舞蹈教学的心得体会

❶ 跪求一篇2000字的民间舞教学法心得体会 速度啊 谢谢了

中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学了解到了各种民间舞蹈的教学元素。

中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，它的整体教育体制是中等舞蹈专业性学校的演变和延续。长期以来舞蹈的中专阶段教学重点，仍放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。这种做法，虽然也确实培养出了许多优秀舞蹈专业人才，但是随着时代的不断发展，随着经济体制从计划经济过渡到市场经济后对人才知识结构需求的整体变化，舞蹈专业的高等教育面临着一些根本性的思考，如单纯性强调某一项专业技能的培养，舞蹈专业自身专业项目之间的一些相互隔离，综合性知识结构不健全等，都会影响舞蹈专业高等教育人才的培养和发展方向种民间舞蹈的独特风味

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。 对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。
舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

对“中国民族民间舞”课程教学的认识
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
再现民族文化的认同

这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌
几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌；只是不同地域，动作风格、道具使用……有所不同而已。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。

❷ 如何写舞蹈老师的第一次教学感受

作为一名教师，最重要的任务就是使自己的教育教学水平能够不断提高。
舞蹈课程是以科学化、规范化的训练使孩子的力量、柔韧度、协调力、控制力、灵活性及耐力等方面得到全面提高。通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的学习，培养孩子的韵律感，陶冶审美情操。
舞蹈可以培养少儿的三要素有以下几点：
第一：培养少儿上下身的协调能力
第二：培养少儿对音乐的感知能力
第三：培养少儿对舞蹈的审美能力
记得有次在观看一位大师捏人物的面人时，一块块普普通通的小面团儿到了他的手中不一会儿就变成了一个个生动的小人儿。他能捏出胖面人儿的那副胖乎乎、憨态可掬的感觉，也能捏出瘦面人儿的那副瘦瘦的弱不禁风，甚至就连人物的骨节和血管都能捏出来。把原本没有生命的面人儿捏的一个个有血有肉的，给它们赋予了灵性和生命力。
这让我不禁想到，在舞蹈教学中我们应该因人而宜，因材施教的去教好每一个孩子。要善于观察生活，善于观察发现细节问题。在舞蹈时也应给她赋予生命、灵性以及自己对舞蹈作品的认知感悟，用心在舞、用心去跳，乐于观察生活。艺术来源于生活，又高于生活。
如何才能教好幼儿学跳舞蹈呢，其实并没有大家所想象的那么难啦！
首先就是要活跃好上课的气氛，用儿童话的语言与孩子讲解舞蹈动作。每节课都要带着孩子们把所学的舞蹈跳一遍，让孩子加深对所学舞蹈的记忆。在上课时应该让孩子们在活跃而又轻松的氛围中进行上课流程，跳会休息会，再跳会休息会。最后结束带孩子们一起玩舞蹈小游戏，在给幼儿编舞时动作应简单、易学，如果音乐有两段那么动作就可以重复第一段音乐动作即可。
其次在给幼儿教课是该如何掌握练功的度呢，最重要的一点就是要掌握安全度。
例如：压腿时应注意：
1、在上课时，给孩子压腿先把孩子的腿抬到90度，感觉一下如果有弹性时可以继续练习。
2、在上课时，给孩子压腿先把孩子的腿抬到90度，感觉很硬时就不要再强行继续练习。
压跨时应注意：
1、 要先摸骨头，如果跨跟有尖骨头的那么腿就有问题。
练腰时应注意：
1、 如果孩子手臂有支撑力量时可以让孩子练习下腰动作，如果没有力量时就先不要让孩子自己练习下腰动作（有危险，可能会伤到头部）
练前、后桥时应注意：
1、 腰部的热身活动
2、 手臂的支撑能力
3、 注意安全（少儿没必要非得练习，要有选择的练习）
我所带的舞蹈班大多数小朋友都是没有接触过正规舞蹈训练的，她们个个都是活泼可爱的小精灵，在舞蹈训练中每个小朋友都有着自己酸甜苦辣的故事。
比如：有的小朋友性格是属于好动坐不住喜欢打闹的小朋友，在舞蹈训练时首先就是让她在舞蹈动作中可以安静下来，然后再强化初级基本功训练，有了舞蹈基本功训练在教舞蹈就比较容易啦。通过舞蹈训练现在舞蹈跳的特别好，在演出彩排中她会对我说：“老师我也可以上台表演啦！”一句很自信的话让我很感动。
还有的小朋友性格是属于比较内向而内心却比较要强的小朋友，在学舞蹈中往往是一个动作要学很长时间，有时一个动作教了半天也学不会。对待这样性格的小朋友时就要特别注意老师的言语，还要有足够的耐心。
还有好多小朋友的故事就让她们回家跟爸爸妈妈讲吧！总之，看到孩子们能站在舞台上展示自己优美的舞姿，我心里感到无比的欣慰。孩子们！加油！加油！

❸ 对《艺术与审美》的心得感受与教学建议

写作思路：可以先介绍一下艺术与审美的意义和作用，再详细阐述一下艺术与审美的关系，通过什么样的方法才能增强自己的艺术与审美，写出自己内心的体会和感受等等。

正文：

一直以来，学校都想培养德、智、体、美、劳全面发展的学生。然而在我的小学、中学阶段，我们的美术、书法、音乐课总是因为被标榜为所谓的副科而得不到重视，遇到考试时课时总是被语数英那些所谓的主科占据，事后也不会补课，因为不重要？

美育中有两个重要的概念，正如课程名所显示的，艺术和审美。艺术的形式多种多样，有绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。

其实艺术是广义的，各行各业都存在艺术，艺术来源于生活，是人类的灵感和智慧的结晶。审美就是要培养我们的审美能力，拥有发现美的眼睛，然后参与艺术的创作。

古今中外，人类对美的追求和对艺术的探索从未止步，从石器时代的装饰物，到后来的青花瓷，再到因对美的严苛追求而风靡全球的苹果手机，都体现了人类对艺术的创造。

在某节课中，老师说美学对理科的贡献不容忽视，那些公式最初不一定是正确的，但一定是美的。对此我感受到了美学对人类文明的进步所作出的巨大贡献。

学了《艺术与审美》这门课程，打破了自身的认知缺陷。以前狭隘地认为搞设计搞艺术的才需要接受美学教育，但其实每一个人都应该接受美学教育，对美的感受和理解能激发我们创新和创造的能力。

小到给PPT排版，大到设计高楼大厦，都需要美的创造。而做到这些需要我们自觉地接受美学教育，提高审美能力，当灵感来临之际能牢牢抓住并付诸行动，创造出美的事物。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识：

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。