音乐教育教学管理

Ⅰ 如何做好音乐教学工作建议及意见

1、切实加强师德师风教育。学校成立师德师风建设领导小组，制定师德师

风建设回的规答章制度，严格规范教师的师德行为和品行操守，
学校结合实际、多渠道、多层次地开展师德师风教育。

2、切实加强教师业务学习。一是落实好教师的培训；二是落实好教研学习
制度，做到业务学习有计划、有专题发言人、有专题发言稿存档、有记载；三是
落实好教师自学，每位教师建立业务学习摘记本，并注重实用、真实，克服流于
形式现象。

3、切实加强骨干教师和学科带头人的管理，发挥骨干教师的示范、引领作
用。

4、切实提高教师的学历水平和教育教学技能。

5、切实抓好教学管理人员和英语、美术、音乐、体育、自然、科学、计算
机等专任教师的专业培训工作，提高专业水平。
6、切实做好教师合理分配、流动，最大限度地优化教师资源

Ⅱ 小学新教师音乐教学随笔 如何管理好音乐课课

由于口抄头表达的"不定型袭性",它的修正要比书面写作的修正容易得多。它允许学生说错,允许相互纠正,自我更正,随时修正。而其中暴露出的问题通过师生及时点评,大家也可以共同吸取教训,避免同类问题在作文中重复出现。

Ⅲ 哪些大学有音乐教育学和艺术管理学

大学里的这些专业都是太监专业。

这俩专业最好的学校，当然是音乐学院了，音乐学院除外的话（任何一个音乐学院的这些专业，只要不是新成立的民办学校都要比最好的综合性大学的同专业好出几十倍。），
音乐学院的专业肯定不好考。音乐教育，中国音乐学院，上海音乐学院，星海音乐学院，武汉音乐学院，沈阳音乐学院的都行。中央音乐学院的这个专业很不好考，而且各方面不如前面几个。所以基本上PASS掉了。

基本上按照这个顺序排下来的。二类的就是综合性大学（不乏名牌），师范大学的音乐教育专业，不过质量就差很多了。

比如说上海音乐学院，星海音乐学院，可以有独立的音乐教育系，系部的设置，而普通的大学是做不到的。
再者教学水平上，音乐学院和普通大学的差别可以是高中和幼儿园的比较。正规专业院校的教学水平高，教出来的学生的水平普遍比普通大学的老师的水平还要高一些。

还有一点，这俩专业，就业的话，不是专业院校的话，估计够呛了。

专业院校音乐教育（音乐学），课程的设置，种类，能学到的东西都很多。而那些师范大学的话，说是什么也学不到也不为过，对比一下。
专业院校，音乐学专业的本科毕业生，以后就业的方向是很广的，而师范大学，几乎是没法就业了，去了师范大学，也就能会个乐器，懂点乐理，别的什么也做不了。
因为一般的音乐学院的音乐学，除了规定的课程外，还有作曲，指挥，等等的针对性的发展方向的专修……普通大学做不到，教学资源差太多了。
不可能就是特别肤浅的，仅仅完成规定的教科书。而师范大学几乎就是如此，你想自己努力，哈哈，去图书馆看看就知道了，那是不现实的想法。

一楼北京的，当然说北京的学校好。

我是客观的说，要是排名一下的话，上海，星海（广州），沈阳，武汉，中国，川音，中央。
华东师大都比首都师大的专业强一大截。比华东师大强的学校至少不下10个吧。
先不说，上海和北京，你选哪个？愿意一辈子北漂还是通过自己的努力以后幸福的生活？

Ⅳ 音乐教学的重要性

乐器课堂hiyue
乐器课堂hiyue
2016年07月28日
音乐对人的素质的影响是极深远的，在培养人的问题上，音乐既是手段，也是目的。为了上好音乐课，根据当代学生的心理特点，并结合我校学生的实际情况，在音乐课上调动学生的积极情绪是至关重要的。如何开展职业中专学校的音乐教学，将音乐课的作用发挥得淋漓尽致，我认为应该做到以下几点。

一、音乐教育的重要性

古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事。我们在进行素质教育时，没有音乐教育是不可行的，再加上有相当一部分学生来自偏远农村，从小没有接受过正规的音乐教育，有的连基本乐理都不知道，更不用谈高深的交响乐。有的学生连《中华人民共和国国歌》的曲作者是谁都不知道，严重欠缺的音乐教育对学生成长、成才是不利的。进行音乐教育是一项势在必行的工作。大科学家爱因斯坦是小提琴爱好者，我国著名科学家钱学森也是音乐爱好者，前任副总理李岚清是欧洲音乐史的专家，这些事例说明一个人的成功是离不开音乐教育的。

二、组织情趣教学

音乐教育对提高学生的音乐素养，对陶冶情操提高科学素养，培养良好的意志品质的作用是不可替代的，推进素质教育为音乐教育的发展开辟广阔的天地，音乐教育正面临着建国以来难得的发展机遇，我国经济的不断繁荣，为音乐教育事业的进一步发展，提供了十分有利的条件，在音乐教育愈来愈被全社会重视的今天，音乐工作者要不断地提高自我的素质，从学生的实际情况出发。在音乐教学中，学生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，学生就丧失对音乐的兴趣，我们可以使用一些音乐律动，使他们对音乐课产生浓厚的兴趣，比如对于刻板的音乐节奏训练，就可把节奏训练设计为“有声”练习，节奏配合拍手、跺脚、捻指，拍肩等辅助动作，把枯燥变为丰富，学生自然而然的在游戏中就掌握了应该掌握的节奏。

三、寓教于乐

音乐教学要兼顾学生的兴趣爱好，尽力激发学生的情感共鸣。作为一个教师，最终的目的是要教书育人。要注意方式方法，不是板着面孔的政治说教和强制高压，而应该润物细无声，潜移默化寓教育于娱乐之中，作为一个音乐老师尤其如此。本人在音乐教学实践中，除了正常的音乐教学外，为了密切配合学校的中心工作，达到教书育人的目的，每当新生到校，我总要教新生学会唱由我作词作曲的“校歌”，以便让新生了解学校，爱校如家；培养学生“令行禁止纪律严明”的气质，我总要教《军中绿花》、《军营男子汉》等歌；让新生到新环境安心学习和睦相处，我总要教新生学会电视剧《红十字方队》主题歌“相逢是首歌”；让学生树立社会公德，知荣明耻，我总要教学生唱会胡锦涛作词的《八荣八耻歌》；营造全校学生尊师重教的气氛，我总要教唱《师颂》；当将要走上就业岗位时，我要教学生唱吴奇隆首唱的《祝你一路顺风》，送上老师对学生的念念不舍之情和深深的祝福！潜移默化中提高了学生的综合素质。

四、情感体验

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。情感体验是可以获得和培养的。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥视听能感的作用，创设音乐情景，那么学生对音乐的理解会更容易些，更深刻些。视听结合，学生犹如身临其境，不仅感受到音乐美，还享受到剧情美，背景美，语言美，形体美。学生的听觉、视觉、思维和情感同步。老师要走出单纯演讲的角色，成为学生的激励者、促进者、指导者、协调者，而不是一个好与坏，错与对的评断者。才能让学生敢想、敢说、敢创新，才能做到积极参与教学。学生的求知欲望极强，这是由他们的年龄特点所决定的。

五、提升教师的人文素养

通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题“：乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐教学要贴近学生，音乐教师则应同学生一起享受喜怒哀乐。音乐教育对人们的智能开发、性情的养成所产生的综合影响作用是不可低估的，是可以培养人积极向上的精神，纯洁优雅的风格，能使人心灵得到净化，人格得到提升。

音乐教育的重要性

Ⅳ 音乐教育学与艺术管理学

个人认为艺术管理前景大些，但音乐教育毕业后有教师资格证，
选专业时应根据版个人的性格和理想来定，权
音乐教育出来大部分就是教学生，而艺术管理就业面较广，在音乐公司、文化公司之类的地方都可以发展。
不论哪个专业，大概都是北京的较好，如中央音乐学院、中国音乐学院，艺管星海和川音也不错。

Ⅵ 如何实施中学音乐课堂管理

音乐课不同于其它文化课，这就需要音乐老师下大功夫，就像我们音乐教学中,必须要严格把关,但不是单一死板,而是可以随着学生、教学进度等灵动变化的教学方法或课堂管理技巧。其中教学设计的安排,教学内容的丰富,教师个人教态的表现,课堂中的课堂常规要求等,这些都是关乎到音乐课好差的重要元素。只有做好这些工作,学生才更喜欢上音乐课,更乐意投入到教学内容的音乐海洋中,学生注意力集中,学习情绪高涨。学生的种种良好表现,就会直接优化课堂纪律,优化课堂管理,课堂管理才更容易操控。 1.备好课
最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢?那么教师在课前首先要充分做好备课工作,为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理,能不能把学生的注意力抓住,能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。
2．面向全体学生
在教学过程中,很多时候会出现这样的情况,课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动,其他大部分学生,却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理,那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生,严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注,教学只有满足了每一位学生的需要,学生才能积极地投入到教学活动中去。 3.严格遵守课堂常规
俗话说的好“不以规矩,无以成方圆”,音乐课堂也要有属于自己的课堂常规,必

须要求学生严格遵守。陶行知先生说;“教育学生,应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理,对学生的要求,要有连贯性,长期性。不能只求一时严格,但求长期督促强化。 4.构建和谐课堂
增进师生情感交流,是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中,使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与,使师生关系民主和谐。要处理好师生关系,首先教师本身必须要有正确定位,了解自己在音乐课堂上所起的作用。
只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”,才能为优化课堂管理做好基础工作,在这样有利的条件下,教师与学生之间才能更好的合作学习,促进课堂学习效率。

Ⅶ 义务教育阶段音乐教育最基本的理念是什么

1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

Ⅷ 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程

《音乐学抄专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

(8)音乐教育教学管理扩展阅读：

《音乐学专业》培养目标

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

Ⅸ 音乐教育管理主要学什么

音乐教育大都是用于老师教学， 上音院校可能专业比较强 。。