采莲舞蹈教学

『壹』 舞蹈《咏荷》的作品介绍

碧绿的荷叶，娇嫩抄的荷花，映衬着妙龄少女俏丽的脸庞的，荷叶罗裙，相互交映，组成了一幅美好和谐的画面，请欣赏由陈依盈、汤迈同学带来的汉族双人舞《咏荷》。

《咏荷》融合了多种舞蹈元素，风格飘逸，以古典舞的韵味、优美轻盈的舞姿、高雅的审美情趣、积极向上的精神风貌，把古典民族舞的美展现得淋漓尽致。

(1)采莲舞蹈教学扩展阅读

咏荷舞的创作来自于《采莲曲》唐王昌龄

采莲姑娘的绸裙子绿得如同荷叶一般，鲜艳的荷花正迎着姑娘的脸庞盛开。采莲姑娘掩映在盛开的荷塘中时隐时现，直到听见了《采莲曲》的歌声，才知道她们正忙着采莲。这首诗重要写采莲姑娘的俏丽容貌

亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女俏丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互烘托，交相辉映，共同组成了一幅美好和谐的图画。这里写采莲少女的衣着容貌，色彩鲜艳而不庸俗，洋溢着浓重的生活力息。

后两句写动景，由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体，所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影，直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲。

『贰』 舞蹈《咏荷》来源典故

采莲曲
唐王昌龄
荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开
乱人池中看不见,闻歌始觉有人来
采莲姑娘的绸裙子绿得如同荷叶一般,鲜艳的荷花正迎着姑娘的脸庞盛开.
采莲姑娘掩映在盛开的荷塘中时隐时现,直到听见了《采莲曲》的歌声,才知道她们正忙着采莲.
这首诗重要写采莲姑娘的俏丽容貌
亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体,娇嫩的荷花映衬着少女俏丽的脸庞.
荷叶和罗裙,荷花和面庞相互烘托,交相辉映,共同组成了一幅美好和谐的图画.
这里写采莲少女的衣着容貌,色彩鲜艳而不庸俗,洋溢着浓重的生活力息.
后两句写动景,由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体,所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影,直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲.
一个"乱"字,一个"始"字,使整幅画面充满了情趣,这幅画的中心自然是采莲少女们,但作者自始至终不让她们"露出庐山真面目",而是让她们融入田田荷叶和艳艳荷花丛中,若隐若现,似有似无,使全诗别具一种引人遐想的精巧意境,留下了悠然不尽的情趣意味.
莲叶
唐郑谷
移舟水溅差差绿,倚槛风摆柄柄香
多谢浣纱人未折,雨中留得盖鸳鸯
船儿前行,河水溅起,参差的绿荷在荡漾,倚在船边的栏杆旁,风一阵阵吹来,动摇着一柄柄的荷叶,送来缕缕清香.
要多多感谢那浣纱的女子,她们没有采摘荷叶,这样,在雨中,荷叶还可以遮盖戏水的一对对鸳鸯.
这首小诗,意境精巧,句句是画,它由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图组成,这组画面活力盎然,充满诗情画意.
在铺满莲叶的河塘上,莲叶是主体,如果画面只有莲叶,那是单调,正因为画面上有了舟,有了浣纱女,有了戏水的鸳鸯,全部画面就生动起来,生动起来,给人以不尽的美的享受.
这首诗清新秀逸,是咏物诗,又是一幅色彩鲜艳充满动感的立体风气画.
赠荷花
唐李商隐
世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘
惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真
此花此叶长相映,翠减红衰愁杀人
世上人们对花和叶的态度不同,把花栽在雅观的金盆中,却不管花叶让它落在土里变为尘土,只有荷花是红花绿叶相配,荷叶有卷有舒,荷花有开有合,烘托得那样完善自然.
荷花与荷叶长期互相交映,录荷叶掉落,荷花凋零之时,是多么令人惋惜啊!.
诗的前两句写花与叶的两种不同命运
世上的花与叶,本是同根生,同枝长,花儿万紫千红,千姿百态,各自与众不同而独具芳馨.
花儿被移入金盆,备受呵护
但是绿叶却受到抛弃,飘零落地,在凄风苦雨中化作尘土
这是世间花和叶的各自的命运
第三至六句,是诗的主体部分
群芳谱中,惟有绿荷、红莲与众不同
"惟有"二字,同中取异,以下四句,全承它而来,转写荷叶的伸张卷曲,荷花的闭合,种种风度,天然无饰.
这首诗,吟咏了荷叶荷花"任天真"的品德,借以歌颂真诚而不虚伪的美德.
"任天真",既是写花,又是写人
以花性写人性,立意新奇
最后两句进一层写荷花的"天真"之处
荷花的红花绿叶,互照互映互衬,即使到了红衰翠减、世人愁苦之时,仍然不相抛弃.
如果说,前两句写荷花"任天真",着重表现共荣；那么,这两句的"长相映",则重要表现同衰.
这四句诗互补互承,从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品德.
白莲
唐陆龟蒙
素花多蒙别艳欺,此花真合在瑶池
无情有恨何人觉?月晓风清欲堕时
人们都爱好艳丽的红荷,而很少有人观赏素雅的白莲
其实这冰清玉洁的白莲花,真应当生长在西王母的仙境瑶池之中
即使很少人赏识它,任她自开自落,然而白莲其实是很美的,她那纯粹之色,她那婷婷之态,只要有晓月清风作伴,又何损于她的俏丽呢?.
这首诗写了冰清玉洁的白莲常无端遭遇艳丽者欺辱,只有瑶池仙境,才是能容她的处所.
月残天晓,落花无情,诗人发出了天涯何处是归宿的哀叹
但是诗人信任,白莲绝不是人间凡艳,而是格调高洁的仙品,无论飘零到哪里,她都是中通外直,一尘不染,不蔓不枝的!诗人不但吟咏荷花的俏丽圣洁,而且还赋予她浓郁的生活情趣.
这首小诗,借吟咏白莲,全力着意于白莲的精力之美,咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染,抒写白莲心坎的幽恨,流露出诗人在隐居中孤高寂寞、自伤迟暮的情怀.
莲
宋苏轼
城中担上卖莲房,未抵西湖泛野航
旋折荷花剥莲子,露为风味月为香
城中有人挑着担子在卖莲房,于是我们未去西湖泛舟郊游玩赏
莲农随即攀折担中的荷花,剥出蓬内莲子,那莲子有露水的风味,月色的清香.
诗的开头两句叙事,交代了"卖莲房"一事强烈地吸引了诗人,诗人连泛舟西湖的打算都放弃了.
在这平实的叙事中,流露出诗人对莲子的爱好之情。

『叁』 舞蹈《知否知否》与《采莲>串一起应该叫什么名字

知否知否出自李清照的如梦令，采莲又在荷塘中，我自我认为可以合并为采荷令。

『肆』 《采茶》舞蹈表现了什么

《江南》 乐府民复歌 江南可制采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 2 《敕勒歌》 北朝民歌 敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 3 《咏鹅》 骆宾王（唐） 鹅，鹅，

『伍』 华彩中国舞详细介绍

华彩中国舞蹈的核心理念是“快乐、科学、健康”。表演性、娱乐性相结合，达到在快乐舞蹈中，完成舞蹈艺术素质教育的最终目的。

华彩中国舞蹈考级教材共分10级，适用于4-16岁的少年儿童。

第一级（4-6岁）

1、光阴

2、饼干圆圆

3、玩娃娃

4、小雨点

5、星星很美丽

6、说句悄悄话

7、蜗牛

8、小铃铛

9、一二三

10、玩具熊

第二级（5-7岁）

1、小秘密

2、我是好小孩

3、姐妹

4、咯咯咯

5、爱睡觉的加菲猫

6、月儿

7、蚂蚁掉进河里边

8、生日快乐

9、大家来照相

10、小天鹅

第三级（6-8岁）

1、泡泡

2、明天我会长大

3、眼睛

4、小脚丫

5、大声唱歌

6、金鱼

7、礼貌歌

8、减减肥

9、我的画笔

10、彝家娃娃真幸福

第四级（7-9岁）

1、太阳宝宝

2、从小培养好习惯

3、知了

4、游泳

5、我会飞了

6、吃葡萄不吐葡萄皮

7、赶阳光

8、识字歌

9、八瓣花

第五级（8-10岁）

1、心爱宝贝

2、毛毛虫

3、寻胡隐君

4、火鸡

5、我家的燕子

6、塔力雅图麦丹

7、小阿哥

8、不是我的菜

9、蝴蝶快飞

第六级（9-11岁）

1、香香澡

2、晚安

3、爷爷的老时钟

4、给我点阳光

5、噼里啪啦

6、侗乡小歌台

7、甜甜甜

8、我不是公主

9、爱的人间

第七级（10-12岁）

1、白鸽飞过的地方

2、采莲

3、看电视

4、我好想

5、快乐的小花匠

6、五彩水果

7、摩登女孩

8、开心旅行

第八级（11-13岁）

1、赋得古原草送别

2、春天的味道

3、吹吹风

4、放轻松

5、彩云之南

6、幸福的冒泡

7、青稞香

8、一起奔跑

第九级（12-14岁）

1、许个心愿

2、地球欢迎你

3、春天在说话

4、小草

5、家住彩云间

6、帕米尔的孩子

7、云上少女

第十级（13-16岁）

1、读唐诗

2、小橄榄

3、雪童话

4、晴朗

5、塔吉克少女

6、岱日查

7、眼里的天空

(5)采莲舞蹈教学扩展阅读

一、考级申请与考前准备：

1、考级承办单位在开考前30天，向本省区“华彩中国舞蹈考级”工作管理员就时间、地点、人数等信息进行沟通并确定，由管理员调配考官及确定交通、食宿等问题。

2、考级承办单位根据文化部《社会艺术水平考级管理办法》(31号部长令)，负责办理省、市文化行政管理部门考级备案手续(协议书、备案书由管理员提供)。

3、考级承办单位需将考生信息录入到《学生考级登记表》，收取户口复印件和一寸蓝底彩照两张，用以考级证书粘贴使用。

二、考级内容和要求：

1、考级内容：

每组考生表演不少于三个所考级别的《华彩中国舞蹈考级》教材组合，增加内容不限制。

2、考生的年龄要求：

一级4岁以上，二级5岁以上，三级6岁以上，四级7岁以上，五级8岁以上，六级9岁以上，七级10岁以上 八级11岁以上，九级12岁以上，十级13岁以上。

考生年龄大于规定年龄不受限制，小于规定年龄三个月以上则必须降低级别。

3、每组考生应统一服装，不要佩戴饰物，考生须结扎头发;每组考生须配戴考号，每组考生8人。如一组考生人数不足，可由其他考生替补位置，替补考生不佩戴考号。

4、进入考场站好位置后，考官首先说：同学们好!考生说：老师好!考生考级完成后，考官说：同学们再见!考生说：老师再见!

5、每批考生的名单应附授课教师《华彩中国舞蹈考级》师资证书复印件，不具备此资质不能推荐考生参加考级。

6、考级结束，考官就考级情况与授课教师进行沟通和点评。

『陆』 古代舞蹈跳法

一、中国原始舞蹈
其主要形式是有关狩猎、劳动的舞蹈。在内蒙古阴山地区新石器时代的岩画上，刻画着狩猎舞的形象。人扮成飞鸟、山羊、狐狸等动物。有的头饰鹿角、羽毛，有的带尾饰。这种舞蹈的产生，与狩猎密切相关。
由于原始社会的人们对大自然现象的理解不足，产生了畏惧感，逐渐形成了原始的宗教信仰——图腾崇拜。把动物、植物或自然物作为圈腾，认为图腾能为人赐福或降灾,把图腾奉为祖先和保护神。从出土文物和古代岩画上见到的人面蛇身、鸟身人面、人面兽身的形象，就是氏族图腾的形象。传说中人首蛇身的伏羲、女娲，是以“龙”为图腾的华夏族先祖。伏羲氏舞名《凤来》，唱《网罟》之歌；女娲舞名《充乐》，是颂扬伏羲氏发明网罟，教民捕捉鸟兽和女娲制定婚配、教民嫁娶的业绩的。传说中牛首人身的炎帝，是以“羊”为图腾的羌族的先祖，炎帝的乐舞《扶犁》，唱《丰年》之歌，是歌颂炎帝教民播种五谷，发明农业的功绩，尊称他为神农氏。阴康氏舞名《大舞》,教民体育锻炼,以抗阴湿之病。葛天氏舞名《广乐》，三人操牛尾而歌八阙（段），祈求五谷丰登，鸟兽繁殖。黄帝以“云”为图腾，《云门》是黄帝氏族的图腾舞蹈；“凤鸟天翟”舞是帝喾时的图腾舞；“击石拊石，百兽率舞”，是帝尧时各氏族的图腾乐舞。这些远古氏族的乐舞，充满着青春与力量的斗争生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫术礼仪。

二、集古舞之大成的周代礼乐
自夏禹传子于启进入了奴隶社会。经过夏、商两朝(公元前21～前11世纪)到西周建国,奴隶制达到鼎盛时期,周代的统治阶级已经充分地认识到乐舞用于政治的社会作用，而制定出礼乐制度。为了贯彻这种礼乐制度的实施，周王室整理了前代遗存的乐舞,包括黄帝的乐舞《云门》、唐尧的乐舞《大咸》、虞舜的乐舞《大韶》、夏禹的乐舞《大夏》、商汤的乐舞《大濩》及周武王的乐舞《大武》,总称为六代舞,用于祭祀。并设立了庞大的乐舞机构“大司乐”，贵族子弟要受严格的六艺（礼、 乐、 射、御、书、数）教育。13岁入学，循序渐进，先学习音乐、朗诵诗和小舞。15岁开始学习射箭、驾车和舞《象》（《象》传说是一种武舞，也有人认为是一种鱼虾等图腾的舞蹈）。20岁时学习各种仪礼和大舞。
在举行大祭时，由大司乐率领着贵族子弟跳六代舞。不同的场合演奏不同的乐舞,胜利凯旋时奏《凯乐》;燕享宾客,表演《四裔乐》、《散乐》;举行射仪时跳《弓矢舞》。在所有的祭仪场合中，一方面强调受命于天的神圣性，另一方面强调等级区分的尊严。西周的礼乐制度是奴隶社会政治文明的重大创造，集周以前古代舞蹈之大成。
到了春秋战国时期，周王室日渐衰落，诸侯争作霸主，礼乐制度已无法维护，奴隶社会的历史大厦已面临土崩瓦解之势。
三、巫舞及民俗祭祀舞蹈
在原始社会由于人们崇拜图腾和迷信神鬼，逐渐产生了沟通人神之间的“巫”。由“巫”掌管祭祀占卜，求神福佐或祓除不祥。“巫”原是由氏族领袖兼任的。传说中的夏禹不仅是治水的英雄，又是一个大巫。他在治水中两腿受病,走路迈不开步,只能碎步向前挪移，这种步法称为“禹步”，成了后世巫觋效法的舞步，又称“巫步”。晋代葛洪《抱朴子》记载了两种“禹步”的跳法。商代开国的成汤也是一位大巫，商代初年大旱不雨，成汤以自身为牺牲，祷雨于桑林，降下了大雨。这种祷雨祭，在春秋战国时代还有遗留。汉代春旱求雨，暴巫祭共工,小儿舞8丈青龙。夏旱求雨，祭蚩尤，壮者舞7丈赤龙。秋旱求雨,暴巫祭少昊，鳏者舞9丈白龙。冬旱求雪，祭玄冥神。舞6丈黑龙。天涝淫雨不止，伐鼓而攻之以止雨。现在龙舞已变成民间欢庆节日的舞蹈。
源于巫术的蜡祭，传说开始于伊耆氏时代，是一种在年终举行的祈祝丰收、酬谢神只的祭典。蜡祭的神有8位：①先啬（神农氏）；②司啬（后稷）；③农（农夫神）；④邮、表、畷（茅棚、地头、井神）；⑤猫、虎（猫、虎神）；⑥坊（堤神）；⑦水庸（河道神）；⑧百种(百谷神),蜡祭时穿着黄衣黄冠的巫唱祭歌,乐队吹《幽颂》,打土鼓,跳《兵舞》。举行蜡祭的这一天，成为农民休息娱乐的日子。蜡祭中的猫神、虎神都以神尸的具体形象出现，在楚国祭神歌舞《九歌》中神的形象是由巫觋扮演的。从《九歌》的诗篇可以看出这个大型巫舞表演情况：祭坛上布置着琼花芳草，桂酒椒浆；主祭者身佩美玉,手持长剑；乐队五音合奏,拊鼓安歌；“神灵”穿着彩衣翩翩起舞。
汉代初年巫风仍很盛，汉高祖常以巫祭祠天地山川。晋代著名的巫女有章丹、陈珠等。传说他们姿容秀丽,善于轻步回舞,灵谈鬼笑,又会拔刀破舌、隐形匿影。《古今乐录》记《神弦歌》11首，是巫的降神乐歌。
巫舞流传在广大的地域。汉高祖祭祠天地山川就用了北方的秦巫、晋巫和南方的荆巫、汉巫等。巫教的流传在很大程度上是运用歌舞娱人,利用巫女的美色,用杂技、幻术、戏曲、绘画种种艺术手段，为人佑福、驱邪、医病，有眩人耳目的色彩。“巫”、“舞”同音，“巫，以舞降神者也”。至今残存在各地各民族的巫师,如:汉族的神巫、神婆，羌族的端公，满族的萨满，壮族的师公，纳西族的东巴，景颇族的董萨，藏族的羌姆，蒙古族的查玛，虽然所降的神灵不同，风俗各异，但活动都不外乎祈福禳灾、降神驱鬼，与原始巫教有着直接或间接的关系。汉高祖曾令天下立灵星祠，祭祀灵星成为全国性祭祀活动。灵星是天田星，主谷。祭祀时跳灵星舞。舞者为童男16人，舞蹈动作是教民种田的劳动过程：除草、耕种、耘田、驱雀、舂簸等。灵星舞一直流传到明代，朱载堉的《乐律全书》中尚存“灵星小舞谱”。
四、俗乐舞兴盛的两汉时代
秦汉时代民间俗舞有显著的发展。秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代初年，高祖刘邦喜好民间的楚声、楚舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。汉武帝扩大了“乐府”机构，任命李延年为协律督尉，大力采集民间乐舞，记录了吴、楚、燕、代、齐、郑各地歌诗 314篇，乐府中的乐工舞人有800余名。为了政治上的需要,还演出大角抵招待外国宾客。角抵年年增变,内容日趋丰富,因而又称为百戏。
百戏中包括的项目有：
①杂技——寻幢、跳丸、走索、冲狭等。
②幻术——吞刀、吐火、易牛马头等。
③武打——棍舞、剑舞、刀舞、对打等。
④假形舞蹈——凤舞、鱼舞、龙舞等。
⑤舞蹈——巾舞、鞞舞、铎舞、鞉舞、长袖舞、盘鼓舞、《巴渝舞》、建鼓舞、双人对舞。
⑥歌舞戏——东海黄公，总会仙倡。
由此可知舞蹈在百戏中的比重是很大的。
汉代乐舞是一个广收并蓄,融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力,从《盘鼓舞》这一节目体现出来。它既有“罗衣从风，长袖交横”，飘逸美妙的舞姿，又有“浮腾累跪，跗蹋摩跌”高超复杂的技巧。《盘鼓舞》不仅注重舞蹈形式的提高，而且讲求以外在的舞容表现内在的诗意，对舞蹈的意境有所追求。融合众技的另一成果，是歌舞戏的出现。《东海黄公》中有人物，有假形；巫师黄公厌服白虎，表演人与兽斗是角抵戏的典型套路。黄公的法术不灵，终为白虎所杀，富于讽刺喜剧色彩。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是图腾舞蹈和巫舞的进一步发展。
两汉时代由于封建制度趋于巩固,经济繁荣,人民生活有了提高，各地乐舞有了相应发展。各地著名的歌舞有：《东歌》、《东舞》、《赵讴》、《赵舞》、《荆艳》、《楚舞》、《吴歈》、《越吟》、《郑声》、《郑舞》。
五、各民族乐舞文化的交流
中华民族古老的乐舞文化，是在各族乐舞文化不断地交流融合中形成的。这种交流，夏代已有了，《竹书纪年》载：“少康即位，方夷来宾，献其乐舞”。“后发即位，元年,再保庸会于上池,诸夷入舞”。周代的六代舞也是各族乐舞的集中和交流。西域乐舞的传入,约在秦汉之际,汉初宫中已有《于阗乐》。汉武帝派张骞通西域，传入《摩诃兜勒》之曲，协律都尉李延年因胡乐更造新声二十八解，在接受外来乐舞影响下，加以创造发展。班固《东都赋》描写了汉代四夷乐舞齐集洛阳表演的盛况，有东夷的《矛舞》，西南夷的《羽舞》，西夷的《戟舞》和北夷的《干舞》。东汉灵帝好胡乐胡舞，京都贵戚皆相效尤。在汉画像石上有胡人表演杂技、幻术和鼓舞的形象。汉代的《盘鼓舞》，把中原的优美典雅和西域的热烈奔放相交融，形成了汉代舞蹈审美的特征。这个舞蹈在六朝时期就已湮没无闻，直到近年才发现在安徽、陕西的民间尚有流传。
中原和西域乐舞交流的另一成果，产生于北朝的征战时代。西晋丧乱，关中人士纷纷避难凉州，带去了汉魏传统乐舞。氐族吕光和匈奴族沮渠蒙逊把平西域获得的《龟兹乐》与传于凉州的中原旧乐相合，产生了新型乐舞《西凉乐》，甘肃敦煌是西凉国都，敦煌石窟壁画记录了《西凉乐舞》的韵律神采。
自南北朝以来北方最重胡舞，隋大业年间的九部伎中，西域乐部占有6部，至唐贞观十六年（642）十部伎中又增《高昌乐》。盛唐健舞《胡腾舞》和来自康居的《胡旋舞》更是风靡一时。出自中亚石国的《柘枝舞》，流传到宋还盛行不衰。宋代的《柘枝舞》与中原的大曲歌舞形式相融合,改变了胡舞的原貌,发展成一种新的民族舞蹈形式。《柘枝舞》可算是继汉代《盘鼓舞》、北朝《西凉乐》之后又一中西乐舞结合的典型产儿，丰富了中国传统舞蹈的宝库。
六、鼎盛发展的唐代燕乐
自周代开始，宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，重视继承传统和吸收外来影响。
至唐代，乐舞机构有太常寺、教坊、梨园、宜春院等，集中了大量技艺高超的乐舞伎人，重视舞蹈技巧的培养和训练。唐代继承了隋朝大一统的成果，既有南朝的清商乐舞，又有北朝的西凉、龟兹、高丽、天竺、康国、安国、疏勒等东、西方乐舞，特别是接受了西域各族乐舞的影响，旧乐新声，汉胡交融，促进了唐代乐舞的发展。
从九部伎、十部伎发展到坐部伎、立部伎，以规模宏大的三大舞——《破阵乐》、《庆善乐》、《上元乐》为代表，有的气势雄伟，有的安徐娴雅，有的充满幻想色彩。三大舞可算唐代史诗型舞蹈的创造。真正代表唐代舞蹈艺术风格的，是小型娱乐性舞蹈健舞和软舞。健舞中以《剑器》、《柘枝》、《胡旋》、《胡腾》为代表。软舞中以《绿腰》、《凉州》、《春莺啭》、《乌夜啼》为代表。代表唐代乐舞艺术高峰的是歌舞大曲。唐代大曲是集纵向的继承和横向的借鉴二者之大成。汉代大曲在结构上有“艳”（引子）、“解”(乐段)、“趋”、“乱”（结束部分）等部分。大曲形式在唐代受了西域乐舞的影响，变得更加丰富完美，在结构上有“散序”(慢板不舞)、“中序”(有拍起舞、包含“排遍”若干段)、“入破”（繁弦急节的高潮；包括“虚催”、“实催”、“衮遍”）、“歇拍”（结束前的缓板）、“煞”（急促的结束乐段）等，形成完整的表演艺术形态。《教坊记》记载，唐代有46种大曲，其节奏复杂、曲调丰富，结构严密，具有大型歌舞的高级形式。
大曲中有一部分名为“法曲”，富于《清商乐》的优雅情调。法曲中的《霓裳羽衣》被誉为唐代舞蹈之冠。
七、宋代舞蹈及其戏剧因素
宋代舞蹈主要有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。
宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。
宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节、天宁节(皇帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。
宋代百戏中的舞蹈，在军旅中常有演出。《东京梦华录》“驾登宝津楼诸军呈百戏”条载，军士化装成假面披发的神鬼、判官等，在鼓笛齐奏，烟火弥漫，爆竹、喝喊声中，表演《抱锣》、《硬鬼》、《舞判》、《哑杂剧》、《七圣刀》、《歇帐》、《抹跄》等，表演者从一两个人到百余人，有的戴面具，有的用青、绿、黄、白各色涂面，金睛异服，两两格斗击刺，摆阵对垒。这些扮演了各种人物的舞蹈，各成一出，又似有一定的戏剧情节的联系。
中国舞蹈中的戏剧因素并非始源于宋代。春秋时的《大武》是表现武王伐纣的故事，汉代的歌舞戏《东海黄公》已具有戏剧的雏形。唐代歌舞戏剧有《兰陵王》、《拨头》、《踏摇娘》。《踏摇娘》已具备了舞蹈、音乐、表演、歌唱、说白等表演手段,由演员装扮人物,表现故事情节。宋代宫廷队舞和大曲中增加了戏剧因素。如队舞中的参军色,又名竹竿子,担任勾队、放队、致辞、与领舞人对话，不但起了报幕人的作用还是节目中有机的一员，对推动剧情的发展起着重要作用。宋代大曲也增加了故事性，如大曲《绿腰》，宋代有《崔护六么》、《莺莺六么》。大曲《熙州》,有《迓鼓儿熙州》、《二郎熙州》。大曲《剑器》，有《霸王剑器》。《鄮峰真隐大曲》中的《剑舞》，包括了两个内容，前半部表现鸿门宴项庄舞剑意在沛公的故事；后半部表现张旭观公孙大娘舞剑，草书大进的故事。这些大曲都有了较强的戏剧性。
从北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出,一直到明代中叶，还保持着这种组合形式。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。
八、元代的戏曲舞蹈和宗教舞蹈
元代的戏曲艺术称元杂剧。元杂剧中的“唱”、“云”、“科”是它的艺术表演手段。三者之中的“科”，主要是做工，包括表情、舞蹈和武功。其中舞蹈有插入性的，如《铁拐李度金童玉女》第4折：“可看俺八仙舞一回你看（八仙上,歌舞科）。”此外，《刘玄德醉起黄鹤楼》中用了民间舞队舞《村田乐》，《追韩信》中用了跑竹马等。元杂剧中这种插入性舞蹈还有《唐明皇秋夜梧桐雨》中安禄山的《胡旋》舞和杨贵妃的《霓裳羽衣》舞等。元杂剧中的武功技巧，也包含着许多舞蹈因素，如各种器械舞、对打、翻跟斗、扑旗踏跷等。另有一些剧如《小尉迟》中有“做调阵子科”、《马陵道》中有“卒子摆阵科”，这是一种队形舞蹈。元杂剧中其他做工，逐渐演变为程式化的舞蹈动作,用以表现人物情态,如《拜月亭》中的“正旦做害羞科”，“正旦做慌折惨打悲的科”等。当时的杂剧艺人,还给一些技巧性的舞蹈动作起了名字,如“扑红旗”、“拖白练”、“踏跷”等。
中国古代的宗教舞蹈，主要是巫教、道教和佛教舞蹈。巫教和道教是中国固有的宗教,自东汉以来,由印度传入的佛教大兴，至南北朝以及隋唐五代一直不衰。东汉桓帝等，祠佛“做倡乐，以求福祥”；北魏洛阳的景乐寺，设女乐，“歌声绕梁、舞袖徐转”；南朝梁武帝制“善哉”、“大乐”等,名为正乐,是宣传佛法的。唐代十部乐之一的《西凉乐》中，有《于阗佛曲》，宋代宫廷队舞中有菩萨献香花队，也都是宣扬佛教的乐舞。 元代以信仰萨满教（巫教）和喇嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花鞚稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞 》、《日月扇舞》、《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。
元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。
九、明清时代的舞蹈
这一时期的舞蹈,大致可分为3类：宫廷队舞、戏曲舞蹈和民间舞蹈。
明代宫廷舞，大祀庆成大宴用《万国来朝队舞》、《缨鞭得胜队舞》。万寿圣节大宴用《九夷进宝队舞》、《寿星队舞》。冬至大宴用《赞圣喜队舞》、《百花朝圣队舞》。正旦大宴用《百戏莲花盆队舞》、《胜鼓采莲队舞》。
清代宫廷宴乐队舞的总名为《庆隆舞》，其中包括介胄骑射的《扬烈舞》和大臣对舞的《喜起舞》。舞的内容是有寓意的，开始乐队站两翼，歌者13人，奏《庆隆》乐章，表演《扬烈舞》，有穿黄画布套者16人，穿黑羊皮套者16人，各戴面具，跳跃扑跌，像奇异的野兽。又上骑竹马的8人,周旋驰逐，像八旗兵。一人射中一兽，群兽随而慑服。这时，《喜起舞》舞队上场，大臣朝服18人，对舞欢庆。
明、清的戏曲舞蹈，是戏曲中的重要组成部分。可分为5类：
①插入性的舞蹈,如明刊本《目莲救母》剧中的《跳和合》、《跳钟馗》、《哑子背风》。
②程式化的舞蹈段子，如：“起霸”、“趟马”、“走边”。
③程式化的舞蹈动作，如水袖、翎子、甩发、髯口、扇子、手绢、长绸等多种。
④刀枪把子。
⑤跟斗。
戏曲舞蹈是在中国古代舞蹈的基础上，又根据剧情和人物的需要发展而形成的。它不仅具有中国古典舞蹈的特色，并且保存了中国古代舞蹈的精萃，这对打开中国古典舞蹈的宝库，研究古代舞蹈的发展规律，有着启示性的作用。
中国是个多民族的国家，共有56个民族。因为各民族的生活、历史、宗教、文化和风俗不同，产生了丰富多采的民族民间舞。从流传至今的各民族民间舞蹈来看，这些舞蹈绝大多数在明清时期已定型成熟。

『柒』 采莲船是（ ）省传统的民俗舞蹈

采莲复船是湖北沔阳(今仙桃市)城乡制人民群众喜闻乐见的一种传统舞蹈，为沔阳湖区人民模仿驾船采莲而创作的一种歌舞形式。一般在春节，元宵节等重大节日表演。仙桃乃鱼米之乡，历来盛产莲藕，因而采莲船这一艺术形式在仙桃广为流传。仙桃采莲船又以独特的艺术表演形式而闻名于荆楚大地，曾多次参加湖北省民间舞蹈汇演，并获好评 。

『捌』 舞蹈名字

1.狐步舞蹈

是结婚典礼上、宴会上和社交会上的流行舞蹈，结婚新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈。

预祝结婚新人从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。狐步舞蹈每一音乐节拍为4拍，第1拍为重拍，第3拍为次重拍，节奏为慢等于2拍，快等于1拍。

2.斗牛舞

是拉丁舞的一种，源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、刚劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。

女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛。女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。

3.牛仔舞

又称为捷舞。拉丁舞项目之一，用J表示。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪二、三十年代。在第二次世界大战期间，美国士兵将牛仔舞带到了英国，由于战争的影响，人们及时行乐的情绪高涨，致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。

4.快步舞

因步子很快而得名，又因其具有轻快灵巧、活泼欢跳的风格特点而有“欢快舞”之称。快步舞，将芭蕾舞中的一些小跳动作融合在内，而显得更加轻快灵巧，更具技巧性和艺术魅力。它起源于英国，最早原是黑人的土风舞，以后逐渐演变。 快步舞与波尔卡、茶尔斯顿有着密切的相互关系。

5.霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞

是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。

(8)采莲舞蹈教学扩展阅读

狐步舞起源

狐步舞起源于美国黑人舞蹈，1914年夏，美国演员哈利·福克斯从模仿在慢步行走时的动作，得到灵感，设计出了狐步舞这一新的舞蹈形式，从此，狐步舞迅速在全美风行，人们称其为“福克斯”舞。

舞曲4/4拍，每分钟30小节左右，跳狐步舞时要求身体挺直，膝关节放松，臀部和髋要固定。由于狐步舞的特点是舞步平稳、自由悠闲、动作流畅、行云流水，加上音乐优雅、恬静、婉柔流利，故上身动作多变。

大多数采用了反身动作位置，使其舞蹈特性更加文雅，跳舞舞步变化多样，需要舞伴之间配合更加默契，同时狐步舞技术中大量运用了足跟旋转，更加突出了舞蹈特性。

『玖』 谁有大班《采莲》律动的教案 急用急用 ……

春雨是一个调皮的小孩子，春雨是一个变化无常的小姑娘，春雨是一个万能的魔术师。它悄无声息地来，又悄无声息地去。它来去匆匆，它的时间好像被挤得满满的，没有一点空隙。
听，“沙沙沙，沙沙沙”，春雨的脚步近了。“随风潜入夜，润物细无声”，说得多好。刚开始，不带一丝声音，慢慢地，慢慢地，声音响了，可又不是夏天雨的那种猛烈，而是轻轻地，柔柔地，有如一首舒缓平稳的乐曲，让人心平如镜。“嗒嗒嗒”，春雨落在屋檐上，把屋顶当成了一个演奏场，弹起了一首美妙的钢琴曲，“啪啪啪”，春雨落在雨蓬上，连续不断地落下来，像一群奔马急弛而过，咦，雨渐渐地小了，声音也变成了“滴嗒滴嗒”，犹如教室里时钟响的声音，低沉平缓，久久回荡在我的耳畔。雨珠落到水泥地上，好似千万颗珠子落入玉盘中的声音，“沙沙沙：，春雨落到阳台上的瓷砖上的声音，好似清脆悦耳的笑声，啊！这是奏的欢笑声。春雨落到草叶上，好像在与草叶呢喃细语。这么多奇妙的声音汇聚在一起，就变成了交响乐，时而富有激情，把人们都带入演奏家的世界中；时而平静低缓，让人聆听演奏家的“心声”。如此奇妙的音乐，是谁弹奏出来的？是雨，是奏的雨，只有春雨这位神奇的演奏家，才能演奏出如此动听的音乐。
看，春雨从天而降，是那么快，又是那么的急。大概是天上的仙女不小心打翻了酒杯，杯中的琼汁玉液便直泻人间，成为了一场甘霖。人称“烟雨江南”，果真名不虚传！雨中的宜兴，像被一层薄纱笼罩起来了，朦朦胧胧，房子也只留下一个模糊不清的轮廓，若隐若现。再细看，春雨像牛毛，像细丝，像针尖。春雨是细细的，不像夏天的雨那么粗，如果你不仔细看，还看不清呢！细细的雨丝犹如少女飘飞的长发；春雨是尖尖的，雨垂直落下来，一头就栽进了泥土里；春雨是密密的，春雨如丝，密密地斜织着，如同一张巨网，把整个天地都网起来了；春雨是圆圆的，雨落在小河里，便泛起了一圈圈涟漪，就像小河露出了灿烂的笑容，都笑出了雏纹了呢！春雨是无痕的，瞧，它落在泥土地上，泥土太需要春雨的滋润了，所以，雨都被泥土吸收了，没有留下一丝痕迹。雨娃娃们争先恐后地来到了这个世界。它们落下来时，好似一个个快乐的音符。它们随处可见，它们在草叶上，草叶变成了滑滑梯，它们在快乐地玩耍，又好像在一遍一遍地给小草刷上绿油漆。它们在地上，一个个小水洼，它们见了，按捺不住好奇心，连绵不断地往上滴，一个个小圆晕慢慢地扩展，有如蜻蜓点水一般，又好似一个芭蕾舞蹈演员，在不停旋转，把这当成了一个舞台，跳着圆舞曲，展现自己的魅力。坐在汽车上，雨不停地敲打着车窗，似乎要进来瞧一瞧。车窗上的水珠渐渐地连在了一起，像一条贪吃的蛇一样，越变越长，越变越长，有的快一些的，像一道流星划过。如此有趣的景象，是谁描绘出来的呢？是雨，是奏的雨，只有春雨这位优秀的画家，才能描绘出如此美丽的画卷！
我把手伸出窗外，春雨落在我的手心里，感觉凉丝丝的，无比舒畅！我走下车，一霎那，一朵朵雨花在我的衣服上绽放，真是“沾衣欲湿杏花雨”啊！雨给我做了一个洗礼，让我的心灵得到净化。雨滴在我的身上，一股凉意透进来，让我体内的每个细胞都焕发出无限的活力！
啊！雨停了，周围的一切都换了个新衣裳，变得愈发美丽了！瞧，树叶绿油油的，小草也青得逼我们的眼，柳条醉了，随风扭动着腰肢，花苞上挂着几颗晶莹剔透的雨珠，这可是春姑娘的见面礼——珍珠项链，在阳光的照耀下，熠熠生辉，美丽极了！俗话说：“春雨贵如油”，不错，经过了春雨的滋润，农作物长得更茂盛了；似乎在预示着丰收！农民伯伯乐开了怀，由衷地感叹到：“真是‘好雨知时节，当春乃发生’”啊！
春雨是一个调皮的娃娃，它变化无常，想什么时候来，就什么时候来，没有一点征兆，经常让人猝不及防。通常在你出门时，它就来了，可正当你准备打伞时，天上又只见太阳公公了，让人无可奈何。啊，春雨，我爱你，世间的一切在你的滋润下，充满了生机！