身韵舞蹈教学

A. 什么是古典舞身韵

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、回整理、加工、创造，并经答过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

1. 古典舞的身韵：身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓；身韵包括以下基本要素，形、神、劲、律。

2. 古典舞动作要领：包括旋转、翻身、弹跳、节奏等。

B. 中国古典舞教学分为基本功身韵和技巧吗

是目前西北地区唯一所以舞蹈编导为主干特色教学的中国古典舞、民族民间舞、舞蹈理论等多个学科方向.

C. 古典舞的身韵具体有哪些动作要领具体是什麽

古典舞是来在民族民间传统舞蹈的源基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

1. 古典舞的身韵：身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓；身韵包括以下基本要素，形、神、劲、律。

2. 古典舞动作要领：包括旋转、翻身、弹跳、节奏等。

D. 古典舞身韵感觉怎么练

中国古典舞对呼吸的运用要求很高，在动作上强调点与线之间相互结合，节奏专上强调收放、缓急、轻柔属、动静等鲜明的对比，达到“形神统一、内外融合”的独特风格，使我们肢体的各个部位得到最大范围的“解放”。

古典舞呼吸大体可分为：

（一）快吸快呼：

这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。

（二）慢吸慢呼：

这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。

（三）慢吸快呼：

这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如：在慢步的舞步中，带上这种呼吸去进行动作，会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。

（四）快吸慢呼：

这种呼吸方法常常出现在快起慢落的动作中。

以上四种呼吸方法如能恰当的运用到舞蹈当中，舞蹈才会更具有魅力、生命力和感染力，才更能完整的演绎作品所要表达的思想及感情。

两套教学视频，拿去看：

古典舞身韵教材系列——提沉元素教学

徒手身韵组合《含腆》教学

E. 中国古典舞身韵如何解释

1、“身”指形体外部的动作，即形

它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

2、“韵”指内在的神韵，气质，韵律，包括神、劲、律

神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

劲：即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线” (即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。

律：这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。

(5)身韵舞蹈教学扩展阅读：

古典舞身韵课程的特点

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。

就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

F. 舞蹈身韵训练好处有什么

是古典舞吧!!~

对自身的舞蹈感觉``和身体韵味有好处

G. 汉唐古典舞 和身韵派有什么区别

1、意思不一

汉唐古典舞：是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美回主干答，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。

身韵派：是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续的舞学派。

2、内容不一

汉唐古典舞：全部是中国的文化元素。

身韵派：在成型和发展中参考了别国的舞蹈体系，比如芭蕾的基本功训练，现代舞的编排。

3、身姿不一

汉唐古典舞：基本形态是斜塔，是向侧的。

身韵派：基本形态是拧倾，是向前的。

汉唐古典舞如图：

4、神韵不一

汉唐古典舞：气息较身韵派更下沉，基本功要求更扎实。

身韵派：每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

5、内容不一

汉唐古典舞：音乐大多采用以汉唐乐舞的风范、魏晋文人的风骨以及明清以来各种戏曲。

身韵派：音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。

H. 舞蹈身韵动作手位冲靠

冲：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，是腰以上部分向8点或2点移出，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。

手可以自然下垂，盘坐时手放在膝盖上；也可与冲方向一致的手在胸前端起，手心向下，另一只手背在后面。

靠：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，同样是腰以上部分移出，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。

手可以自然下垂，盘坐时手放在膝盖上；也可与靠方向相反的手向前伸起，手心向上，另一只手背在后面。

(8)身韵舞蹈教学扩展阅读：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰，就是蹲在地上然后双手抱腿。