形体教育教学

㈠ 教师资格证考试面试都考什么

教师资格面试分为三个部分，分别是回答规定问题、试讲以及答辩，时间分配为：5分钟回+10分钟+5分钟的形式，答下面分析一下各部分主要考察我们考生的要素在哪里：
首先，教师资格面试的第一步结构化，也就是所说的回答规定问题，大多数考生对这一部分还是会存在一定的畏惧心理。
在这一部分，老师会从题库中抽取两道题目，并进行提问，紧接着由考生回答。
结构化问题主要考查的是考生是否有正确的教育理念，所以在答结构化的问题中考生需要在自己的回答中随时渗透新课改的理念以及一些正确的教育观念。在答结构化的问题考生也要做到答应所问，三观正，逻辑通，语言顺。

㈡ 教育的目的是什么

教育目的是来指教育所要培养的自人的质量和规格的总要求，即解决把受教育者培养成什么样的人的问题。按照《教育法》的规定，我国现阶段的教育目的是“培养学生的创新精神和实践能力，造就“有理想，有道德，有文化，有纪律”的德、智、体美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”。

(2)形体教育教学扩展阅读：

教育目的不同于培养目标和专业培养规格。教育目的是对各级各类教育的人才培养标准的总体要求，而培养目标、专业培养规格是某一层次、类别教育或某一专业的具体要求。培养目标、专业培养规格的制订不应违背教育目的，但又不等于教育目的。

同时，教育目的也影响、制约着课程目标和教学目标。总之，教育目的与培养目标、课程目标、教学目标是一般与特殊、普遍与个别、总与分的关系，依次为：教育目的──培养目标──课程目标──教学目标。

㈢ 美术艺术生毕业后可以从事哪些职业

大家都知道，欧美国家在艺术领域一直处于领先地位，培养了众多世界级的艺术大师。这也成为了国内众多艺术生选择出国留学的原因之一。艺术生出国留学不仅仅只有利，当然也有不利的一面。今天，我们就一起谈一谈艺术生出国留学利弊有哪些。

艺术生出国留学利弊——利

一、生活方面

1、出去几年，你可以领略国外的优美风光并开阔了眼界，而且在国外生活工作几年之后你可能就有了西方国家那种先进的思想理念，这种理念的意义毫无疑问会对你的生活和工作有很深远的影响。

2、出国对你的毅力和独立生活能力是一种极好的锻炼，能很好的培养你吃苦的精神，也许出国这几年就能让你拥有一辈子的顽强品质。

3、出国可以更深入的了解其他国家。呼吸清新的空气，体会人文的关怀，这将是你在国内无法效仿、无法品味的一种经历。留学生活会极大地开阔你的视野、真实体验多元文化、锻炼独立思考的能力、培养坦然面对胜利和失败的心态，并且有助于你以更全面的眼光理解人性和社会，还会让你更加关心和热爱我们的祖国。 二、学习方面

1、在国外学习专业选择多样化。这有两层含义，一是国外大学开设的专业非常广泛，很多专业在国内还是空白，或者国内同等专业不被国外普遍承认。二是在中国，报考研究生时大多仍然要求有本科同专业的背景，而去国外读硕士则比较灵活，不需要学术考试，而且转专业比较方便。

2、读书效率是国外大学和国内大学之间比较显著的差异。一方面，发达国家在教育方式、理念、教学设施上比较先进。另外一个优势是时间，我们知道，国内大学的标准读书时间是本科4年，硕士3年，而在澳大利亚、英国、新西兰，新加坡等国，本科仅需三年，硕士只需一年，这就大大降低了留学的机会成本。 三、工作方面

很多人出国留学是为了改变现状。有不少这样的人，他们已经在国内拥有非常好的工作，但是他们渴望一份在职业发展上的超载。尽管收入颇丰，但是他们鉴于企业中的竞争压力，认识到要保持持久的竞争力需要不断地充电和学习。或者他们已经达到了一定的职位高度，觉得再难以向上突破了，这时候选择出国深造可谓是恰逢其时。还有一些希望改变现状的人，是对自己目前的工作不满意，希望通过留学获得一个相关的海外学位后转行到自己喜欢的行业去发展，这也是可行的。

艺术生出国留学利弊——弊

1、首先这是一种赌博，赌注是你的青春，父母的期待，有可能是父母一辈子的积蓄，你会感到很大的压力，而且你要在这种压力下度过好几年。

2、国外的生活可能会和你所想象的差别很大，许多欧洲国家人口稀少，冷清的街道，低矮的平房，甚至像是农村。

3、国外的高消费往往会让你囊中羞涩，你总是得去挑选别人看不上的便宜货。

4、生活上的不习惯到处都有。

5、你会发现你很难和外国学生打成一片，你很难容入到他们的生活。

6、毫无疑问，不论在哪，穷人往往是不会让人尊敬的。在国外，你的身份地位要比别人低，当然，这也不是绝对的。

7、某些外国人有很强的排外情绪。

8、国外大学都是宽进严出，你会发现毕业总是那么艰难，甚至有些时候你会想到放弃。

以上就是对艺术生出国留学利弊的介绍。想出国留学的艺术生千万不要被这些不利的因素打败，克服不利的方面，相信你在艺术留学的过程中会收获很多。

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㈣ 舞蹈形体课怎么上 我们是中专学校，学前教育专业学生的形体课让我们班主任上，可是我对舞蹈是外行。

形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。形体课是以健美练习，姿态练习，协调练习为主要手段，来改变体形的原始状态，提高人体运动系统的灵活性，控制力和表现力，培养高雅气质，并向学生进行美育教育的一门专业课。经过系统形体训练的学生，一般身体匀称，举止得体，行如风，坐如钟，立如松，睡如弓，落落大方，充分体现学生蓬勃向上的生命活力。形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。
编辑本段形体课的基本内容
（1）基本姿态练习 人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。 （2）基本素质训练 形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。 （3）基本形态控制练习 基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
编辑本段形体课的基本要求
⑴课前必须做好准备活动。 ⑵上课时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。 ⑶上课时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。 ⑷课程要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。 ⑸要保持训练场的整洁和安静。 ⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。 ⑺在课前和课后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。
编辑本段形体课的必要性
1、改善和调整不良身体姿态，使形体健美而匀称 在生长发育阶段的体形并没有得到妥善的关注和科学方法的训练，以至出现不理想的提醒，如：驼背、X型腿、O型腿、外八字脚等，由于这些姿态是从小形成的，纠正起来比较困难，因此要引用科学系统、严格地专门性形体训练对学生进行教育和练习，以至形成动力定型。 2、 培养学生“美的意识”，提高审美能力，使其养成注重形体美的习惯 形体训练是进行美育教育的良好手段，能教会学生怎样的去欣赏美，怎样的去表现美，形体训练的每个动作组合都配合节奏鲜明、轻松活跃的音乐，能培养学生的韵律感，陶冶情操，通过准确的动作，优美的姿态达到训练的目的，使学生懂的什么是美的动作，美的仪表，美的心灵，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
编辑本段形体课开设现状
由于学校的办学能力不同，而形体课又需要专门的教室和设备（例如：音响、垫子），所以形体课在各个学校开设的现状也不尽相同，有的学校形体课教学场地简陋，没有统一规范的教材，缺少专业的师资力量，课的教学效果不佳，一些学校往往流于形式，而没有达到形体课的教学目的，更有部分学校甚至没有条件开设形体课。 目前全国学校形体课教学尚无统一内容,在这方面已经明显滞后于其他体育运动项目。编写内容充实又适合于学生的形体课教材是当务之急,借鉴有关经验,以增进学生对形体课的了解和兴趣为目的,通过该科目教学,提高学生的艺术修养。因此形体课教材可利用其丰富的教学内容（基本功训练、中国舞、中国民间或民族舞、芭蕾舞、健身健美操、竞技健美操、交谊舞、还有时尚的街舞、拉丁舞、搏击操、瑜珈等形式的多种内容），多样手段（模仿，个体创造，集体编排、表演比赛等），宽松组织形式，较好地满足了学生们爱美的心理需求和追求新颖的性格特点，使得学生上形体课的兴趣盎然，劲头十足。
编辑本段形体课开设的前景趋势
形体课教学是一项很有教育意义的工作。通过形体课的“动手动脚”，可以抑制学生，特别上是独生子女性格中的许多弊端[1]弱点，在塑造健美的形体，提高了柔韧性、协调性、灵敏性、节奏感合身体素质的同时，还可以加强学生与人交往、沟通、协调的能力，及全面提高学生的综合潜在素质，同时，可以加强学生从主观意识上进行自我形体锻炼的意识，掌握一些科学必要的锻炼方法。形体课的开设，是符合社会发展，学校体育与终生体育接轨，学校体育与国际体育接轨等需要的。形体课在中学的开展必将得到重视，普及和完善。

㈤ 什么是戏剧教育教表演的

戏剧教育，可以是“声台形表”的综合艺术，声乐、台词、形体、表演，综合课程，含金量还是比较高的。

㈥ 青岛滨海学院怎么样

恋爱，校规命令禁止男女过于亲近，禁止互送礼物。白纸黑子的校规
我没骗你哦~~~。所以男女一般都是天黑晚自修下课，男的送女的回寝室。白天都有纪检部的人盯着，双双出没的较少，有也不敢牵手什么的。吸烟么，，，暂时不知道。头发是很严格的，不准染，不准烫，只准拉直，对了，还有男的好像不许留长发，最好板寸。。。这是最低的底线了。女生高跟鞋可以穿，但是超过膝盖3cm还是5cm的｛具体忘记了｝裤子不许穿，每天白天和傍晚有纪检部人检查、早上6点15全校晨跑，晨跑体育部专门每个班人点名，缺人就过失单一张，通报班主任。跑步过程中懒散的，口号不整齐的，过失单一张，通报班主任。对了，还有最最不能忘记的是，天天带校牌，不能呆在外衣里，只能戴在外衣的左胸口位置上。嗯···还有脖子，手腕上不许带任何配件。玉佩，红绳通通拿掉。｛就是因为这烂规定，害我一根带了6年的红绳都丢失了！！｝
一周只有周日可以出校门，平时请假班主任请好，上升到系主任，系主任同意才行，而且时间克扣的很狠，一天变半天，半天变几个小时。。。寝室只有该在寝室的时候才会开门，其他时间一律不准进去。所以你在滨海根本就享受不到没课回寝室呆着，或者干脆不起床的待遇。
被子，说到被子，我就来气，天天在寝室叠被子，别的学校就军训叠下，滨海天天叠，年年叠，跌到你毕业位置。跌不好又是过失单通报班主任。嗯，食堂么，个人感觉比较贵，一个番茄鸡蛋5快5！！我高中都吃两个菜，现在就只能吃一个菜，还这么难吃这么挤，这么热。
每天听新闻联播，还强制性用黑笔或蓝色笔记录十条内容，字数还有要求，｛我都是乱写的，都没听过｝，每天傍晚普通话训练，身子坐正，手放在双腿上，坐上不准有任何东西。有人在后面监督着。
之所以滨海被称为青岛第二监狱大概就因为如此。事事受限，时时有人监督。
我是受不了这个学校的，所以读了一个月就退学回家复读，申请退学的时候，系主任还说我退学就不能参加近三年高考了，还要我主动不要学费就马上把我电子档案消除，这样我才能报考大学。结果怎么样，我还是高考了，还上了比较好的学校。
这是我真实体验，毫无虚假，骗你不是人。。。但是，我是南校的，北校区会不会好点就不知道了

㈦ 结合艺术史的知识和代表性的艺术个案论述西方艺术范式的内在转型

艺术教育的研究范式，是解释艺术教育研究中被研究者公认的信念、方式、技术、方法及研究过程中共同建立和遵循“艺术教育共同体”发展逻辑问题。为了把我们的考察和研究对象定位在一个历史的、社会的、文化的、多元的情境中，笔者选择以美国艺术教育为视角、梳理艺术教育的本质主义研究范式产生的思想渊源和特点，反思西方艺术教育的本质主义研究范式的理论问题。并对我国艺术教育界起到借鉴、监督和促进作用。

一、艺术教育的本质主义研究范式产生的思想渊源

本质主义研究范式的主要思想基础源于美国教育家布鲁纳提出的“以了解科目基本结构”为主旨的教育思想。人们在他的《教育过程》中首先发现了“科目结构”（Structure of the discipline）这一术语。布鲁纳根据瑞士心理学家皮亚杰创立的结构主义心理学应用于中学课程改革，提出了颇有创见的教育思想。在此理论的基础上，60年代以后逐步形成的本质论以美国艺术教育家艾斯纳（Elliot W.Eisner）和格内尔（W.D.Greer）为代表。其中布鲁纳观念的实践者美国艺术教育家巴肯（M.Barken）起到了重要作用，巴肯在寻找艺术课程发展要素与科学知识相同的结构形式的实践中，试图在艺术家与科学家之间建立平衡。他认为艺术有权成为科目，作为科目的艺术教育包括画室学习、艺术批评和艺术史，这也是艾斯纳所提出的四种艺术领域知识均衡论的理论基础，艾斯纳在巴肯的思想理论基础上，把艺术知识分为艺术创作、艺术批评、艺术史和美学。布鲁纳和巴肯两人的理论都对艾斯纳产生了重大的影响。在科目中心的基础上，艾斯纳提出了本质主义艺术教育范式，对当代西方艺术教育具有深远的意义。

二、艺术教育的本质主义研究范式特点

本质主义研究范式强调艺术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的艺术教育。艺术只有成为独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。西方掀起了以学科为指导，以课程革新为中心的教改运动。西方艺术教育范式从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义艺术教育观有所发展。
本质主义者认为：“艺术最重要的贡献正是那些只有艺术本身才能做出的，而且任何一项将艺术首先作为其它目的服务工具的教育计划是在冲淡艺术实践，从某种意义上讲是在剥夺儿童从艺术中所受的益处。” （1） 艺术不应屈尊服务于其他目的，艺术在学校课程中的地位得到了重视和提高。W·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，并在《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科的研究方法》一文中首次使用了“以学科为基础的艺术教育（The Discipline——BasedArtEcation）的术语，这一流行的教育思想简称DBAE。它实际来源于60年代出现的教育观念，却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的艺术创作、艺术批评、艺术史教学思想。本质主义研究范式建立了比较完整的艺术教育方法论，为艺术教育的发展做出了重大贡献，然而，这些思想当时除了在学术杂志上有所宣传外，并没有应用到教学中。进入20世纪80年代，美国保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心，盖蒂艺术教育中心在60年代以学科为中心的理论基础上，提倡以学科为基础的艺术教育(即DBAE)，推行正规系统的艺术教育，帮助学校在实践中发展充实本质主义艺术教育思想。
DBAE有三个主要特征：1、学习领域涵括美学、艺术批评、艺术史和艺术创作四个方面。2、教学内容由简至繁作螺旋式递进。3、严格的书面课程设计，实施系统化教学。DBAE具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。在DBAE的学习领域中，艺术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；艺术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；艺术史的学习使学生通过对作品、作者、时间、人文背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、艺术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。DBAE的做法起到努力调节并可以帮助教育一代又一代的学生，了解他们的世界，拥有成功生活技能，具有生活的热情和丰富的想象力（2）。

三、西方艺术教育本质主义研究范式理论的反思

从上述分析，笔者认为2 0世纪80年代产生的本质主义研究范式是融合了艺术教育中的实用主义与本质主义两方面的观点，并将艾斯纳的本质主义方法论整合起来，从文化视角范畴讲，属于文化艺术教育研究范式，同时也标志着一种新的文化艺术教育理念的产生。
本质主义研究范式对艺术教育的积极作用是强调一种均衡的综合艺术课程。本质主义研究范式中的DBAE不仅仅是一门课程，而是全球文化教育的融合。DBAE课程的目的不是培养学生成为艺术学科的专家，而是让人们从事与艺术有关系的相关活动，如人类学家，文化历史学家，