拉丁舞舞蹈教学

Ⅰ 关于拉丁舞少儿教学 。

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。
东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

Ⅱ 拉丁舞教学舞曲

亚洲体育舞蹈联合会-舞曲-固顶-拉丁恰恰恰12
-聚诚音乐
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拉丁牛仔
-音乐
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拉丁伦巴8
-音乐
-
拉丁牛仔4
-音乐
-
拉丁桑巴7

Ⅲ 初学拉丁舞的步法

（一）拉丁舞基本站立姿态 双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。 预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。 摩登舞持握姿势 男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。 女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。 四个接触点： 1、男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女 伴用中指稍用力。 2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。 3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。 4、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。 （二）如何跳好国际标准舞 国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术，甚至可以说是每一个人的原始本能，它把人类原始动作加以组织，经过整理与设计，和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作，它无国界、无贫富之分，一种国际性的社交礼仪，叫做——国际标准舞。 想把舞跳好，有许多基本因素必须掌握，从基本的身心合一，肢体的开展传送，基本舞步的规格，音乐节拍的正确，音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧，感情的投入传达，到编舞创作的意境等每一个部门。 精湛完美的妙趣，纵使钻研一辈子也探索不尽，由于篇幅所限，在此文仅将自己在教授标准舞，所遇到一些经验与感想简单提出与各前辈、同好切磋，并请指教。 如何跳好国际标准舞呢？国际标准舞是人类灵魂的生命力，情感极致的表达，想要学好国际标准舞，必须注重「四气」、「四道」及三部曲。 什么是四气？ 一、义气（有情有义）Feeling from power inside。 二、和气（身心合一） 三、正气（内有闷气外有闲气结果断气，内有正气外有闲气邪不胜正结果神气）《古人文天祥名言》。 什么是四道？ 天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（学习一百堂课），自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。 什么是三部曲呢？ 一、初学者之正确概念： 许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。 有了这个概念，学舞才有希望跳好，否则再练还是离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步，外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。 二、中级者的正确舞步： 突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。 中级班的同学，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。 三、高级班的情感投入： 许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。 道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。 舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准，能在一代代年轻后进的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步。

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Ⅳ 如何学跳拉丁舞

1、加强音乐节奏训练和基础练习
对于到达瓶颈的学舞者而言，基本功练习永远是可以带来收获的。重新重视基本功，可以从其中弥补自身基本功的不足，使技术更全面，提升更容易。
2、学会运用意识和呼吸
对于小于14岁的孩子来说，用意识跳舞和在舞蹈中利用呼吸调整，是很难理解、做到的。专用一段时间用于提高气息和意识，会在舞蹈中加入灵魂。
3、让身体全部动起来
大多数小孩子跳拉丁舞只是腿脚和手臂动起来了，而不是整个身体的运动，尤其是身体胸腰处的运动，经常被忽略，做一些专门加强胸腰及后背肌肉的练习，会使拉丁舞看起来很完整。
4、学习拉丁舞先从伦巴学起，先每周学习一到两次伦巴的基础课程，然后每周练习一到两次。如此一个月到两个月。然后开始学习简单的套路，如此再一个周期。接下来开始学习恰恰基础，然后学习简单的恰恰套路。随后先不接触其他三种舞，重复上伦巴基础课一次，打好伦巴的基本功，我相信此时会对伦巴和恰恰的基本动作及两者之间的区别有了深刻的记忆。随后就可以再上伦巴和恰恰的高级套路课程，学习一些复杂的步伐。
这样安排课程是因为伦巴是拉丁舞最基础也最难跳好的舞蹈，而伦巴和恰恰的基本步伐和技巧有很多相通之处。
随后可以学习桑巴或者牛仔，连续学习基础课程和套路共两个周期。学习斗牛基础课程和套路两个周期。这三种舞蹈哪一种先学习都可以，可以随意安排次序。
至此，五项拉丁舞就都有了一定的基础。注意刚开始学习时，一段时期内尽量学习一种舞蹈，每当响起舞曲后，就可以下意识地跳起自己所会的步伐，然后再开始学习下一种舞蹈，这样安排不会造成五种舞蹈混淆。
然后根据自己的具体情况，有针对性地学习伦巴、恰恰、桑巴和牛仔的基本功、套路以及双人搭手时的注意事项。

Ⅳ 成人学习拉丁舞需要做哪些基本功

拉丁舞没有性别，年龄的歧视，只要你能够吃苦，能够坚持，谁都不是天生都会舞蹈的，每个人都是从拉丁舞的基础开始学起来的，只要自己能够坚持，热爱拉丁舞，那么不管你的年龄是多少，不管你是男是女，只要自己有兴趣就一定可以学会，千万不要因为外界的因素而放弃学习拉丁舞的道路。
拉丁舞的基本功需要慢慢地去学习，一般的基本动作分为：
1、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。
2。平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
3、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
4、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
5、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。
6、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地。

Ⅵ 跳拉丁舞的基本要领是什么

一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。
二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
四、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
五、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。
六、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地
Salsa入门常识
1、基本节拍：每一音乐节拍为6～8拍，1次一拍一动，每支曲4～5分钟。
2、基本舞步：从音乐的第一拍起开始跳。配合节拍从左脚开始迈出第一步，连续3次踏地动作后，再从右脚开始重复动作。
3、身体旋转：旋转时重心放在脚掌，身体保持平衡，干脆利落地完成一个完美的转身。
4、动作细节：双手自然随身体舞动，臀部收紧，胯部运动灵活，熟练后逐渐跟上音乐节奏。
拉丁舞中的步法、脚位、脚法
今天我给大家介绍几个拉丁舞中常用的名词术语，明白了这些常用舞蹈术语的意思，也会让我们这些业余拉丁舞爱好者显的更专业一点，让专业舞蹈学生也复习一下，加深理解，同时也方便和拉丁舞高手进行交流，共同提高。
一个舞种的基本单元是“舞步”，“舞步”是由“步”组成的，单足每运动一次称为一“步”，由若干数目关系相对不变的步(例如左右脚运动的顺序、每一步的脚位、身体的姿态和方位等)组成舞步(或称步法、动作)。
脚位：是每一步相对于场地、身体或另一只脚所处的位置。
脚法：既在跳舞过程中脚与地面接触的部位(脚跟、脚掌、全脚运动方式)及用法。
基本舞步的重要
学习拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格，这就就离不开基本步的刻苦训练。练习基本步就象唱歌学曲调一样，曲调学会了，会唱了，不一定就是唱的好，唱同样的歌，即使曲调都对，都不跑调的前提下，歌唱家唱出来的为什么就那么动听，那么感人呢。跳舞也是一样，如果你基本步会走了，不代表你基本功已经练习好了，基本功是判断一个人舞蹈水平的标准，所以，基本功的训练是不能忽视的，很多人不愿意练习基本功，却强烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虚心，这样是很难有所提高的。
拉丁舞之四个优先考虑的原则
1. 音乐：身体律动符合音乐节奏，才能使舞蹈动作更具吸引力。
2. 默契：舞伴之间如何能一同随音乐起舞。重要的是两人之间讯息传递的默契;也就是我们经常提到带领(Lead)与跟随(Follow)的协调性。
3. 美感：不论是身体姿势线条，在任何移动的两个位置之间都能很优美。
4. 速度：强调的不是爆发力与快慢的问题，而是如何使身体的位置更精准;如果能掌握动作开始与结束的位置—— 稳定而准确，自然看起来就很有速度感。

Ⅶ 介绍一下拉丁舞的教学过程教学结果如何

最开始教的是伦巴，然后是恰恰，牛仔，桑巴，斗牛每一个都是先从基本动作教起，然后为你编排一套舞蹈，两年后你会去香港参加亚洲大赛，教学结果，得看你自己学的成果~~~

Ⅷ 请问一点舞蹈基础的我能学好拉丁舞吗我想学

拉丁舞来就是入门难，入门之后自就好学了！因人而议，你有舞蹈基础，应该舞蹈感觉会好一点，就是在学拉丁舞的时候，别把你原来舞蹈的味带进去，当然，刚开始多少会有点的，慢慢改就好了，还有，拉丁舞没有好办法，就是多练！有一个好老师固然重要，更重要的是肯下功夫练舞，没有捷径，跳得好与不好，就是练的多少！学拉丁舞，需要身体协调，模仿能力好，当然，这些在学舞之后，都会有提高的，舞蹈感觉也会进步的！

Ⅸ 有没有拉丁舞教案

目前，一个人的拉丁舞正在风靡全球，它被公认为本世界彰显个性最为时尚的拉丁舞蹈。这是舞蹈文化的一种补充，是引领拉丁舞爱好者风骚的核心，是舞蹈中的新悦，是拉丁舞走出双人组合又回归拉丁舞之后的一次新生。一个人的心灵在舞蹈里得以升华，一个人的情感在舞蹈里得以淋漓尽致的舒展和释放。让奔放与热情、缠绵与柔媚，寻找新的精神家园,本培训中心不但严格的按国际标准舞进行拉丁舞考级教学，还有自己独特的时尚单人拉丁舞教学，

拉 丁 舞 形 体 动 作 要 领
姿态要领：
1、收腹 2、后背挺直 3、身体略微前倾 4、身体重心在前脚掌上

头部要领：
1、耳朵应与肩部在同一直线上 2、脖子前后保持挺直
3、下鄂保持水平

肩部要领：
1、双肩保持下沉

胸部要领：
1、挺胸显露自己的自信

眼睛要领：
1、眼光应该是向前直线看去，显示出信心和力量

臂姿要领：
1、轻松、弧形的手臂 2、保持手臂逐渐下斜

手的姿态要领：
1、拇指和中指距离较近

脚位要领：
1、脚趾尖略微打开，约为1/16弧度

脚踝要领：
1、两脚踝骨相靠 2、总是在两脚的内侧舞蹈

膝盖的要领：
1、膝盖在动作中的动作向内做 2、大腿之间不能有缝隙

身体中段要领：
1、动作源自于肋部 2、手臂动作总是胳膊肘先行，再到手腕和手

胯部要领：
1、屈膝同时扭胯部

肋部腹腔要领：
1、从后背看有"S"形的身体曲线产生

头部定点要领：
1、眼睛保持盯在某一点上 2、在转的时候，尽量留头

转的要领：
1、在准备转时，让身体重心在前面屈膝腿上
2、一个胳膊肘向前，另一个胳膊肘保持在一个水平面
3、在两脚碾转时，两脚都要接触地面
4、眼睛应看前方

Ⅹ 学拉丁舞的步骤

初学者，注意复力集中在跳好基制本步上，重要的是通过学习拉丁舞步。

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。

学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。学生若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步，才能做到“锦上添花”。

(10)拉丁舞舞蹈教学扩展阅读

学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。

学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在学体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现音境的内在联系。