舞蹈教学书籍

① 网上怎么搜索到自己想看的学习类的书籍比如：音乐基础 ，艺术类（舞蹈），教学书籍，医学类，酒店基础

1、搜索书籍名称 2、直接搜索
例如：1、《城南旧事》 2、音乐基础类的书籍有哪些

② 艺术类包括哪些专业

艺术类高考大致分为几类：

一、服装表演、模特专业

二、美术专业

三、表演专业

四、音乐专业

五、播音主持、编导专业

1.服装表演、模特专业

设计师根据自己对自然,生活的感悟从而设计出各种各样的款式的服装，选择适合的布料和款式进行裁减和定做，让模特在T形台伴随音乐有节奏的进行表演，从而展示其创造的主题和设计师所传达的理念。
模特，最早源于英语“Model”的音译，主要是指担任展示时尚产品、辅助宣传媒体广告、服务大众审美需求、表现摄影艺术理念等等相关工作的职业人士。

2.美术专业
美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

3.表演专业
表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

4.音乐专业

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。

在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。

音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

5.播音主持、编导专业

播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。

③ 作为一部图书，《中国古典舞身韵教学法》有何讲究之处

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

④ 中小学舞蹈教学书籍有哪些

上天天艺术，那里大把，看你需要哪种。

⑤ 音乐类研究生都有哪些专业

1、中央音乐学院，音乐考研专业主要有

中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学。

作曲技术理论英语文献翻译、指挥、双钢琴演奏、钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号。

长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐。

声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐。

2、天津音乐学院，音乐考研专业主要有

作曲与作曲技术理论

作曲、和声、复调、作品分析、配器

音乐学

中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译

音乐教育

声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱

艺术管理

音乐表演

声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏

3、上海音乐学院，音乐考研专业主要有

音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。

(5)舞蹈教学书籍扩展阅读：

音乐专业考研需要考什么：

首都师范大学音乐考研专业方向有作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、音乐教育、音乐科技、钢琴、器乐、声乐等，考试科目为政治、英语一、中外音乐史、和声与作品分析。

解放军艺术学院音乐考研专业方向有军旅声乐表演、军旅音乐史论，考试科目为政治、英语一、中西音乐史、曲式和作品分析。

上海音乐学院音乐考研专业，西方音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、西方音乐史或作品分析，中国音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、中国音乐史或中国传统音乐理论，作曲理论考试科目为政治。

不同学校专业课考试科目不同，要了解各校的专业课考试的特点。各校的专业课出题思路经常不同，有的学校专业课按照指定参考书出，有些学校的专业课没有指定参考书，喜欢出一些与近期学术杂志发表的论文或学术界最近讨论的热点话题有关的题目。

因此要了解特定学校考什么以及考试特点，可以通过学校招生简章目录以及学校考研论坛等途径。

发展前景

音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围。

因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上，音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。

现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐。

这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。

⑥ 幼儿舞蹈律动教学有关的书籍有哪些

教学有关的书籍有哪些
教师教学的心态，直接影响着学生学习的情绪，它是教师内自身心理素质的反映，容也是教师课堂教学艺术的体现，要保持教学是最佳的心理状态，首先，课前准备要充分。课前应认真仔细地做好准备工作，特别是对教案要胸有成竹，教学各主要环节能历历在目，做到教学过程清新、结构合理、方法恰当、内容适度，符合学生的心理规律和认知特点。

⑦ 推荐对舞蹈教学有帮助的书籍

舞蹈是跳出来的 最好的书籍就是视频和多跳。不是还是有各种舞蹈的教程书，但是好多用的是术语。

⑧ 我想学踢踏舞，不需要太专业，有什么书籍、教学视频可以推荐

1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

⑨ 请问作为拉丁舞老师，应该阅读哪些有关于拉丁舞的书籍我想不断扩展自己拉丁舞的知识面。

关于拉丁，看书是没用的，建议你最好上网去查世界级拉丁舞比赛的视频，多看看多学习，我们老师就是这样的，这样才能更好的把动作分解，学生们才能更好地吸收！

⑩ 敦煌舞蹈训练与表演教程的图书目录

绪论
一、基本体态训练部分
（一）中间头位体态训I练组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
（二）扶把S形曲线动律训练组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
二、表演性舞姿训练部分
（一）原地舞姿组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
（二）敦煌舞姿与绸带配合的控制组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
（三）韵律训练与绸带技法组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
（四）综合性组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
三、跳跃旋转技巧训练
（一）跳跃组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
（二）旋转组合
基调意境
顺序范式
韵律解析
附录一 论敦煌舞
1.谈敦煌舞的编创、表演及教学
2.敦煌舞体系之我见
附录二 敦煌舞蹈相关语词及史料的介绍与读解
1.敦煌
2.敦煌莫高窟
3.敦煌壁画舞姿
4.敦煌舞
5.敦煌舞名称由来
6.民族舞剧《丝路花雨》
7.反弹琵琶舞
8.敦煌舞表演三要领
9.经变画
10.天宫伎乐
11.飞天伎乐
12.唐代健舞、软舞
13.傅毅《舞赋》
14.老子
15.庄子
16.李群玉舞蹈诗《绿腰舞》
17.岑参《田使君美人如莲花舞北旋歌》（北旋舞）
18.白居易的舞蹈诗（霓裳羽衣舞、胡旋舞等）
19.张祜《周员外席上观（柘枝）》（柘枝舞）
20.李端《胡腾儿》（胡腾舞）
21.刘言史《王中丞宅夜观舞（胡腾）》
附录三 专家学者谈敦煌舞
1.吴晓邦：敦煌石窟里有丰富的古代舞蹈资料
2.叶宁：敦煌舞也是中国古典舞之一
3.李承祥：舞剧《丝路花雨》使古代敦煌舞艺术复兴
4.傅兆先：敦煌舞是一个新的舞蹈学派
5.董锡玖：敦煌壁画乐舞可以归纳为三类
6.王克芬：敦煌舞蹈壁画为今人创作表演舞蹈提供了生动的参照形象
7.常书鸿：敦煌飞天是浪漫主义创作的产物
8.段文杰：敦煌壁画中的舞乐包含中原舞乐、西域舞乐和外国舞乐
9.史苇湘：敦煌壁画的舞乐是人间舞乐的传移摹写
10.刘恩伯：敦煌经变中的伎乐有鲜明的中国舞蹈艺术特点
11.高金荣：敦煌舞姿风格的五个方面特征
后记