A. 如何改变初中美术课堂教学的困境
在传统应试教育观念的影响下，初中美术教学一直处在教学的边缘，长期被视为副科，因此，在新的教育时代背景下改变美术教育的现状尤为重要。随着素质教育和综合能力教育发展的要求，改革美术教学势在必行。
关键词：初中美术；教学困境；教改思路
一、在美术教学中注重学科的渗透性
美术作为艺术的外在表现形式具备了艺术的特点，艺术的本
身具有广泛的包容性，能够从各种学问和知识中吸取营养来发展自身。初中美术教学中，教师应当全面把握美术学科的教学，把美术的教学与语文、历史、地理、音乐等学科进行相互渗透。例如，在中国国画的教学中可以贯彻传统的“诗画一体”的艺术思想，教师给定学生相应的一首古代山水田园诗，让学生通过画作营造出诗
歌的意象和意境。又如，在美术欣赏教学中，教师可以结合历史知识向学生介绍经典的画作。此外，教师还可以让学生利用网络技术制作画展PPT，将学生的画作配以音乐，培养学生的综合能力。总之，通过学科的渗透教学，既能让学生拓展视野又能达到美术教学改革的目的。
二、在校园中延伸美术教学
校园内很多地方都可以延伸美术教学，最突出的一点在于黑
板报的设计和手抄报的制作。对于美术教师来说，培养学生美术知识的运用能力是其教学的目
B. 浅议怎样进行初中美术课堂教学
中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：
一、创设情境
1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣
初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
五、教学评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
C. 美术课程改革为初中美术课堂教学带来哪些变化
1:带来老师来教学理念和学生观念源的变化
以前的美术课，很多同学认为是画画课，认为只要把画的比较好就可以了.现在认识发生了很大的转变,明白美术课分为四大学习领域：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。教师也应该面向全体学生,坚信每个学生都有学习美术的能力,都能在原来的基础上得到不同的发展;也从原来的满堂灌改变为以学生的发展为本,关注学生的兴趣和爱好,关注学生的个性特点。
2:老师注重改变教法，注重学生的学习兴趣培养
儿童的好奇心是其兴趣形成的内部动力，是创造性思维不可缺少的心理因素。教学中教师更注重优化教学方法，激发学生的学习兴趣，变无趣为有趣，变有趣为乐趣。
3:课堂教学评价的多元化
在一堂完整的美术课中，评价是一个很重要的环节。新课改下的初中美术课堂不在是教师在讲台上唱独角戏了，而应该让学生多多参与进来。在评述的美术教学中，我多采用教师评价、小组互评、学生自评三种方式。通过这三种方式的结合运用，师生之间畅所欲言，学习借鉴他人的长处，完善自己的不足，很大程度上提高了学生的积极性。
D. 浅谈如何打造初中美术高效课堂
高效课堂是指在常态的课堂教学活动中，通过教师的引领，极大提高学生积极主动的思维，在师生互动的过程中，不但教师高效率、高质量完成教学任务，同时也使学生思路开阔，激发兴趣，促进学生智力和能力的最大发展。对美术高效课堂教学策略的实施进行论述，以提升学生自主学习的能力，养成自主、合作、探究的学习品质，达到全面提高学生综合素质的目的。
新课程理念要求我们构建高效课堂，要让学生真正成为学习的主人，让学生学会自主学习，使课堂成为学生学习的场所。而课堂教学时间是有限的，学生的学习精力也是有限的，如何避免美术课堂“华而不实”的浮躁，使美术课堂教学更加有效呢？我认为，打造高效课堂，应注重以下几个环节。
一、转变角色、更新理念是构建高效课堂的前提
实验证明，教师友好、温和的教学态度与学生的创造能力成正比，和谐融洽的课堂氛围更有利于学生个性的发挥。学生是课堂的主人，教师只有全面认识他的每一个学生，了解每一个学生的特性，学生才会学得有信心，从而提高课堂教学效率。
二、精炼提问、事半功倍是构建高效课堂的基础
学生需要搜集各种信息，包括经验、线条、色彩和心理感受，再对信息进行综合处理，然后用简练、恰当并含有一定寓意的词表达复杂的观点。所有提问的设计都紧密结合教学，直指各阶段的目标内容，层层推进。
三、开放课堂、灵活施教是构建高效课堂的关键
俗话说：教无定法，贵在得法，无法之法，乃为至法。合适的教学方法可以使枯燥的知识生动化，能够激发学生的学习兴趣，使学生能生动活泼地学习知识，深刻理解知识，从而能够提高课堂教学效率，构建高效课堂。因此，教师应在教学中灵活运用多种教学方法。
四、有效对话、碰撞观点是构建高效课堂的保证
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”学生由于个体的知识、情感、经验的差异，对知识的理解是多元的。当学生在学习中产生不同观点时，教师不必过早地对他们的观点做出判断，而是要通过师生间、生生间的有效对话，引导他们在碰撞、交错中感悟到自己的对与错，并通过适时地点拨，纠正错误，完善认知。课堂教学的实效性是一项极富创造性的工作，也是广大教育工作者永恒的追求。让我们在新课程理念指导下，把课堂还给学生，极力打造低负高效的课堂，使课堂异彩纷呈。
E. 如何优化初中美术课堂教学
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
三、引导学生高效的主体性实践
学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说，能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。
F. 浅谈初中美术课堂如何激发学生的学习兴趣
兴趣是求知的源泉、学习的动力。浓厚的学习兴趣是学生掌握知识和技能的重回要条件。美术课堂不同于其他答学科课堂，美术课堂需要大量的图片，让学生进行直观的体验。在美术课堂教学中，教师适当地运用多媒体教学，可以激发学生的学习兴趣，轻松地完成教学目标。如，在上人教版八年级上册第三单元第一课《诗书画印的完美结合》时，教师可以用2008年北京奥运会开幕式上的画卷这一简短的视频导入本节课的内容。以视频的形式进行教学导入，不但吸引了学生的注意力，还提高了学生学习接下来的内容的兴趣。再如，在人教版七年级上册第二单元第三课《我们的风采》教学活动中，由于学生对校服样式了解较少，教师可以采用多媒体图片展现不同国家学生的校服，根据不同国家的风俗习惯，从颜色和款式上对校服进行直观的比较，使学生区分不同地域校服的款式和颜色的特点，提高学生尝试设计校服的兴趣。适度使用多媒体教学，可以增加美术课的趣味性，但教师不能过度依赖多媒体教学，应该正确地利用多媒体，做到扬长避短，让多媒体辅助教学，从而更好地提高学生学习美术的积极性。
G. 如何改变初中美术课堂教学的困境
引言
美术在人类文化的发展和传承过程中发挥着重要的作用。作为义务教育阶段的一项重要课程，美术课程的开设能够促进学生的德智体美全方位发展。在义务教育美术课程标准下，基础美术教育的改革和发展能够更加深入地贯彻新课程的教学理念从而提高学生的学习兴趣和热情。笔者在文中主要探讨的是在新课标下我国初中美术教学的现状，从初中美术教学所面临的困境中，寻找发展的新思路，希望能够为我国初中阶段的美术教学提供一定的指导和借鉴意义。
1.当前初中美术教学现状
1.1 美术课程地位低，不受学校重视。在我国的中考考试中，占有分值的只有语数外、政史地、化物生这就打基础课程，其他课程都不被列入中考考试科目当中，这就使像美术、音乐等艺术类课程不受学校重视。多数学校虽然在初中都开设了美术课，但也只是形同虚设，被学校束之高阁，成为典型的为应付检查而设立的装饰性课程。学校迫于升学率的压力，基本上会把美术课改为自习课，而这也使得美术课成为众初中毕业班老师们的必争之地，在这个层面，也向学生和家长传达了一个错误的信息：美术课不重要。这也使美术课不仅不受学校重视，同样也不受学生和家长重视，长期如此，美术课的地位已经变得越来越低了。
1.2 教材陈旧，教师知识不全面。虽然新课程已经推行了很多年了，但查阅这些年的美术教材，并没有发现有太明显、太新颖的改变，教材陈旧，已经成为初中美术课程一个不争的事实。随着互联网技术的不断发展及在各个领域的广泛运用，美术老师单纯有出色的美术功底是远远不够应对当前的实际的。据调查，我国初中美术老师在互联网的运用上还是十分缺乏的，在目前的教学方式下，很多初中美术老师的知识都不全面，而互联网方面的知识更是大为的欠缺。未来的美术教学一定是面向多媒体时代的，教师知识的不全面，是我国初中美术课程在教学中面临的一项重要问题。
2.我国初中美术教学的困境
美术课程的地位低下，不受重视以及教材和师资上的匮乏，给初中美术教学带来不少麻烦，当前，我国的初中美术教学正处在一个骑虎难下的困境当中，上不能上，下不能下，一方面美术课被提上了初中教学大纲的日程，确立了美术课在初中教学中占有一席之地；另一方面，规定只能成为规定，漠视是学校的自由，甚至可以说是一种行业潜规则，美术只能在摆设里占有一席之地，这些原因都让我国初中美术面临着前所未有的尴尬处境。
由于软件和硬件跟不上美术课程的需求，学校的美术课堂很难引起学生的学习兴趣，而传统教育中教师本位的思想，更是加剧了学生源的流失，越来越多的学生表示：学校的美术课没有技术性和欣赏性，不值得浪费时间学习。美术课受忽视的程度日渐加深。观察我国初中美术课程的教学不难发现，美术课程的教学与其他学科的教学模式别无二致，同样的照本宣科。美术课是一门艺术课，是美学课，需要的是创造和灵感，世界上的大画家哪个是每天拿着课本画画就成了大家的呢？美术作为艺术如果都不能有独创性的话，想要寻求发展更像是天方夜谭。缺乏创造也是我国初中美术教学面临的一项重大困境。
3.走出初中美术教学困境的途径
3.1 确立地位，给予尊重。美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义，它是现实的反映，也是艺术的发明，它应该在人类史上有一个属于自己的地位，而这个地位在学校教育上受到的尊重上更能体现。在我国的初中教育中，美术课程不只是应该具有形式上的地位，更应该有实际意义上的地位，美术是人类文明的宝贵财富，是人类智慧的结晶，它需要被认可，被尊重。在当前的初中美术教育教学工作中，许多学生甚至部分教师还存在着一些认识上的误区，主要是对美术学科重要性缺乏足够的认识[1 ]。这种错误的认知，很大程度来源与他们对美术缺乏尊重。初中美术课程要想在当前的困境中寻求生存，寻求发展，需要一种新的思路，一种新的思考，而给与它应有的地位，给与它应有的尊重是给美术一条重新在初中教学中生存之路的基础，这份尊重来自学生，来自家长，更来自学校。
3.2 走出教材，走进生活。生活是最好的艺术模板，有取之不尽用之不竭的艺术素材。我国的初中美术教材既然太过陈旧，既然没有新意，何不带着学生去生活中寻找灵感。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识，而是生活性的美术知识[2]。对于初中生学美术，更多地不是如何掌握好作画技巧，更重要地是要在他们地性格上、心理上，培养和塑造一种对美的鉴赏能力，帮助他们获得在身心上的健康发展，从而更有利于他们未来的生活和工作。生活是艺术的源泉，如果艺术离开了生活的海洋，任何艺术都会干涸[3 ]。生活中题材的丰富性可以为他们提供最好的范本，在生活里他们可以汲取到他们所需要的所有养分，所以，当我们的教材已经不能满足时代的发展的时候，不能满足为学生在美术课上提供足够的素材的时候，把这项重任交给生活，它会给学生，给家长，给学校交出最好的答卷。同时，从生活中取材，可以做到因地制宜，让学生的作品更加贴切地联系实际，使得艺术与生活联系更为紧密，激发学生无限地创造力。
3.3 加大师资，提升质量。美术教师在初中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用，美术教师教课过程应该是一个让学生学会表现美、创造美的过程，因此初中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。为了能够更加出色地完成初中美术的教学任务，学校适时地为初中美术教师提供一定的培训机会，增加美术教师对新美术 课程标准的观念、内容、教学方式等方面进行学习。美术教师要想能够在初中美术教学课堂中取得良好的教学效果，不仅需要自身优秀的专业水平而且还需要对教学方法进行不断地摸索和改进，以找出更适用于初中生的教学方法。同时，教师还要提高自身的沟通能力，通过与各大初中的美术教师进行交流和学习相互之间吸取一定的教学经验并组织初中生对优秀青年美术教师的美术作品进行观摩和欣赏再写出自己的心得和体会。最后，由于新课程的改革对美术教师的计算机水平还提出了一定的要求。所以初中美术教师还要加强对互联网等新媒体技术的培训，尤其是多媒体CAI课件的操作和使用可以加深对初中生对美术学的印象。专业的美术软件能够为初中生的美术教学提供一个立体的平台，并能够提高美术课程教学的形象性和生动性。
学校要加大对初中美术教学的师资力量建设，积极地引进全国各大高校毕业的美术专业的教师或者请大学美术教授来学校讲座及现场美术教学示范。师资力量地加大不单纯仅指在数量上的物理增加，更需要在质量上得到提升，初中生各项能力都处在一个形成阶段，如果他们的老师具备良好的创新能力，自然在老师的耳濡目染下，他们也会慢慢掌握一种创新的能力，这才是新时期所需要的人才。
H. 如何将初中美术新课改运用到美术课堂中
当知识和人的智慧和能力结合在一起时，方能成为能力。美术给了我们形象思维的能力，美术给了我们整体思考问题的能力，美术给了我们整体把握表现空间的能力。新课改教育理念下的初中美术教学目标是间接性、指导性、弹性的“规范”，以学生为主。因此，美术教师必须更新教育观念，优化课堂结构，改革教学方法，遵循以学生为主，把培养学生创造性、发展思维和能力放在首位。
一、教师要有素质教育的观念
当课程由专制走向开放，由封闭走向开放时，要求以“面向全体，全面发展，自主发展。”的素质教育去实现新的教学目标迫在眉睫。首先要面向全体学生，让全体学生都受到适合自己的美术教育。其次，是让学生德、智、体、美、劳全面发展的观念。学生的全面发展是我们教育的最美好理想。最后，美术教学中应更多地创设学习情境，让学生自主发展，强调学生学会思考，有自己的思想，学会学习，终身学习……总之，美术教学的归宿，是归向人的精神和情感，最不追求和表现一种标准的课程。教师通过教学活动引导受教育者去欣赏美，学习美，创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成一种基本的相对稳定的内在文化素质的美术教育。在培养技能技巧的基础上，注重创造力的培养，进一步陶冶人的精神情操，提升人的审美境界，均衡人的理想情感。这种以人为本的教学理念是符合时代发展要求的。
二、教师要具备扎实的专业基本功和丰富的美术专业理论知识，及组织课堂教学的能力。
常言道：“学海师为导”，在美术教学中教师的示范是促进教学质量优劣的关键所在。在课堂上，一幅成功的范画能给学生以良好的启发和诱导，所以，特别是在实践课的教学中要准确地传授美术技法知识。同时还要具备一定的美术专业理论知识，从欣赏到实践，从工艺到设计，都离不开老师的理论传达。除此之外，还要会组织教学，怎样调动学生主体的积极性，怎样处理突发事件等，都是教师应拥有的知识。学习不是毫无表情地把知识从一头脑装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行心灵的接触，情感的交流，知识的沟通。教学中加强主导意识，尊重爱护学生，面向全体地把爱洒向每一个学生，融洽师生关系，这样就能充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习的兴趣，从而创设一个宽松和谐的教学课堂气氛，使学生能够在这一气氛中主动学习，积极思考，勇于创新。
三、教师要让信息技术走进美术课堂
作为中学美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。
比如美术欣赏课，按传统方式上好，须搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像，文字声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。
四、教师教法和学生学法的革新
教师选择怎样的教学方法才能更有利于学生自主探索与合作交流，是一个值得研究的问题。美术课应把学生放在教学中的主体，不要求整齐划一，要有自主的想法，教是引导也会成为约束。我们要前者。一个好的教学过程，既是互动的也是相互体现智慧的。若不重视学生的创造性，仅限于陈旧的“模仿”学习，不引导学生去思考，讨论与交流，教学就达不到学生共同参与的目的，就不能充分发挥学生的主体作用。因此，给学生创造更多的表现机会，大胆放手让学生去想象、去动手、去探索、去创造……会欣赏、会表达。
造型是入门，表现是关键。表现是从个人主体出发的，造型只是技艺。欣赏是打开学生的眼，而让学生评述是打开学生的嘴，教学应是双边的活动。设计是创意的流露。综合起来是培养学生的探求意识。在当今学习化的社会里，教师不仅要注重智商更要注重情商，要改变过去那种教师教得辛苦，学生学得痛苦的状况。要注重培养学生自主学习的能力，将原来被认为机械的训练方式转向自主探究合作的学习方式。
五、去掉伤心的评价
教师从一切为了学生出发，教师要带着爱心去了解学生，评价学生。在评价过程中教师把学生当作学习的主人，努力创设一种和谐宽松的教学氛围。教师的赞赏对学生来说就是一缕阳光，一丝春风，使学生产生自信和勇于探求。
传统教学以“绘画考试”单一的评价方式为依据，忽视了过程与方法，情感与价值的评价。若用单一的一幅画来评价一个学生的美术成绩是不全面的，不客观的。优异成绩会是极少数学生，只有少数学生获得鼓励，体验到成功的欢乐和喜悦，而大多数学生的学习潜能未得到发展。更不要以画得像不像去衡量他们，这样会严重伤害他们的学习积极性。
六、反思使你走向成功。
美国心理学家波斯纳曾提出：经验+反思=成长。现代教育理念也认为反思是教研的基础，教研是教改的先导，教改是适应新课程教学的需要。新课标下教师队伍建设面临的一项重要任务是实现从教书型向科研型、学者型转化，教学反思是实现这种转化的基石。我们要求学生反思更要反思我们自己的教学，教育学者认为：反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。因此，教学反思被认为是教师专业发展和自我成长的因素。
I. 初中美术课堂上如何培养学生美术兴趣
。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。 首先，激发兴趣是提高美术教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：教学效果基本上取决于学生的学习态度。学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。 其次，激发兴趣是增强美术课吸引力的有效途径。前苏联著名教育家、心理学家西·孛洛维契克曾说：只要有兴趣，好分数自然会来到。小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，只能通过绘画，所以大部分学生都喜爱画画。但由于很多老师讲课枯燥，学生听来索然无味，有难熬之感。改变这种状况的有效途径是激趣，即采用 新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。兴趣是引发学生内在动机的引信，是求知的前提。 一、贴近生活，激发兴趣。 这次美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。 二、创设情景，激发兴趣。 学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。 三、巧妙设疑，激发兴趣。 古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。 四、教具演示，激发兴趣。 教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。 五、运用竞赛，激发兴趣。 儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。 六、组织讨论，激发兴趣。 围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。 七、采用游戏，激发兴趣。 游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。以上几点，是本人在美术课堂教学中的一些体会和感受。我相信，课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓.
J. 浅谈如何提高初中美术课堂教学有效性
在初中美术教学过程中，一方面需要老师与时俱进，转变教学理念和模内式，同时容还需要在教学中通过创新教学策略来呈现出教学的特色，从而让美术教学符合当前新课改的要求。那么首先，作为美术老师应对不同学生在个性、能力上的差异性的关注和重视，通过相互帮助和协作的方式来组织教学。美术这门学科与应试考试学科有所区别，美术学习更需要学生发挥个人的兴趣与主动性，而面对部分对美术没有兴趣或者是不具备一定的绘画天赋的学生，老师应注意讲究方法，不可强迫其学习，而是适当降低学习要求，使得这部分学生掌握基本和简单的绘画知识和能力即可。而与此同时，对于在美术学科有着过人天赋且有着极大兴趣的学生，老师应加强对这部分学生的培养，挖掘和开发学生在绘画方面的能力。其次，应重视组织和维护自身教学的语言和教学形象，让学生在课堂中能感受到学习这门学科的有趣性，并在一种轻松快乐的学习氛围中，从而提升学生学习美术的效果和质量。