舞蹈基本功教学遇到的问题

Ⅰ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

Ⅱ 中国舞的基本功、技巧练习

舞蹈基本功包括压腿、压肩、推脚背组合、踢后退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳组合等。具体的练习方法如下：

1. 压腿：分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2. 压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3. 推脚背组合：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍
   单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。

4. 踢后退:双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直

5. 劈腿跳:打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

6. 大踢腿:不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

7. 劈腿：

   左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.

   左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面
   .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.

   横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。

8. 小跳组合：小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

Ⅲ 舞蹈基本功有哪些技巧要领

舞蹈基本功概念

广义基本功：我们通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功：指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。

低阶基本功

1基本功第一要素：站

老师一看其实就知道你的基本功扎实不扎实，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

刚学习舞蹈，脚腕是没有力量的，所以会出现站不稳的情况。

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

2基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

一般来说，旋转或踮脚移动时都应该保持向上立的体态，如果重心左右摇摆不定，那么肯定站不稳了。

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

3基本功第三要素：直

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

提高方式：背靠墙站立，按照脚、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后脑勺的顺序依次贴在墙面上，并且保持这个姿势站立2-5分钟。

4基本功第四要素：行

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

高阶基本功

5基本功第五要素：韧

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家经常提起的软开度。其中包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

提高方法：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解决“快”的有效方式

7基本功第六要素：轻

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

8基本功第六要素：稳

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质
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Ⅳ 舞蹈基本功 大跳 技巧

两只脚，右脚在左脚内侧中间部位靠拢，呈八字形，然后右脚向前大跳两步，左腿随之回抬起，在空中做披跨答。如果你跳的特别矮，可以先练习手扶把杆双腿和脚尖蹦直向上蹦，双腿并拢（一定要腿和脚尖蹦直），多跳。慢慢就好了。多练习，舞蹈可不是好学的，要吃苦，加油吧！祝你成功

Ⅳ 少儿练习舞蹈基本功应该注意哪些问题

一、注意培养学生对舞蹈的兴趣。
练习舞蹈基本功是一件非常辛苦的事情，他需要孩子们有非常好的耐力和毅力。有的孩子很喜欢跳舞，但一练基本功就吃不了苦头，哭鼻子不愿练了。能够持之以恒、坚持不懈的刻苦学习不是一件容易的事，而兴趣成了孩子们的最好动力。

二、注意启发学生的创造性思维。
学生练习舞蹈的目的不仅仅在于学习舞蹈本身，更重要的是通过学习舞蹈开发智力，使孩子的记忆协调和集中注意力得到发展，为以后的学习和工作打下素质基础。每个孩子都有自己的创造性思维，教师要注意引导和启发。把学生作为学习的主体，而不是教师在课堂上演“独角戏”。

三、注意因材施教，循序渐进。
每个学生的体质、软度、力度、舞蹈感觉等都存在着很大差异，如果一律用同一种模式进行教学，就很难收到理想的效果。因此在教学过程中根据每个学生的不同特点因材施教、循序渐进也是不可忽略的一方面。所以教师必须了解每个学生的不同特点，这样才能做到对症下药、因势利导。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划性、目的性的指出他们的不足。耐心的教育，千万不能急于求成、揠苗助长，否则就会适得其反，弄巧成拙。

四、注意培养学生对美育、德育的启蒙教育。
舞蹈艺术教育是对少年儿童进行美学教育的重要手段之一，在少儿成长过程中，占有重要的位置，可使他们得到情操和情感方面的教育，从爱祖国、爱人民、爱一切真、善、美的事物中，唤起儿童对周围事物的兴趣，增长知识，提高智力，从而提高儿童的审美情趣和能力，培养少年儿童对自然美、社会美、艺术美的认识和欣赏能力、辨别美与丑、善与恶的能力，培养儿童心灵美、行为美的崇高思想境界。美育中包含着德育，德育中渗透着美育。舞蹈教育就是让学生通过自己的肢体表现舞蹈语汇，来表达人类的真、善、美，在潜移默化中不知不觉地受到思想教育，从而培养少年儿童的爱国主义精神，提高民族的自尊和自豪感。

Ⅵ 学习舞蹈基本功要注意什么

问：用哪种语言来解释舞蹈里的众多词汇,才能让幼儿更加明确易懂呢?比如说:"送胯",要如何跟幼儿说明,才能让他们做得更到位？ 答：给幼儿排练确实与大人不同，要用他们的语言让他们能懂的话去进行。首先，模仿是第一位。因此要求老师把动作准确的模仿到位，以便孩子一看就懂。在模仿过程中加上语言。比如你说到送胯，送胯这个词对幼儿不适宜。因为送胯有各种各样的，我不知道你指的是哪种风格的送胯？在动作中，你可以说把胯顶出去、顶到哪个方位。比如用儿童的话说，吸腿就说用膝盖去找胸；比如双方朝天？你就说两个手朝天举、胳膊找耳朵、后背就可以直立了等等。不同的动作有不同的解释，总之要让儿童明白。 问：请问于老师:舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求吗? 答：一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。 问：幼儿学习舞蹈基本功应该要注意些什么？ 答：幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船；做做小元宝，趴地上做小燕子飞；躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。 问：请问教幼儿舞蹈的方法有哪些？ 答：教幼儿舞蹈可以采取以下方法，1)启发法：让幼儿自己想象，自己表现；2)示范法：教师完整或部分难点动作师范，引导幼儿仔细观察；3)练习法：让幼儿自己做动作，教师指导；4)分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；5)观察模仿法：教师作师范，幼儿跟学；6)游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学；7)个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；8)讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。 问：有些孩子不愿意动,总是做在那里不说话，那么如何培养孩子对舞蹈活动的兴趣和积极性？ 答：首先要看教学内容是否符合孩子的特点，如果是普及的舞蹈我们应该选择小的儿歌，让孩子边唱边说边跳。小班的话更应该以律动为主，这样就能启发孩子的兴趣。当然有个别的孩子不愿意学舞蹈，那么也要尊重他的个性发展，也许他喜欢美术和运动，那么由他自己选择。

Ⅶ 舞蹈基本功有哪些

1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）

腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）

手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的最佳年龄：一般是7-10周岁之间，虽然你14岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没有完全成型。

(7)舞蹈基本功教学遇到的问题扩展阅读：

学习舞蹈的五个技巧：

1、增强律动

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的，古典的、流行的、爵士、等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下，让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

2、练习身体协调性

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。

3、调整张力与力度

在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

4、努力练习力度的控制

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。

5、核心力量的运用

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率地收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳舞蹈的过程中，这个习惯要慢慢养成。

参考资料：网络：舞蹈

参考资料：书籍《舞蹈功基本功训练教程》第一章基本功训练教程

Ⅷ 论述舞蹈基本功课的重要性

基本功的重要性有哪些？
舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。
重要性第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

Ⅸ 练习舞蹈基本功的具体步骤

艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。