钢琴课堂教学

① 请问：钢琴培训中的一对一教学是怎样上课的

现在主体都是一对一上课 更有针对性 效率高 老师上课会检查你上周的作业 加以更正 完成好的就会通过 不好的还会继续练习 然后讲授新的作业 指导 示范 。。。你可以找个琴行去试课 流程就都知道了

② 钢琴老师教学方法

为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，遵循因材思教、由易到难、版循序渐进的权教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

③ 学钢琴的步骤 课程该怎么安排

一，正确的钢琴课程学习顺序分三步：

1，声音（音乐表现)

没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。

2，读谱技术

乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴学习前2-3年必须彻底解决的问题。

3，演奏技术

演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。

拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。

二，钢琴课程安

1，初级班学习时间长

现在一些学生在刚刚接触钢琴的时候，对钢琴非常的陌生学习钢琴的兴趣不高，所以现在的音乐培训班会对这些钢琴课程进行由少到多的安排，在刚开始的时候可以培养这些孩子对于钢琴的兴趣，后期的时候就可以让孩子快速的掌握弹钢琴的方法。

2，中级班学习时间适中

现在初中生一般都会报钢琴的中级培训班，这些音乐培训班的钢琴课程安排也非常的合理，在周六或者是周日的时候，基本上是在上午的8点，到中午12点4个小时的时间，给这些初中生提供练习钢琴的时间同时对弹奏的过程，指出缺点及时的改正。

上午的时间能够让孩子头脑更加的清醒。

3，高级班练习时间长

现在基本上是一些有一定的钢琴基础的孩子才会报高级的钢琴培训班，这些音乐培训班对钢琴课程的安排也符合这些孩子的接受能力，这些报告及培训班的课程的孩子，应该对钢琴的基础性的知识掌握的非常的牢固同时对一些简单的曲目也弹奏得非常不错，所以在课程的过程中，就需要这些教师穿插一些高难度的曲目。

需要这些学生长时间的练习，一般高级培训班他的时间大概在一天的时间。

(3)钢琴课堂教学扩展阅读：

学钢琴注意事项

1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。

2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。

3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！

5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱
能力需交叉进行练习，不可偏废。

④ 学钢琴的步骤，课程该怎么安排

首先，如果是培养小朋友的话，最早的学琴年龄是5岁左右，因为太小孩子专手部的肌肉发育不完属全，要孩子能握住勺子了，那时学琴才比较适合；另外，学琴是一个需要坐下来稳稳的听课和练习的事，年龄太小的孩子注意力没法集中，至少也要能坐住15分钟，才能好好学进去，不然学了效果也不好。

其次，关于学琴的步骤，这个问的有点宽泛，我就按照我理解的答吧。钢琴学习是一个系统而庞大的专业，你首先要找一个主课老师，最好是一对一教学，建议去一些有资质认证的大机构或熟人推荐的口碑较好的老师那儿学，老师的水平很大程度上决定了孩子今后的水平。
最后，你说的课程安排，这个主要看主课老师如何安排了，音基乐理、姿势指法、作品理解啥的都会糅合在课程中的。但乐器讲究的是三分学七分练，老师课堂时间是有限的，大量的努力还要用在课后练习上，你可以借助一些智能陪练设备帮助你提高练琴效率，像纠错大师配合快乐斑马APP，可以智能纠错、提示、打分，尤其对于初学者来说是非常适合的。

⑤ 钢琴老师的要求

一、掌握一定的钢琴演奏水平
掌握一定的钢琴演奏水平，是钢琴教师最基本的条件之一。作为一个合格的钢琴教师，不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握，但是每一首钢琴乐曲中的技巧，钢琴教师都应该熟练的掌握，并且能用语言进行表达，能在钢琴上进行示范。另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时，可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏，这样，就能让学生极近距离的对钢琴触键，钢琴音色具有最直接的认识和了解。

二、掌握钢琴教学基本法则
对于一位钢琴教师而言，是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理，对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题，比如有规律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句，就无法用自身的先天条件进行解决，这时，就需要钢琴教师安排系统的训练课题，指导学生演奏和学习，直至克服遇到的技术难题。
所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要，更多时候，掌握前人教学经验的基础上，系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。事实上，钢琴教学的基本法则就是，了解钢琴，掌握钢琴演奏技巧，了解学生在不同阶段个人心理生理条件，结合所有，获知并选择一种表述教学方式，进行钢琴演奏传授。

三、掌握课堂教学技能
钢琴教师只有在有意义、有组织地掌握他所教授的内容时，才能做到教授的条理性。只有充分了解学生的实际达到的水平，在会课时对学生的演奏进行正确地反馈，才能做到真正的授业解惑。钢琴教学要求钢琴教师在课堂上拥有极强的组织和操控学习变量能力。钢琴教师要了解所用教材的作用与学生在教材中所获取的实际水平的落差，进行弥补或纠正。另外重要的一点就是合格的钢琴教师在传授各种音乐知识和演奏技巧，以及艺术概念时，应当把自己的经验和知识转化为一种与学生理解力和演奏程度相适应的表达形式。比如，一些八九岁的孩子已经有能力演奏贝多芬的乐曲时，教师也许很那从哲学、社会、人文历史背景等角度让学生了解贝多芬所处的时代环境和他个人的心理情绪，但可以让学生了解贝多芬在那种环境和人生境遇下所产生的愤怒情绪和抗争意识，直接引导学生体会贝多芬的情绪波动。

四、具备为人师表的人格特征
尽管每个钢琴教师都有其特有的性格与外表，每个教师无需为了职业去改变自己固有的气质和性格，但是要尽可能的做到为人所接受。重点是内在，这一点永远不过时，对于学生富于同情心，并给予学生情绪上的支持，对学生进行在钢琴技术演奏之外的宽容，不要仅仅关注学生在钢琴方面的成绩或不足。比如，一个学生在一次会课中，没有完成作业，不要第一意识就是“不听话”，不努力。更不要妄言指责，一定先问一个为什么，也许学生在其他方面遇到了预想不到的遭遇，而阻碍了练琴。为人师表的人格不是光鲜亮丽的外表，而是对学生的一种艺术魅力亲和，并且要具有大爱之心。

五、有教无类、因材施教
好多钢琴教师在选择学生时要进行入学前的“考察”。看似专业、苛刻。用自己的认识，去定夺前来拜师学艺者的艺术天赋。这时大错特错的。毕竟，这不是考取院校，考取院校的考试，是检验学生是否有入学进行更高层次的艺术深造的客观条件，有点像留级，这只不过是留到院校大门之外罢了。
所有人都拿有所好恶去审时度势，去评价眼前，好多钢琴教师也不能幸免。这是一种略根性的特质表现。喜欢就接受，不能客观的进行评价。挑选反应敏捷、领悟力高、善于沟通的孩子作为自己的学生是很自然的事情，但是当你作为一个钢琴教师时，这种“势利态度”不可有。公平、无偏见、无好恶才是作为钢琴教师所应具备的新概念上的“有教无类”
钢琴教学，在这种一对一的长期的和学生的教与学的相处过程中，教师要利用一切机会去充分了解每一位学生的个人特点和心理活动。观察学生在学习过程中的所有反映，经常和学生在各个方面进行沟通。为每一个学生拟定出有效的教学方案，不要拿学生作为自己出名或赚钱的工具，强迫学生去接受某些“金科玉律”。钢琴教学不要仅局限在钢琴弹奏方面，它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心世界的活动。传授自己最了解的，教授最应该教授的，传授学生实际能接受的，正所谓“因材施教”。

⑥ 钢琴的学习中要注意什么

弹琴中需要注意的问题不外乎两个方面一个是技术、一个是艺术！但同时一定要注意培养自己的耐心和兴趣，否则你就会觉得弹琴只有枯燥没有快乐了！下面是我在教学中的一些想法，你也可以看一下
首先，有多少钢琴教师就有多少教学方法，而好的教学方法总是有许多共同之处的。
一、 训练学生“动脑”、“体会”最重要
有些学生弹琴为什么不感人，空白得很，什么东西也没有，实际上就是没有很好地用脑想和用心体会。一些有点基础的学生，说起来弹琴几年，也练了不少东西，可听起来却是很糟，脑子里一点想法也没有。如果长时期处在没有思考、没有体会的状态下学琴，练琴，一味地傻弹，这种状态纠正起来远比演奏方法上的问题要难得多。
他们也许没有想过，学习弹奏钢琴还有那么多方面需要动脑去想，要在情感上去体验；他们还不习惯于用脑将弹奏时各相关部位与器官协同起来，这种情况持续越久改起来就越困难。
这种情况的造成，我认为主要责任是教师。学生无论从性格、资质以及文化底蕴方面的确存有不少差异，但从弹琴方面看、主要是程度深浅和音乐表现上的不同。假如从一开始接触钢琴时老师就引导他们去想、去听，用心感受与体验音乐的内涵，他们决不会觉得学钢琴是这么“艰难”。相反，他们会很专心地去做、去体会。久而久之，人们常说的“乐感好”、“投人”、“发自内心”以及好的听觉，好的声音，就不是一句空话了，也就自然地训练出来了。
我的体会是，教孩子学会“用脑”、“体会”先从听觉开始训练效果较好。比如，我教孩子开始练习单指下落时，首先让他们自己听，并启发他们听这声音在走动——逐渐走远了——直至消失，然后再慢慢地提起，弹下一个音。在听的同时，体会手臂重量的下沉，指尖站稳与手掌的支撑。通过实践证明，孩子很快就能做到安静、专心，把注意力全部放在倾听和体会上，并能逐步学会用调整弹奏方法来修正自己的声音。学会倾听自己的演奏训练对钢琴学习太重要了。有了这种好的开端，以后每节课都强调“倾听”、“用脑”和“体会”。随着课程内容的加深，孩子的用心程度会随之加深，以至对学生提出更高深的要求，他就不会感到艰难，演奏能力也提高了。
二、课堂要点、要求应明确，让学生牢记
钢琴老师上课的要求和内容基本上是建立在学生回课的基础上，有经验的老师一听完学生的回课，马上就明确了这堂课要与学生共同解决哪几个问题。除该有的表扬外，先把问题和要点一一列出来，比如节奏、声音、技术难点问题，要尽可能具体；对年幼的学生要求更须具体，如这周练琴拍子数得不好，不够慢；第三、四指尖扁了；拇指弹得太里面了，虎口没张开等等（对某些不爱动脑的学生有必要让他复述一遍）。这样做，一是让学生明确和重视所出现的问题，二是加强学生的理性认识，明白下周所要完成的任务，然后逐一解决所提出的问题。至于解决每个问题的具体手段和方法，要让学生在课堂上就做到，并牢牢抓住解决具体问题的要点。这点很重要。一个好的老师不光是能发现学生存在的问题，更重要的是教给学生解决问题的具体手段，这样他们练琴时就能做到心中有数，训练的目的就更加明确了，问题就能很快得到解决。
当然，有些学生下次回课很可能还出现老问题。老师不妨向他提问上次课提出解决问题的要点，个别学生很可能想不起来，有的学生虽还记得但显然没用心练。这时教师要给予严肃批评，让他明白学习不可以不用脑。课堂上表扬和批评也应及时、明朗。最怕的就是师生之间没有交流。教学中没有明确的针对性和要点，只笼统说这里这样弹，那里那样弹，或我们再来一遍，这样学生课后练琴仍觉变化不大，属于要求模糊，练琴目标性不强造成的。学生所出现的问题有大有小，有需要尽快解决的问题或需要一定过程解决的问题，都应由老师帮助学生理清思路。比如声音概念与音乐表现，从最终来说音乐表现应放在首位，可这两方面的问题出在学生身上，首先要解决的主要问题是声音，音乐表现放下一步。
音乐是声音艺术，没有好的声音谈不上音乐表现。再有，同样是节奏问题，一个节奏感不强的学生出现的节奏不准确、不舒服可能就是这节课中的大问题，在课堂上训练他的“节奏”就是重点；而对待节奏感较好的学生虽也出现问题，则点到就是，应把重点放在其他方面。所以，每次上课提出明确而具体的改进要点很重要。
三、课堂语言的艺术性和感染力
我曾听过不少专家、教授的讲课，可以说听他们授课本身就是一种美的享受，就是一种艺术。如傅聪先生、周广仁教授、赵晓生教授的讲座等等。他们那丰富的语言和多姿多彩的想象力以及对音乐恰如其分的解释，深刻细致的剖析，深深地打动着每个听课者，引导听课者一步步深人到音乐中去。
要达到这种高水平的教学，教师首先对音乐要有敏锐的感觉和良好的悟性，还要有一双敏锐的耳朵，你才会在课堂上产生出富于灵感的创造性的丰富语言和想象力，带领学生进行音乐的再创造。好的音乐表现不在于学生摇头晃脑还是故作深沉，而在于是否真正吃透音乐并表述出来。要让学生达到这种境界，要靠老师真诚地从音乐的角度去讲解、分析、示范。老师的讲解语言越生动，艺术想象越丰富，所给予学生的东西就越多。特别是一些难以言传的东西更要靠感染力来传递。学生长期处在这样的艺术氛围里耳濡目染，他们的音乐直觉和个人修养一定会在潜移默化中得到长足进步。
教师丰富的想象力，语言的艺术性，灵活多变的方式，需要因人而异，极具灵感性、创造性和针对性。比如，有段音乐里其中一个丰满而强有力的和弦，反复多次示范讲解，学生还掌握不了，不是声音太直缺少共鸣，就是声音上扬不够。当我说把你的手臂想得很长，声音弹得远一些，学生弹得一下就理想多了。总之，老师自身对音乐本质的悟性，想象力以及生动的语言表达对学生的培养是很重要的。天赋好的学生毕竟少数，而对待一般的同学，尤其需要老师以丰富的想象力、语言的艺术来启发、感染他们，把学生带进音乐世界，让他们学着最终自己去挖掘，自己去感悟。
四、课堂教学力求灵活、多变
美国的一位大学教授彼得 G.贝德勒曾说过：“教学是建立在‘变’这一基础上，教材还是原来的教材，但我自身却变了——更重要的是，我的学生变了。”钢琴老师自身专业知识的更新，对音乐艺术有了更深的感悟以及个人修养的提高都会体现在教学这个‘变’字上。人们的审美观念在变化，对声音理解与要求在变化，演奏技巧也在变化，音乐处理随着时代的审美趋向也在变化，这一切都将直接在课堂上表现出来。学生不同，老师在教学上就须因人而异，因材施教。这是人们常说的一句话，真正做到乃至做得科学是相当不容易的。学生是各种各样的，他们性格各异，才能、资质乃至心理素质各异，所以虽是同一首乐曲，授课时深入的角度、重点就不同。包括讲述，甚至语气和分寸都不应相同。如：一个性格较冲的学生在弹一段情绪高涨的音乐时，你就不能再启发他的激情，夸大他的爆发力，否则很可能声音会过硬、情绪急躁。这时应要他弹得歌唱一点，并抓住小气口。而对于一个性格较柔弱的学生，同样是这一段，你的启发就要有所不同，你要让他从内心到手上，全部强硬起来，并坚持到底一气呵成。这样，这两个学生都会弹得不错，各有特点。
相反，如果老师的讲解千篇一律，学生弹奏就可能都不理想。而更糟的就是每个学生都像老师的翻版，没有了个性，没有了特点，这是一定要注意的。因材施教并不是形式上的一句话，它是教学上的一门科学，需要教师认真对待和不断探索。
音乐乃至所有艺术最佳状态就是一个“活”字，活的语言、活的情感。而这种灵活要靠课堂训练的多变来解决，因此老师在课堂上发现学生弹奏僵化和套式的地方，应立即带领学生进行灵活多变的练习并强调学生倾听声音的区别。这种灵活不是程度深的学生就有，浅的没有。有的程度深的学生照样不能灵活多变，调整一个地方可困难了。当然这与个人灵气有点关系，可平常课堂上及练琴时多强调“听”和“活”，和声转换要听得见，层次感受要分明，音乐处理上似是安排而又出其不意。决不能练成一种习惯，一种模式，而要练出一种灵气，练出真感受。再就是速度和节奏的变化训练。这种练习是相当重要的，使他们在演奏中速度稳定、节奏准确、快慢自如，为他们日后的演奏打好基础。训练方法是反复弹奏某一段落（或技术难点）时，不断变换速度（每一遍用不同的速度）。甚至必要时变换节奏或带领他有意的一会儿快一会儿慢地练习，使他真正做到灵活自如，并克服节拍不稳或演奏刻板，节奏缺乏弹性与伸缩变化等弊病。
五、爱心
从某种意义上说，人类所有事业和工作的成功首先取决于爱。同样，钢琴课堂教学也需要爱心。这种爱心不仅指对音乐教育事业的爱，对待音乐艺术崇高而执著的追求，还有对学生的爱。只有出于爱心才会耐心对待学生；只有出于爱心才能想方设法帮助学生尽快成长起来。如有的学生性格内向，拘谨，老师则应多鼓励，用热情的语言和情绪来带动启发，促使他们有良好的音乐表现欲望；有的学生浮躁粗心，老师则应放慢说话的节奏，力求语言少而精，点到要害，在不知不觉中引导学生静下心来，用心去弹，去听。学生回课不好的情况下尤其需要表现出爱心，但这爱心不是仅仅给予体谅或反复陪练，批评还是必要的，批评也是爱心的体现。同时也要针对学生各类问题耐心细致地提出解决办法。所以说，不同的学生不同的教法，上课的方式也应作相应的调节，因材施教才能成功。总之，钢琴老师们有了爱心才会有强烈的责任心，有了爱心才会敬业，在钢琴教学上做出成绩

⑦ 钢琴培训中的一对一教学是怎样上课的

第一：选定好钢琴老师，根据老师的不同水平交不同的学费
第二：报名交完学费之后，一般专一个星属期上一到二次课
第三：上课之前会预习上堂课所学内容，然后根据你的不足提出改进，然后学习新知识，
第四：课后布置练习曲目，回家自己多练习。
第五：送你一句，钢琴要想学的好，一定要多弹 多练习。