卡门舞蹈教学

㈠ 舞蹈：一个女的耳边戴一朵玫瑰，穿艳丽的红裙子独舞，跳的好像是卡门也好像是踢踏舞。

桑巴，是西班牙的一种热门舞蹈，以热情为主，桑巴是音乐加舞蹈的混合体。如版果用一句话来形容桑巴，桑权巴是欧洲白人音乐与非洲黑人音乐融合的产物。

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

㈡ 国家大剧院舞蹈节的2015舞蹈节

经过又一年的筹备，第四届国家大剧院舞蹈节即将从9月30日开始，带着19台、44场演出回归舞台，再一次将世界上的顶级舞团、舞者齐聚北京，向首都观众传达：“舞之境·无止境”的主题。
在众多演出中，三位舞蹈女神的再聚首（包括”天下第一腿”希薇· 纪莲、华裔舞蹈家谭元元、杨丽萍）、以俄罗斯顶级舞团为代表的芭蕾名团的集中呈现以及中国青年舞蹈力量王亚彬等带来各具特色的演出，都颇具看点，这其中不仅有传统名作，更不乏首次在国内演出的最新作品，其中半数以上都是首次在中国上演。 一、杨丽萍现代舞剧《十面埋伏》 实验色彩，杨丽萍全新创作现代舞剧
《十面埋伏》突破观众对于杨丽萍舞蹈偏重民族化、表达美和自然的固有印象，杨丽萍全新创作的现代舞剧以中国舞蹈为主调，融合京剧、中国功夫、民乐、行为艺术、装置艺术等多种元素，带有强烈的实验色彩。 万象归宗，叶锦添出任舞台美术及服装设计
中国香港，游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家叶锦添继《孔雀》之后再度联手杨丽萍，出任《十面埋伏》的舞台美术和服装设计。有着“新东方主义”意味的人物造型融合京剧元素和东方美学，风格特异。 直抵人性，田沁鑫担任戏剧顾问
《十面埋伏》取材于楚汉相争的故事，但却打破传统舞剧的叙事方式，并未着力于讲述那段家喻户晓的故事传说，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。 跨界交融，京剧裘派传人领衔出演
杨丽萍坦言，这是第一次做如此具实验色彩的舞蹈剧场，倍感艰巨，“她从小就喜欢京剧，以往也看过不少京剧与舞蹈相结合的作品，但感觉很生硬。这次也是做了多番尝试，希望能给大家带来惊喜。”不仅邀请到裘派传人裘继戎领衔出演萧何一角，新锐舞者和尚、胡沈员、巩中辉、潘宇、高陈等分别出演项羽、虞姬、刘邦、韩信等角色。除了舞者的造型有着京剧元素的高度凝练，其中虞姬一角还采用京剧常用的了反串手法，在现场伴奏上也融入了琵琶、京胡、司鼓等乐器。 二、西班牙弗拉明戈舞剧《卡门》 《卡门》由作曲家比才根据梅里美作品改编为歌剧，是全世界上演率最高、最受欢迎的伟大作品之一，讲述了吉普赛女郎卡门与军官堂·何塞的爱情悲剧，戏剧冲突强烈丰富。 根据比才的歌剧音乐编创的弗拉明戈舞剧《卡门》，用最能代表西班牙的弗拉明戈舞蹈塑造了卡门美艳性感、狂野不羁的形象，用舞步诠释最浓烈的“吉普赛野玫瑰”。 主创阿依达·戈麦斯曾是西班牙国家舞蹈团首席明星，曾主演导演卡洛斯·绍拉的电影《莎乐美》，曾在大都会歌剧院、斯卡拉大剧院等顶级舞台演出。 三、亚彬舞影工作室《青衣》 茅盾文学奖得主毕飞宇作品首次改编为舞剧，文学基础扎实，剧情丰满。 以京剧“青衣”筱燕秋舞台上下的人生转折为主题，折射出命运的无情、无奈。 京剧神韵与当代舞蹈思维碰撞，与中国古典舞、现代舞融合，以当代舞蹈语汇探寻中国现代女性内心世界，兼具东西方审美。 四、希薇·纪莲全球告别演出《生命不息》 当今舞坛身价最高的芭蕾女星，特立独行的“不小姐”，时隔3年再登大剧院舞台。 高贵优雅的气质，登峰造极的技巧，先锋叛逆的思想，她是舞蹈界的革新者，林怀民口中的“斗士”、“劳力士级的艺术家”。 舞蹈女神传奇舞台生涯璀璨谢幕，青春永驻生命不息，中国舞台世界同步。 世界四位现代舞编导大师威廉·弗赛斯（William Forsythe）、马兹·艾克（Mats Ek）、罗素·马力方（Russell Maliphant）、阿库·汉姆（Akham Khan）专门为她而创的作品合为一台。 四支舞作中，有两支新创作的作品，编舞奇才阿库·汉姆的《独舞》和罗素·马力方的《双人舞》，是首次在中国大陆上演，由马兹·艾克创作的《再会》2012年曾在大剧院上演。 五、澳大利亚国家芭蕾舞团《精品荟萃》、《天鹅湖》 澳大利亚国家芭蕾舞团首秀大剧院，现代经典+古典名作，展示澳芭魅力全貌。 《精品荟萃》集结不同时期三位编舞大师创作、舞蹈史上最能代表澳大利亚芭蕾风格的舞码。《白色组曲》、《在楼上的房间里》、《未说出的对话》三支舞码是舞蹈史上最经典的作品，在当时极具革新意义。 《天鹅湖》由悉尼奥运会舞美、灯光设计，新锐编舞大师格雷姆·墨菲编舞，最受欢迎的改编版本之一。 古典芭蕾精髓巧妙融入21世纪现代元素，全新视角讲述爱与背叛，影射查尔斯王子与戴安娜王妃的皇室婚恋悲剧。 夺得多项权威大奖，世界巡回演出570余次，所到之处场场爆满一票难求。 六、《豆蔻年华》晓星基金未来之星舞蹈专场
1. 舞院教学累累硕果，上演中外经典获奖剧目。
2．莘莘学子青春风采，放眼中国舞蹈繁荣前景。
七、谭元元·美国旧金山芭蕾舞团二十年专场、《随想曲》、《吉赛尔》 美国三大芭蕾舞团唯一华人首席，享誉世界的中国芭蕾巨星，回首旧金山芭蕾二十载光辉岁月。 Gala、《随想曲》汇集巴兰钦、汉斯·范·曼恩、克里斯托弗·威登、罗宾斯、廉姆·斯卡利特等编舞大家名作。 旧金山芭蕾舞团2009年曾在中国巡演，本次带来的古典与现代剧目精彩纷呈，全面展现美利坚芭蕾名团风采。 浪漫主义“芭蕾之冠”，足尖上的“人鬼情未了”，旧金山芭蕾舞团的版本忠于原著，纯净感人，谭元元的演绎在美国备受好评。 八、云门舞集2 - 《来》
1．“青春云门”全新创作，云门2编舞家黄翊、郑宗龙呈现三部新作品。
2. 黄翊作品舞步进退与“光”游戏，郑宗龙《一个蓝色的地方》以肢体诠释光明黑暗的边界，《来》探寻童年回忆中神秘的悸动。
3. 2014年底郑宗龙正式担任云门2艺术总监，舞团进入新阶段。
九、陶身体剧场《数位系列》
1. 当今在海外备受瞩目的中国现代舞团，国际巡演载誉归来。
2. 完整连续呈现创团至今6部力作，“数位系列”《2》到《7》首次在国内舞台集体亮相。
3. 舞团世界声誉开山之作《重3》将由段妮重新呈现，“棍子独舞”将完美再现。
十、玛莎·葛兰姆现代舞团《二十世纪三大艺术巨匠》
1. 玛莎·葛兰姆是与毕加索、斯特拉文斯基比肩的艺术巨匠，世界舞蹈史上的不朽传奇，被誉为美国现代舞“教母”、舞坛“六代宗师”，她建立了现代舞完整体系，对后世影响巨大。
2. 玛莎·葛兰姆一手创建的现代舞团堪称美国文化国宝，现代舞一线名团，在国内上演很少，难得一见。
3. 《二十世纪三大艺术巨匠》由三部分组成，涵盖了葛兰姆一生不同时期的经典，从早期和毕加索相关的反战作品《编年史》、《深沉的乐曲》，到大师晚年宏大之作《春之祭》。
十一、闲舞人工作室舞剧《莲花》
1. 闲舞人舞蹈工作室、优秀青年编导赵小刚编创。
2. 以敦煌莫高窟彩塑为主题，呈现七彩莲花曼妙舞姿。
十二、马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》、《精品荟萃》
1．“芭蕾航母”阔别7年再次登陆大剧院舞台，极具新闻性与话题性。
全世界最负盛名的芭蕾舞团之一，走出巴甫洛娃、乌兰诺娃、尼金斯基、巴兰钦、纽瑞耶夫、巴雷什尼科夫等等伟大的明星。《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》全部是在马林斯基剧院首演，是舞迷心目中的“圣地”。
3. 《舞姬》古老异域爱恨悲歌，精美呈现古典芭蕾鸿篇巨制。
《舞姬》是古典芭蕾舞最辉煌时期俄罗斯芭蕾的一部经典作品，比《天鹅湖》出现还要早（1877年在马林斯基剧院首演），许多芭蕾经典作品都是在其基础上而变化衍生过来的，堪称世界芭蕾的奠基作品之一。舞作难度很大，对舞团整体规模、实力要求高（著名的第三幕“幽灵王国”有32位身着白裙的群舞演员曼妙起舞，美轮美奂），在国内较少上演。
4. 《舞姬》又名《印度寺庙的舞女》，由彼季帕改编自印度著名诗剧《莎恭达罗》，讲述了舞姬“尼基娅”、武士“索罗”与公主“甘扎蒂”间爱恨交织的悲歌，兼具复杂的戏剧性与高难的技术性，该剧舞美布景恢弘，神秘空灵的印度神庙、富丽的皇宫等将呈现在舞台上。
4.《精品荟萃》三部力作合为一台，“在夜晚”、“苏格兰交响曲”、“五段探戈”风格各异，全面展现舞团驾驭不同类型舞作的实力。
5. 豪华明星阵容，洛帕特金娜等舞团当红明星领衔主演，群舞阵容强大。
6. 马林斯基交响乐团配乐，音乐舞蹈完美交融，呈现原汁原味的艺术盛宴。
十三、俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》 艾夫曼是芭蕾舞团是俄罗斯当代芭蕾“No.1”，曾有评论称“莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团、艾夫曼芭蕾舞团是俄罗斯舞蹈‘三驾马车’”。 编舞大师鲍里斯·艾夫曼是芭蕾界最具影响力的“革新家”，他有如烈焰、尖刀般鲜明独特的风格，将古典芭蕾的坚实基础与现代舞蹈的丰富感染力合为一体，被称为新古典浪漫主义大师。 《安娜·卡列尼娜》用现代编舞意识冲击深刻戏剧矛盾，用不受约束的唯美肢体语言刻画爱情和欲望的无底深渊，这将是这部作品中国首演。 托尔斯泰经典文本打动人心、柴科夫斯基经典音乐感情强烈，舞美服装华丽炫目。 十四、“中国梦”青年舞蹈编导创作扶持与成果展演
1．中国文联、中国舞协舞蹈人才培育计划，为青年编导提供支持。
2．已经成功举行四届，上届推出了赵梁、柳宁、费波、柴明明等优秀舞蹈家。
十五、中国国家芭蕾舞团《吉赛尔》 浪漫主义“芭蕾之冠”，唯美轻灵的视觉享受。 版本忠实原著，打造不朽爱情悲剧。 中国芭蕾明星领衔呈现。 2012年9月5日，国家大剧院继歌剧节、音乐节、合唱节等都已享有了社会口碑，成为了具有大剧院品牌标志的艺术节。国家大剧院在艺术领域又有了新的“动作”，创办了首届舞蹈节并于2012年10月24日拉开帷幕。在
同时在当届新闻发布会上宣布了本次舞蹈节的三位形象大使：谭元元、濮存昕与王启敏，他们将在之后参与到大剧院舞蹈节的一系列活动中。
大剧院厚积薄发打造高品质舞蹈节
由其策划的本届舞蹈节为期32天，于10月24日至11月24日期间举办，以“经典·创新”为主题，精心策划了13台30场来自世界各地的精彩演出，并设立了丰富的专业活动与普及活动，打造了一个真正“立体化”的艺术节。
在开幕至今走过的近五年历程中，舞蹈始终是国家大剧院重要的艺术门类之一。数十个各国家、各流派的一流舞团纷纷登台演出，令首都观众大饱眼福的同时，开阔了中国舞蹈行业的国际视野。经过五年的积累和对观众的逐步培养，国家大剧院精心策划了首届舞蹈节，在借鉴国际艺术节组织模式的基础上，邀请了国内外不同流派和风格的著名编导创作的舞蹈作品，以及国内外知名度很高的舞蹈艺术家进行一次集中的展示。
节目精心策划芭蕾、现代、中国编导三条主线汇聚名家
上演的作品可谓风格多样，既有“老经典”又有“新力作”。舞蹈总监赵汝蘅强调：“此次大剧院舞蹈节的剧目是在经过精心梳理之后，用心策划的结果，绝不仅仅是同一时间段内节目的堆砌。我们的每一个节目都有不同的看点，就是想让观众们能够通过舞蹈节看到更多更新的作品。”
在芭蕾舞方面，本届舞蹈节上演了一系列新古典主义风格的作品，这些作品打破了芭蕾原有的程式化模式，用更加动情的方式诠释了复杂而深刻的故事。这其中包含了两部汉堡芭蕾舞团艺术总监、编舞大师约翰·诺伊梅尔的作品：《茶花女》和《小美人鱼》，分别由德国斯图加特芭蕾舞团和中国国家芭蕾舞团演绎，用无声的舞蹈演绎复杂的人物与内心。
此外，首届舞蹈节还吸纳了一系列活跃在国内外的中国编舞家的作品，以显示中国舞蹈日趋强大的影响力。其中包括了一代舞神杨丽萍的最新力作《孔雀》；由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行《云门新声》；北京奥运会开幕式《画卷》篇编导沈伟带领其舞团首次来到中国内地演出；北京战友文工团著名编导赵明创作的大型舞剧《霸王别姬》。同时还将有培艺艺术基金和北京舞蹈学院附中的两台公益性演出参与其中。 引用（新华网）报道：
国家大剧院舞蹈节自2012年起成功举办两届，2014年10月11日至11月23日将再度如约而至，一如既往的向观众奉献国内外一流舞团与佳作。44天内13台28场的精彩演出与一系列精心策划的高品质大师班、艺术普及教育、舞蹈主题展览及走出剧院活动，将在这个金秋为舞蹈爱好者真诚打造一场聚焦舞台上下、遍布剧院内外、携手百姓名家的全方位艺术节。
舞蹈节期间，有来自包括中国、美国、英国、法国、荷兰及中国台湾6个国家和地区的12个演出团体，为北京观众带来13台国际化、高水准的舞蹈演出，同时剧院内10余场融会东西的高品质主题展览、顶级大师课，5场“艺术改变生活”走出剧院活动，让高雅艺术走到百姓身边。
舞剧《马可·波罗》“升级版”担纲开幕
另外，2014国家大剧院舞蹈节被再度纳入了第十二届北京国际戏剧·舞蹈演出季之中，在这场为期近三个月的文化艺术盛事中，将有35台百余场次、多个艺术门类的国内外精彩演出相继登陆包括国家大剧院、首都剧场、长安大戏院、保利剧院等在内的北京多个剧场。而作为戏剧·舞蹈季的重要板块之一，2014国家大剧院舞蹈节也将于10月11日至14日，伴随开幕舞剧《马可·波罗》的登台而盛大开幕。
东方之美、传世之爱、真实之我
舞蹈节将根据剧目特色，以“寻觅东方之美”、“寻觅传世之爱”、“寻觅真实之我”三条脉络，来从不同层面和角度来紧扣“寻觅”主题。开幕大戏《马可·波罗》的上演，也将全面开启本届舞蹈节的“寻觅”之旅。而现场播放的舞蹈节宣传片中，特邀宣传推广大使杨丽萍，作为片中的贯穿人物在舞蹈的世界中游走寻觅，展示了此次众多令人振奋的名团、力作。
寻觅“东方之美”——如果说开幕大戏《马可·波罗》寻觅古老中国之辉煌，那么探寻中国文化中书法美学的云门舞集《松烟》更是将“墨分五色”的清淡写意之韵发挥到极致；追溯生命缘起礼赞瑰丽自然，走遍云南山水寻觅民族舞魂的杨丽萍，带来了十周年纪念版的《云南映象》；而来自北京舞蹈学院及附中的年轻学子更是以舞剧《那个秋天里的女人——秋瑾》和舞作集锦《豆蔻年华》为母校六十周年校庆献礼。
寻觅“传世之爱”——不仅有来自荷兰国家芭蕾舞团明星舞者安娜·齐冈高娃领衔的浪漫芭蕾之冠《吉赛尔》，还有法国图卢兹歌剧院芭蕾舞团带来充满土耳其风情的《海盗》展示海上侠盗情缘，更有辽宁芭蕾舞团带来最具节日气氛的古典芭蕾舞剧《堂·吉诃德》作为本届舞蹈节的闭幕演出完美收官。
寻觅“真实之我”——荷兰舞蹈剧场一团毋庸置疑是当今国际现代舞坛的顶级团体，将带来由五位国际杰出编舞精心奉上两台节目不尽相同的《房间》、《你好，地球》；最具英伦气质的苏格兰舞蹈剧场献上解读人性，寻觅夜行罪恶之影的舞作《又一年冬天》；有着“现代舞界的莫扎特”之称的现代舞大师马克·莫里亲自率团首度赴京，斯用《身体协奏曲》对话先哲，所有伴奏音乐均为现场演奏也成为一大亮点。

㈢ 舞蹈《卡门》观后感

我们欣赏到了一次令人荡气回肠的，由世界弗拉门戈舞第一跳——阿伊达·戈麦斯领衔主演的《卡门》弗拉门戈舞表演。

弗拉门戈舞是与斗牛并称为西班牙的两大国粹之一。原本是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人的音乐和舞蹈，后来又逐渐融入了印度的踢踏舞。从19世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里进行演出，这种艺术形式才逐渐发展成熟。作为西班牙的“国舞”，弗拉门戈舞以展现民族性格的“浓烈奔放”而闻名于世。身穿多层百褶长裙的女舞者随着节奏挺胸、展臂、扭腰、摇胯，除了裹在大红舞裙里大幅度的肢体语言以外，弗拉门戈舞剧必然少不了弗拉门戈风格的古典吉他伴奏，以及欢快跳跃的响板敲击声与“招牌”的踢踏舞步声。而经典舞剧《卡门》更是把弗拉门戈舞的精髓发挥到了极致。在昨晚的表演中无论是演员的服饰还是舞者的表演都充分展示了此种舞蹈的魅力，让人如痴如醉，深深的沉浸在卡门的情节中不能自拔。当最后倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，最后终于死在他的剑下，舞者的表演更是及时到位的把我们的情绪调动到了最高点，使我们在为卡门感到深深的惋惜的同时也不得不佩服她为追求真正的爱情而不惜牺牲自己生命。

当我们走出剧场时初秋徐徐的凉风吹在身上，但是我们的心情还是不能平静。耳边好像还不时的回响着卡门里那首耳熟能详的歌曲，久久没有消失…

㈣ 卡门跳的那种舞叫什么舞

弗拉门戈
指西班牙安达卢西亚地区吉普赛人（又称弗拉门戈人）的音乐和舞蹈。它来源于吉普赛、安达卢西亚、阿拉伯以及西班牙犹太人的民间歌曲。根据一些学者的考证，它还来源于拜占廷和印度的宗教圣歌。弗拉门戈的精华是其歌，常常用吉他音乐伴奏，同时表演即兴舞蹈。这种音乐和舞蹈分为三类：深沉的或严肃的，格调十分忧郁，描写死亡、痛苦、绝望或宗教信仰的题材；介乎中间的，不很深沉但同样令人感动，配合的音乐往往带有东方的色彩；以及轻松的，描写爱情、乡村生活和欢乐的题材。
从十九世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业。于是，弗拉门戈一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。随着公开演出的增加以及商业性舞台的压力，经过排练的节目取代了弗拉门戈原先自娱性的表演。

“弗拉门戈”是什么？——舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉卜赛人却说它是一种快乐！

“弗拉门戈”（Flamenco）是由“felag”（农夫）和“mengu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉卜赛人是“弗拉门戈”的创造者。大约在15世纪中叶，随着一批吉卜赛人流浪到安塔露西亚，“弗拉门戈”从此在西班牙流行起来。

构成“弗拉门戈”的灵魂是吉他、舞蹈、歌唱以及热烈的喝彩。传统的“弗拉门戈”演出，通常是在小酒馆里，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时来上一段即兴旋律与歌曲呼应，而那些跳舞的人们则可以通过击掌、踏脚以及尖叫来加强节奏、调动气氛，场面热烈而富有戏剧性。——在“弗拉门戈”艺术里，你的手和脚也可以是一种乐器，是一种可以叫做“响板”的乐器。后来，西班牙人把“弗拉门戈”带到了“新大陆”，“弗拉门戈”的节奏又影响了拉丁美洲的探戈、桑巴以及爵士乐。

弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，特别是在举手时要用鼻吸气，而在手落下时则要大口呼气。只有这样，演员的手与臂才能看上去松弛而有弹性、柔软而有韧劲。头、肩、腰、臀和双臂的动作强烈而协调。手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。

㈤ 穿越小说 里面有段描述女主跳卡门的舞蹈 不是绾青丝

是绾来青丝，穿越的灵魂是叶海源花，她的灵魂附身在蔚蓝雪身上。跳卡门的时候是她被楚殇囚在青楼里。挺好看的小说，你可以去看看，但是得有耐心哦，越到后面越精彩，本书有好几个部分呢。里面的主角都很棒，相信你会喜欢的。去看看哦。这可是穿越小说中的经典之一哦。

㈥ 卡门是什么舞蹈

卡门不是一个舞种，他是一部歌舞剧，像我们的梁祝一样。这部歌剧是用西班牙舞蹈所表演。
关于歌剧的情况：
卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。 这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。
第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。第一幕中另一首《西班牙塞吉第亚舞曲》带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
第二幕中的《斗牛士之歌》 ，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。
第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

㈦ 谁能给一篇芭蕾舞卡门的介绍啊

女舞者飘逸的裙摆，热辣的眼神，男舞者发达的肌肉，富于张力的动作，新古典芭蕾舞剧《卡门版》的舞权台风格正如吉普赛女郎卡门的个性，热烈张扬，狂放不羁。加拿大阿尔伯塔芭蕾舞团编排的这部舞剧，以古典音乐和古典芭蕾为创作根源，同时融入现代舞蹈元素。从演员旋转的舞步中，你是否品出了几分探戈的味道？
http://photo.qianlong.com/4505/2003-2-9/83@668956_1.htm
进去看一下

㈧ 为什么找不到1983年西班牙版本的那个电影<卡门》呀/一直挺喜欢弗朗明戈，想看看这部电影里的舞蹈。

http://www.tudou.com/programs/view/xE3yy6O7rIs/歌剧电影版 原汁原味的 如果想看中文字幕的去优版酷权网看

㈨ 卡门舞蹈搞笑版

http://video..com/v?word=%BF%A8%C3%C5%B8%E3%D0%A6%B0%E6&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

这是嘛？

里面应该专有。属

㈩ 有一部外国电影，是写一些练舞蹈的人的故事，女主角叫卡门，谁能告诉我电影叫什么名字，谢谢。

卡门》Carmen
西班牙 1983
编剧：卡洛斯·绍拉、安东尼奥·加德斯
导演：卡洛斯·绍拉
主演：安东尼奥·加德斯、劳拉·德尔·索尔、

精彩瞬间：
影片在这个著名的爱与死的故事中，迷人地展示出自己民族弗拉明戈舞蹈夺目的激情与骄傲。男主演安东尼奥·加德斯是西班牙最著名的舞蹈大师，影片中可以欣赏到他卓绝的舞技表演，这些时刻构成了影片中迷人的时刻，令人百看不厌。

弗拉明戈舞剧导演安东尼奥要排练大型舞剧《卡门》，他自己是当然的导演和男主演，却很难找到合适的女主角。他和助手到舞蹈学院中寻找演员，一个迟到的女学生吸引了他的注意，她的舞跳的并不是最好，但有一种桀骜的气质和卡门的形象十分吻合，而且她恰好也叫卡门，安东尼奥决定试着把她塑造成一个最好的“卡门”。
安东尼奥在她身上倾注了所有的心血，不断让她和自己、和其他演员排练舞剧中的所有重要场面，让自己的好朋友倾力栽培她。卡门也十分配合，在一场激情迸发的舞蹈之后，两人理所当然地上了床。
后来，有几个陌生的男人来找卡门，安东尼奥了解到这是她以前的丈夫，如今刚刚出狱。安东尼奥希望自己和舞剧能够挽救卡门，让她脱离以前的生活。
但卡门就是卡门，尽管安东尼奥对她要求很严，时刻看着她的学习、排练，但她还是利用排练休息的间歇勾引上了舞剧中的另一个男演员。
安东尼奥面对卡门愤怒地近乎绝望，在劝说、威胁都无法阻止卡门离开他的时候，他拿起了用作道具的尖刀，捅向卡门的身体。
排练厅里人们都若无其事，仿佛一切都是发生在戏中，这部“戏梦人生”的电影落下帷幕。

梅里美的小说《卡门》即使不是最多搬上银幕的题材，也足以排在前几名。卡门的美丽不羁、刚烈自由的性格、追求爱情的执著、血与死的动人爱情永远是吸引众多电影人的热门。仅仅在80年代初就有好几部《卡门》先后问世，其中最著名的有戈达尔极度风格化甚至难以让人捉摸的《芳名卡门》，意大利罗西的《比才的卡门》，以及这部西班牙的《卡门》。这部影片问世后引起强烈反响，比才杰出的音乐，拉丁民族特有的奔放热烈的情绪、弗拉明戈舞强烈而爽朗的节奏，都令人深深迷恋这部影片。这是绍拉导演的弗拉明戈三部曲中的第二部，前一部是《血色婚礼》，后一部是《魔恋》。这三部影片为绍拉在80年代赢得新的荣誉，被认为是西班牙电影新阶段的发展标志。
影片在叙事技巧上有自己的独到之处，一个古老的《卡门》故事，一个是现代的卡门故事前者发生在一出舞剧的排练中，而后者发生在舞剧演员的现实生活中。两个几乎同样的故事在两个环境中交叉上演，时而平行、时而重合，令人迷惑的发展着。正如绝大部分双重嵌套式的影片一样，主人公在投入于另外一个现实的过程中逐渐模糊了自己的现实世界，最终陷入难以自拔的境地。
影片结尾是舞剧最后一幕的排练，两个现实在这里都走到最后命定的结局。在现实与舞剧捉摸不定地结合中，卡门倒在安东尼奥的脚下，当我们已经认定这是两个现实的最终结局时，最后一个镜头缓缓拉开，排练厅里一片和谐，仿佛刚刚只不过是一场逼真的排练而已，我们再一次迷惑了。