历史课堂教学中的空白艺术

『壹』 当代艺术：调侃中有多少理解的空白

作为当代艺术有力的表现形式之一，装置作品是梁克刚在边走边看中调回侃最多的。一个类树脂答材料、与成年男子等高的人形木偶，脖颈处被一条金属绳深深系起悬挂于天花板上，双腿悬空。梁克刚短评道：“据说这是去年上一届的最大……”此句一出已让人哑然失笑。而面对另一组装置品：麋鹿站在金色的草垛里，头上是盛大而繁密的枝桠。他是这样解读的：“小时候看《吹牛大王历险记》，里面那个男爵一天打猎没子弹了，把刚吃完的樱桃核装枪里射中一头鹿，这个估计就是那头鹿的标本了。”旁征博引十分幽默。更有网友评价：“就爱看他的‘毒舌’，读来酣畅淋漓。”

『贰』 语文解释，什么是空白艺术

空白艺术也就是“空白效应”，是关于艺术作品审美欣赏的概念。它指的是作品留回给读者想象和再创造的答空间，读者可以凭借自身的文化素养，展开思维羽翼去思考，从而获得对作品更深层次的理解和把握。

一幅画如能适当地留下不着色彩的空白，会收到恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目的艺术效果；诗歌语言的跳跃，电影艺术的空镜头，也都能收到此时无声胜有声的艺术感染力。

广告空白可以归属于广义的背景，虽然它不直接装载广告信息，但它所具有的"回旋余地"有很强的审美促销作用。在具体运用中，广告空白通过语言组合、构图形状和刊播方式表现出来。这些都是空白效应。

(2)历史课堂教学中的空白艺术扩展阅读：

在教学中，也存在着“空白”效应。教师要善于留白，如在表达方面留白，针对某些问题，教师不妨先不说出自己的观点，让学生去想、去说，让学生有表达自己意见的机会。在实践方面留白，给学生一个锻炼和实践的机会，提高学生的动手能力。

在思考方面留白，教师应给学生思考分析的机会，让学生独立地思考、判断和面对，学生的分析能力就会逐渐提高。在批评方面留白，批评之后，留有学生自己去思考、自己去责备的时间。这样学生就不会有一种被穷追不舍之感，反抗心理就会锐减。

『叁』 琵琶行中空白艺术的评价的句子是

琵琶行中空白艺术的评价的句子是别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
白居易《琵琶行》的回空白艺术首先答表现在对琵琶音乐的描写.琵琶女一出场,“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”,琵琶女演奏前的调弦都充满了无限的情致,无曲无调也有一种感人的魔力.琵琶女演奏时,乐曲声从急切低吟、纷乱、婉转、呜咽、暂停、突强、到戛然而止,“别有幽愁暗痕生,此时无声胜有声”,是音乐过程的一次突停,暂停使乐曲具有了音高强度的变化,乐曲更显的抑扬有致,变化丰富.同时暂停使听众能够沉浸于余音袅袅的美妙境界之中,发挥主体感知音乐的敏锐性,进行一定的延展补充和自我创造,加深对音乐的印象.而且还可以为后面琵琶声的突强进行铺垫蓄势,无声而有声的效果,是一种强调.沉静则冰泉冷涩,凝绝不通,水波不兴,不发一音；突强则银瓶乍破,刀枪铁骑,千钧之力,万钧之势.这种空白的处理,更能撩起听众的情思,唤起听众的想象,使听众借助思绪的惯性于无限的遐想中获得丰富的回味,使听众沉浸于虚幻空灵的艺术境界,有余音绕梁三日不绝,当音乐再起时对音乐的理解和感悟就有了新的升华.

『肆』 当代艺术，调侃中有多少理解的空白

有的人去看画展，“装腔”很愉快；而有的人去看画展，解构作品表象，“动作”很轻快。
一位人称香港巴塞尔艺术展“吐槽帝”的专业策展人梁克刚，就凭借夸张戏谑的语言调侃当代艺术作品而走红于坊间。以“去近代化”为特征的巴塞尔艺术展，一直代表着全球最新的艺术潮流，其中许多绘画、装置艺术、摄影、录像等当代作品风格前卫大胆，意象层次的理解相当烧脑。于是，这些“第一眼无法看透深意”的作品，便成了梁克刚轻式解构的艺术资源。
在去年香港巴塞尔艺术展上，梁克刚的百余条现场解读迅速占领社交媒体，并引发各大艺术类机构自媒体转载。以致今年开幕前，就有许多拥趸早早翘首以盼，每篇一出，朋友圈均刷屏转发。然而，梁氏吐槽在“博人一笑”之余，究竟有多少价值？在艺术评论人、策展人朱其看来，“这些调侃并非从作品的艺术性、学理性上出发，而是利用了观赏距离的优势，抓住了看客的猎奇心态，用网络语言博人眼球而已”。
近年来，对艺术进行表层解读的“创作”层出不穷。这边厢“虚火”正旺，恰恰反映出面向大众的艺术普及与解读实在匮乏。华东师大美术系教授王远认为，对当代艺术“吐槽”而被追捧，是一种失语的狂欢，背后是大众对于“当代艺术”好奇却又无法理解的深层缺憾。
“似是而非”的解读困惑
作为当代艺术有力的表现形式之一，装置作品是梁克刚在边走边看中调侃最多的。一个类树脂材料、与成年男子等高的人形木偶，脖颈处被一条金属绳深深系起悬挂于天花板上，双腿悬空。梁克刚短评道：“据说这是去年上一届的最大买家……”此句一出已让人哑然失笑。而面对另一组装置品：麋鹿站在金色的草垛里，头上是盛大而繁密的枝桠。他是这样解读的：“小时候看《吹牛大王历险记》，里面那个男爵一天打猎没子弹了，把刚吃完的樱桃核装枪里射中一头鹿，这个估计就是那头鹿的标本了。”旁征博引十分幽默。更有网友评价：“就爱看他的‘毒舌’，读来酣畅淋漓。”
从作品到布展，从参展画廊主人到形形色色的游览人群，全在梁克刚的戏谑范围之内。然而，“从他的解读中，我丝毫读不到一个专业策展人的眼光，这点令人遗憾。”朱其说。在今年刚落幕的这届香港巴塞尔艺术展上，许多作品被评论家称为难得一见的佳作，其中就有较为人熟知的奈良美智与草间弥生的作品。但对国人而言，当代艺术整体依然是很难读懂且意会的表现领域。当代艺术始终难以成为一个新的独立阶段，如从写实主义到形式主义这样一个得到学界公认的分割线。特征的重叠使得如达达主义、波普主义等表现形式与当代主义难以完全剥离。综合各种因素，确实导致鉴赏标准的“玄之又玄”。
“当代艺术是一个流动的概念、时间的表达。无论是今天、明天还是后天，它只活在那个贴切的时间点上。艺术家可以用或现代或传统的方式去表达，但角度必须是具有当下性的。”在抽象的概念之外，王远给出了更实体的举例，“比如，手机就是互联网时代的独特产儿；电视机就是上世纪七八十年代的表达视角。在这种物理层面之外，还有一种表达人与环境变化的哲学思考与时代特征”。
用商业力量推广当代艺术未尝不可
1970年创办于瑞士的巴塞尔艺术展，最先开始于现代艺术沙龙展，从20世纪80年代起扩大范围，纳入当代艺术作品。即便当代艺术在西方学界仍得不到很准确的界定；即便当代艺术依然是一个略显小众的领域；即便人们能读懂达·芬奇、马奈、毕加索，始终对当代艺术爱恨两难，但当代艺术依然坚挺着，因为它代表着人类想要突破过去的渴望—创造有别于过去的时代。
从观众对当代艺术的接受度来看，目前存在着大量的理解上的困惑。观众更乐意去评价一些看得懂的东西，因为文化的接近性，更喜欢推崇复古。“当代艺术”本身的艺术价值争议性就在这里。两位专家均认为，当代艺术作品的价值，并不在“当下”，而是在“未来”。这也是它的艺术价值始终无法与年代久远的作品相竞争的原因。
随着近年来艺术品市场的不断升温，面对当代艺术品，许多买家不讲价值只讲价格，吃亏上当的也不少。但也有部分藏家在跌跌撞撞中不断学习成长，最终入门、懂行，甚至在业界有了一定的话语权。另一方面，商业推广也不失为当代艺术走向大众的有效方法之一。事实上，以上海为例，各种商业地产中推出的当代艺术作品展，名目繁多，也不失佳作，对弥补大众在当代艺术认知上的空白，颇有“润物细无声”的功效。

『伍』 什么是空白艺术

空白，是一复切艺术的表现手法制。运用空白手法，可使艺术品虚实相映，形神兼备，达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界。诗人称“空白”为“含蓄”，书法家叫它为“飞白”，画家称它为“留白”，音乐家叫它为“煞声”。空白，是艺术家在创作时候常用的一种表现手法。

『陆』 什么叫艺术空白

中国画中的“以白当黑”。类似于文学中的“此处无声胜有声”，给人以广阔的艺术想象空间。

『柒』 永恒的空白 艺术品

本文段主要阐述艺术品的两面性及其关系．
空格前的“两面性”及空格后的版“艺术总是既是权永恒的，又是有着时间性的”表明了空格处内容分类，阅读题干中语句，根据内容分类：②⑤是“永恒性”，①③④⑥是“时间性”．
②⑤中，②句的“并成为”表明其顺序为⑤②．
①③④⑥中，①“但是”和前文构成转折，且点出时间性，放在首位；⑥“特定的时间和地点”总领③④，且表明先时间后地点的顺序，即先③后④．
故正确排序为：⑤②①⑥③④
故选：B