柳琴课堂教学

『壹』 如何在音乐课堂上进行器乐教学

作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏,几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节,乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。本文选择以乐器进课堂在中学音乐教学中的影响为命题,首先介绍了中学音乐教学的任务和\"乐器进课堂\"的背景,然后对\"乐器进课堂\"在中学音乐教学中的影响进行探讨,最后对促进中学音乐教学中乐器进课堂的粗浅的看法。
关键词:\"乐器进课堂\";中学音乐教学;影响
一、"乐器进课堂"在中学音乐教学中的作用
(一)培养学习兴趣,激发学习动机
在音乐教学课堂上以器乐教学为基本,在教学合一的有趣演奏活动中,让学生感受乐器带来的真实课堂氛围,激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受,这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。
(二)促进学生感受音乐,表现音乐能力的发展
器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏,中学生能够更好地理解音乐内涵,增强音乐的表现力,改变音乐课堂氛围。同时,乐器还可以引导学生表现音乐的能力,一条简单的发声练习,学生可能很难唱准确,但是老师利用乐器来进行引导,这样就很容易让中学生把握音准,大大增强学习信心。
(三)提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果
在中学的音乐课堂中,如果还是单一的老师唱学生跟的方法,时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学,中学生就会产生对学习乐器的向往,这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识,提高基本的音乐识谱技能,这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。
二、"乐器进课堂"在中学音乐教学中存在的问题
(一)方法把握不够导致的学习目标不明确
尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学,但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验,却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。
(二)脱离学生实际导致学生兴趣的缺失
在运用乐器进课堂教学时,如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际,中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感,运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象,而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际,让学生处于一种莫名其妙的状态中,对音乐学习失去兴趣。
三、促进中学音乐教学中乐器进课堂的对策
(一)提高对器乐教学的重视程度
根据当前新课程发展的实际需要,学校要高度重视器乐教学,依据器乐教学内容的有序发展,以专题的形式列入常规教研活动中。如何在四十分钟的中学音乐课上,根据教材歌曲内容,如何有效发挥乐器学具功能,巧妙组织学生进行音高型和节奏型的即兴游戏活动,在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感受及在乐句基础上进行即兴乐句对答游戏,尤其在关注呼吸和音色的基础上对相同乐句和不同乐句组织的简单曲式结构的感受和体悟,保证中学生器乐表现能力的持续提高。
(二)充分运用打击乐器,活跃课堂气氛
打击乐器以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广大师生所睛睐。活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性打击乐实为功不可没,它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容,而且有助于学生节奏感的培养,教学中恰当地运用能收到事半功倍的效果。使学生们以较高的热情投入到学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作密切性。如老师可以在教学《新朋友见面会》这节活动课时,利用木鱼、碰钟、三角铁等八种打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让中学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。
(三)加快中学器乐师资的培养
随着中学音乐教育器乐教学的渐快发展,教育行政部门需要采用政策,推动中学音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用,采用激励方式帮助教师提高器乐演奏与教学技能水平。例如,可以在市内开展各种级别的基本功比赛、课外展演活动、科研论文及器乐优秀课评选、对外器乐文化交流等。或者是将中学音乐老师的年终考评、晋升职称等环节与其器乐的基本功联系起来,激励他们对器乐进课堂的实践教学,促使器乐课内教学和课外器乐活动互通共进。
(四)唱奏合一的教学模式
在音乐教学中,最好能把唱奏有效地结合起来,不仅可以增加学生的学习兴趣,而且更有利于攻克教学中的难点。例如老师在处理《青春舞曲》这首歌曲十六分音符和符点音符这个节奏难点时,要求学生注意节奏音准。在实际练习中,老师可以将其中学生分成两组,一组演奏一组演唱,分三次进行,第一次教师伴奏学生合唱,第二次师生器乐合奏,第三次合唱加器乐伴奏,通过师生的唱奏互动,不仅轻松地攻克了教学中的难点,还让学生充分欣赏和享受了音乐带给他们的快乐。
总之,对于乐器进课堂教学方式,一定要综合考虑中学生的教学材料、教学方法、教学过程、教学展演、教学评价等诸方面来进行。而对于该教学方式的深入探讨,则需要广大音乐教育工作者的共同努力。

『贰』 怎么上好一堂家长听的公开课

首先要知道，自己的学生家长最想知道什么？ 他们最想看到什么？ 我上过的最好版的一节课是，剑权桥英语的家长会公开课 ！ 那里的老师用自己的行动给我们展示什么是正确的教育！ 最深刻的提问是：那个学生没有挨过打？所有的学生都回头看我们，老师说，我保证你们不会因为这次的回答挨打！这时，所有的孩子都举起了手！ 我们后面的家长都是面红耳赤！ 我是从那个时候，转变的教育理念，再也没有打过孩子！ 我想，这就是家长们所需要的最好的交流和教育！

『叁』 音乐学院都有哪些课程

一、作曲系

该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。

二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。

四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。

六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。

七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系

西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。

(3)柳琴课堂教学扩展阅读

学音乐的小技巧

一、吸气 

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。  

二、呼吸 

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。  

三、横膈膜力量的训练 

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有： 

数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 

吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  

四、颤音 

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。  

五、气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

『肆』 如何进行初中音乐唱歌教学

一、激发和提高学生对唱歌的兴趣和爱好：用审美的态度质疑，释疑
音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。
例如：在学唱新歌时，教师在范唱或播放录音唱片之前，要求学生注意这首歌的词，曲，节奏，情绪，表现手法等，要他们记住，歌曲留给自己哪些美的印象，听过范唱或录音之后，引导学生简单讨论一番，然后在学唱过程中加深体验歌曲中美的真谛，塑造美的音乐形象。
二、看中听，听中辩，启发学生理解和表现歌曲
音乐是声音艺术，是听觉艺术，它以其自身的艺术魅力，陶冶着人们的情操，净化人们的心灵，作为音乐学科，在实施素质教育过程中，更有着其它学科不可替代的作用。
如：《沂蒙山小调》是一首在全国广为流传山东新民歌，这首民歌不仅旋律优美，风格浓郁，在揭示民歌与创作之间的关系也是一个很典型的范例，因此在教学中我进行了以下的尝试：通过对教材内容的统整和挖掘，使学生充分感受歌曲的风格特征，拓宽他们的音乐视野。课前，我根据歌词的内容制作了影片使学生在课堂上能借助电视画面直接地欣赏到沂蒙山的“好风光”从而进入到歌曲的情境之中，然后又让他们进行有关人文地理知识的文化交流和讨论，进一步加深学生对山东的了解。接着，我还选用了舞剧《沂蒙颂》中的英嫂主题和柳琴独奏曲《春到沂河》中的片段，让学生分析辨听，使他们懂得民歌不仅是老百姓抒发情感的一种方式，也是当今艺术家进行创作时取时不尽用之不竭的源泉这一道理，进一步深化他们对这首歌曲的认识。教师还要善于设疑，巧作铺垫，给学生留下思考的立场，同样《沂蒙山小调》这首歌中为什么民歌手的演唱更能体现出山东的地方风格特征？在学生接受了几种不同范唱的比较下通过展开的讨论而获得的，我还借用“汉字接龙”游戏做铺垫使学生在“玩”的过程中了解到歌曲中的“鱼咬尾”这一民间特有的旋律发展手法，并迁移到创作练习之中，在使学生由体验音乐的风格特点转化为研究音乐风格特点的过程中，老师始终是一个引导者，把思考的空间留给学生。
三、自始至终地坚持表情教学，指导学生有表现力的歌唱
在唱歌教学中，有些老师似乎有着一整套“成熟”的教学模式：先教歌谱，再教歌词，最后处理表情。表面看来，这是很有道理的，然而深入分析的话，它是建立以知识，技能为中心的观念基础上的。这种观念脱离培养全面发展的社会主义建设人才这个教育目标，也脱离了学习欲望来源于学生对音乐美的兴趣及需求这条心理规律。教唱歌曲，应当自始如一地坚持表情教学；学生在聆听范唱，学唱歌曲，创造性地复习，表演歌曲这个全过程中，都应当围绕表现歌曲美好的思想感情而工作，学歌谱，唱歌词，不是为了解决知识，技能上的难题，而是为了表露自己内心的真情实感。因此，它是建立在以审美教育为核心的教育思想基础上的，它的目标是：培养德，智，体，美，劳，全面发展的社会主义建设人才。它的教学特点是；在唱歌活动中进行教育，通过唱歌进行教育。
如在教唱《国歌》的时候，为使学生理解抗日战争时期中国人民的爱国感情，我问学生：“为什么说中华民族到了最危险的时候？”学生回答说：“九·一八事变后，蒋介石采取不抵抗政策，致使东北沦亡，在这之后，日本侵略者又步步进逼，中国人民面临着做亡国奴的危险，凡是有血性的中国人都已经到了忍无可忍的地步。所以，作者喊出的全国人民的共同呼声。”应该说，学生通过歌词及掌握的历史知识已经理解了当时中国人民那种愤怒的，为国担忧，期望抗战的强烈感情。但是，如果想把这种感情变成学生内在的，深沉的感情，仅此是很不够的，还需要他们通过表达感情来加深体验，也就是齐头并进，要通过他们有表现力的歌声来实现。如：“起来，起来，起来”，这一句要唱成渐强，三个“起来”要一个比一个更加结实，饱满。只有这样才富于号召性，才能表现中国人民的紧迫感和危机感，才能表现出中国人民的战斗决心。又如“冒着敌人的炮火前进”只有把“炮火”二字后面的休止符处理清楚，把“前进”二字唱得重一些，才能把中国人民勇敢坚强，不怕牺牲，仇视敌人，蔑视敌人的感情表现出来。
总之初中音乐唱歌教学中，尽量选择结构短小精悍，音城不宽，音量和力度适中的歌曲，在教唱歌曲时有意识地穿插讲授音乐知识，欣赏音乐等活动，减轻学生的负担，当遇到唱不出的高，低音时，允许他们用假声或轻声唱。歌曲处理可采用讨论法，让学生根据自己对歌曲的理解发表不同意见，教师对各种意见不立即表示赞同与否，有选择地按几种不同的处理方式进行视唱，让学生在演唱中比较，鉴别，最后确定一种较好的处理方式，让学生自主地分析，理解。教师还应为学生创设一个恰当的艺术情境，全方位地调动学生的感官，使他们积极地参与。教师还应在目标明确的前提下，用最优美的方法，多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，去挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象较为完美的表现。

『伍』 上海市徐汇区 柳琴 教学／教室／教师／学习（NO家教）

上海东方教育进修学校，是辅导中小学的 ，柳琴的培训，还真的不知道。希望您能早日找到。、

上海东方教育一对一教师辅导专家
学校介绍：
东方教育集团是国际风险投资的大型连锁教育机构。我们专注于中国基础教育的研究与发展，结合美国优秀个性化教育经验，找到了一套适合中国学生特点的教育方法，是一家以基础教育和职业教育培训为核心，集产品研发、教育咨询服务为一体的高端教育集团。我们的目标是成为教育行业倍受家长信赖的教育品牌，在努力提高学生分数的同时培养各方面的能力，提升他们在未来的竞争力！
教研成果：
2007年：中国家教行业优秀品牌
2008年：家长最放心家教机构
2009年：诚信办学教育机构
2010年：成长力教育品牌机构
开设专业：
1.小学辅导（开设专业：语文、数学、奥数、英语）
2.初中辅导（开设专业：语文、数学、英语、物理、化学、真题、其他）
3.高中辅导（开设专业：语文、数学、英语、物理、化学、真题、其他）
现场报名流程
1.和学习顾问进行详细沟通，确认所需要学习的课程和开班时间
2.填写报名表和签订入学协议
3.交两张一寸照片学习费用
4.学校出具学员发票和学员证以及课程安排表
5.报名成功
辅导流程
1.前期诊断：和上课老师进行沟通以及老师对学员进行测试，并掌握学员的个人特点，确认需要辅导的科目和计划。
2.个性辅导：老师1对1进行针对性的对学员进行补差巩优（结合学员的兴趣点，启发学员的自主思考能力，针对重点和难点，为学员进行强化）
3.定期跟踪和检测：老师阶段性的检验学习成果，总结学员的情况，提高学员的成绩。
4.监督：学员有权限对老师进行评价和打分，对于不满意的老师，可以进行更换。
5.班主任：每一个学员都会有班主任进行全程跟踪，记录学员的上课情况、学习状态、心理变化、成绩状况。
东方教育的优势
【激发学习兴趣】
兴趣是中小学生学习的原动力，而每个学生身上独有的“特色”是未来成功的关键。东方教育通过适时的鼓励和引导、灵活的教学节奏及引经据典的生动讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，在快乐中学习成长 ！
【优化学习方法及习惯】
好的学习方法和习惯能对孩子一生的学习、工作和生活产生重大影响。东方教育考试研究院的专家们根据多年教学经验研发出一系列省时高效的学习方法，进一步培养孩子的良好时间规划能力，促进孩子综合素质的全面发展！
【有针对性地查缺补漏】
在提高孩子考试成绩的过程中，如何真正将他们过往知识体系中缺失或不扎实的部分加强是东方教育老师们十分关注的。与传统大班教学的相对“笼统”相比，我们的“1对1”教育十分 注重学生的“个体差异”。老师会带领学生进行知识系统梳理和强化补充，不遗漏任何一个知识点，并注重知识点之间的相互关联，让孩子能够融会贯通。

上海东方教育一对一辅导专家
地址：上海市闵行区七莘路2888号8层(宝南路口，近七宝老街)

『陆』 柳琴弹挑符号如没有11在弹挑时怎么弹挑

弹挑是柳琴演奏中最重要的基本功之一，要求弹挑的频率均匀，音色一致，音量相同。初学柳琴的人往往不注意这一点，或者注意的不够，弹与挑出来的声音一快一慢，一强一弱，也就是我们通常说的"阴阳声"。不能尽快地掌握演奏技巧提高旦鸡测课爻酒诧旬超莫演奏水平，达不到理想的效果。我们在柳琴的教学中试探着用"三等"的方法来教弹挑的练习，使得学习者易理解，好掌握，记忆深，收到了较好的效果。简要介绍如下： 一、等距离 我们把被弹挑的弦作为中心点，向下弹时的弹片的位置与向上挑时的弹片的位置分别作为两个相应的点，这两个相应的点到作为中心点的弦的距离要相等。弹与挑时运行的距离相等了，才能使弹与挑的频率相等。弹与挑时距离相对大一些，手腕甩开，随着速度的加快，距离越来越小，但弹与挑始终要保持相等的距离。这就解决了弹与挑频率不均匀的"一快一慢"的现象。 二、等角度 等角度是指右手弹弦时与琴面板形成的夹角要与挑弦时与琴面板形成的夹角的角度相等。使弹弦与挑弦以相同的角度接触激发琴弦的振动，才会使弹挑得到相同的音色，解决了弹挑练习中弹与挑的音色 "一明一暗"的现象。 特别要注意的是这里所说的角度是指弹挑时与琴面板的角度，也就是用拨片击弦时用力的方向。对面板用力方向的不同，出来的音色也是有区别的。就象打鼓时垂直鼓面的敲击和斜着鼓面敲击时的音色不同是一样的原理. 有人弹弦后，把弹片停留在弦的下方靠近面板的位置，挑弦时由弦的下方靠近面板的位置向上挑弦，这样弹挑出来的音色是有区别的。一定要保持弹点与中心点的夹角与挑点与中心点的夹角的角度相同。 三、等力度 等力度是指弹弦与挑弦时要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能产生相同的音量，这一点比较容易理解，但往往初学者右手向下弹弦时用力较大，而向上挑弦时力度不够，致使弹挑出来的声音一强一弱，也就是通常指的弹挑不均匀。 在弹挑的练习中如果能做到弹弦与挑弦的等距离、等角度、等力度就可以较快掌握正确的弹挑技术，达到理想的效果。 这种弹挑的练习方法也适用于中阮等用拨片演奏的弹拨乐器。

『柒』 请问哪里有柳琴的教学视频下载

哈教网的“乐器”版块里有很多哈尔滨乐器类培训信息，竹笛萧葫芦丝巴乌柳琴电吉他电贝司这些都有，分区归类，有详细图文介绍，可以k综合对比选择，有联系方式。 哈教网是哈市最专业的青少儿才艺培训信息平台

『捌』 我的专业是古筝，还会一点阮和柳琴，要想考入沈阳音乐学院或者北京还应该会哪些特长

首先把古筝专业一定要强
然后是乐理视唱，这些都是必考的
找老师 学习还是注回意她的水答平和教学规范
如果一直很一个老师学 是认为很好 不过一考试发现演奏方法差异太大
评委印象会很不好的
希望对您有帮助
请关注中筝 关注天下筝会

『玖』 学习柳琴应该注意那些困难

弹挑是柳琴演奏中最重要的基本功之一，要求弹挑的频率均匀，音色一致，音量相同。初学柳琴的人往往不注意这一点，或者注意的不够，弹与挑出来的声音一快一慢，一强一弱，也就是我们通常说的"阴阳声"。不能尽快地掌握演奏技巧提高演奏水平，达不到理想的效果。我们在柳琴的教学中试探着用"三等"的方法来教弹挑的练习，使得学习者易理解，好掌握，记忆深，收到了较好的效果。简要介绍如下：
一、等距离
我们把被弹挑的弦作为中心点，向下弹时的弹片的位置与向上挑时的弹片的位置分别作为两个相应的点，这两个相应的点到作为中心点的弦的距离要相等。弹与挑时运行的距离相等了，才能使弹与挑的频率相等。弹与挑时距离相对大一些，手腕甩开，随着速度的加快，距离越来越小，但弹与挑始终要保持相等的距离。这就解决了弹与挑频率不均匀的"一快一慢"的现象。
二、等角度
等角度是指右手弹弦时与琴面板形成的夹角要与挑弦时与琴面板形成的夹角的角度相等。使弹弦与挑弦以相同的角度接触激发琴弦的振动，才会使弹挑得到相同的音色，解决了弹挑练习中弹与挑的音色 "一明一暗"的现象。
特别要注意的是这里所说的角度是指弹挑时与琴面板的角度，也就是用拨片击弦时用力的方向。对面板用力方向的不同，出来的音色也是有区别的。就象打鼓时垂直鼓面的敲击和斜着鼓面敲击时的音色不同是一样的原理.
有人弹弦后，把弹片停留在弦的下方靠近面板的位置，挑弦时由弦的下方靠近面板的位置向上挑弦，这样弹挑出来的音色是有区别的。一定要保持弹点与中心点的夹角与挑点与中心点的夹角的角度相同。
三、等力度
等力度是指弹弦与挑弦时要保持相同的力度，只有作用力相同了，才能产生相同的音量，这一点比较容易理解，但往往初学者右手向下弹弦时用力较大，而向上挑弦时力度不够，致使弹挑出来的声音一强一弱，也就是通常指的弹挑不均匀。
在弹挑的练习中如果能做到弹弦与挑弦的等距离、等角度、等力度就可以较快掌握正确的弹挑技术，达到理想的效果。
这种弹挑的练习方法也适用于中阮等用拨片演奏的弹拨乐器。

『拾』 柳琴基础入门 弹、挑基本动作训练

要慢慢来，弹挑动作要到位，同时注意持拨片的手的手型一定要保持正确，手版型尽量保持能权够握住酒瓶，弹挑时注意中指、无名指、小指不要刮蹭面板，以免产生噪音，大拇指和食指夹拨片要自然，弹挑时不要使用大拇指和食指的力量，只要能夹住拨片即可,注意要运用手腕的力量，弹和挑的力度一致（避免弹重挑轻）