❶ 为什么说课堂教学与舞蹈实践相结合，是舞蹈专业一条十分重要的教学原则
舞台实践是对舞蹈教育成果的最重要检验标准，是舞蹈学习者从课堂走向舞台的演练，是舞蹈学习者在生活中找寻舞蹈生命力的重要途径，是舞蹈教学的重要内容。舞蹈学习者的基本功和表现能力是通过舞台实践展现出来的。在舞台实践过程中，学习者可以真正感受舞台表演的心理状况，开阔视野，提高临场的应变能力和现场的表现力、感染力，提高综合能力。学习者在此过程中，学习者从掌握基本的舞蹈知识到熟悉舞蹈表演的技巧，从学习到表演，从被动的学生角色转变为自主的表演者角色，这是一个以实践来对舞蹈学习者进行深刻教育的形式。
对舞蹈的学习，包括对基本理论的学习、基本功训练以及具体的舞台实践。而舞蹈的基本理论和基本功训练都是为舞台实践作准备的。换言之，舞蹈课堂教育为舞台实践奠定了基础。舞蹈教育过程中，通过对每一个动作、表情以及对舞蹈作品的内容、涵义的把握，都提高了学习者对舞蹈的深刻理解，也使学习者掌握了对舞蹈把握的维度。而舞台实践是对教育过程中老师讲授的理论知识、动作要领和学习者掌握知识的实践。因此，舞台实践是舞蹈教育的重要方式，舞蹈教育为舞台实践打牢理论基础、提供扎实的基本功训练。
因此，舞台实践与舞蹈教育是一个相互支撑又相互依存的关系，二者是并存的，在实际中相互促进和提高。
❷ 简述舞蹈教学法的本质
舞蹈教学法在舞蹈教学中的重要性 在舞蹈教学中,舞蹈教学理论的理性化思维即为教学方法专,教学属方法是教学工作的理论依据。而舞蹈艺术是一门表演艺术,需要动作、行为来完成,是属于实践类的学科。因此,需要教学法指导教学实践,使实践转化为理论,再上升到实践,实现二次飞跃,两者相辅相成,相互促进。
❸ 中国民族民间舞蹈等级考试教材的体会和认识一击今后如何在教学工作中对其进行实践的发展
《中国民族民间舞蹈等级考试教材》简介
1、权威专家精心编著：
中国民族民间舞蹈等级考试中心拥有国内民族民间舞蹈教学最具权威性的一支师资队伍，由舞蹈教育家潘志涛教授担任《中国民族民间舞蹈等级考试教材》（以下简称教材）主编。参与教材编创的专家有：于晓雪、田露、许文绮、周萍、张晓梅、韩萍、李佳、周元、龚晓明等。教材本着“素质教育与愉悦教育并重”的原则，依照学生不同年龄特点，进行舞目的编排与教学难度的增加。教材分为12级（另附3个表演级别），每级均包含10个舞蹈剧目。根据不同年龄学生的生理、心理特征与感知能力，科学的进行编排，寓教于乐。教材内容汇集了我国各民族、各地区的民间舞蹈风格，融合了民族音乐、民间传说等各种文化，此学习伴随着幼儿走入青年的整个成长过程。舞蹈不仅有鲜明生动的艺术形象，还具有引人入胜的趣味性。学生在中国舞蹈文化的沃土上,定会得到身心的滋养，开启心智的同时提升艺术的审美与修养，使肢体和精神都得到健康成长。
2、传承中华民族文化：
教材以中国５６个民族舞蹈素材为基础，选取各民族舞蹈中最有代表性的典型性元素进行组合的编创，素材取材多元化。舞蹈动态风格各异，有浓郁的地方、民族特色，不仅教材的训练性明确，兴趣性也得到了极大的体现，如在四级中出现的《踢毽子》就是提炼藏族舞蹈的颤膝动律,让孩子们在游戏中体会无限乐趣,达到训练孩子们上下身协调的能力。在等级考试前五级教材中就包括了将近二十个民族民间舞种，如藏族、彝族、蒙族、鄂伦春族、东北秧歌等。该教材强调以舞蹈为核心，同时借鉴吸纳许多与舞蹈相关艺术门类的精华，如采用民谣、儿歌等形式;教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过这些民族文化的典型性符号，一方面激发学生的学习兴趣，另一方面诱发学生的表现欲望与爱美情结，使学生在舞蹈状态中想表现自己、会表现自己、能表现自己。同时，在教材的设置上也刻意给予学生一定的创造空间，使她们能够将自己的聪明才智得以充分发挥，进而培养学生爱美、会美、欣赏美、驾驭美的能力。可以说，当她穿着民族服装，拿着特定的道具，在该民族所特有的儿歌、民谣或者旋律的伴奏下，就会在这种具有民族文化特征的暗示性语境中找到乐趣，找到美的根源，从而用舞蹈充分的表现内心的冲动以及对美的理解。当这种关系确立后，民族自信心和一个民族所特有的情感模式，都会在这种对民族文化的认知中建立，民族力量的凝聚也在这里开始。
3、特色教育理论模式：
该教材以“素质教育和愉悦教育” 为模式。最终的培养目标，不是让每个学习了此教材的学生一定要成为职业的舞蹈工作者，而是让每个参与该教材的学生都可以充分体会到这种学习精神，触类旁通的引申到其他学科的学习和工作中。愉悦性、趣味性、动作素材取材的多样性，以及强调身体多方位训练的目的性成为该教材创编的主导，因此在教材的编创中刻意的强调科学性与系统性结合，民族性与通俗性结合，普及性与趣味性结合，自娱性与训练性结合。
4、丰富的辅助教材：
由于该教材的教学对象是针对舞蹈初学者以及非舞蹈专业的舞蹈爱好者，为了达到直观综合、简洁明了、易学易懂的目的，我们同时将推出以下辅助教材；
DVD： 它由音像示范教程DVD舞蹈动作示范影碟构成，其中所有的组合由相应年龄段的学员们示范表演，动作准确、清晰明了，并配有名师讲解，便于学生课后复习。 CD： 它由伴奏音乐CD光盘构成，光盘音乐主要是配合舞蹈的伴奏音乐，目的在于学生脱离DVD影碟与教师的教授后，为个人的舞蹈练习提供音乐帮助。 教科书： 它由相关的文字书籍组成，其目的是对DVD影碟上的动作形式进行名词的解释与说明，并对其中的动作要领、动作规范、动作调度以及动作与音乐的节奏处理关系上给予说明，书中还配有动作图及彩色插图，使整个教材力争做到看得明白、听得明白、说得明白。 服装和道具： 每一级我们将提供舞蹈服装和道具供教师们选择，服装设计色泽艳丽、款式新颖，具有浓郁的民族民间特色，适合不同学生年龄特征。
❹ 幼儿舞蹈实习教师指导意见
我很喜欢舞蹈，所以在实习是分外关注音乐课中的舞蹈成分以及学校对舞蹈教育的重视性。我发现新课程的实施使得各音乐教师越来越关注舞蹈在音乐课中的重要性。只是舞蹈与音乐的连接还不够自然，总觉得舞蹈只是附加的。无可厚非，大多数的孩子对舞蹈还太陌生，所以舞蹈的基础训练应给于高度重视。应加强舞蹈在音乐教育中的作用 一、舞蹈本身的作用 1、舞蹈是一门综合性艺术，它集体能、艺能、知能、气质于一体，对青少年各方面素质均起着促进作用。而当今我国施行的中小学教育大纲的美学教育体系里，仅只有音乐和美术两种，随着社会的发展，人们生活水平的提高，仅在一些大城市大规模中小学开设了舞蹈课程（例：形体课），而在大部分地区的大多数学校还未开设专门的舞蹈课程。舞蹈教育是很独特的一门教育，它在小学、中学所发挥的作用是其它学科不具备的，舞蹈教育在小学教育中，能更好地更形象地培养学生的品德性格，提高学生的身体素质，发展智力、表现能力，让小学生感知美、表现美，而在实际教学过程当中，教师要注意到一些实际问题，从而更好地发挥其作用，而在中学，学生各方面都是形成期，学生在舞蹈教育中的训练、表演、创作都能开发学生的各方面的潜力在能力，让中学生认识美、感受美，用心表现美。同样，教师也要抓住学生心理采用“赏识教育”，让舞蹈更充分在学生成长中发挥到作用。总之普及舞蹈教育在中小学阶段，能更好地促进学生身心发展，让学生在舞蹈中真实地感受美、认识美、理解美、表现美。 2、舞蹈能增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体入处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性。在舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。舞蹈男女角色定位不同，符合男阳刚女阴柔的特点，舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏，而能受到少儿的青睐。 3、舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动、爱模仿、表现舞蹈课、能满足其以上特征。表现性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，这能培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。 4、舞蹈使少儿性格得到良好的发展，现代家庭中，独生子女居多，这是社会进步的一个表现，但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我为中心，这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练，其组织性、纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理。 5、舞蹈能增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群体为主，再排练演出形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。按学习迁移规律，在舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移到班集体、校集体，甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。 6、通过欣赏优秀舞蹈，可提高学生的审美能力，树立民族自尊意识，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化气韵，开阔视野，团结各族人民，保存民族音乐舞蹈文化，在继承基础上不断将其发扬光大，达到爱国主义教育的目的。 7、即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想像力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情渲汇他们的思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。 基于舞蹈的种种教育作用，我们把它引入音乐课堂，使它们相互关联、亲密配合，使之更适合小学生的发展要求。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形上反映人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”在这一年的实践道路上，几位音乐老师都在不知不觉中得到了艺术修养和水平的提高，一种艺术的审美观在逐渐形成。同时，学生也感受到了自身的变化，对自己的自信心也培养起来了。现在的音乐课受到了更多学生的喜欢，也得到了其它学校同行老师的一致好评。 俄国作曲家斯特拉文斯基曾说：“离开动作的音乐是无法想象的。”这说明音乐和舞蹈是分不开的。 二、舞蹈在音乐教育中的重要性 1、舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥；表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈，作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。 2、舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。 （1）任何一堂音乐课堂教学内容，都不应该让孩子们觉得困难，要使孩子们觉得学习是一件非常有趣的事，跟老师能愉快地进行合作。兴趣有激发学生学习积极性及提高学习效率的功能。如在学习歌曲《小蜻蜓》时，教师编一些简单的舞蹈动作，如波浪，让学生在练习中自己又朗读歌词又做动作，这样信息反馈快，形式活泼生动，能够引起每个孩子的兴趣，适合儿童身心发展的特点。 把民族舞蹈引入音乐课堂，改变了陈旧、呆板的唱歌教学模式，使学生在欢快的气氛中体验和感受音乐，这样做减轻了学习压力，同时还激发了学生学习音乐的积极性。将我国各民族优秀的民族舞蹈和歌曲教学相结合，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强了民族意识和爱国主义情操，弘扬了民族音乐文化。 （2）、音乐与舞蹈的综合，提高了学生的音乐素养 在音乐课堂教学中结合舞蹈教学，不仅是教会孩子们舞蹈动作，而是让孩子们在学习舞蹈的同时逐步了解音乐世界。如在第五册的认识节拍2/4、3/4这一音乐知识教学中，通过呼唤儿童的姓名或花草、鸟虫以及动物名称，结合声势、舞蹈游戏与小品练习，使孩子们对音乐中不同节拍有了一个明确的概念。 一个优美准确的 舞蹈动作示范能激起孩子们对舞蹈的极大兴趣，而歌曲中的音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。在音乐课堂教学中进行舞蹈教学时，当孩子们掌握了所学的动作时，不要忙于合音乐，如在进行《金孔雀轻轻跳》的教学时，先教会学生几组傣族舞动作，然后让他们先安静地坐下来聆听整首歌曲，听后师生共同分析，使孩子们对歌曲的基本旋律、速度、情绪等到有一个初步的印象后，最后再合着老师的琴声，边歌边舞。这样使孩子们逐步懂得音乐和舞蹈是“好朋友”，养成听音乐做动作的好习惯。 目前，在我国的幼儿园、小学、中学作为美育的艺术教育即作为必修课的艺术教育主要是音乐和美术，而以舞蹈教育为主的，除了在幼儿园的教学内容中有所安排，并比较重视之外，其它各级学校如中、小学除了参插了极少量的舞蹈教学内容（一般只是起到音乐课的点缀作用）之外，舞蹈教育大多只有在课外兴趣小组、文艺社团活动中出现，也即第二课堂中出现，其中大部分学校没有设置单独的舞蹈
❺ 如何从教学实践浅谈少儿舞蹈教学趣味性的培养
舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们当于舞蹈教学的双腿，不分先后主次，缺一不可。我们在教学中应该致力于使学生的身体硬件和思想软件有机结合，共同发挥作用。
在少儿舞蹈的表演中，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养学生的舞蹈感受力和表现力，就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。
一、外部形态动作的培养
舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生，首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和形体训练，充分开发孩子们蕴藏的运动潜力，最大限度地延长学生肢体线条，增强学生肢体的灵活性和协调性，扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础，舞蹈表现力自然就丰富得多。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。例如：一个简单的擦地动作，该怎么站，怎么擦，使什么劲，到哪压着收回等，教师都应向学生交代清楚。同时通过动作示范，加深学生的感知影响，使学生严格地按训练步骤去做，准确地掌握好每一个动作，才能达到训练的目的。
形体训练的过程是一个单调而又艰苦的过程，学生容易产生畏难情绪，教学活动中，教师亲切的教态，形象的语言，温和而关注的目光，都会给学生带来克服困难的信心和决心。教师对学生的每一点进步的肯定，时时鼓励他们努力进取的话语和方法，对培养学生坚强的意志和顽强的毅力，促使他们训练出一个富有表现力的外部形体，无疑是一种良好的教育手段。
在外部形态动作的培养中，除了使学生有一个灵活自如地表演的形体之外，学生还必须具备掌握各种不同风格、动律的舞蹈的能力，这是舞蹈学习中最关键的一环。然而，一周一次的舞蹈学习，学生不可能掌握很多舞蹈内容，训练周期也是比较长的。因此，如何寻求一种有效的方法，使学生在短期内尽快地掌握到更多风格各异的舞蹈动律，以适应各种不同风格的舞蹈表演，是我们每一个舞蹈老师所面临的一大难题。
最近几年，在不断的探索研究中，我在如何缩短训练周期，使学生在短期内掌握到更多的舞蹈动律这一问题上，逐渐形成了一些观点和教学活动思路。
在以往的教学活动中，我们总是先从一个个民间舞的“开法儿”(即启蒙)
教起，然后再进行一个个舞种单一动作组合的教学活动模式。我认为，我们可以打破这种传统的单一舞种教学活动模式，从众多的舞姿中提取那些动律特征最明显、舞蹈性最强的精华部分，重新组合起来教给学生，这样学生不但能很快适应各种不同风格的舞蹈表现，而且还能在舞蹈中深化其动律特点，其外部形态的感受力和表现力是不言而喻的。
二、内部情态的培养
汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故搓叹之；搓叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”由此可见，古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命的。
唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。教师要启发孩子的情感，首先自己被舞蹈所感动，然后，再用有情感的语言和动作去启发学生，打动学生。舞蹈教师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心。感染别人首先要感动自己，当学生开始学舞蹈的时候，教师的一言一行会对他们产生决定性的影响。喜欢才可能做到最好，教师对舞蹈的热情无论在课上或课下都会有不经意的流露，这能激发他们对舞蹈的向往和喜爱，使他们在充满希望、充满乐趣的环境中汲取舞蹈的知识，诱导他们最大程度地发挥主观能动性，将“要我学”转换为“我要学”，为他们在舞蹈方面的学习奠定良好的思想基础。
其次，教师要开阔视野，潜心钻研业务，提高自身专业素质，大量学习更新舞蹈知识，建立自己的舞蹈审美标准。教师不应仅仅对大纲规定的教学内容进行传授，而且还要对整个舞蹈领域的知识融会贯通，信手拈来。在教学过程中能够旁征博引，增加学生对舞蹈的了解。在教学过程中要具有方向感，形成正确的教学理念。
另外，教师还要增强自己的语言表达能力、师生沟通能力。在教学中，不能机械地一味以练为主，应该注意对学生的启发和讲解，一方面保护学生练功的积极性，另一方面要指引学生在学习过程中看到方向，保持对舞蹈的兴趣。
最后，教师还应注意为学生营造适当的情境和意境，使学生有亲临其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教师在教授舞蹈时应该先把舞蹈的内容介绍给学生，使学生对舞蹈有一个初步印象。如果是民族舞蹈，还应该介绍民族风情、地域文化等。然后播放舞蹈音乐，让学生在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞蹈的情绪。同时启发学生的想象力和创造力，让学生根据舞蹈内容自由地即兴舞蹈，在这种热烈地气氛中，学生学习的兴趣很浓，学习进度快。避免了单纯外部动作的模仿，感悟了舞蹈内在的个性和韵味，训练了学生内部情态动作。
综上所述，学生的舞蹈感受力和表现力，在于教师对学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要我们努力探寻少儿舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的实践活动，培养创造性的人才就不会是一勺空话了
❻ 如何提高舞蹈教学的实践性
1.舞蹈教学对中职学校学生发展的重要意义
从舞蹈教学自身的发展规律而言，其是一个有简单到复杂的循序渐进的过程，对舞者的智商、情商、体能都有着一定的要求，因此，良好的舞蹈教学对学生综合素质的培养也是全面的和有效的。
1.1舞蹈教学能够有效提高学生综合素质
为了的职场不仅仅要求学生具有一定的技术能力，更要求其具有团队精神、自控能力、社交能力等等综合方面的素质，因此传统的以技能培训为唯一目标的职业教育已经越来越难以适应当前市场的需要。而舞蹈通过对美的形体、动作的学习，培养学生正确的人生观、价值观，在掌握一种交际手段的同时，能够促进个人情商的提高以及集体观念的形成，因此对于提高学生综合素质具有不可替代的作用。
1.2舞蹈教学能够有效培养学生创新意识
创新意识的培养是一个长期全面的过程，需要从多个方面给予学生以指导和帮助。舞蹈能够深入挖掘学生的潜能，对其形象思维、抽象思维能力都有着重要的影响。特别是在舞蹈创造的环节，教师可以通过积极的引导，让学生的创新能力有着更为广阔的空间和舞台，使学生能够在自由的氛围中，展示自己的观念，在轻松的环境中激发思维的灵感，从而有效培养其创新精神。
1.3舞蹈教学能够有效锻炼学生身心健康
舞蹈是肢体与头脑的艺术，对舞者生理和心理的成长都具有十分重要的作用。中职学校的学生，相对于高中生而言，其学习态度、能力都相对不足，因此在自信心、求知欲方面都有所欠缺，因此需要学校能够正确的加以引导和纠正。而舞蹈能够帮助学生有效摆脱负面情绪的影响，从中体会到的乐观积极的情感，提高自信心和自尊心，改善人生态度，从而更为积极的投入的新的学习活动之中，对提高学习效率，提升学生学习积极性都将发挥重要而积极的影响。
2.当前中职学校舞蹈教学的现状与存在的主要问题
从当前中职学校舞蹈教学的实践情况看，由于受到传统教学理念和教学模式的影响，学校和教师对舞蹈教学的重视程度不足、教学方法僵化陈旧、对学生的引导不够，导致舞蹈教学难以发挥应有的作用。
2.1重视程度不足，舞蹈教学开展受影响
在不少中职学校中，对舞蹈教学的认识还有误区，对舞蹈的积极作用认识不足，在一定程度上影响了教学活动的开展。一是学校在舞蹈教学管理方面，给予的支持不足，特别是在硬件、软件建设方面，给予舞蹈教学活动的开展得不到保证。二是教师自身也存在得过且过的思想，对如何开展教学活动考虑的不够，加之相关专业的教师数量较少，彼此交流不够，影响了教学的积极性。三是学生学习热情不高，不少学生仅将舞蹈作为一项娱乐活动，认为其不过是今后社会交际的一种手段，满足于技巧的掌握，忽视对自身综合能力的锻炼。
2.2生源参差不齐，学生学习兴趣难激发
从客观上讲，中职学校生源质量参差不齐，其生活背景、学习基础、学习能力差距较大，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有较大的差距。而在教学过程中，如何教师不能够有效地启发学生的学习兴趣，就会使得学生们对舞蹈教学活动产生厌学的思想。而舞蹈训练是一个长期的过程，因此不少刚刚接触到舞蹈的学生，在不能够真实感受到自身能力变化时，就会你那一保持学习的积极性，从而经常在舞蹈教学课堂上出现一种懒散的教学氛围，影响了下步教学活动的开展。
2.3教学模式不良，课堂教学活动不经常
在教学模式的选择上，一方面课堂上依然采取一言堂的教学方法，教师在课堂上进行教学，而后通过示范教学、模仿训练等模式来达到教学的模式，学生们参与教学的程度不高，只能是按部就班，学生的认可程度不高。另一方面，教师对现代教学技术掌握的不够，对网络、电脑等优势的发挥不及时，与学生们现实的生活方式还有一定的差距，从而影响教学质量的提高，也无法调动学生的积极性以及主观能动性。
2.4教师能力不强，教学活动质量难保证
教师素质的高低，对教学活动质量的保证具有重要的影响。从中职学校的实际情况看，不少学校由于对舞蹈教学认识的不足，导致其对相关专业教师的培养、选拔、使用等方面给予的关注不够，加之教师自身的进取意识不强，造成了舞蹈教学质量难以保证，也进一步使得学生对舞蹈教学的认可度不高，长此恶性循环，就造成了舞蹈教学的尴尬局面。
3.提高中职学校舞蹈教学质量的意见建议
针对当前舞蹈教学工作开展的实际状况，笔者认为要根据目前新时代的特点要求，结合学生兴趣和实际的能力科学制定教学方案，发挥学生参与学习的积极性和创造性，因材施教，有效发挥舞蹈教学的意义，完成教学目标。
3.1端正态度，促进舞蹈教学活动开展
学校、教师与学生要进一步加强对舞蹈教学活动的认识。学校与教师要能够在教学管理方面给予舞蹈一定的支持，能够给予其充足的教学时间保证，将舞蹈教学与心理教学、价值观教学等内容统一起来进行考量，从而夯实舞蹈教学活动开展的基础。另一方面，学生也要认识到舞蹈教学不仅仅是一种交际工具，也要认识到其对提高自身的综合能力所发挥的重要意义，提高学习的主动性和积极性。
3.2因材施教，提高学生参与教学兴趣
教师要能够针对学生的不同特点和要求，采取不同的措施，促进教学目标的完成。特别是对于中职学校学生而言，其个体差异相对较大，因此在教学活动开展中必须要因材施教，实现教学目标的全面完成。如对于一些基础较弱的学生而言，教师应从基本功入手，提高学生的学习的热情，使学生尽快掌握必需的技巧，提高学生的热情；对于有一定基础的学生而言，则要从巩固现有、提升素质两个方面做好工作。使学生能够时刻保持学习的热情和好奇心，带动整体学习环境的转变。
3.3改革模式，提升舞蹈教学质量层次
在教学模式的选择上，要改革现有的教学模式，增强现代化教学手段的比例，采取更为全面的评价体系。一方面要发挥现代教学技术的优势，通过形象直观的图片、视频等信息，来引导和激发学生的热情，培养其创新意识的形成。另一方面，在教学质量评价方面，要将学生纳入到评价体系之中，让学生参与到自我评价和对他人的评价活动开展中，使其发展自身的不足，了解今后学习的方向和目标。
3.4增强素质，满足舞蹈教学现实需要
作为教师自身而言，一是学校要加强培养，通过在岗学历升级、交流培训等形式，丰富教师的教学经历，提高自身的综合素质；二是教师自身也要加强学习，了解新时期学生的特点和教学发展的现状，提高教学的针对性和吸引力；三是在教学活动的开展上，重视与中职学校教学目标相协调，从提高学生的实践能力、认知能力、思维能力入手，培养学生的全方面素质，增强舞蹈教学的吸引力。
❼ 在体育舞蹈教学实践中如何构建和谐的师生关系
构建和谐师生关系是时代发展、教育改革的必然。在教育过程中，如果师生关系处于一种民主、平等、信任、理解的状态，那么它所营造的和谐、愉悦的教育氛围必然会产生良好的教育效果；从学生的发展角度看，拥有交流能力、合作意识是学业取得成功的必要条件。和谐师生关系应该是教师和学生在人格上是平等的、在交互活动中是民主的、在相处的氛围上是融洽的。它的核心是师生心理相容，形成师生至爱的、真挚的情感关系。它的宗旨是本着学生自主性精神，使他们的人格得到充分发展。下面我结合自己多年的实践，谈谈如何在教育教学中建立平等、民主、和谐的师生关系。
一、热爱学生
热爱学生是建立民主、平等、和谐师生关系的基础。教育家夏丏尊说：“教育之不能没有爱，犹如鱼塘之不能没有水，没有爱就没有教育。”师爱是教育的灵魂,师爱是一种丰富多彩的精神现象，是教师在教育实践中凝聚成的一种高尚的教育情操。师爱具有神圣的品质，非凡的魅力，它犹如夏日里的徐徐凉风，冬日里的缕缕阳光，沙漠里的悠悠清泉，给学生以温情和希望。热爱学生主要是爱护学生幼小的心灵，使他们的心灵不受到摧残和伤害，教师和学生每时每刻都在进行着心灵的接触，而学生的心灵又是极其娇嫩、脆弱和敏感的，尤其是自律性差的学生，我们更不能去伤害他。在平时的教学中，我经常与学生谈心,了解学生的生活,天气变冷时提醒学生添加衣服，了解学生学习中存在的问题,在课外时间对学困生进行个别辅导, 及时给学生以关心、帮助、鼓励和启迪，培养学生学习的自信心,把爱公平地分给每个学生。这样学生就信任我，也就喜欢我所教的课程。正如魏书生所说：“人心与人心之间，像高山与高山之间一样，你呼喊什么，就会得到什么。”我们真诚地对待学生，用信心和关爱去点燃
❽ 求一篇舞蹈或者街舞实习总结2000字 谢谢了 急
你得改一改
这两个多月既短暂而又充实的实习，总结这学期的实习情况总是有很多的感慨，使我真正体会到，作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的专业知识和技能得到了很大的提高，也进一步为提高教育教学质量积累了丰富的经验。让我学到了很多书本上学不到的知识。同时，它对我走向社会起到了一个桥梁的作用、过渡的作用，更是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，这或许应该是一种庆幸，或许更应该是一种叹息！我的实习工作是在中国民航大学担任乘务学院形体教师至今。在这所学校的各位形体老师们及我院指导老师的教导和帮助下，我完成了由学生向教师的华丽转身。这一路走来,颇多留恋,诸多感慨。在实习期间，我既是学生，又是教师。作为学生，我虚心求教，不耻下问；作为教师,我兢兢业业，倍感骄傲。回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇。我付出了很多，收获了更多。下面，我将本学期的工作做简要的汇报总结。一、加强自身学习，完善提高技能水平二、塌实勤奋、刻苦专研，虚心请教三、学以致用，敢于创新、注意教学方式方法四、正确处理教师、学生、同事间的关系形体课是乘务专业基础课之一，对于学生的坐、立、行等基本姿态和良好的形体塑造具有重要的指导意义。通过形体课训练使学生对健康的形体的概念、特点、作用和意义具有明确的认识；培养学生建立良好的身体姿态和塑造优美的体形，在此过程中，提高学生的综合素质，培养学生完美的个性，优雅的气质，提高学生对美的鉴赏能力和陶冶美的情操。本课程的任务使最终培养学生具有良好的身体素质和扎实的技术技能。在民航大学期间，我担当乘务学院形体课的老师，虽然大学期间作为舞蹈专业的学生，在此之前也曾担任舞蹈老师，但我却是初次接触与自己年龄相仿的学生，对于学生的管理和教授的内容方式，感觉极为陌生，这给我的教学带来了很大的困难，我教学时的自信心也稍有消减。这时我的指导老师给了我很大的帮助，帮助我一起观看优秀的形体教学光盘，并根据学生课堂上的具体问题及教学手法手把手的指导。经过我的努力进取，不断完善，我的课堂教学变得有声有色，学生也极有兴趣的融入到我的课堂中来了，并乐于学习新的内容。使指导老师和学生都对我的教学给予了肯定，教学也变得得心应手，和指导老师及学生相处非常融洽。教学期间我感受到做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。在思想方面，作为一名青年教师，我自觉加强政治学习，提高政治思想觉悟。我认真学习了十七大精神，仔细体会"三个代表"渗透在教育领域的意义，并系统的了解和学习了大学生形体课程。在课余时间，我阅读教育书籍，学习教育战线中先进人物的事迹，时刻鞭策激励自己。我热爱教育事业，热爱我的学生。在工作中能够求真务实、开拓进取、大胆创新、乐于奉献，努力教好每一堂课，带好每一次练习，圆满地完成本职工作。我能够师德规范严格要求自己，以身作则，时时处处做学生表率，凡是要求学生做到的，我自己首先做到。此外，我还能够尊敬领导，团结同事，积极参加学校的各种活动，遵守学校的一切规章制度。在形体课教学中，有意识地融入德育教育，不仅能锻炼学生的意志，更重要的是培养学生的爱国主义和集体主义精神，培养学生服从组织遵守纪律，诚实、机智、积极进去的心理品德。教师的言行直接影响和感染着学生。作为教师必须加强自身修养，提高自身素质具备一种奋发向上，积极进取的敬业精神，教师良好的言谈举止，会给学生树立一个好的形象，再加上教师规范的动作手势，行走坐卧、外在仪表和丰富内涵，是学生在潜移默化中受到熏陶，模仿中审视自己，从而得到全面教育。通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈组合时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作(上肢或下肢动作)这样就使学生完成起来更加容易，较易激发学生的成就感。对待学生方面，既要求严格注重素质的培养，提高他们的自信心方面，还多给予鼓励和表扬，坚定他们克服困难决心，也培养他们吃苦耐劳，顽强拼搏的精神。在与实习学校指导老师的接触中，我深刻感受到她们严以律己、乐于奉献的崇高品质，他们毫无保留，悉心教育指导我们，告戒我们课堂中必须注意的环节，指导老师严格要求我们的教案格式和内容，并不厌其烦的修改我们教案中出现的问题，还拿出自己的范例教案给我们借阅，师生关系融洽也是教好一节课的重要环节，对学生讲，我的年龄比你们大不了五岁，课下咱们可以做朋友，但课上必须严格听从安排，学生都非常配合我，也使得我所有的课程都可以顺利的按照教学大纲进行下来。我们两个一起实习的同事间，关系相处的非常好，大家课下一起讨论教学方法、方式、感受，自己没课时经常去听彼此的课，并对其指出需要改进的地方，大家也都虚心接受。相互取长补短。在这学期的实习中我也发现了自己的缺点与不足，第一，自己在讲课时，语速比较快；第二，教案中的组织、教法一栏书写不详细；第三，教学内容转换时衔接不好。发现了不足就要改正，我在今后的学习教学中一定会针对自己的几点不足，多加练习，认真改正。另外每次课尽可能提早到达上课地点，调制好音箱，换好服装，同时，要提前做好备课工作；每次课后应认真进行自我分析，虚心听取其他教师的意见，及时在教案中写好课后小结。从这一学期的形体教学中，使我深深体会到，要当一名形体教师并不难，但较出色上好每一堂课，成功教受每一个舞蹈组合，培养更多的舞蹈优生就很艰难了。总而言之,教育实习让我更加坚定了献身教育事业的决心，我将继续以认真和高度负责的态度虚心学习,不断完善自己,不断提高自身素质和能力水平,为成为一名光荣的人民教师而努力奋斗！实习的工作马上就要结束了，这一学期让我学到了很多书本上学不到的知识，也让我铭记住了很多人，很多事，铭记住了我的第一批学生，铭记住了一起实习的同事，铭记住了指导老师对我们的孜孜教诲！同时我也要感谢我们体院的指导老师对我们的实习帮助，给了我们这次实习锻炼的机会！
❾ 舞蹈实践教学登记表怎么写，实践内容怎样填
摘要: 舞蹈教育学是从教育学的角度,运用普通教育学的一般原理和方法研究舞蹈教育的一般规律和特殊规律的学科。教师根据培养目标科学制定教学计划，传授舞蹈知识与科学训练，实现培养目标的，学会舞蹈动作的教学过程。
关键词: 舞蹈 动作 教学
舞蹈教育学既是教育学的一个分支,也是舞蹈学的一个门类,是教育学和舞蹈学的相互交叉和有机结合。舞蹈教学过程既具有普通教学的共性,又有其鲜明的特性。舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人们的情感达到极至，用语言与其它表达方式都无法尽情宣泄情绪情感时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。舞蹈来源于生活，舞蹈动作的形成也就离不开对日常生活事物的模仿、模拟，人体自然形态动作的发展变化，人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。因此，如何使学生学会舞蹈动作，是教育工作者需要研究的问题。
1.了解舞蹈动作的形成
首先对自然景物的动态形象进行提炼、加工而形成的舞蹈动作，是通过采用模拟和象征的方法，借动物、植物或其他景物的动态来表现人的一定的情感、思想或性格特征。例如在民族民间舞中蒙古族舞中模仿飞奔的骏马、在天空中翱翔的鹰的飞翔动作，都是用来表现蒙古族人民豪迈、粗犷的性格；而云南傣族的孔雀舞，则是通过对孔雀的细心观察、模拟而产生的舞蹈动作，则集中表现了傣族人民对吉祥、和平、幸福生活的审美追求等。