摩登舞舞蹈教学

1. 如何跳好国际标准摩登舞

和教学经验体会到有以下几点。1.
要有正确的认识、端正的态度
许多人学摩登舞一开始是抱着好奇心或是赶时髦，学习后又觉得太难跳就放弃了。只有个别坚持不懈训练的人才会理解摩登舞的真谛，真正认识到国际标准摩登舞是集艺术、体育、社交为一体的舞蹈，是一门高雅的艺术。正是因为这种高雅的阳春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞确实很难入门，舞厅舞舞龄很长的人，一碰到摩登舞就束手无策。所以学摩登舞必须端正态度，要知道学习摩登舞没有捷径可走，只有脚踏实地，一步一个脚印的长期坚持训练才会跳好，而且越训练越觉得这个舞蹈魅力无比,随着优美的旋律翩翩起舞，内心的愉悦是旁人所无法理解的。2.
要有正确的方法、基础的训练
摩登舞的基本技术有四大要领：升降动作、反身动作、摆荡动作、倾斜动作。其他要点有节奏、方位、步序、步型、足部动作、转度。本人体会到其中最重要的是升降动作，如果升降不正确，其他要领都做不好。例如华尔兹等摆荡型舞蹈，升要先升膝盖，再升脚踝；降要先降脚踝，再降膝盖。华尔兹升降的次序：从降开始，第一拍为平移微升；第二拍为升；第三拍的前半拍继续升至最高点，第三拍的后半拍＆.为降。以上要领应经常训练，并且在每个舞步中要正确运用。基础训练还包括形体训练、基本运步、方步及铜牌动作。
要有足够的耐心、吃苦的精神
摩登舞入门就比较难，要练好就更难了，这就需要训练时要有足够的耐心，这种耐心包括：（1）对每个舞步要不厌其烦地训练，不要急于求成。要知道对艺术完美的追求是无止境的，艺术只有更好，没有最好。（2）舞伴之间应互相尊重，互相鼓励，遇到问题时要共同努力找出解决的办法，既要找对方的问题，更主要是找出自己的原因，不能一味责怪对方或吵架。摩登舞要靠两个人不断磨合才能跳好，责怪和吵架只会破坏情绪，无法练好。而且对初学者来说，责怪对方的问题往往是自己的原因造成的。练舞应该是一件很愉快的事，如果经常吵架伤和气，那还不如不学。（3）男女既要合练，又要练单体，合练时要多考虑如何才能使双方协调，要不断磨合。（4）上课时要不厌其烦地听老师讲解，训练时学员之间要经常切磋舞技，互相帮助，谦虚谨慎，你追我赶，共同提高。
摩登舞训练必须要有吃苦精神，最好每天都能活动一下，没有条件就单体训练，只靠每周上课时训练是远远不够的。当你真正喜欢摩登舞时，训练时虽然身体是累的，但心情却是愉快的。当然训练要量力而行，要根据自己的身体情况确定运动量，不要体力透支。

2. 学习摩登舞的几种方法技巧

学习摩登舞的几种方法 再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！
选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。 三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。

3. 摩登舞基本功有几种_

摩登舞基本功一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。02 摩登舞基本功二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。02 摩登舞基本功三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。02 摩登舞基本功四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。0202摩登舞基本功五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。02 摩登舞基本功六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。02 摩登舞基本功七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。02 摩登舞基本功八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现02。

4. 摩登舞是什么舞啊和拉丁舞有什么区别

二者在起源、发展状况及地域、特点的区别：

1、起源不同版：

拉丁舞的起源追溯起来相当的复权杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

摩登舞是一种双人舞蹈，虽源于非洲，但流行于阿根廷，最早期属于拉丁舞项目，后来演变成摩登舞五种舞项目之一。

2、发展状况及地域不同：

拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。

摩登舞可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。阿根廷的摩登舞产业发展迅速并取得了举世瞩目的成绩。

3、特点不同：

摩登舞步最显著的特点是“蟹行猫步”。当舞步需要前进时，舞者却作横行移动；当舞步需要后退时，舞者却作横向向前斜移。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目。

5. 什么是摩登舞

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。

这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

(5)摩登舞舞蹈教学扩展阅读：

摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验。不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是轻快流畅。

1、上身重心移动的引导：行话说的要感悟用身体来跳舞，其实就是用上身重心的移动来引导头颈眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。

2、上身自然重量的运用：摩登舞中的华尔兹最显着的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。因此，做好降升动作格外重要。摩登舞中除探戈外都是有降升的。充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素。

3、膝关节和踝关节的柔韧：在有降升的步伐中，上身自然重量的下坠或上扬，离不开膝关节和踝关节的柔韧、曲伸、弹性所产生的惯性，两者是相互依存的。膝踝的柔是松弛，韧是有力。膝踝的弯曲为降，伸直为升。膝踝的曲伸必然产生弹性，其惯性致使形体移动流量增大。

4、支撑足蹬地板的推力：形体移动的惯性流量，最关键的是支撑足蹬地板的推力。支撑足的推力是形体移动惯性流量的动力所在，它推动形体和移动足的移动。移动足只是随上身重心的移动而移动，随支撑足的推力而开胯延伸，而不能用移动足的移动去消减支撑足的推力。

6. 国际标准舞三种姿势及运行方式~~

国际标准交谊舞的姿势要求：

1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。

2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

(6)摩登舞舞蹈教学扩展阅读：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。

7. 探戈舞蹈教学视频

不一样，具体区别如下：
起源
阿根廷探戈和国标探戈最初都起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。
16世纪末到17世纪初，大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌、跳舞来消磨时光，并融合了拉美民间舞蹈风格。阿根廷探戈实际上是这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。
随后，阿根廷探戈和墨西哥探戈（拉丁美洲探戈的另一流派）传入欧洲，不断融合发展，形成了当今的竞技型探戈即国标探戈。
2. 国标探戈特点
国标探戈是国标摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈。当代国际标准探戈舞的融会了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞曲的节拍为2/4拍，速度为每分钟33小节。
跳国标探戈舞时，男女双方的组合姿势和其它几种摩登舞略有区别，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，女士的左手别在男士腋下而非搭在上臂，且女士的左臂要包住男士的右肘，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。探戈作为国标舞的一种早已为大众所熟知，但它时动时静的舞步、左顾右盼的眼神、铿锵有力的甩头顿足、遥远陌生的音乐，又使国标探戈披上了神秘、诡异的外衣。
3. 阿根廷探戈特点
阿根廷探戈演员们的服饰美艳而又不失高雅，舞步时而舒缓优雅，时而快如流星，那些默契的交叉环绕，变化无穷的优美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋转、折腰，尽情地展示着青春的活力与浪漫，展示着爱所带来的神情交融，把观众带入了一种如醉如痴的境界
舞演员已经不止一次地把那飘逸、洒脱、典雅、含蓄的舞蹈和以独特切分音为鲜明特征、节奏明快的音乐带给我们，激起了人们的浓厚兴趣。
阿根廷探戈是两个舞伴的身体并行直立，而国标探戈相差半个身位，相较规范化的国标探戈，阿根廷探戈则更加活泼、欢快，花样迭出。阿根廷探戈几乎贴在一起（男女舞者上半身重心前倾，就是因为这个贴身动作，在探戈被引进巴黎时曾引起轩然大波），对架型没有严格的要求，非常随意，常有快速旋转、踢腿。阿根廷探戈对音乐的依赖和诠释也比国标探戈更强。

8. 如何跳好摩登舞

国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。

罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。

9. 如何学习摩登舞高人指导

一、首备条件 选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。 三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉 当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。四、怎样跳得轻松流畅1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤， 2、练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙， 练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。 3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。 想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚，保持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在移动、在呼吸，女士还必须创造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚：手是带领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更完美。 五、掌握正确的技术技巧 很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身跳基本步都不幷脚，跳起套路来稀里哗啦往前跑，简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗？要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。姿势& 平衡：两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部（脚掌）；男士身体挺拔，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，（记住：弓形弧线要松，可不要过度啊）。正确的握持：两人的握持完成五个接触点，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须轻柔才能不破坏男士的手臂及背部线条，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的， 身体接触是关键因素：在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是摩登标准舞最重要的核心，不间断的身体接触是极其重要而又必需的。 身体摆荡与升 & 降：在摩登舞里（探戈除外），所有的基本舞步或花样组合的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉。 反身动作（CBM）：对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。 自然的平衡倾斜：身体摆荡的华尔兹、狐步、快四步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力，但轴转不是，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，这种倾斜在腰部不能折断。

10. 女士摩登舞的胸腰怎么练

一般上背部要来收紧，注意脊柱源不能倒下，保持腰腹紧张。
可以多做上背部的收缩和拉伸联系。
补充：
摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。