1. 谈谈你对幼儿舞蹈教育的看法
我个人支持幼儿舞蹈教育，培养的孩子的兴趣，对孩子的成长也有帮助
2. 舞蹈教学法的体会心得
记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。
那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展。
（这是教学的方法）
3. 怎样进行少儿舞蹈基本功训练心得体会
文昌市树芳小学李文妹舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，发展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。北京舞蹈学院中国舞考级教育就是通过少儿对美的感受、鉴别、欣赏和创造，以培养情趣为特征，以生动的形象为手段，将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，根据少儿的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学生、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在寓教于乐中，培养少儿身心和谐健康发展，在接受教育中，不仅得到了健美挺拔的肢体，端庄仪表、仪态，而且在精神上得到了升华，陶冶高尚的情操、高雅的气质，增强集体荣誉感，培养和锻炼坚忍不拔的品质、良好的协作精神，还培养了少儿独特的审美能力和丰富的想象力。同时也提醒教师在教学过程中要始终遵循中国舞考级教学步骤的基本规律，根据儿童心理、生理的发展规律，科学地施教。1、有利于促进少儿智力的发展 少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。2、利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成 舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作的行为习惯。少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过考级，增强了自信心，克服了性格内向，胆小害羞等不健康的心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，他们的毅力得到很好的磨练。3. 利于培养少儿良好的审美感 舞蹈是人体动态造型的精华，科学协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童骨骼发育，增强消化机能，增进食欲，提高身体素质。同时有助于培养孩子挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质。 舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感、内心体验等多种心理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。
4. 急求！！！！！！！！！！写论文要用！浅谈幼儿舞蹈教学
舞蹈的要义之一即自我表现，在舞蹈教学中我时刻牢记这一点，注重“让孩子们自己做”。如在舞蹈教学与排练时,我从不强加一些动作让孩子们反复、机械地学习,这样难以实现舞蹈教育的目标。我经常会在一节课内留点时间让孩子们自己做一做、想一想，“在做中学”，还请个别孩子当小老师，领着大家做练习。孩子们在教别的小朋友的同时也学到不少东西，并得到能力上的锻炼。 兴趣、音乐和自我表现既是儿童舞蹈教学的三种手段，又是儿童舞蹈教学中三条重要的原则。我从孩子一进幼儿园起就开始按照这种方法来进行训练，从我曾参加过比赛的节目的排练来看，我几年来的这种训练方法还是起到了非常好的效果。第 一，孩子们非常喜欢排练节目，一天没练就会追着老师问今天为什么不练呀？让孩子对学习舞蹈感兴趣的目的达到了。第 二，在排练节目时孩子们对音乐的领悟能力非常好。往往给他们播放一首曲子，他们都能把音乐所要表达的大概意思描述出来，还能自编一些动作来加以表达。从这一点可以看出孩子们的艺术表演得到了进一步的提高。第 三，在我挑选出来进行训练和排练节目的这些小朋友中间，几乎每个小朋友的表现欲都很强，他们最喜欢当“小老师”，有个别小朋友还能像老师一样带着别的小朋友进行练习。由此看来“让孩子们自己做”这一教学思想很有效。 在训练中我始终认为音乐是舞蹈的“好朋友”，引导孩子们正确地认识这一点，能引起儿童对音乐的兴趣。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起儿童对舞蹈的极大兴趣，而音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。在舞蹈排练中当孩子们掌握了所学的动作时，我没有急于合音乐，而是让他们先安静地坐下来聆听整首舞曲，还边听边略加分析，也可让孩子们自己说说对音乐的理解，使孩子们在这一过程中对舞蹈音乐的基本旋律、速度、情绪等有一个初步的印象。 学习舞蹈动作不能都在音乐课中进行，教师也可以用做游戏“跟我学”的方法，请幼儿自己创编动作，别的幼儿向他学习，发展幼儿的创编能力。这个活动幼儿也十分感兴趣，常常创编出意想不到的动作，幼儿在边玩边学中得以发展。所以要加强日常生活中各个环节的利用，虽然一日生活中的各个环节过渡时间都很短，但只要坚持下去，我想长期下来，幼儿审美能力、感受力、表现力都将会有很大的提高。 音乐舞蹈是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐舞蹈中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐舞蹈，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。活泼可爱的孩子对音乐舞蹈天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：在幼儿园要让儿童的音乐舞蹈潜能得到充分的发挥和发展，每个儿童都需要音乐舞蹈，对幼儿进行音乐舞蹈的启蒙教育就是满足并激发幼儿对艺术的兴趣。
5. 浅谈如何教好幼儿舞蹈
江西省九江湖口县第二幼儿园 张伟娟 幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分，它形象直观、生动活泼，深受孩子们的喜爱，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。实践证明，一部好的舞蹈作品，不但能够使幼儿受到美的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 然而，在当前幼儿舞蹈的教育中，由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限，一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养，存在着一些问题 ：一方面，认识上存在误区。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够，对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面，教学方法陈旧，教学效果不明显。首先，教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中，教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次，缺乏对幼儿身心特点的深入了解，教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性，而忽视幼儿情感的愉悦性，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦。我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢?为什么会这样呢?后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。 一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节，如果选材不当，就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点， 分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈，常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范；选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径，可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生，激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显，他们对事物的认识还只是停留在事物的表面，极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解成为单一的动作，反复交替练习，以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节，在动作衔接的地方要再次示范，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。示范时伴随讲解，阐述明白动作的方法和要领，使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。讲解尽量形象生动，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好,那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 三、语言要优美 用语言创设音乐的意境，让幼儿展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学习。舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿，不用语言与学生交流，学生便不能明白动作的规格要领在何处，训练的目的是什么，这样不仅培养不出高水平的学生，更无法调动学生学习的积极性，因而也就达不到提高教学质量的目的。首先，在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受，在听觉上也要带来心灵的触动，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。其次,要注意语言表达的先后顺序，什么内容讲述在前，什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易，不致于让孩子们的思维混乱。如学习“头的环动”时，先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位，再进行头的环动练习，这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反。最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻，
6. 如何从教学实践浅谈少儿舞蹈教学趣味性的培养
舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们当于舞蹈教学的双腿，不分先后主次，缺一不可。我们在教学中应该致力于使学生的身体硬件和思想软件有机结合，共同发挥作用。
在少儿舞蹈的表演中，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养学生的舞蹈感受力和表现力，就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。
一、外部形态动作的培养
舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生，首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和形体训练，充分开发孩子们蕴藏的运动潜力，最大限度地延长学生肢体线条，增强学生肢体的灵活性和协调性，扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础，舞蹈表现力自然就丰富得多。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。例如：一个简单的擦地动作，该怎么站，怎么擦，使什么劲，到哪压着收回等，教师都应向学生交代清楚。同时通过动作示范，加深学生的感知影响，使学生严格地按训练步骤去做，准确地掌握好每一个动作，才能达到训练的目的。
形体训练的过程是一个单调而又艰苦的过程，学生容易产生畏难情绪，教学活动中，教师亲切的教态，形象的语言，温和而关注的目光，都会给学生带来克服困难的信心和决心。教师对学生的每一点进步的肯定，时时鼓励他们努力进取的话语和方法，对培养学生坚强的意志和顽强的毅力，促使他们训练出一个富有表现力的外部形体，无疑是一种良好的教育手段。
在外部形态动作的培养中，除了使学生有一个灵活自如地表演的形体之外，学生还必须具备掌握各种不同风格、动律的舞蹈的能力，这是舞蹈学习中最关键的一环。然而，一周一次的舞蹈学习，学生不可能掌握很多舞蹈内容，训练周期也是比较长的。因此，如何寻求一种有效的方法，使学生在短期内尽快地掌握到更多风格各异的舞蹈动律，以适应各种不同风格的舞蹈表演，是我们每一个舞蹈老师所面临的一大难题。
最近几年，在不断的探索研究中，我在如何缩短训练周期，使学生在短期内掌握到更多的舞蹈动律这一问题上，逐渐形成了一些观点和教学活动思路。
在以往的教学活动中，我们总是先从一个个民间舞的“开法儿”(即启蒙)
教起，然后再进行一个个舞种单一动作组合的教学活动模式。我认为，我们可以打破这种传统的单一舞种教学活动模式，从众多的舞姿中提取那些动律特征最明显、舞蹈性最强的精华部分，重新组合起来教给学生，这样学生不但能很快适应各种不同风格的舞蹈表现，而且还能在舞蹈中深化其动律特点，其外部形态的感受力和表现力是不言而喻的。
二、内部情态的培养
汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故搓叹之；搓叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”由此可见，古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命的。
唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。教师要启发孩子的情感，首先自己被舞蹈所感动，然后，再用有情感的语言和动作去启发学生，打动学生。舞蹈教师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心。感染别人首先要感动自己，当学生开始学舞蹈的时候，教师的一言一行会对他们产生决定性的影响。喜欢才可能做到最好，教师对舞蹈的热情无论在课上或课下都会有不经意的流露，这能激发他们对舞蹈的向往和喜爱，使他们在充满希望、充满乐趣的环境中汲取舞蹈的知识，诱导他们最大程度地发挥主观能动性，将“要我学”转换为“我要学”，为他们在舞蹈方面的学习奠定良好的思想基础。
其次，教师要开阔视野，潜心钻研业务，提高自身专业素质，大量学习更新舞蹈知识，建立自己的舞蹈审美标准。教师不应仅仅对大纲规定的教学内容进行传授，而且还要对整个舞蹈领域的知识融会贯通，信手拈来。在教学过程中能够旁征博引，增加学生对舞蹈的了解。在教学过程中要具有方向感，形成正确的教学理念。
另外，教师还要增强自己的语言表达能力、师生沟通能力。在教学中，不能机械地一味以练为主，应该注意对学生的启发和讲解，一方面保护学生练功的积极性，另一方面要指引学生在学习过程中看到方向，保持对舞蹈的兴趣。
最后，教师还应注意为学生营造适当的情境和意境，使学生有亲临其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教师在教授舞蹈时应该先把舞蹈的内容介绍给学生，使学生对舞蹈有一个初步印象。如果是民族舞蹈，还应该介绍民族风情、地域文化等。然后播放舞蹈音乐，让学生在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞蹈的情绪。同时启发学生的想象力和创造力，让学生根据舞蹈内容自由地即兴舞蹈，在这种热烈地气氛中，学生学习的兴趣很浓，学习进度快。避免了单纯外部动作的模仿，感悟了舞蹈内在的个性和韵味，训练了学生内部情态动作。
综上所述，学生的舞蹈感受力和表现力，在于教师对学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要我们努力探寻少儿舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的实践活动，培养创造性的人才就不会是一勺空话了
7. 浅谈少儿舞蹈教学存在的问题及对策 以什么为例
在人们日益重视素质教育的今天，幼儿舞蹈培训正在从大、中城市向小城镇迅速发展，势头很猛。但是，小城镇幼儿舞蹈艺术教育存在着不少问题，主要表现在以下几方面：
一、办学质量不过关
近几年来，中小城镇幼儿园舞蹈培训蜂拥而至，有县办、镇办、村办、社区办、个人办等，由于办学层次不齐，硬件和软件方面存在着一定距离，舞蹈教学也有明显的差距，导致了教学效果不尽相同。同时，地方的文化、教育部门对于幼儿园舞蹈教育没有引起重视。谁都可以办班，一挂牌子，一贴广告，就可以招生了，这种鱼目混珠的无序状态，不仅降低了幼儿舞蹈培训的质量，也给舞蹈培训本身带来消极影响。
二、教学条件不完善
师资力量缺乏。在一些小城镇教师资质缺乏保障，除少数舞蹈教师受过专业培训外，多数教师的职业素质偏低。教材规划不到位。由于幼儿舞蹈缺少高质量、优秀的舞蹈教材，因而幼儿舞蹈在教学内容上，会出现一班一式，五花八门的局面，想到那儿教到那儿的现象常有发生。经费投入不足。有些幼儿园很大程度上因为没有经费制作服装、道具，排练好的舞蹈就会夭折。也因为经费不足，而买不来有关的设备，如录音机、VCD、光盘等。舞蹈欣赏、音乐欣赏都无法进行。经费问题是影响幼儿园舞蹈教学质量的关键因素之一。硬件设施跟不上。幼儿园的设施对于舞蹈教学制约也很大，有些幼儿园由于没有正规的舞蹈教室，缺乏必要的条件；而有的为了应付检查临时布置一个教室，检查过后又变成幼儿活动室；特别是县级以下的幼儿舞蹈班，大多是庭院式，不仅影响学习效果，还可能对儿童的身体发育造成不良后果，如肌肉拉伤、骨骼受伤等等，这些都大大制约着幼儿舞蹈教育的发展。
三、教学方法不适应
成人化教学严重。幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。另外，有的指导老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。对幼儿舞蹈的认识不到位。近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，如“虎跳”、“六点钟”、“蛮子”等，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。
幼儿园舞蹈教育的建议和对策。控制规模，执行标准，切实加强对幼儿园舞蹈教育的管理各级教育、文化部门应把幼儿舞蹈培训纳入各自的工作范畴，加强管理，依据标准，分类指导。不同形式的幼儿园中开设舞蹈教学的实行统一考核，制定量化标准，逐渐淘汰不规范的舞蹈班，对于不同层次的幼儿园舞蹈培训执行有条件则办，无条件的坚决停办的规定，切实将质量保障落到实处。集思广益，创设条件，营造良好的幼儿舞蹈教育氛围首先要编制教材，规范教学。要结合实际，根据本区域的民俗特色、幼儿身心发展情况编制有针对性、直观性的舞蹈组合来进行训练。其次要加大经费投入。一个成熟的艺术作品要展现在人们面前，必须要有服装、灯光、音乐、道具等为其服务，因此，幼儿园、社会、家长都要为幼儿舞蹈教学给予经费支持。最后要加强基础设施建设。提高认识，加强培训，着力推动幼儿舞蹈教师综合素质的全面提升幼儿舞蹈的特点，突出表现在活泼、天真、夸张、有趣。所以幼儿舞蹈要短小精悍，活泼有趣，情景简单。教师在创编幼儿舞蹈时要将快乐、愉悦、诙谐、幽默、激情这些幼儿舞蹈的基本色调运用得当，提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材，通过形成有趣的故事或舞蹈造型来启发幼儿想象力，使舞蹈具有一定思想性。这样创作出的幼儿舞蹈就适合幼儿身心发展。
幼儿阶段是人生的奠基阶段，而幼儿教师是年轻一代最初的启蒙老师。作为幼儿教师首先应该是孩子的朋友，孩子的伙伴，使幼儿在心理上得到安全，让他们在自由、尊重、平等的气氛中充分地获得表达自己欲望和能力的机会。
另外，在舞蹈教学中，应当注意激发和维持幼儿注意的动机，引导注意方向，提高注意力集中是老师的重要工作。不同年龄的幼儿一般采用不同的方法：用前倾、低位置、柔软的体态相对于年龄较小的幼儿就比较好；用亲切、柔和的目光直视幼儿，有速度、力度变化，丰富且强调语义和情感的语言，这种方法有助于年龄稍大的幼儿迅速集中注意力。
在生活中我们发现幼儿看到电视、电影里面的舞蹈时，会兴奋得手舞足蹈，并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以我们应该充分调动这一积极因素。