、第三小组邴柳洁、曹倩玉等9位同学到镇上的“戏迷角”访问，了解本地戏曲文化情况，寻求对策（他们设计了一组采访题目，认真作好记载，写好采访日记。）
⑴流传在本镇的剧种有哪些？老人们最喜爱的剧种是什么？
⑵镇上有没有剧团？（以前呢）有名气的艺人有吗？
⑶对现在的年轻人不会唱戏有什么看法？
⑷对现今的戏曲文化有什么看法？怎样振兴本镇的戏曲文化？
5、第一小组的王策、王彬等9名同学在音乐室听老师弹唱十几种戏剧，欣赏了《中国戏曲名家名段》VCD中的《徐九经》、《四郎探母》等，还学唱了京剧片段《甘洒热血写春秋》等。
第二阶段：合作探究、讨论分析
〖活动目标〗
1、通过实践培养学生对信息的处理分析能力；
2、学会合作与交流。
〖活动流程〗
1、以村为单位，组织学生对收集的资料进行分析归纳。
2、在探究中继续收集、整理资料；进行以“戏曲”为主题的手抄报比赛。
3、各组整理研究成果并撰写体会文章。
第三阶段：互相交流展示成果
〖活动目标〗
1、在交流中，学习他人的研究成果，充实自己的研究成果；
2、在活动中体会参与的乐趣，对研究成果有成功感、自信心；
3、总结研究成果，体验合作的喜悦。
〖活动流程〗
1、各小组展示阶段性成果：
⑴欣赏戏曲磁带；
⑵看VCD和下载的戏曲片段，进行模仿秀比赛；
⑶展示京剧中的脸谱，了解脸谱中的象征意义。
2、各小组参加知识竞赛，体验劳动成果。
3、拟定方案，进行宣传，寻找振兴地方戏曲文化的途径。
⑴将收集到的资料写成文章投到广播站作一次专题栏目；
⑵制作卡片、小报，分小组深入街道、农村、公共场所宣传有关戏曲知识，了解戏曲文化对丰富群众文化生活的重要性；
⑶向镇政府写建议书，希望政府重视戏曲文化建设；
⑷设计公益广告，呼吁人们重视地方戏曲文化。
附：向镇人民政府提出的“振兴地方戏曲文化”建议书的概要：
尊敬的镇人民政府：
我们是中学初二⑴班的学生，我们在对地方戏曲文化的调查研究活动过程中，发现院里镇的许多文化设施正在遭到破坏。为了振兴地方戏曲文化，我们向政府提出三条建议：
1、关闭街上的麻将馆，多增加些有利于戏曲文化发展的文化设施；（如老剧院）
2、多向居民、村民宣传传统的戏曲文化，宏扬传统美德，抵制各种腐朽思想；
3、为居民、村民多提供一些表演的舞台，丰富群众业余文化生活。
此致
敬礼
初二⑴班全体学生
2010年4月8日
【活动实施过程中的花絮】
〖小组活动的开展很有成效〗
确定了研究课题后，大家就在课堂上充分交流、讨论怎样进行研究，从哪些方面着手，到哪里查资料、利用哪些时间查询，大家各抒己见。最后大家一致决定，地点离学校近的，就利用活动课、中午；离学校远的，就利用周六、周日的时间。这样，他们有的泡图书馆，一看就是几个小时；有的网上下载，每发现一种教科书上所没有的戏曲就惊喜异常，能下载的都下载下来，一一品味；有的通过采访一些镇上、村里的老戏迷，了解本地戏曲文化的现状。
返校后，同学们集体讨论，互相交流信息和活动感受，把收集的资料介绍给大家，一起研究。随着活动的进一步深入，学生们取得了一些阶段性成果，如知道戏曲的种类不局限于语文课本上的知识；通过网上下载，购买音像资料等，对许多戏曲的唱腔特点有了一定的感性认识；每个同学都能哼两段不同的曲种；有几个女同学还偷偷地喜欢上了越剧，唱得有声有色，想考越剧学院呢。在实践过程中，同学们也注意到了各学科的整合。如请教音乐老师，学到了许多音乐方面的知识，把戏曲与音乐融合在一起；采访老戏迷运用了语文学科的口语交际，写出许多质量较高的体会文章，提高了写作能力；上网查询运用了信息技术知识；列表运用数据对比来分析本地戏曲文化现状用了数学内容等等。通过综合实践活动把多种学科的知识进行了有机的整合。
〖知识竞赛的热烈场面〗
由于学生在活动实施过程中积累了大量的资料和音像作品，因此在知识竞赛上同学们表现出惊人的知识面。他们回答时不看任何资料，有百分之九十五以上的题目学生都回答出来了。这里是知识竞赛的一段实录：
师：今天我们围绕“关注戏曲”这个主题开展一次知识竞赛，参赛的同学将面临三种题型的考验，分别是三道10分必答题，10分抢答题，20分抢答题。抢答题答对加上相应的分数，答错倒扣相应的分数。下面请第一组的同学听清题目：黄梅戏之名的由来是因为其发源于什么地方？
生：湖北的黄梅县。
师：回答正确加10分，生可分为哪几种？
生（想了十秒钟）：老生、小生、武生、娃娃生。（掌声）
师：回答正确加10分，我国戏曲行当中的“净”，以唱工为主的大花脸的代表脸谱是谁？
生：包拯。
师：回答正确加10分，脸谱中的红脸含有褒义，它表示什么意思？
生（迟疑了好一会儿，在全班同学倒数到2时才回答出）：忠勇。（热烈掌声）
师：回答正确加10分，我国戏曲四大行当中的丑，俗称为什么？
生：小花脸。
师：回答正确加10分，京剧的起源是由于安徽的四大地方戏班进京。请问是哪四班？
生（思考片刻）：三庆班、四喜班、春台班、和春班。
师：回答正确加10分，下面我们听一段戏曲，想一想它是什么戏曲？名称是什么？（教师开始放录音）
生：京剧。《甘洒热血写春秋》。（异常热烈的掌声）
师：回答正确加10分，我国戏曲讲究用艺术手段和技术手法来表现人物，其中常用的艺术手段有四种，哪四种？
生：唱、念、做、打。
师：回答正确加10分，中国的戏曲可分为哪四大行当？
生（为难地，在同学们倒数到1时答出）：生、旦、净、丑。（掌声响起）
师：回答正确加10分，下面请听一段戏曲录音，想一想它是什么戏曲？名称是什么？（教师开始放录音）
生：越剧。《红楼梦》中的〈金玉良缘〉。
师：回答正确加10分。下面我们进入抢答题，请同学选题。（301室的同学要了20分的题目）请听好了，在脸谱中代表草莽英雄的是什么？
生：蓝脸和绿脸。（同学报以热烈的掌声）
师：回答正确20分。
（第二组的同学要了20分的题目）
师：听戏曲录音，想一想那是什么戏曲？名称叫什么？“白天去种地”的下一句是什么？
生：豫剧。《花木兰》“夜晚来纺棉”
师：回答正确加20分。（掌声如雷）
……
师：下面宣布结果：第一名第一组，第二名第三组……
知识竞赛后，同学们纷纷拿出自己查询的资料以及录音带、VCD等等，同学们在欣赏之余，获得了更多的戏曲知识。
〖学生谈收获〗
在实践活动结束后，同学们纷纷谈了自己的体会，将真实的感受写在了体会文章当中。
张慧同学：
“中国的戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓是百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就了一方戏曲。今天，为了检验这次综合实践活动的成果，举行了一次戏曲知识竞赛。
这场竞赛是以组为单位的，每个组都选出了三名代表。为了了解更多的戏曲知识，同学们事前纷纷开展看书、上网、到图书馆查找一些相关资料、向村中一些爱看戏的老人进行采访等等实践活动。
通过这次活动，我们对“戏曲大舞台”有了较深刻的认识。比如说戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步的分工：“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，里边又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”俗称花脸，大多数是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化装用脸谱，音色洪亮，风格粗犷，“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯，以做工为主的二花脸，如曹操；“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
总之，我国的戏曲历史悠久，种类繁多。让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。”
李少友同学：
“我邻居李妈妈平时总喜欢听《翠姐姐回娘家》的越剧故事。内容叙述了翠姐姐回家看娘的遭遇，反映了绍兴旧时农村妇女的生活，从中可以体会出这些妇女在呼唤健康的家庭伦理道德的回归，寄托了劳动人民对美好生活的向往。故事情节生动，生活气息浓郁，乡土特色鲜明，深受人们喜爱。”
韩春丽同学：
“我们这些平日酷爱流行影视文化的少年们，现在应该行动起来了，给自己创造良好的条件，去了解戏曲，亲身感受一下戏曲艺术的魅力。”
刘海玲同学：
“综合实践课真好！一次活动下来，我的社交能力提高了不少。记得我第一次去采访，结结巴巴说不成句，后来才顺利地采访完。”
【活动中教师的指导】
针对七年级学生实践能力、社交能力还较稚嫩的特点，在实践中，我尝试着自己当参谋，放手让学生活动，适时对学生进行指导帮助。比如学生第一次采访失败、计划不完整、收集的信息比较散、活动后没有及时记载等等。我就及时进行指导，让学生多角度收集信息、发现信息、归纳信息，在处理信息中获得许多戏曲的理论与实践知识。在这里，教师无疑是一个引导者。
【活动后的反思】
综合实践活动是一门新课程。开设这一门课程，能够培养出社会发展需要的多面手综合素质高的人才。因为它不仅能让学生把课堂所学的知识综合运用到实践并使之得以巩固提高，而且能使学生学到许多课堂上学不到的东西。只要教师正确引导，就能掌握许多有价值的知识，就能发现许多有价值的问题进行研究。第一次上网时我注意到同学们只知道好玩，活动没按老师的思路去做，结果学生把握不住有价值的资料，发现的问题也杂乱无章。
以后，我及时调整思路，把学生放在参与者的位置上，让学生做自己感兴趣的活动。把每个小组又细化为几个小组，每个小组分工明确，既有分头查找，又有合作讨论，让学生回到主题上来。
经过一个多月的实践活动，使我感受到课改中开设综合实践课程对激发学生的探究和合作学习的兴趣创造性思维、参与意识和主人翁态度，以及了解戏曲、热爱戏曲的激情很有作用。在活动中，同学们认识到要做好一件事情，先必须订好一个计划，在实施过程中，通过查询资料、采访、合作讨论等活动不但能够学到许多课本上学不到的东西。如甬剧、锡剧、杂剧等知识，更学到了与人交往的一些技巧。
通过这次活动，同学们的思维拓宽了，能力提高了。如社交能力，分工协作能力，创新能力等都有了很大的提高。并且，学生对综合实践活动课产生了兴趣，体验到了实践过程中的成功与快乐。因此，我认为，学校、社会、家庭应该为学生提供良好的开展综合活动实践的环境，在活动中提高他们的综合素质。
【教师的体会】
1、综合实践活动最主要的是活动的过程，在活动中，充分发挥学生的各方面能力，提高他们的综合素质以适应时代发展的要求。
2、综合实践活动的开展首先在内容方面要灵活多样。因为学生每个人的想法都各不相同，都存在着差异，并不是不变的。其次，教师要从根本上改变自己的观念，首先要考虑参与者他们需要什么，才能有效地进行指导。因此，开展综合实践活动课一定要先了解自己的学生，尊重学生的观点，要给学生说话的空间。这样才能达到预期的效果。
⑸ 如何让戏曲艺术走进美术课堂
近年来戏曲进抄校园一直是我校的特色课程。《美术新课程》中也强调要关注文化和生活，自然的融入课堂教学，成为学生成长的文化养分，而戏曲是我们的传统文化艺术，它本是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技的集合体，为了让学生继承和发扬中国传统戏曲的魅力，作为美术教师在民族艺术的传承和发扬上更是责无旁贷。以小学美术课堂为平台,让戏曲艺术元素走进小学美术课堂，有利于传承和发扬传统文化，有利于培养学生爱祖国，爱家乡的情感，激发其民族自豪感，有利于唤醒教师在课程开放中的自主意识，有利于丰富课程内容，为美术课注入新的生命力，为此，我们开始了一轮又一轮的探索和实践。