① 求大人物拿破仑里跳舞那时的歌
不知道你具体说的是哪段舞蹈，干脆把所有歌曲都给你吧，不难找：
"The Promise"
Written by Farrington, Floreale, Mann
Performed by When in Rome
Courtesy of Virgin Records Ltd.
Under license from EMI Film & Television Music
"Time After Time"
Written by Rob Hyman, Cyndi Lauper
Performed by Cyndi Lauper
Courtesy of Epic Records
By Arrangement with Sony Music Licensing
"Forever Young"
Written by Marian Gold, Bernhard Lloyd, Frank Mertens
Performed by Alphaville
Courtesy of Warner Music Germany GmbH
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
"We're Going to be Friends"
Written by Jack White
Performed by The White Stripes
Courtesy of Third Man Records/V2 Records/XL Recordings
"Canned Heat"
Performed by Jamiroquai
Written by Jason Kay, Toby Smith, Derrick MacKenzie, Simon Katz, Sola Akingbola, Wallis Buchanan
Courtesy of Epic Records and Sony Music Entertainment (U.K.) Ltd.
By Arrangement with Sony Music Licensing
"Larger than Life"
Written by Brian Littrell, Kristian Lundin, Max Martin
Performed by Backstreet Boys
Courtesy of Jive Records
Under license from BMG Film & TV Music
"Music for a Found Harmonium"
Written by Simon Harry Jeffes
Performed by Penguin Cafe Orchestra
Courtesy of Virgin Records Ltd.
Under license from EMI Film & Television Music
"Old School Antics"
Written and Performed by Steve Adams
"The Rose"
Written by Amanda McBroom
"The A-Team (Theme)"
Written by Michael Post, Clarence E. Carpenter
"You Belong To My Heart"
by Agustin Lara and Ray Gilbert
那应该是倒数第二首！！
② 谁能写下《超雷人！耶鲁大学生的狂魔舞！飙泪中》这个视频里的歌曲名字
100 days, 100 songs, 100 locations, 100 dances.
100首歌: (一般/左边是歌名，/右边是歌手名)
001. Heart of Glass / Blondie
002. Jimmy / M.I.A.
003. Deceptacon / Le Tigre
004. Im on Fire / 5000 Volts
005. Je Veux Te Voir / YELLE
006. The Way I Are / Timbaland
007. Too Young / Phoenix
008. Over And Over / Hot Chip
009. Stick It To The Pimp / Peaches
010. Say My Name / Destiny's Child
011. Pin / Yeah Yeah Yeahs
012. Geremia / Bonde Do Role
013. Let Me Clear My Throat / DJ Kool
014. Point Of No Return / Expose
015. Bubble Sex / The Seebach Band
016. Pump Up the Jam / Technotronic
017. Let's Make Love And Listen To Death From Above / CSS
018. Hella Nervous / Gravy Train
019. Me Plus One / Annie
020. Don't Go / Yaz
021. Bootylicious / Destiny's Child
022. Electric Feel / MGMT
023. Boys Don't Cry / The Cure
024. Lose Control / Missy Elliott
025. Ride The Lightning / Evans And Eagles
026. Don't Stop 'Til You Get Enough / Michael Jackson
027. Hearts On Fire / Cut Copy
028. Tainted Love / Soft Cell
029. Between Us & Them / Moving Units
030. It Feels Good / Tony Toni Tone
031. Polaris (Club Mix) / Cyber People
032. You Never Can Tell / Chuck Berry
033. Huddle Formation / The Go! Team
034. Pump That / FannyPack
035. My Love / Justin Timberlake
036. Hung Up / Madonna
037. Justice - D.A.N.C.E (MSTRKRFT Remix) / Justice
038. Cybernetic Love / Casco
039. Creep / TLC
040. When I Hear Music / Debbie Deb
041. B.O.B. / Outkast
042. Bubble Pop Electric / Gwen Stefani
043. Miss You Much / Janet Jackson
044. You Spin Me Round / Dead Or Alive
045. Slide In / Goldfrapp
046. Kelly / Van She
047. Mine Fore Life / The Sounds
048. Disco Heat / Calvin Harris
049. Nighttiming / Coconut Records
050. Club Action / Yo Majesty
051. Pogo / Digitalism
052. Lip Gloss / Lil Mama
053. Heartbeats / The Knife
054. Enola Gay / OMD
055. Goodbye Girls / Broadcast
056. Kids In America / Kim Wilde
057. Kiss / Prince
058. Tenderness / General Public
059. Push It / Salt N Pepa
060. Circle, Square, Triangle / Test Icicles
061. Day 'N' Nite (Crookers Remix) / Kid Cudi
062. Shadows / Midnight Juggernauts
063. Paris (Aeroplane Remix) / Friendly Fires
064. Out At The Pictures / Hot Chip
065. Me Myself and I / De La Soul
066. AudioTrack 10 / Diplo
067. Girls & Boys / Blur
068. Heater / Samim
069. I Wanna Dance With Somebody / Whitney Houston
070. Hands In The Air / Girl Talk
071. Limited Edition OJ Slammer / Cadence Weapon
072. Meeting In The Ladys Room / Mary Jane Girls
073. NY Lipps / Soulwax
074. Lex / Ratatat
075. Gravity's Rainbow (Soulwax Remix) / Steve Aoki
076. Once In A Lifetime / Talking Heads
077. Leave It Alone / Operator Please
078. Half Mast / Empire Of The Sun
079. Hardcore Girls / Count and Sinden feat. Rye Rye
080. Dance, Dance, Dance / Lykke Li
081. Never Gonna Get It / En Vogue
082. Blue Monday / New Order
083. Crazy In Love (Featuring Jay-Z) / Beyoncé
084. 10 Dollar / M.I.A.
085. Love To Love You Baby / Donna Summer
086. Steppin' Out / Lo-Fi-Fnk
087. Karle Pyar Karle / Asha Bhosle
088. Love Will Tear Us Apart / Joy Division
089. Straight Up / Paula Abl
090. My Drive Thru / Santogold, Casablancas, NERD
091. Like A Prayer / Madonna
092. Freedom 90 / George Michael
093. Black & Gold / Sam Sparro
094. B-O-O-T-A-Y / Spank Rock and Benny Blanco
095. Great Dj / The Ting Tings
096. In A Dream / Rockell
097. Don't Stop the Music / Rihanna
098. Hong Kong Garden / Siouxsie & The Banshees
099. It's Tricky / D.M.C.
100. Bizarre Love Triangle / New Order
③ 美国的时装设计学校
FIT——纽约时装学院
纽约FIT学院（FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY）
纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。
FIT学院是一所公共机构的高等教育学府，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。
学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
1951年，FIT成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。1970年，FIT被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。
在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。
在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。
课程设置
授予硕士学位的课程
Graate Programs
Cosmetics and Fragrance Management and Marketing化妆品和香水管理和营销
Gallery and Retail Art Administration, MA美术和零售艺术行政
Museum Studies: Costume and Textiles, MA戏服和纺织品
Bachelor Degree Programs
Accessories Design装饰品设计
Advertising Design广告设计
Advertising and Marketing Communications广告和营销通讯
Computer Animation and Interactive Media媒体互动
Cosmetics and Fragrance Marketing化妆品和香水营销
Direct Marketing直销
Fabric Styling织物设计
Fashion Design服装设计
Fashion Merchandising Management服装制作管理
Fine Arts艺术
Graphic Design美术设计
Home Procts Development家庭产品发展
Illustration图表设计图表设计
Interior Design室内设计
International Trade and Marketing for the Fashion Instries国际贸易和时尚产业营销
Packaging Design包装设计
Proct Management: Textiles产品管理纺织
Proction Management: Fashion and Related Instries产品管理：时尚和相关产业
Restoration装修学
Textile/Surface Design纺织/表面设计
Toy Design玩具设计
Associate Degree Programs
Accessories Design装饰品设计
Advertising and Marketing Communications广告和营销通讯
Communication Design通讯设计
Display and Exhibit Design展览设计
Fashion Design服装设计
Fashion Merchandising Management
Fine Arts艺术
Illustration图表制作
Interior Design室内设计
Jewelry Design珠宝设计
Menswear男装设计
Patternmaking Technology搭模制造
Photography摄影
Proction Management: Fashion and Related Instries产品管理：服装和相关产业
Textile Development and Marketing纺织发展和营销
Textile/Surface Design纺织/表面设计
费用
学费：
硕士学位：约人民币43575元/学期
学士学位：约人民币42745元/学期
文凭课程：约人民币34237元/学期
其他杂费：约人民币5000元
Parsons School of Design帕森设计学院--PSD
1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。
另外
美国设计类的好学校有：
旧金山艺术大学（Academy of Art University）
成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。
亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University, School of Design）
设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design） 下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。
劳德代尔堡艺术学院（The Art Institute of Fort Lauderdale）
简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。
奥本大学工业设计系（Auburn University, Department of Instrial Design）
1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院（College of Architecture, Design and Construction）。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。
加州州立大学长滩分校艺术学院（California State University, Long Beach, College of the Arts）
简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。
卡内基梅隆大学设计学院（Carnegie Mellon University, School of Design）
为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。
罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design）
隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。
乔治亚州理工学院工业设计系（GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design）
工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。
艺术中心设计学院（Art Center College of Design）
简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。
加州艺术学院（California Institute of the Arts）
简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。
奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）
私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。
芝加哥艺术学院（The School of the Art Institute of Chicago）
简称SAIC。私立学校， 1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。
罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design）
私立学校， 1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。
克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）
1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。
北卡罗莱纳州立大学设计学院（North Carolina State University, College of Design）
公立学校， 1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。
伊利诺斯大学艺术与设计学院（School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign）
私立学校， 1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作（包括玻璃、金属、纸）等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。
艺术大学（The University of the Arts）
私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。
马萨诸塞艺术学院（Massachusetts College of Art）
简称MassArt。私立学校， 1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。
艺术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts）
简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。
俄亥俄州立大学（The Ohio State University）
简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College（农业机械大学），1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。
哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art & Design）
简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。
缅因艺术学院（Maine College of Art）
私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。
普拉特学院（Pratt Institute）
私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。
鹿特根大学卡姆艺术科学学院（Rutgers University-Camden College of Art & Sciences）
公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校（Rutgers University-Mason Gross School of the Arts）
公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。
孟菲斯艺术学院（Memphis College of Art）
简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。
视觉艺术学校（School of Visual Arts）
简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中广告、平面设计和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。
萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）
简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。
其中工业设计最强的是艺术中心设计学院（Art Center College of Design）与罗得岛设计学院（Rhode Island School of Design）。
④ 鬼步舞视频里面这些背景音乐叫什么地址如下。
作为一个音乐控我来回答你，以上歌曲没几个能满足我的要求，想要背景音乐最简版单的方法是权去曳舞天下网站，找全国各地的QQ群，随便加，但是要找那些人数在200+的，进群后直接群共享下载音乐，完事后直接闪人，那些歌曲都是经过成千上万首歌曲层层筛选的，自己挑到手发软，我就是一路挑过来的，网站下载慢不说，光挑选歌曲都是一个费力活，满意请加分！
⑤ 关于电影舞蹈
关于舞蹈的片子有以下系列
片名：热力四射
英文名：You Got Served
编剧/导演：克里斯·史多克 Chris Stokes
主演：马克泽·休斯顿 Marques Houston
奥玛尼·格兰贝利 Omari Grandberry
贾雷尔·休斯顿 Jarell Houston
美根·古德 Meagan Good
史蒂夫·哈维 Steve Harvey
类型：喜剧/音乐/演艺
记录片 C Walk Its A Way Of Live
街舞一个很有特色的舞种
《甜心辣舞Honey》
导演：比利·伍道夫Bille Woodruff
主演：杰西卡·艾尔芭Jessica Alba
麦凯·费弗Mekhi Phifer
乔伊·布莱恩特Joy Bryant
类型：剧情/歌舞片
级别：PG-13级
发行：环球Universal
上映日期：2003年12月5日
记录片 瑞兹 Rize
【原 片 名】Rize
【中 文 名】瑞兹
【出品年代】2005
【首映日期】2005年06月24日(美国)
【MPAA级别】PG-13级
【国 家】美国
【类 别】记录片
【导 演】大卫·拉沙贝尔 David LaChapelle
【主 演】Lil C. .... Himself
Tommy the Clown .... Himself
Dragon .... Himself
Tight Eyez .... Himself
La Niña .... Herself
Miss Prissy .... Herself
《舞蹈家的纯情》韩国的
许志安主演的<<继续跳舞>>
⑥ 全美第一舞团是
quest crew 是 《american's best dance crew 》（全美最佳舞团，简称ABDC）第三季冠军，很多亚裔成员。 编舞强到一个境界：幽默，戏剧效果丰富，音乐性强，视觉效果好；技巧强到一个境界：krump，popping，locking，每一个选手都是全能，而且每个人的trick都很丰富可怕，特色又各自不同，几乎所有单人成员都分别进过so you think you can dance的决赛圈。 里面有造型师，有摄影师，有音乐人，有DJ，有画者... ... 不过在这里，他们都是同在一栋大楼里的DANCERS。他们的舞蹈很有创意。 [编辑本段]成员介绍 Dominic Sandoval ' D-Trix'
Ryan Conferido'Ryanimay'
Hokuto Konishi ' Hok '
Ryan Feng 'Feng '
Brian Hirano
Steve Terada aka Dope Turtle/Steve
Victor Kim
Dominic Sandoval " D-Trix":Born on October 15, 1985 at Rancho Cordova, CA and is the one with the most ethnic descent. Are you ready? He is of…
68.3% Filipino & the rest is made of of Irish,German, Spanish, Chinese, Indonesian, Portuguese and Native American descent.
Dominic Sandoval " D-Trix": 于1985年10月15日出生于加利福尼亚的Rancho Cordova，是一个多国混血后裔。他有68.3%的菲律宾和爱尔兰、德国、西班牙、中国、印度尼西亚、葡萄牙和美国原住民的血统。
Ryan Conferido "Ryanimay":Ryan is born on June 13, 1983 at Downey, CA and of filipino descent.
Ryan Conferido "Ryanimay":Ryan于1983年6月13日出生于加利福尼亚的Downey，菲律宾裔。
Hokuto Konishi " Hok ":Born on July 11, 1984 in Tokyo and raised in England, Hok is of japanese descent.
Hokuto Konishi " Hok ": 于1984年7月11日出生于东京，在英国长大，日裔。
Ryan Feng "Feng ":Born on September 20, 1982. Chinese descent.
Ryan Feng "Feng ":出生于1982年9月20日，华裔。(他自己说是台湾的）
Brian Hirano:Born on April 15, 1982 and is also the other tallest guy in Quest, Hirano is of japanese, korean, chinese, portuguese and filipino descent (also the second guy with the most ethnic descent)
Brian Hirano:出生于1982年4月15日。是Queat里个子最高的（FENG最高，他是第二高的）。Hirano有日本、韩国、中国、葡萄牙、菲律宾血统。（在组合里混血最多的人排行第二。）
Steve Terada aka Dope Turtle/Steve :Born in March 14, 1984 and of Japanese descent, Steve was actually a professional martial arts tricker. Tricks like backflip, butterfly kicks etc are presented by him cos he’s trained in a way.
Steve Terada aka Dope Turtle/Steve :出生于1984年3月14日日裔。
Victor Kim :Born on June 27, 1986. Korean descent.
Victor Kim : 出生于1986年6月27日。韩裔。
Other Members:* Aris (Sfffeee) Paracuelles is of Filipino descent.
Aris (Sfffeee) Paracuelles菲律宾裔。
* Lydia (Lyddz) Paek is of Korean descent.
Lydia (Lyddz) Paek韩裔。
Other Members:
* Andy (Rocket Man) Luo is of Chinese descent.
Andy (Rocket Man) Luo华裔。 [编辑本段]quest crew 原创音乐集合Lets Get Re-Started
Shut The Phunk Up
Po novoj
ты
Shook Ones Pt. II
Pro Nails
Mega Medley
Mega Medley
Dance Floor
I Can Make Ya
JB Style
⑦ 音乐课老师要我们讲关于爵士乐要有视频
很难确定爵士乐是如何起源的，因为我们找不到任何有关爵士乐形成之前美国黑人音乐发展状况的录音资料；流传下来的一些不同风格的乐谱（指爵士乐出现之前的音乐）也不足于研究需要，它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征（即兴，音色、音高与时值上的微妙变化）。一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题（从早期爵士乐手演奏角度提问的）。采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。
爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式（当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等）表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗旷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。
音乐研究者认为这种音高与音色上的演进对爵士管乐演奏者来讲并不是直接来自于对非洲黑人演唱的模仿，相反它来自于对更为宽的区域范围、更具想象力的声音（黑人的田间号子、做工歌、街头小贩的叫卖声、布鲁斯等）的模仿。这些素材被Minstrel Show（十九世纪起源于美国的一种由白人扮演黑人进行表演、演唱黑人歌曲的演出）使用时始终具有幽默与叙事效果。举个例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的录音“Livery Stable Blues”中可以听到模仿美国传统谷仓舞的音乐。这种不断发掘乐器演奏的各种声响的倾向可能部分来自于非洲音乐的传统，但我们必须记得相似的这种传统还存在于同时代新奥尔良不同种族的人群中。举个例子，与爵士乐同时期在新奥尔良出现的美洲盎格鲁萨克森和爱尔兰苏格兰音乐也有那种随意变化音高的传统，也倾向于产生那种我们称之为的蓝调音。换句话说，这种演奏倾向也不是美国黑人音乐传统必然和独有的一种体现。（无论我们试图区分何种音乐，都必须牢记由许多音乐融合形成的爵士乐除了通常为人们所津津乐道特点外，与其他音乐更有着很多的共同特征。举个例子，早期的爵士乐的节奏同样可以在古典音乐和衍生于欧洲的流行歌曲中听到，不仅仅存在于非洲和美国黑人民间音乐之中。）
不为什么爵士乐起源于新奥尔良？
GuGu1译自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐和舞蹈中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。总而言之，新奥尔良地区有着“寻欢作乐”的传统。
新奥尔良是各种音乐活动的中心，充斥着各种不同风格的音乐。你可以听到歌剧，也能看到水手们欢快的号笛舞表演；欧洲的小步舞和四对舞与非洲的巫术仪式音乐居然在这城市中“和平共处”着；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的铜管乐队音乐十分受大家欢迎，另外你还能听到劳工的做工曲和街头小贩们音乐般的叫卖声。
另外一个使新奥尔良成为爵士乐发源的理想环境的重要因素是它吸引着大量刚被解放获得自由的南方黑奴，这个城市以其众多的工作机遇、丰富的社会活动和多样化的生活方式充满了巨大的诱惑力。随着1809年大量Haitian Creoles（克里奥耳）人涌入这个早已人满为患的城市，新奥尔良成为北美黑人文化的中心（同时各种各样的音乐也被融入其间）。
新奥尔良之所以成为经济的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航线是当时美洲和加勒比海之间的一条繁忙的水上贸易线路。作为一个迎接着世界各地的旅行者歇脚的海港，新奥尔良保持着它的狂欢的气氛，而且还有着当时美国最大最有名的红灯区。（音乐家们经常谈到的这个红灯区后来以“Storyville”而闻名，这个名字来自于当时的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在这个城市的一角规划出一个区域以便合法地开展色情行业。由于Storyville在Jazz乐史上的影响，一些唱片公司、书籍出版商和夜总纷纷冠以这个名称。）正是这里提到的新奥尔良的歌舞、色情、贩私酒等行业为音乐家们提供了大量的就业机会。了解这些相关背景对理解爵士乐的起源是很有帮助的，接下来我们将提到教堂音乐，看它是如何将欧洲殖民者以及非洲奴隶的音乐传统融合起来的，
在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，由于先人部分是非洲血统，部分是法国血统，被称作为“Creoles of Color”，或者就简称为“Creoles（克里奥耳人）”。然而，在新奥尔良居住的两股同为非洲后裔的居民却有着显著的区分。Creoles不再被称作为是“Negro”，但这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人。Creoles大都是受过良好的教育的成功人士，诸如商人、医生、地主或手工艺人。他们说法语，很多人都有奴隶，而且也要求他的奴隶也讲法语。出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练，有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。许多Creoles都住在新奥尔良现今被叫作法国街区的城中心地带，黑人则在临近的有色人种杂居地区生活着，大多是远离闹市的一些地方，他们基本上做佣人或没技术的苦力工。Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统，与此相反的是黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征。尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练，但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分，然而这种特征还远未达到成熟的程度。总的来讲，许多欧洲音乐的传统被Creoles音乐保留吸收了下来，黑人音乐也维持着非洲祖先的一些传统音乐特征。
住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐（欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和）以及做工歌（用来舒缓体力劳动的艰辛）两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏，他们使用的和声都是附带着旋律线的（与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反，欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的）。在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的，有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦。歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿。这种早先的音乐形式我们现在称作为Blues（可以找一下早期Blues大师Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品）。
Robert Johnson 三角洲（DELTA）BLUES之王
the Rolling Stones, Steve Miller, Led Zeppelin, and Eric Clapton, The Red Hot Chilli pepper都翻唱过他的作品.
son house 他是大名鼎鼎的芝加哥BLUES大师muddy waters的偶像
charley paton 另一位早期三角洲BLUES大师
那时候Ragtime在新奥尔良也是非常的流行。“Rag”作为一个名词，是用来定义这种音乐创作的形式的，它在结构上借鉴了欧洲军乐队进行曲的曲式，在节奏上取用了黑人班卓琴音乐的特征。“Rag”假如作为动词来使用的话，它表示不断地变换曲子的节奏来形成鲜明的切分和碎拍的感觉。“Ragtime”这个词几乎是那些1890期间出现的钢琴作品和当时非常受欢迎的Scott Joplin（1868-1917）的作品的代名词（可听一下Scott Joplin的作品“Maple Leaf Rag”）。这个名词可以用来指称那一段时期的所有作品，不仅局限于钢琴。举个例子，在1890至1920年间，不仅有Ragtime乐队，Ragtime歌手，Ragtime班卓琴手，而且除了那些专门演奏现成作品的Ragtime钢琴手外，已经开始出现能即兴演奏的Ragtime钢琴手了。许多现在被我们称为是Jazz音乐家的乐手会称自己是“Ragtime”乐手，而且一些学者也把Ragtime称为是最早的一种爵士风格。然而，由于Ragtime只是有限程度上的即兴，并且它唤起爵士摇摆感的程度也很有限，还不能被称作为是爵士乐的开端。
爵士乐的起源（三）
为什么爵士乐会出现于世纪之交？
GuGu1译自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期，因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会，同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。第二个因素是多年来路易斯安娜州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期，纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位，改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统（Creoles人所代表的）和非洲音乐传统（黑人所代表的）更为便利地融合。
第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧，因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏（使得音色更伤感），Ragtime影响了爵士乐的节奏风格（带来了切分节拍）。
在思考为什么爵士乐会出现于世纪之交的问题时，我们的头脑中必须有几个大体的概念。尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的，但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的，并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的，这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好，对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐，他们也是乐于接受的。实际上，在十九世纪中期，好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合，使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐，这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式－JAZZ。
（四）
欧洲音乐和非洲音乐对爵士乐的影响。
GuGu1译自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
大多数爵士音乐史上的开拓者都是黑人音乐家，即使到当代，在所有的爵士乐音乐家中黑人音乐家还是占绝大多数。人们常常问是否因为爵士乐包含有那种被美国黑人文化过滤过的非洲音乐特征，才会出现那么多的黑人乐手。这个问题很难回答，因为欧洲音乐和非洲音乐也有很多相同的元素，并且在爵士乐的形成过程中它们都是原型。但是这种说法还是有一定的道理的，让我们记着爵士乐始终有两个主要的原型来源，同时来研究一下爵士乐与这两种来源之间的一些相关特征。第一个特征就是即兴。这种自发的、多样性的、独立的段落演奏手法是一些非洲音乐和大部分爵士乐的一个鲜明特点。音乐学者们把这种演奏称为“Improvisation”。在西非的一些音乐形式中，即兴出现于一些大乐队的成员的演奏中。然而无论如何都不能与今天爵士乐中大量的即兴相提并论。对于西非和美国黑人歌手而言，即兴演奏并不是像爵士乐演奏者那样要在演奏中创造出一些精致的旋律。这些歌手通常不会把即兴的重心放在构造横跨几个音区的旋律或不停变换的旋律和声走向上，他们通常做的是改变一个延长音的音色，在起音和尾音处变化它的时值、音高和音色。通常会通过玩弄变化旋律的节奏来即兴。演唱时使旋律早现、延迟，或将一段旋律反复多次（术语叫做“Reaccentuation”）相同的一段旋律开始，随后舒缓地进行，在它将要结束之前突然增大音量及情绪推至高潮。有时候整个段落结构安排会由于节拍的变化而重新调整，这种技巧术语上称作为“Rhythmic Displacement”。（可以听听Robert Johnson演唱的“Hellhound on my trail”或Bessie Smith演唱的“Lost your head blues”。）这些技巧在美国黑人的Gospel音乐以及受Gospel影响的流行音乐的表演中可以清楚地看到，出名的歌手有Aretha Franklin和James Brown。
我们为什么要在这本主要讨论爵士乐器乐作品的教科书中大谈黑人歌手的演唱呢？原因在于这里所谈到的一些演唱方面的实践对一些演奏小号、长号、单簧管、萨克斯的爵士音乐家风格的形成有一定的影响。而且对于每个爵士乐手演奏生涯中毕生所追求的个人风格开拓和非传统方式演奏来讲，也要求将个人演奏中音高和音色的即兴变化作为一个最基本的要求。这种追求的最原始起源就来自于对人声演唱风格的模仿，这一点几乎成为大多数音乐学者所通行的说法。（这种美国黑人音乐中体现出来的即兴和个性张力被认为是来自于非洲音乐的传统，然而在美国其他风格的音乐中也能看到这种特征。音乐学者们对于非洲音乐的即兴特征影响美国黑人音乐到底有多深也不是很清楚，同样爵士乐手致力于个人风格形成的努力也全不是所谓的“黑人美学”的一种延伸。）
让我们来看看欧洲音乐能为爵士乐的即兴起源贡献些什么。在爵士乐诞生之时的美国已经有了发展得比较完善的欧洲即兴音乐传统。举个例子，即兴的装饰乐句在二十世纪之前的音乐会中已经很常见了，在民间音乐和流行音乐中则更为普遍。在爵士乐出现之前的一些非正规的美国音乐中，已经有了些即兴的先例，诸如音乐家已不再像以往那样演唱和演奏同时开始，会在音乐起始部分做一些即兴的变奏，歌手在觉得适合的时候才开始切入演唱，尽管这对于我们的听觉来讲多少显得有些杂乱。这种即兴变奏在键盘音乐家的独奏演出中是非常显著的一部分，另外在法国和德国的键盘演奏传统中也早已把这种即兴手法被称作“Preluding（前奏曲）”。一些早期的美国音乐家甚至被要求掌握那种根据听众提供的素材来即兴完成一首完整的曲子的能力。换种说法，这些用来装饰音乐的即兴技巧在西非和欧洲的音乐中都早就出现了，而且同时对爵士乐中即兴的使用产生影响。
--------------------------------------------------------------------------------
5爵士乐的第十二个特征是演奏中乐手们的相互应答形式。这种形式具体表现为乐队中的某一部分或某一个人类似于提出问题般演奏出一个段落，然后由另一部分或个人紧跟形成一个类似于回答的新段落(可以听一下Miles Davis的曲子“So What”中，贝司手先“提问”，然后管乐演奏者们相应地“回答”)。这个特征也许没有上述的十一个那么普遍，但是当音乐学者描述爵士乐和非洲音乐之间的关系时，却不得不考虑在内。在大乐队的编排当中可以看到这个特征，但对于那种小型的即兴为主的爵士乐队来讲这就不是一个明显而且必要的特征了。许多人认为乐队成员之间相互应答的形式大多只是存在于独奏者和伴奏之间，而且伴奏更多时候遵循自己的行进模式而不是自发地来回应独奏者的即兴演奏。当我们仔细听录音时就会发现，独奏旋律线消失的地方，伴奏部分的Comping几乎与先前独奏时的一模一样毫无改变。必须指出的是，通常来讲Comping大都借用自现有的一些现成模式，没必要由于受到其他乐手演奏的刺激，而唤起自发的回应（在1961年的Bill Evans Trio之前，节奏组乐手之间自发的交替演奏以及伴奏乐手与独奏乐手之间的相互应答这种现象，远远要比观察者们通常认为的少得多。总的来讲，即兴演奏时的旋律线更多的是“回答”来自和声行进以及自身独创性的挑战，而不仅仅是针对来自其他乐手的“提问”）。
一些评论者把“相互应答”这种形式描述成为十二小节Blues中器乐演奏者用来填补演唱停顿空间的乐段的功能。然而，你仔细地听一下就会发现这些填补演唱空间的器乐演奏并不是非要与歌手演唱段落相呼应的，有时候仅仅是紧跟其后演奏罢了。器乐演奏者常常只是根据自己的想象来构造即兴旋律。他们更多是通过使管乐旋律线服从于和声行进的方式来构造即兴，而不仅仅是为了与歌手对话。所以说在Blues中“相互应答”不是一个很合适的指称。
轮流应答式的演唱是遍布非洲音乐的一个重要特征，并且在美国传自欧洲的教堂音乐中也很普遍。相互应答的模式还可以在美国的古典音乐或其他少数民族的民间音乐中找到，总之，这种形式存在于部分爵士乐中，而且可以反映出上述各种可能的来源。
主要歌手 比莉荷莉黛 、路易斯阿姆斯特朗（爵士乐之父）ELLA FITZGERALD（衬词唱法第一人） 现代一点的 诺拉琼斯。。博萨诺瓦的小野丽莎
⑧ 机械舞谁发明的，机械舞王是谁啊
世界机械舞王是salah法国的！
机械舞 Electric Boogaloo
机械舞的历史身为HIPHOP与POPPING的爱好者,你不可不知道Electric Boogaloo的历史源起!!!
Boogie和Break dancing的历史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲'Dancin' Machine'中跳著'Robot''(机械舞)。Electric Boogie ,在英国有时候被叫做'Body-Popping',是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格,他是一种错觉式的舞蹈风格,同时他也很难形容,如果你以前从来没有看过的话。这种舞看 起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住,然后做出一些奇异的,令人不可置信的动作。
Electric Boogaloo的正宗起源
这个舞的历史可以追溯到在他变的很商业化、很流行之前开始说起。像Moonwalk这个动作就是由喜剧演员所发明的,我曾经看过一部非常旧的黑白影片,当中就有马歇.马叟所表演的Moonwalk或是逆风而行的动作,很多现今的舞者常常会故意忽略这些早期的喜剧 演员的影响,他们总是说这些动作是大约在1960年代左右在美国所发明的,但这并不是实情。
Electric Boogaloo的流行与原创
Electric Boogie 开始便的商业化流行大约是在1974年夏天,一个具有强大影响力的团 体- Shields and Yarnell出现,他们是两个非常有天份的喜剧演员。他们第一次公开的表演是在旧金山的联播网中出现。然后开始成为电视节目的特别来宾,他们创造出属于自己风格的机器人舞,然后有几次当电视节目的特别来宾做演出,在1977年他们有了自己夏日秀。他们夏天的秀将他们的事业推向高峰。他们有他们自创的Robot,身体在同一个时间中只有一个部份在移动,然后滑过地板就向他们身上装了轮子一般。很多人在看秀的过程中不只看到喜剧演员的表演,还有舞蹈。生活加了新的东西在Robot dance的风格中 ,然后越来越多的人开始去学做这样的动作。最后, Shields and Yarnell开始在70年代的两个电视节目中做机器人的喜剧表演-1976年的The Mac Davis show 和1979年的Mupp et show。
Electric Boogaloo风格的团体结成
1979年,4个喜剧演员看见Shields and Yarnell在电视上的表演,他们对于他们所看到的 东西印象相当深刻,他们尽其所能的到纽约的图书馆中去阅读和喜剧演员相关的书籍和看 所有关于他们表演的秀。他们成立了第一个Electric Boogie dance的团体,叫做Harlem Pop Lockers。他们是在Greenwich village看完电影后回家的路上被发掘的。那个时候他们并不表演,只是四处鬼混,但是他们很快的就成名了,然后开始在电视上,俱乐部,甚至 于在德国的MTV中表演。(这个团体是世界上第一个以Electric Boogaloo和Poping机器舞为主的团体) 同时, Harlem Pop Lockers也成立了, Electric Boogie加进了'Float'的动作, Back Float或'Moon Walk'的第一次成名是由James Brown所做的。
然后在80年代早期,是由Sha limar的Jeffrey Daniels所表演,最值得纪念的则是由Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）表演的。事实上 ,是由Jeffrey Daniels在电视节目'Soul Train'上所做的表演最成功也最值得令人尊敬 (大家可以在Soul Train 25周年演唱会节目中看到这些过去的舞蹈片段),他是一个非常 好的舞者,当他在跳舞的时候,每一个人都想跟他一起跳。另一个相关的影响因素则是El ectric Boogie的成长。
注:如果想多认识Electric Boogaloo这个团体,可以参考Dance Field Lesson 3这卷录影带,内容就是由Electric Boogaloo的团员教授Electric Boogaloo的教学带.他们在1997 年的12月授日本相关单位的邀请到东京做了一场Electric Boogaloo的表演并且拍摄教学带.
Electric Boogaloo的延续发展
70年代末期和80年代早期,电子和电脑方面有了长足的进步,因此,舞蹈的风格变得相当 具有未来感,将舞蹈本身和时代做一个紧密的结合。之后一个埃及的舞蹈,被叫做'King Tut'(俗称埃及皇),可能是由Comedian Steve Martin在'Saturday Night Live'的节目中做的表演。你常常可以看到一个舞者躲在另一个舞者背后,每一个舞者都做不同的手部动作,从前面看起来就像是这个舞者背后有很多手一样,然后做著机械化的动作。这个舞蹈应该可以追本溯源至远东地区的历史(请大家想像泰国的双人千手佛舞蹈),不过 既然这是一个独特的舞蹈,他也加进了Electric Boogie的动作。Lock这个动作则是从滑稽的卡通人物,叫做'Rerun'身上发展出来的,这个卡通人物是在'What's Happening'的节目中出现的,他常常做很滑稽的舞蹈,手和脚动的非常快,可是在动作和动作间他又会短暂 的暂停一下,或是锁住,在1983年年底1984年年初,没有人知道为什么Breakdancing突然变 的非常流行,然后扩散到各个主要城市中。现在Breakdancing变的非常受欢迎,在影片中、音乐录影带中、广告片、小孩子在街头跳舞甚至于在购物区都可以看见Breakdancing的踪迹。
⑨ 舞出我人生最后一段舞蹈的音乐！
第一部 电影原声
1. 'Bout It - Yung Joc/3LW （最后舞蹈展示上的音乐，影片中是混合伴奏音乐，舞蹈别出心裁）
2. Get Up - Ciara/Chamillionaire （影片结束歌曲）
3. (When You Gonna) Give It Up To Me - Sean Paul/Keyshia Cole（Nora和Tyler在俱乐部晚会上开始交谈前的歌曲）
4. Show Me The Money - Petey Pablo （影片开始部分的歌曲）
5. 80's Joint - Kelis （Tyler and Camille 在自家门口外跳舞时歌曲） 6. Step Up - Samantha Jade （Nora和Tyler第三次合练时的歌曲） 7. Say Goodbye - Chris Brown （Nora和Lucy交谈时一段非常轻的音乐） 8. Dear Life - Anthony Hamilton （原来的男舞者伤愈回来后，男女主角发生了争执男主角到公交车上时播放的一首插曲）
9. For the Love - Drew Sidora/Mario （Miles 和Lucy /Tyler 和Nora在俱乐部晚会上交谈时的歌曲）
10. Ain't Cha - Clipse/Re-Up Gang/Roscoe P. Goldchain （出现于影片开始不久的家庭party上）
11. I'mma Shine - YoungBloodZ （Omar举办的party上，Mac弟弟Skinny挨枪前的歌）
12. Feelin' Myself - Dolla （男主角Tyler破坏东西被逮后，回家躺在自己房间里戴上耳机时的歌曲）
13. 'Til the Dawn - Drew Sidora （在俱乐部晚会上Lucy演唱的歌曲，高潮部分，舞蹈很棒）
14. Lovely - Deep Side （没出现在影片中）
15. U Must Be - Gina Rene （Nora和Tyler在外面练舞时的歌曲，很浪漫的情景！）
16. Made - Jamie Scott （在俱乐部晚会上开始时的歌曲）
影片中出现的非原声音乐
1. Attention Please - Alias （Omar举办的party上的歌曲之三） 2. Canon In D - Nuttin but Stringz （在学校走廊上两名黑人拉小提琴手拉的乐曲）
3. Cleaning Song - Ron Feemster （Tyler在学校打扫是背景音乐）
4. Crazy Strings - Chris N Drop （Nora和Tyler第一次合练之前，Nora一个人在练舞时录音机里播放的音乐）
5. Damn - Novel （Nora 和 Tyler 跳舞作乐，拥抱，接吻时的歌曲）
6. Get It - Tip T.I. Harris （男主角Tyler在家庭party上跳舞时的音乐） 7. Maidens of the Grove - Jeanette Ortea Et. Al （在学校走廊上三名女生唱的歌曲）
8. Imma Shine - Youngbloodz (instrumental version) （Miles为Nora或团队排练制作的伴奏音乐）
9. Little Dap - Mark Ronson （Tyler和他的朋友打篮球时的音乐）
10. Love Life - Fatboy Slim / Macy Gray （女主角 Nora试练一个个男伴舞时的歌曲）
11. Philosophy - Josh Henderson （Nora男友Brett在录音棚录音时的的歌曲）
12. Pushin' - C Ride （Tyler和Mac开着偷来的车到Omar处的歌）
13. Shiloh's Piano - Shiloh Monaco （钢琴演奏曲--学校负责人Gordon视察一名学生弹钢琴时）
14. What Up - Rhymefest （Omar举办的party上的歌曲之二）
15. The Choice is Yours - Black Sheep （Tyler的黑人朋友开车来学校，Tyler在学校停车场附近跳舞时的歌曲）
16. Toma - Armando Perez / Lil Jon （Omar举办的party上的歌曲之一） 17. Tonight - Kwame B Holland （Miles为Nora或团队排练制作的伴奏音乐） 18. Violette - Kathleen Crees （Tyler站在阳台上开始的背景音乐） 19. Showcase Song - Mario / Petey Pablo (mix) （最后舞蹈展示上的音乐，舞蹈独具一格）
Step up2:
1.Is it you---Cassie
2.Push---Enrique Iglesias
3.Hypnotized---Plies
4.Low---Florida
5.Killa---Cherish
6.Shake Your pom pom---Missy Elliott
7.Church---T-pain
8.Let it go---Ale brittit
9.Can't Help but wait---Plies
10.Ain't No stressin---Montana Tucker
11.Ching a ling---Missy Elliott
12.Lives In da club---Sophia Fresh
13.Impossible---Bayje
14.Say Cheese---KC
15.Girl you know---Scarface
16.369---Cupid
附：
1. "Low" Flo Rida featuring T-Pain 3:50（影片后部分”地下街舞秀“开始时及影片结束后第一首音乐）
2. "Shake Your Pom Pom" Missy Elliott 4:00 （女主角Andie和她团队练舞时及影片结束后他们“自娱自乐”时的音乐）
3. "Killa" Cherish featuring Yung Joc 3:50 （女主角在舞台上面试跳舞时的音乐）
4. "Hypnotized" Plies featuring Akon 3:08 （女主角面试失败后跟她朋友在一起时的音乐）
5. "Is It You" Cassie 3:57 （影片结束后字幕滚动时的倒数第二首歌） 6. "Can't Help But Wait (Remix)" Trey Songz featuring Plies 3:24 7. "Church" T-Pain 4:00 （女主角与第一部中的男主角比舞时的音乐） 8. "Ching-a-Ling" Missy Elliott 3:38 （女主角的团队第一次在“地下街舞俱乐部”，“敌对”团队跳舞“炫耀”时的音乐）
9. "Push" Enrique Iglesias 3:28
10. "369" Cupid featuring BoB 3:31 （男主角向女主角一一介绍组成团队的成员时的背景音乐）
11. "Impossible" Bayje 4:08 （影片结束后字幕滚动时的最后一首歌） 12. "Lives in Da Club" Sophia Fresh featuring Jay Lyriq 3:28 13. "Girl You Know (Remix)" Scarface featuring Trey Songz 4:15（男主角送女主角回她朋友那，及女主角跟她的朋友第一次出现分歧时的背景音乐） 14. "Say Cheese" KC 4:05
15. "Let It Go" Brit & Alex 3:21
16. "Ain't No Stressin" Montana Tucker, Sikora and Denial 4:19
影片中出现的音乐
1 "Get Down" -Busta Rhymes （影片中开始不久一群街舞爱好者在地铁火车上捣蛋跳舞时的音乐）
2 "Midnight" -Pitbull ft. Casely （第一次女主角出现在“地下街舞俱乐部”时的音乐）
3 "The Way I Are" -Timbaland featuring Keri Hilson and DOE （Moose在学校里石阶上跳舞时的音乐）
4 "We All Want the Same Thing" -Kevin Michael （女主角第一次在学校里及端着食物时的背景音乐）
5 "Whenever There Is You" -Koop
6 "The Clapping Song (Clap Pat Clap Slap)" -Shirley Ellis 7 "Bring Me Flowers" -Hope Shorter
8 "Lights Off" -Trick Daddy
9 "Bounce" -Timbaland featuring Missy Elliott, Dr. Dre and Justin Timberlake （女主角的团队第二次集体训练时及最后“雨中舞”的音乐之一） 10 "Independent" -Webbie featuring Lil Phat and Lil Boosie （女主角的团队在“地下街舞俱乐部”第一次集体跳舞“出丑”时的音乐（但个人认为他们组成才不久跳成这样也不是很差，如果跳得再统一点，再协调点也是挺好看的，看来实力都保留到了最后了））
11 "No Te Veo (Remix)" -Casa de Leones （家庭派对时的音乐之一） 12 "Everything I Can't Have" -Robin Thicke （家庭派对时的音乐之一） 13 "The Humpty Dance" -Digital Underground （“敌对”的团队成员在看视频里女主角的团队跳舞戏弄他们时的音乐）
14 "Haterz Everywhere" -BoB and Wes Fif
15 "Mmm..." -Laura Izibor （学校练舞室遭”报复“后，女主角团队他们心情低落时的背景音乐）
16 "The Diary of Jane" -Breaking Benjamin
17 "Money in the Bank" -Swizz Beatz （“雨中舞”音乐之一） 18 "I'm a G" -Yung Joc （”地下街舞秀“中穿红衣戴白面罩的团队跳舞时的音乐）
19 "The Potion" -Ludacris （”地下街舞秀“中”敌对“团队跳舞的音乐 20 "Killin' in the Name of" -Rage Against the Machine
21 "Show Me" -Tania featuring Yung Craze
22 "Let's Go"-Kwame B. Holland
23 "Work It" -Pretty Ricky
24 "Slide N Crank" -Kwame B. Holland
是否可以解决您的问题？
⑩ 求德语音乐剧——吸血鬼之舞（Tanz der Vampire）1997维也纳首演版完整视频的百度云下载
优酷上就有。。这版流传很广的。。。。我不认为首演版是最好的一版，说首演的伯爵steve barton是最好的伯爵还是可以的。