A. 教师怎样观摩评议教师的教学活动
有效评来价观摩课有助于更好地发源挥观摩课的导向、示范作用，直接影响到观摩的有效性，即有效观摩。我个人认为有效观摩应该是指在认真听课的基础上，按照好课的标准和学科目标教学内容，客观评价教学活动，达到相互学习交流目的一种教学行为，通过有效观摩来促进课堂教学的有效性。作为教师，认真备课、认真上课、认真听课、认真研究课、积极参与评课活动，是我们的基本工作和基本要求。这几个方面有着密切的联系，其中认真上课是核心，其余的环节都是为上好课服务的。因此，我认为，要深入地研究课堂教学的有效性，除了理论学习、课堂实践以外，还需要认真听课、评课、积极观摩，善于向优秀的同行学习，汲取他们的宝贵经验、尤其一些行之有效的策略、方法以及这背后所包含的理念，以一种开放的、进取的心态去学习、借鉴，并把它融合到自己的教学实践中来。
B. 有没有小学美术课堂教学视频的网站可以免费观看的
http://v.ku6.com/show/Fmup1eWDWam0ysJi.html
C. 如何更好的开展中学美术课课堂教学
一、中学教学体系开展美术教学的重要性
中学美术教学对整个美育教育至关重要，它能够启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生全面发展。美术教学以教学主导为核心，以学生的智力与培养的才能为主线，能促进学生素质、品德修养等全面发展，使学生提高社会、自然的审美能力，增强艺术的感受，能提高整个民族的科学文化水平，对推动社会主义现代化建设起着不可估量的作用。
二、中学美术教学现状
第一，美术课程设置不合理。经过实际调查，随着年级数的增长，中学美术课程设置数量逐级减少，美术教学时间较短，美术学科的地位有所下降，学校对美术教育重视程度有待提高。第二，缺少专职的美术教师。美术教师的教学素养与专业知识对美术教学效果有着直接的影响，但目前中学中往往缺少专职的美术教师，担任美术教学的教师同时还要承担其他课程的教学，教学负担重，专业美术知识有所欠缺，无法较好的为学生提供专业的美术创作指导，无法有效满足教学的需要。第三，教学设备落后，教学资源稀缺。中学美术教育中，资金投入较少，美术工具和材料供应不足，美术教学设备落后，美术教学质量低下。
三、提高中学美术课堂教学有效性的举措
1.营造良好的课堂氛围
课堂不仅仅是一个老师传道授业的地方，更是培养学生学习热情、激发学生创新力的地方，所以课堂氛围对教师和学生来说都是极为重要的。一个活跃的课堂氛围可以激发学生的学习欲望，敞开自己的心扉，让教师与学生交流沟通的机会增多，方便教师进一步了解自己的学生，从而做到因材施教。教师与学生积极互动，以学生为主导自由发挥，教师起到一个辅导指引的作用，让学生感受到自己的课堂价值，共同完成教学任务。每个教师都有自己的上课风格，有的教师上课较为严谨，不苟言笑，而有的则幽默风趣，和蔼可亲。这里就要说到教师所采用的课堂语言，这是一门值得探讨的学问。一成不变的照本宣科只会让学生觉得索然无味。情感饱满，用幽默的语言进行教学会营造出一个轻松活跃的课堂气氛，让学生对你抱有兴趣，喜欢上你这个人，继而，激发学生的学习兴趣喜欢上你所教学的这门课，而兴趣是最好的老师。
2.开展因材施教
由于每个学生的生活环境、美学基础不同，美术成绩也有所不同。因此，在教学过程中老师应有针对性地开展因材施教，根据学生的发展需求给予不同的学生不同的教学方法，促进学生的共同成长。老师可根据学生的美术基础、兴趣爱好等进行侧重教学。对于美术理论扎实的学生给予创作技巧指导，指导学生对绘画线条、颜色等的处理方式并在在平时提交美术作业时指出学生作品中存在的技巧性问题，并为学生提出解决的方法。对于操作能力较佳但是理论知识较差的学生则在平时上课时多向其提问理论问题，刺激学生加强理论学习，促进学生理论与操作能力的同步提高。
3.开展诱导教学
老师可开展诱导教学，刺激学生进行思考，逐渐培养学生的创新能力。如老师可提出“在平面上如何将虚物变得更为真实”等问题，老师要求学生在图画本上画出“立体”的作品，但是并不指导学生如何画。可通过几张带有阴影的样图给予学生适当的启发，让学生自己观察，发现阴影的奇妙处理带来的效果。观察周围的课桌、文具盒等物体，结合自己对立体感的理解，创造出立体感较强的作品。在距离的处理中，如何显示物体之间的距离，老师也可采用诱导的方式。让学生从观察、探究中自己总结出“近高远矮”、“近大远小”的成像原理。在学生的探索中，有利于学生培养自身的创新能力，奠定良好的美术基础。
4.开展美术活动
老师可收集学生平时的美术作品，选取优秀的作品开展书法展、绘画展，将优秀作品贴在教室墙壁上，鼓励学生对优秀作品观摩、学习。在鼓励作品上榜的学生更加努力的同时也刺激美术水平较差的学生加强理论、创作技巧的学习。开展校级的板报比赛，鼓励班内学生充分发挥各身的绘画、书写特长参与比赛为班级增光。此外，老师还可将优秀作品投到杂志、报刊等参与投稿活动，鼓励学生发挥美术特长。通过上述方式，可提高学生参与美术创作的积极性，在创作中不断提高自身的创作能力。
5.创新评价机制，提高美术重视程度
教师在评价过程中，要全面考虑学生美术作品的创新性、真实性、观赏性、独特性，防止评价标准的单一，要多使用鼓励性的语言，增强学生学习信心和积极性；教师要根据学生能力、特点的不同采取不同的评价标准，为学生制定符合自身实际的发展方案，为学生的创作活动提供更多积极有益的指导；教师应组织学生在课堂上进行美术作品的展示，采取教师评价、学生评价、自我评价三者相结合的方式，使学生收获创作成果，获得鼓励与表扬，从而激发学生的创新意识，培养学生创新思维。同时，教师建立科学评价体制的根本目的是提升学生的学习效果。在中学美术教育中，培养学生自主学习的创新意识是提高教学效果的前提，美术教学活动的开展应以激发学生兴趣、开发学生思维、引导学生创作为基本原则。美术教师要创造有利于学生自由发挥的空间，引导学生独立思考、积极创作，提高学生的鉴赏能力及创造能力；加强对学生发现能力、观察能力的训练，注重增强学生的形象思维能力；培养学生全面观察事物的思维习惯，加强绘画技巧的训练，丰富绘画风格；深入实际生活，组织创造性的教学活动，充分释放学生的创造天性，激发学生创新意识。
四、结语
总之，当前中学美术课堂教学仍存在较多的问题，需要美术老师采取有效的措施提高课堂教学有效性。为提高课堂质量，老师可通过营造学习环境、因材施教、有道教学、开展美术活动、创新评价机制等策略开展美术课堂教学，逐步提高学生的审美水平、创作水平，促进学生的健康成长。
D. 如何优化美术课堂教学
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。
E. 中小学美术课堂教学工作的评价应该主要从哪几个方面进行
小学美术课如何评价 评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动
1．学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。
F. 如何写初中美术的课堂评语
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地
G. 如何丰富小学美术欣赏课学生的评述语言
新课程标准的总目标提出：“欣赏评述学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。”还要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”但在实际教学中，教师往往重视学生对美的表现力和创造力的培养，而淡化、忽视了对美的感受力和鉴赏力的培养。也就是说，美术欣赏课几乎没有，即使有也几乎是教师“一人言”、“注入式满堂灌”的欣赏课。因此，作为一名青年美术教师，要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，才能实现审美教育的目的。我认为，小学美术欣赏课对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用，对开阔视野、丰富生活、激发学生对美术表现的向往与追求也有着积极的意义。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课也持不欢迎的态度。将多媒体应用于教学，美术欣赏课的效果则大为改观。在小学美术欣赏课中运用多媒体教学，这是一种科学与艺术相结合的教学手段，在教学效果中也起到重要作用。
美术是一门情感艺术，美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它，而且通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，依据自己的生活经验、见闻认识以及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
作为一名青年美术教师，我深感美术教育是德育的重要组成部分，美术课对学生进行品德教育是深刻有力的，是最直接、最易接受的，并且也是切实可行的。
通过实际教学工作，我觉得欣赏课看似简单，其实是一个复杂的过程。在美术欣赏课的教学过程中，教师从美术的审美特性出发，通过对古今中外各类美术作品的介绍分析，引导学生运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识，更重要的是获得审美经验和审美享受，从而使学生掌握美术欣赏的方法，提高欣赏的水平，并获得审美的愉悦，得到美的陶冶。美术还应和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。在课堂上，将欣赏的作品配上音乐，使学生对静止的画面产生动态的感受，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力和创造力。
另外，许多美术作品给人的感觉比较理性，由于小学生年龄小、阅历不深，决定了他们欣赏的层次比较浅，不能理解、分析和感受作品。针对这一情况，为了培养学生对美术的持久热情，教师除了介绍作者以外，再介绍一些与作品相关的背景，往往能使学生对作品产生浓厚的兴趣，丰富了他们的艺术想象力，让他们学会了在无限广阔的天地里，展开创作的双翅自由飞翔。
欣赏课中，只要教师注意引导，就能给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。但教室、教材、学校并不是知识的唯一源泉，大自然、人类社会、丰富多彩的世界都是人生的教科书。用美术作品引发学生在情感上的共鸣，在共鸣中陶冶情操，升华精神境界。
小学美术欣赏课也有其特定的内涵和规律。要上好小学美术欣赏课，首先，选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平以及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，能激发儿童兴趣的作品。在课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容和题材。把所有欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。也可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
其次，注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏课中，教师往往会一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。在课前给学生充分的时间预习，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。例如：《有趣的汉字》一课，在教学过程中，我利用课件的演示，请学生直观欣赏、了解文字的演变过程，通过大量有突出特征的象形字实例引导学生了解象形字的主要特征，启发学生的想象能力，领略象形字的妙趣，并尝试用夸张的手法、突出的特征，创造出各种具有特色的象形字。此外，也可以用思考题的形式引导学生观察画面，还可以从色彩、线条以及给人的情绪上去细细地体味，必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果做准备。这样的欣赏课则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
第三，规范教学流程是“保证”。
欣赏课要达到教师的理解与学生的体验相结合；达到介绍作品背景和作品内容的艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的认知结构，提高对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。要形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节可分为：1、描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等。2、分析。对作品的色彩、构图和造型进行整体的语言表述。3、解释。介绍作者，并对作品的意义和所体现的人文价值进行研究。4、评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的语言表达能力。
最后，欣赏与动手相结合是“外力”。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。在欣赏时安排操作活动，这样有助于学生理解作品。在课堂教学的各个环节中引入欣赏：1、课始导入欣赏。2、实践中穿插欣赏。在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏。3、结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会，能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
新课程体系十分强调课程资源的开发和利用，这是新课程实施的基本条件，是探究性学习得以实行的保证。引导学生美术欣赏，正是引导学生去开发和利用各种有效资源。课程资源有校内资源和校外资源之分，我觉得我们还有待于校外资源的开发。在学习过程中，学生的主体意识、创新精神和实践能力都能得到良好的培养。他们能体验创造的乐趣，丰富创作的素材，提高审美能力。这正是我所追求的。小学美术欣赏课不仅促进了学生良好艺术素养的形成，还对教师自身的发展有很大的推动作用。作为一名青年美术教师，我将以上述认识为起点，在实践中以全新的理念来组织学生开展美术欣赏教育，让艺术之花永远盛开在孩子们的心中！
H. 如何让美术课堂教学评价更有效
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。
I. 美术评价作业有哪些研究方法
1,.优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“”“”“”“”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。2.关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解4.尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
J. 怎样就美术课百变团花指导教学的有效性进行评课
一、教材分析
《百变团花》是人民美术出版社义务教育教育课程标准实验教科书第三册第6课的内容。本课所讲授的内容为剪纸团花，它是由折纸和剪纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术性都很强。剪纸，作为一种民族手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点；剪纸，作为当代的一种美育手段，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。
二、教学目标
1、了解团花的基本特点。
2、指导学生学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。
3、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
三、教学重点
团花的特点及设计制作方法。
四、教学难点
纹样的设计、剪纸语言及镂空的面积大小。
五、学习材料
彩纸、剪刀。
六、教学过程
一、激趣导入、揭示课题
同学们，你们相信吗？一把剪刀、一张纸和一个梦想，就可以创造出一个奇妙的剪纸世界。今天我们就来共同研究剪纸——《百变团花》。
【设计意图：利用学生好奇心设置悬念，激发学生学习兴趣】
二、观察分析、探究知识
1、课件出示团花剪纸作品，学生欣赏。
2、介绍剪纸的相关知识及历史发展。
请看这就是新疆古墓出土的距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。团花是中国剪纸历史最悠久运用率最广泛的一种形式，我国的劳动人民早在一千多年前就开始创作剪纸艺术了！
3、了解团花的象征意义。（放课件）
A、欣赏《年年有余》：在我们现在的生活中，团花运用也很广泛，仔细观察一下，团花里都有些甚么？（人们利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案，寓意富裕有余的美好生活）。
B、欣赏《福》字团花：这幅团花通常用在甚么地方的？（用于春节，寓意福到了）
C、《喜字团花》用在甚么场合？（用于婚嫁）
孩子们，不同的团花使用的场合也不一样。
3、观察分析：观察画面中的花有什么共同的特点？为什么叫做百变团花？
【设计意图：以探究为主的教学方法，引导学生主动参与学习，激发学生探究未知世界的兴趣，让其自主发现问题，解决问题，找到基本的方法，培养学生细致认真的观察态度。】
三、探索学习，实践操作
1、分组探究
（1）、这些团花都用在什么地方？（课件出示生活中不同场合的团花）
（2）这些剪纸作品有哪些纹样？打开花纹后会变成什么样的？（边观察边操作）
【设计意图：激起学生继续再探究的兴趣，鼓励学生经过探究，自己发现知识，培养学生持续发展的思想。】
2、实践创作
（1）教师示范团花制作方法，同学们跟老师一起做。
师：孩子们，其实这些看似复杂的团花，只需要一把剪刀、一张纸和一个想法，就可以被我们创造出来，看老师是怎样做的。（示范）
师：谁发现老师用了哪些方法把一张方形的纸变成一幅团花作品？
生回答，教师板书：折、剪。
（1）学生探索折法
（课件展示——团花制作的基本步骤：对边对角折叠，找中心点；画弧线、剪成圆；画纹样注意左右不能画对头；剪镂。）
（2）学生探究团花外形。
师：你们拿出自己的小剪刀，像这样找层数最多的一面按直线剪下去，展开看看，都是甚么形状的？（出示课件）如果我们不按直线剪呢？会是甚么形状的呢？（老师示范）学生根据自己的想法剪出外形。
那团花有哪些外形呢？我们一起来看一看。（放课件）
（3）欣赏——学习借鉴（了解剪纸的语言）画团花的花纹
师：外形剪好了，还差甚么？（花纹）
师：对！加上花纹就才是一个完整的团花。（点击可件）看！多美的一个团花呀！它有那些花纹组成的？你能把你找出的花纹指给大家看吗？
生：我找到了月牙纹。
生：我找到了梳子纹。
生：我找到了柳叶纹
师：大家的表现真棒！不但找出了花纹，还为花纹取了有趣的名字。（比较团花、认识花纹和镂空的大、小、多、少对团花的影响）看！这两个团花你更喜欢哪一个？为什么？
师：（结论）花纹种类丰富的漂亮；花纹镂空大小匀称的美丽；花纹重复次数多的好看。花纹重复次数的多少跟折有什么关系呢？
学生思考。
生：有，折数多，花纹重复出现次数也多。
师：孩子们，现在你们把你想要的花纹用彩色笔画上去。（出示课件）
（4）制作中你还发现哪些问题需要提醒大家？（用剪安全、注意卫生、防断开等）
（5）分小组创作，师巡视指导。
孩子们，刚才都是通过我们大家共同的智慧创作出来的，现在，老师想看看你们独立完成的作品，你们行吗？
3、展示团花作品，挖掘团花用途。
师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美的作品，我们可以用它装饰哪里呢？请小组讨论……
师：团花还与人们的生活密切相关，不仅可以装饰窗子，看！团花还用在了哪些地方？（点击课件）邮票上、婚礼上、杯子上、）哇！原来小小的团花在生活中的用途还真不少呢！
【设计意图：在教学中创设疑问、探索的教学情境，让学生自主探究，合作学习。并通过积极引导，开拓学生的创作思路，使学生感受艺术的美，获得美的知识。培养学生与人合作的意识，以及创新精神。】
四、展评作品、课后拓展
1、展示并介绍自己的作品，师生评议。
【设计意图：评一评，议一议，引导学生大胆发表意见，成功展示自我，愉快参与，培养学生探究学习的能力。】
2、新年快到了，看谁会用今天学过剪纸团花，把我们的教室装扮得漂漂亮亮的。今天大家的表现真的好棒，在老师的眼里，你们就是小小的剪纸艺术大师。老师相信在我们的装扮下，我们的生活将越来越美好！
【设计意图：拓展思维空间，延伸知识，把所学知识与生活结合到一起。】