A. 提高舞蹈教师教学能力的几种方法
一、制定科学的教学计划，是提高教学能力的基础
舞蹈教学计划，是教学的起始，是由培养目标招生对象教学大纲课程设置教学方法及教学时间安排等要素构成的复杂系统。任何一个要素的变化，都有可能影响教学进程教学质量与效果。因此舞蹈教师应在系统科学的思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生智能和体能的需求量。
在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心里等方面要素，以及场地课安排等问题。 总而言之，舞蹈教师应全面、周密地考虑、分析每一个教学要素，使所有教学要素在达成相对一致的教学目标的过程中实现最佳的配合，成为协调的统一体。
二、实施舞蹈课的“一体化教学”，是培养提高舞蹈教师教学综合能力捷径
所谓“一体化教学”，从广义上讲，就是理论与实际相结合、讲课与训练相结合、学以致用。从具体地说，就是要求教师在组织教学活动时，采取多种教法，以技能训练为主设置教学单元，集中时间讲练同一教学内容，将理论认识的讲解、验证理论的实践和培养技能的训练，三者集于一堂，融为一体，灵活运用顺利完成引起动机――感知教材――理解教材――掌握知识――体高能力这五个阶段的教学过程。
美国教育家布鲁纳曾指出：“任何思想，或任何问题，任何一种知识都能够用?单的形式进行描述，使任何特殊的学习者都能用一种可认知的形式去理解它。”根据这一指导思想，学校和教师的任务就是通过把知识转变成学生都能够理解的结构，并以一种最佳的顺序去安排这些结构。因此，我认为“一体化教学”可以较好地运用在舞蹈教学上。
“一体化教学”在舞蹈教学中的运用，一方面在于教师必须理解学生情况，透彻理解教材，清晰教材的重点、难点，及学生学习过程中可能出现的问题和差异。为此，舞蹈教师应努力钻研教学大纲，细致分析教材内容，对本次课的教材内容进行思维中的再加工，从而形成“一体化教学”计划;另一方面，舞蹈教师应树立正确的学生观，尊重学生的主体地位。因为任何知识的学习与技能的掌握必须通过学生的努力方能实现。从课的组织开始到课的结束，各部分教学过程的安排，都应服务于主要教材的学习，表现出明显的引导性和针对性，并注意选择、设计教学过程中的“兴奋点”，这样可以大大提高学生学习兴趣和求知欲，使学生在主动参与的心态中完成学习任务，从而实现“一体化教学”的目的。
三、坚持舞蹈教学中主体性和外源性的统一,是提高舞蹈教学质量的基本方法
注意学生在发展中的主体作用是现代教育的突出特点。但凡事都得辩证地看，不能把学生主体推向任其自然地自我发展地陷阱里，要注意主体性与外源性的统一。所谓“外源性”，是指人要依靠环境、依靠教师和学生等其他人的外围指导和影响。环境，包括硬环境和软环境。还要充分发挥教师和现代教育技术的作用。教师应以高度的责任感、强烈的事业心感染学生，并保持自己和学生之间交流的敏感性和批判性。
在一个教学班里，总会有部分学生由于种种原因在课上表现得信心不足或缺乏兴趣，对这一类学生切不可放任自流，否则面向全体的舞蹈教学就难以得到有力的贯彻。要通过主体与主导交流，并根据他们自身的情况提出不同的要求，把重点放在学生的“发展”上，从而帮助学生从狭隘走向广阔，促进学生主动性、适应性、创造性的发展。
四、借助现代科学对舞蹈教学的影响，更有效地提高舞蹈教师的教学水平
生物体是一个综合各种功能的有序系统，人体也不例外。舞蹈艺术作为人体动态的表现形式，构成了人体与环境的相互作用。其目的在于争取利益，其实质在于不同程度地影响和控制人体有序状态的发展。由于人体有序整体特色不同艺术表现形式又极为丰富多彩，从而表现出人体有序状态的后天选择空间异常宽广。根据学生身体不同的特点，舞蹈教学对不同项目也要表现出自己的特色。
从舞蹈教学角度看，教学作用实质在于促使人体有序状态向舞蹈化的目标方向发展，以求在特定时间内达到特定的状态。现代科技对舞蹈教学的渗透，我认为核心是“训练科学化”。“训练科学化”是指在教学的全过程，应用科学理论、科学方法、科技成果达到训练的度量化和科学化标准的有效训练。一个观念更新变革，它要求人们从传统教学的模式中走出来，把学科、实效的价值观渗透到教学的每一个环节和层面，从而有效地提高教学水平，达到理想的教学效果。
B. 怎样提高舞蹈教学效果
每个学习舞蹈的人，都有自己的长短，长处要保持，短处就是需要着力提升的地方专，提升了，属进步就快了。
有的人软开度的问题没有解决好，有难度的动作就大打折扣，加点儿软开练习，吃点儿苦，一下子就有明显的效果，给人的感觉动作舒展了很多；有的人体型比例不适合学习芭蕾，总是落在后面，掂量一下，改现代舞、中国舞，并不难，效果很快就出来了，而且，有过这种经历的人不少。
总之，每个人都有每个人的“短板”，其实，解决短板问题，很多情况下就是进步加快的有效方法。
C. 舞蹈教学法的体会心得
记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。
那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展。
（这是教学的方法）
D. 舞蹈学习效果测评方法
课堂组织复是教学过程中不可缺少的制组成部分，对教学计划顺利完成和对教学质量、教学效率的提高都起着重要的作用。课堂组织的科学化会对教学产生重大的影响，所以提高课堂组织科学化水平是课堂组织优化的中心。教师对课堂的组织，是根据个人对课堂组织的理解和其它客观因素来形成的。运用不同的方法、手段、措施来组织教学，达到的效果也各不相同。 课堂组织的优化准则是课堂气氛符合舞蹈教学的需要，充分调动学生的主观能动性，教学计划组织严谨，教学时间的科学合理利用，掌握学生心理和学习能力，教学手段、方法、措施的选择合理的运用，达到最佳的“教”与“学”的状态。
E. 浅谈怎样加强提高舞蹈教学效果麻烦告诉我
越来越多的人认识到，在提高受教育者的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特别是提高教育者自身的修养上，舞蹈有着不可替代的作用。
舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造用艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先要解决舞者身体的基础训练——解放和规范身体，即形体训练。 “开、绷、直”是芭蕾舞训练的三大要素。三者之间，互相烘托，互为制约。但三者之间至关重要的又数“开”的训练，这里的“开”，实际上就是一种“解放身体”的训练。我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种。但“开”的训练是不能缺少的。我们不妨借鉴芭蕾的训练方法来帮助我们学生解放身体。对人体蕴藏的巨大运动潜能，进行最科学和最充分的开发。 肩、胸部位的开度，我们可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。胯、膝、踝三部位的开度，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。进行踢腿训练时，要向他们讲清：“踢腿这个动作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具”。（瓦冈诺娃语）使学生明白踢腿练习的目的性，提高他们踢腿练习的自觉性，使同学们逐步认识到只有腿的软、开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。练习开胯的方法比较多，我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿打开，躺地压大胯式”，此外，还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。课堂上，练习站脚的五个位置时，我们就要要求同学们两胯收紧，两膝并拢，两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态，促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。 我们虽不要求足尖的芭蕾，但我们也可以通过对脚背的训练，起到延伸腿部作用。腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。另外，头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。 总之，我们只有通过各种增强开度、软度的练习，才能使同学们逐步明确只有身体各关节，特别是肩、胸、胯、踝等五大关节部位的“解放”，才能使身体更具有灵活性、可塑性和稳定性，才能更好地完成那些优美、迷人的地面上和空中的各种动作和技巧。我们不能急于求成，必须遵循循序渐进和持之以恒的原则。这些环节，在舞蹈教育中是最艰苦、最基础和最有效的重要环节。二、加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力 解放身体不等于就能跳好舞。我们也碰到过这样的问题：学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不正，原来这就是感受不太好。 俄国著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为“乐感——舞者的灵魂”，因为，舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？ 我在几年的舞蹈教学当中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。 首先借鉴芭蕾的训练要素，有利于学生找到感受。“绷”、“直”、“立”，让学生将腿、膝、踝部和脚背等下肢各个部位“绷直”。其中，脚背绷直尤其为重要。延伸下肢的感觉，符合我们审美的情趣。对初学者进行那种“双肩、平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸”的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿态，要在动作训练过程中，保持一种挺拨、舒展的姿势。这样，久而久之就成了一种习惯。也找到了这种“开、绷、直、立”的感觉。学生跳现代抒情舞，也就如鱼得水，游刃有余了。 其次，我认为中国古典舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它十分追求身段美，在静态舞姿造形中，讲究“头正身侧”（如面对1点时，身体则一般对2点或8点），这样头与身体的相反作用力使舞姿造型显得活泼而生动，增强了立体感，培养了学生一种内在的感受，同时加强了动作感受。 中国古典舞极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。同时，中国古典舞也讲究“逢开必合、逢合必开、三合、三到”（三合：膝合肘节，手合脚，肩，肩合胯；三到：手到、眼到、神到），学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。 另外，中国民族民间舞，各民族舞以及同一民族的不同流派。为我们的学生提供了很好的素材，我们通过学几个代表性的民族民间舞，如维、蒙、藏、傣、汉族等民族民间舞。让我们的学生掌握这几个民族民间舞的动作风格，韵律特点，找到感觉。这样一来不但全面地解放了身体，而且更重要的是丰富了他们的动作的感受能力。 对于初学者，我主张，通过学生喜爱的作品，反复练习。使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。 通过芭蕾的训练、中国古典舞的训练和有代表作的中国民族民间舞的学习，学生的动作姿态、感受能力就有了一个大的提高。一旦有了感受，每一个动作，包括走步，甚至静止的站立，在特定的音乐和环境下，都是一个很好的舞蹈动作。一旦有了感受，在舞蹈过程中，在感染陶醉自我的同时，也感染了观众，抓住了观众的心。三、 加强学生高、精、尖、特的技巧训练，体现新颖的独创性 解放了身体，找到了舞蹈感觉，对于舞蹈者来说，已是一种大快人心的事，已经能适应一般的群文艺术表演。或者说，为向高层次的发展打下了很好的基础。但如果没有很好的技巧，就难于上档次，也难于提高其欣赏价值。21世纪，将是以个人表演技术的高、精、尖、特为尖子舞蹈人才的明显特征。所谓高，就是技巧，展示出更强的体能；所谓精，就是质量精良、挺拔、轻盈舒展、美观、规范。所谓尖，就是出类拔萃，一般难以企及；所谓特，就是技术有新意，具有独创性。千篇一律的课堂式技巧，将不再具有竞争性；独树一帜的表演风格，也将成为追求的目标。杨丽萍的手、胸、臂所构成的令人惊叹的美；黄豆豆的跳、转、腾、翻所展示的令人目眩的力；刘震的认、转、腾、挪所表现的令人屏息的轻，正是高、精、尖、物的表演技术的典范。是新世纪舞蹈人才的楷模，也是我们舞蹈教育的方向。我们通过扎实的把杆训练，训练舞者的各个关节的、肌肉、韧带的收缩能力与力量，掌握各种传统的跳、转、腾、翻的技巧，同时还必须在科学性、难度上、审美上、个性上进行大的改造。不断挑战体能与技术的极限，追求超常水平的技巧，形成独立个性，体现新颖的独创性。四、加强学生文化素质的提高：充实舞者的文化内涵。 我们在教学实践中，有这样一种现象，舞蹈考生的文化成绩大多数比较差。而在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶”。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。 作为舞蹈学生，文化基础是否扎实，直接关系到他们今后的艺术道路的成败得失。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。因此，我们应强调加重他们的文化课程的学习，以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和能力。在文化基础课的课程设置中，是否可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课，通过文化教师对名著的剖析、讲解，促进舞蹈学生能更深层次的认识生活和感之不同的生活形式，并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时，使学生能够潜移默化的获得艺术品味的提高与心理智慧的发展。 舞蹈学生的主攻方向应该是“习舞”的过程中，但在这“习舞”的过程中，倘若文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径，为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就会更上一层楼。五、提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力。 我们在教学或排练演出中，经常会碰到一些这样的学生，抢节奏或拖节奏。这都是因为灌输式的教育与对“人体工具”的塑造、锤炼，严重阻碍了学生想象力与创造力的发展。有跳舞跳得好的学生，却创造不出一段完整的舞蹈。有的跳得很熟的作品，却说不清道不明其作品的内涵和为什么而舞的道理，这无一不表明我们的学生缺乏专业综合素质。 因此，我们在专业课教学过程中，从中、高年级开始，应逐步加入舞蹈常识和编舞常识课的内容。前者要求舞蹈学生必须懂得一些本门艺术的基本常识，后者要求学生在习舞的过程中，能够通过早期的对身体表现功能的开发。逐步进入用自己的身体语言创造属于个人对生活与情感的体会的表现方式。另外，将视唱、练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划，提高他们的专业综合能力，这样将会起到事半功倍的效果。六、提高其它相关艺术类别的感知、欣赏水平，更好地促进舞蹈事业发展 舞蹈学生学了舞蹈，最终总是要与观众见面，总是要上舞台表演，这些都与其它专业有很大的联系。 首先，舞蹈学生应学习一些表演专业的知识。因为舞蹈艺术本来就是一种表演艺术，且是一种无声的肢体语言艺术。我们可以在表演艺术中，吸取一些其他艺术的精华和表演手段，使其在舞蹈表演过程中发挥重要的作用。 其次，有条件的学校，也可以对舞蹈学生开设绘画课，尤其是人物速写。人物速写是讲究一种线条美，舞蹈学生也是通过身体的线条来表现美。所以，人物速写训练的设置，将会有利于学生表现身体的线条美和姿态完美的到位。 另外，当今的舞蹈表演不是单一的舞蹈展示，它还包括舞台布景、灯光效果，服装等一系列舞美设计。我们的时代需要有很好的专业基础，又熟悉舞蹈美学的编导，同时也需要有很好的专业基础，又熟悉舞蹈美学的演员。所以，我们应该加强学生在舞美、服装设计等艺术范畴的学习和了解，更好地为舞蹈表演和编导事业服务。 总之，舞蹈来自生活，艺术的美是生活的美的反映。只有我们在教学中加强提高舞蹈教学的效果，才能培养学生对祖国、对社会主义生活的热爱之情，更好的将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质、优美、健美、壮美的姿态，用动作凝结充满感情的舞蹈形象去表达体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。
F. 怎样提高体育舞蹈教学效果
1重视形体训练
舞蹈艺术是人体的造型，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的。形体训练实际上是一种解放身体的训练，我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种，但形体训练是不可缺少的。形体训练的基本方法是
1.1肩、胸部的练习，可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。
1.2胯、膝、踝三部位的训练，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。
1.3腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。
1. 4头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。。
除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。对于初学者，我主张，通过学生反复练习。使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
2加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力
解放身体不等于就能跳好舞，我们也碰到过这样的问题，学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不足，这就是感受不好。培养感受应从以下几方面入手：
2.1培养乐感
俄国著名舞剧编导家罗•扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为音乐——舞蹈的灵魂，乐感——舞者的灵魂;舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？
笔者在几年的舞蹈教学和训练中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。
2.2除了我们上面提到的形体训练外，我们尤其要注重脚背的绷直，延伸下肢的感觉符合我们审美的趣。对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势，要在动作训练过程中，保持一种挺拔、舒展的姿势。这样久尔久之就成了一种习惯，使学生找到感受起到事半功倍的效果。
2.3结合体育舞蹈的特点以及近几年在体育舞蹈教学和训练方面所积累的经验，我认为中国古典舞和民族舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。
对于初学者，特别是高等院校的学生，他们的协调性、柔韧性都比较差，对舞蹈的感受能力和领悟较好；因此，我主张，通过对学生进行反复训练和练习，使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
3培养发展学生的文化内涵
在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶”。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。对于高校的学生而言，他们的文化知识水平非常厚实，但缺乏舞蹈方面的知识；因此，我们应强调加重他们的舞蹈文化课程的学习，以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和能力。对于体育舞蹈而言，我们应多叫学生了解各舞种的风格，文化背景，使学生对体育舞蹈有了更深层次的了解和掌握。使学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就会更上一层楼。
4舞蹈教师教学能力的提高
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。
4.1舞蹈教师的业务水平
教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。
4.2舞蹈教师的讲解和示范
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也可以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
5．结束语
舞蹈来自生活，艺术的美是生活的美的反映。只有我们在教学中加强提高舞蹈教学的效果，才能培养学生对祖国、对社会主义生活的热爱之情，更好的将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质、优美、健美、壮美的姿态，用动作凝结充满感情的舞蹈形象去表达体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。