舞蹈旋转技巧教学

⑴ 舞蹈动作技巧

首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

⑵ 舞蹈技巧 跪地转

一种是以一只漆盖来为轴跪自地360拧转，必须在木制地板上，否则裤子磨破了。另一种是一只脚蹲成90度，以脚前掌为轴，蹲跳360度拧转另一腿的漆盖、前腿软着地板落下的转。这明显需要体能和低位旋转的基础。刚开始转90度也没事，慢慢加度数，最后就可以完成了。我没有教学连接，对不起。

⑶ 舞蹈翻转技巧

你说的有抄点模糊```但如果是风车的话可一交流一下我的经验 说明一下风车是 街舞 里面的一个动作

风车的基础:要学会单手飞机撑姿势
第一圈;下地 扫腿 可以看无手风车十日速成第一天和第二天(去网络搜)

当你看完无手风车十日速成第一天和第二天之后并且能够按上面的要求做好第一圈时就可以看下面了(无手风车十日速成 网上只有第一天和第二天)

接下来就是接圈和我的心得了 接圈是风车最难的一部分 有很多人都只会一圈却接不了第二圈 接圈的基础是 下地不疼 能轻松转一圈 当转了一圈之后也就是屁股朝天时跨要高(教材的原话)
面朝天的时候腿要尽量向自己的腰压下去 找一个背跳的感觉 转的时候要有蹬腿的感觉
在练习风车的时候开始不要图多圈``一定要把第一圈练好 反复的巩固 这样练习下去的话想要接圈也就不难了 要持之以恒 当你学会之后会觉得风车其实不是一个很难的动作

还有韧带 我建议还是慢慢来 如果想很快的拉好的话就叫人帮你强行下一字步(我们这边的跆拳道教练就干过!)很疼啊!
祝你早日成功朋友

⑷ 舞蹈技巧 点翻和串翻怎样才能转好

点翻和串翻最重要是需要腰背力量，腰背力量不够是做不起，最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。

串翻和点翻的要求差不多，可以说是移动中的连续点翻。

做串翻时，注意的有四点：
一、脚下。清晰干脆，快速蹬地跳，脚尖落地就好，容易做。
二、腰。立腰、挑腰，腰不能晃，在一个角度的翻转。
三、头。留头甩头，头引领身体，不能没有留头甩头。
四、双臂。要有立圆，双臂伸直，上手摸天，下手摸地。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。
绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

⑸ 曳步舞的旋转技巧

控制重心平衡，上身放松，眼睛盯一个点防晕。用一个脚的脚尖或脚掌支撑旋转，另一只脚靠在支撑脚上，只有一只脚是接触地面的。以腰部、肩部发力旋转，旋转的时候双手可以张开保持平衡，并且转的时候脚掌和脚跟可以互换，转得更加持久。不过还是要多练习，不要怕摔，练旋转摔跤很正常的。初学转几圈就好，慢慢来，抱头转要等到会用那个巧力，能把身体带动起来时候才行。

旋转分为交叉旋转和点转。交叉旋转，右脚放到左脚的左边，以两个脚的脚尖为轴，转180°后，依靠惯性，以左脚脚跟为轴，右脚并在脚跟上但是不挨着地（让别人看起来是两脚在地上的，但其实右脚是悬空的）转圈，当然还要靠腰部的扭动。点转时，两手张开以保持平衡，每转180°右脚点一下，对于这个可以看T1M视频的慢放。

单脚旋转脚尖容易掌握好平衡，但转的圈数不多。脚跟转得圈数多，但不容易掌握好平衡。不用故意的去模仿T1M。T1M转那么多圈有很多因素，比如鞋，地板，练习时间，最主要的就是T1M的旋转是基于他曾经的一个专业---芭蕾。练芭蕾是练脚尖的支撑力与脚绷直的程度，TIM出场时立着脚尖，其实那鞋里面垫着钢板，跟芭蕾鞋是一样的。旋转只是靠腰部的扭力，顶多是手臂带动一下而已。

⑹ 如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？

因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

⑺ 怎样练好芭蕾舞中的“旋转”动作

相信很多的芭蕾舞爱好者都会碰到像上面这位朋友的所遇到的问题，所以今天我们来讲解下芭蕾舞中“旋转”动作的正确练习方法。 旋转（Tour）是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。 旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。增强主力腿的能力和重心的稳定性；骨骼肌肉的外开、柔韧性；身体各部位的力量和控制力；肢体的协调配合等等。这一切都为学习旋转提供了充分的前期准备。 练习旋转能力的形式比较多，有单腿起的、双腿起的、单起单落的、双起双落的、单起双落的，双起单落的，有原地的、移动重心的、舞姿的转等等。所有这些不外是通过不同形式的训练，提高转的能力，推动旋转技术的掌握。 在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并学会运用正确的方法做转。真确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的效果。 1、做好起转前的蹲 要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。 关注点：许多人对转之前的蹲缺乏足够的认识，常常是草率了事，把注意力都集中在转上，结果适得其反。 2、向上立起的动力力量的应用 要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗？身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量——这就是立起的动力力量。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。 关注点：许多人只注意推起脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。 3、旋转时的身体重心 要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。 关注点：气息畅通，动作才能舒展，身体的重心才稳定。 4、转的动力力量的使用 要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。 关注点：切记！一定不要只用身体的一边用力。 5、舞姿的控制 要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度；手臂胡乱地使劲挥舞；主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的意义。 关注点：芭蕾舞基本训练的规范性非常重要。 6、头在旋转中的运用 要领：在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应协调配合。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动就是：向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常说的“留头”和“甩头”。 关注点：学习之前我们先要学会正确的转动头部。另外，练习步骤应该先用慢速，待熟练后再加快速度，然后再运用到真正的转动当中去。文字参考：蒙小燕《芭蕾舞教学法》 “旋转”你做到了吗？旋转起来，做一个骄傲的白天鹅吧！

⑻ 舞蹈中的原地旋转怎么做

舞蹈旋转有3个技巧需要掌握，

1、立

半脚尖的"立"是旋转中最主要的一点版，只有把脚尖立到最大限度权，这样脚与地面的接触面才会减小，舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

2、直

练习者的膝盖和腰背脊不是一个平行线，也就是不直立，那么在练习舞蹈旋转也是非常困难的，膝盖的不直立，不绷紧，就会丧失舞蹈的美感，衬托不出来那种精神气的舞蹈形象

3、开

"开"也是转的一个重要因素，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

(8)舞蹈旋转技巧教学扩展阅读

舞蹈基本功

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3、控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

⑼ 芭蕾舞转圈技巧，详情↓

转 有很多种。大舞姿转 小舞姿转 挥鞭转等等。
如果要转，基本上要从 半脚尖专 练起。
半脚尖的能力基本决定属了你转的圈数和稳定性。
女孩子一般在半脚尖上转2-3圈稳定的就很好看了。
其次是你讲到的“转姿”，从基本开始练吧。没有好的基本功转再多圈，也不会好看的。
多看变奏和剧目吧，转是很常见的。

⑽ 在舞蹈旋转中怎样才能保证自己不会摔倒

"旋转"成功的诀窍,就是依靠掌握"节奏".而要掌握好舞蹈训练中"旋转与节奏"的技巧,首先要弄清楚节奏与重心,节奏与速度的相互联系.每个舞蹈教师都知道重心在旋转中起着决定性作朋:把重心与节奏联系在一起似乎有点风马牛不相及,重心在旋转中起着决定性作朋:把重心与节奏联系在一起似乎有点风马牛不相及,但是从事舞蹈专业教学的教师都有一种感觉,在教学生做"旋转"技巧如(————)开"发儿"(或在一段时间内)时,很多学生或是有了较好的重心和力点但却转不起来,或是能转起来但却立不住,或是头不会动,这是什么原因呢?就是"节奏"上出了问题.因为初学舞蹈的孩子,他们对音乐感.节奏感还不怎么了解,还不会运用,所以当他们起发儿或想转时达不到动作与节奏的统一,导致了身体的不平行和不协调.那么对初学舞蹈"旋转"的学生来说,是否能正确地掌握技术,是否能保持稳定的心态,是否能达到协调统一,是和"节奏"有着直接关系的:最初给学生开"发儿",除了要向学生讲清楚立,膝,背,头等基本要领外,还要向学生强调的是,有节奏地协调,按节律协作,在节奏推动下,以正确的姿势和正确的方法运用眼睛(头),使旋转规范,有节律.因为音乐的节奏是有着强烈的情感感染力的,它的快板,巾板,慢板及节奏速度的轻,重,缓,急,对人的本身是有着很强的束缚力的.它在快板时幽雅而雄壮豪迈,使人振奋,精神焕发,热血沸腾;而在慢板时又充满诗意,如同梦幻一般,给人以舒适宁静,富有丰富的想象力等等是什么使这些情感喷发?是"节奏"!是"节奏"在这里起着决定性的作用.从舞蹈"旋转"的重心来看,是和"节奏"有着相互依托,相辅相成的关系,因为是"节奏"控制人的呼吸,呼吸控制身体肌能,身体肌能又以节律的慢与快控制稳定的重心,以此展现技术的发挥.在初学舞蹈"旋转"时,首先要注意掌握控制内心节奏与音乐节奏的相互渗透,使其达到协调统一.弄盘懂了"节奏与动作"."节奏与重心"的相互关系,对学曩生以后的成长是极有好处的,如120(二,四位转)初级训练时,运用好音乐与节奏薹的手法,对学生在旋转概念,理性概念,重心概念,动暑作协调上都起着稳定性作朋,使学生有充分的时问去誊注意每一个环节.最好使朋音乐平缓,节奏清晰的2/4乐曲,使学生心态放松,呼吸均衡,静中求动,要求学生在规定的节奏巾去完成每一个动作,达到统一:例:五位起转1/2周或1周,5-6拍;五位63(半蹲)双手一位,7-8拍;双手经二位到左七右二位,拍右;手领到七位,1拍.要快速(实际上是"一"刹那),主力脚推起(半脚掌立起),另脚成(库一德一匹也),双手合拢成二位,同时转1/2周或1周,这样才能使学生不至于慌乱,充分体会每一个环节,旋转也就能在有序中进行了.控制好了节奏使身体达到了协调,转也就容易了.当然当技术娴熟时,音乐节奏,旋转的速度都要相应地加快,但旋转时还是要依靠内心节奏去完成.这里还要强调一下,节奏与重[,(脚掌)的延续性.重心的延续是与节奏不可分的,重心是以立为基本,立始于气息,气息脉通肌能,时间始于"节奏",只有在有了节奏(时间)的前提下,肌能才能赋予体能有足够延续的气息,也就是说—一(半脚掌)才能立得住,不至于过早地失去重心掉下来.失去平衡,往往是因为动作中节奏的不和谐造成动作不协调所致.所以只有在正确地运用有节奏的节律呼吸下,重心(立才能持久,只有这样才能给予"旋转"以规范,数量乃至扩展各种舞姿的空间,所以说重心的延续应该是在节奏的基础上产生的.旋转与重心的关系,在舞蹈艺术的训练中是因果关系,它们是不可分开的;但是节奏给予了它们生命力,使他们在广阔的时间和空间中去展示才华,这也是训练优秀舞蹈艺术人才"旋转""技术最基本的保证.规范的旋转通过数量的增加能给人以兴奋,使人难以忘怀,同时也显示出舞蹈者所具备的水平,这是许多舞蹈者所追寻的.那么怎样才能达到这一点呢?首先要理解音乐,合理分配音乐节奏,使他们在统一和谐的组织下发力.数量的增加当然离不开节奏(主要是内心节奏),它们是在节奏的推动下而不断地旋转起来的.数量的产生来源于节奏,有效的节奏是数量的保证.节奏的节律与产生的动力是训练旋转数量的基本条件,在教学旋转过程中,要先教会学生控制节奏的节律,要用节律去控制动作,在有效的节律中完成所需要的动作.可以说音乐节奏是与旋转共存的,它们通过相互渗透而结成一体.节奏的快与慢与旋转的数量,速度有着直接关系.(平转)的旋转像链子一样,快速旋转的(平转)给人以流畅,稳固之感,连续(旁腿转)从初级训练开始,就要用节奏控制好速度,如:用2/4音乐,稍慢,准备右脚前五位5-6旁点地,手经二位到七位,7——8右脚落二位,右手同时经一位到二位,1——在立起半脚掌同时右腿快速成旁腿,转一周,一落.这里一定要控制好节奏,强调在"节奏"中去完成每个环节,以后能增加到做四次,到四次以上的训练时,节奏就要有点变化,除了速度稍加快外,节奏还要有一定的切分音,增加转的时间,长度,使旋转更富有一定的生命力和表现力.(原地转)5周以上,("转)16个以上,(旁腿转)32个以上,所有这些都是在节奏的推动下而产生的.那么在慢板时节奏的节律与动作的动律又是怎样融为一体,怎