A. 舞蹈的视频，最好是有分解教学的。好看的，一个月能学会的。
你倒网上找找BOA的spark~~
BOA跳的时候，伴舞全是男的，看起来很帅气~~教学视屏也很好版找~权~
我还是给你找找吧~~~
这是教学视屏~~
http://v.youku.com/v_show/id_XNTk2OTIwMTY=.html
B. 旋转音乐盒 舞蹈视频
现在没有那个旋转音乐盒儿了
C. 探戈舞蹈教学视频
不一样，具体区别如下：
起源
阿根廷探戈和国标探戈最初都起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。
16世纪末到17世纪初，大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌、跳舞来消磨时光，并融合了拉美民间舞蹈风格。阿根廷探戈实际上是这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。
随后，阿根廷探戈和墨西哥探戈（拉丁美洲探戈的另一流派）传入欧洲，不断融合发展，形成了当今的竞技型探戈即国标探戈。
2. 国标探戈特点
国标探戈是国标摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈。当代国际标准探戈舞的融会了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞曲的节拍为2/4拍，速度为每分钟33小节。
跳国标探戈舞时，男女双方的组合姿势和其它几种摩登舞略有区别，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，女士的左手别在男士腋下而非搭在上臂，且女士的左臂要包住男士的右肘，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。探戈作为国标舞的一种早已为大众所熟知，但它时动时静的舞步、左顾右盼的眼神、铿锵有力的甩头顿足、遥远陌生的音乐，又使国标探戈披上了神秘、诡异的外衣。
3. 阿根廷探戈特点
阿根廷探戈演员们的服饰美艳而又不失高雅，舞步时而舒缓优雅，时而快如流星，那些默契的交叉环绕，变化无穷的优美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋转、折腰，尽情地展示着青春的活力与浪漫，展示着爱所带来的神情交融，把观众带入了一种如醉如痴的境界
舞演员已经不止一次地把那飘逸、洒脱、典雅、含蓄的舞蹈和以独特切分音为鲜明特征、节奏明快的音乐带给我们，激起了人们的浓厚兴趣。
阿根廷探戈是两个舞伴的身体并行直立，而国标探戈相差半个身位，相较规范化的国标探戈，阿根廷探戈则更加活泼、欢快，花样迭出。阿根廷探戈几乎贴在一起（男女舞者上半身重心前倾，就是因为这个贴身动作，在探戈被引进巴黎时曾引起轩然大波），对架型没有严格的要求，非常随意，常有快速旋转、踢腿。阿根廷探戈对音乐的依赖和诠释也比国标探戈更强。
D. F（X）所有舞蹈教学视频
这位小抄朋友想跳街舞么,那你最好不要吃太多糖和巧克力.体育课也不要偷懒.可以的话锻炼一下体力,减一减肥. 关于HIP-HOP的舞蹈教学视频网上的确有很多,但太杂碎了.估计你也没时间一一去看. 所以我的建议是跟着一些歌星的舞曲MV去学跳. 跳HIP-HOP要求舞者对歌曲的节奏感要很敏感，舞曲MV中的舞蹈是跟据该舞曲的节奏编排的。边听边跳对初学者也有一定好处。 我可以介绍几条不错的舞曲给你(MV自己上土豆找)： 一), 王心凌 《爱你》 歌曲节奏感不错,舞蹈也很简单,挺可爱的,最好找多几个人跟你一起跳; 二), 萧亚轩 《I'll be there》 毕竟是条主打歌 且动作简单 三), 蔡依林 《舞娘》 舞后级作品,有点难.好好看多几遍. 四), 黑涩会 《叫姐姐》 听说不错,自己好好学. 五), 萧亚轩 《表白》 动感十足 超性感..... 其它的你可以自己再去找找,基础自己要打好. (PS.要练的话先把门窗关好,不要吓到别人.换一下你的发型) 推荐你一部电影《舞出我人生2》(PS.《1》关于芭蕾舞《2》全是街舞)
E. 简单易学的舞蹈视频教学！！！！
带有幻觉的可以吗
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMwNDIwNTE2.html
他名字叫MJ
micheal jackson
迈克尔杰克逊
最后去学他太空漫步
太空漫步不是内街舞，很帅的，容有一种幻觉的感觉，我学会了
F. sorry sorry 舞蹈教学视频，有动作分解，越详细越好
http://www.tudou.com/programs/view/t9vkuZ2K4HU/这个视频要看后面才是分解哦，咱上次也是用回这个学答的
G. 如何练习舞蹈技巧双飞燕有视频最好！
首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。 不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。
五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。
七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。
总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步
H. 请古典舞老师推荐一个最简单的入门舞蹈， 教学视频， 可以自学的！
古典舞需要芭蕾的基训啊
但有一些就需要找老师教了
I. 如何把视频舞蹈动作转换成MMD动作
将视频导入mmd做背景，然后自己用模型跟着做，没有转换动作这一说。到是有一种可以把人的动作直接录入mmd的利器。但造价太高。
J. 有简单点的舞蹈教学视频 详细的那种别就两三分钟的
这个舞蹈室风格好像都是那种欧美那种狂野，硬朗的感觉