舞蹈教学怎么拍

Ⅰ 如何学习舞蹈的节拍

一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、专能量的增减，以及属幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。

二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。

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节拍规律

1、1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

2、2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

3、3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

4、4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

5、6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

Ⅱ 练习舞蹈基本功的具体步骤

艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

Ⅲ 舞蹈教学方法有哪几种

口传身授教学：

口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。

舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧，更是传授各种舞蹈种类的知识，以及与其他舞蹈种类的比较，还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵，更快更好地建立舞蹈的审美观。

单一动作教学：

1、完整教学法

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。

因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

2、分解教学法

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。

这些动作一般协调性要求较高，参与动作的部位较多，动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。

组合动作教学：

1、逐渐分散法，就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中，把已经掌握的各部分动作及时合并起来，最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。

2、反复分解法，就是用“滚雪球”的方法，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并会对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法，把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生，最后再进行汇总，使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习，如果组合太长，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

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在舞蹈教学中，舞蹈教学理论的理性化思维就是教学方法，教学方法是教学工作的理论依据。用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。

教师欲求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。

参考资料：网络-舞蹈教学

Ⅳ 舞蹈怎么教课

给孩子上舞蹈课，主要从舞蹈基础基本功形体训练开始教，可以通过下列几种方法教学：

1、语言讲解法：通过语言讲解解释动作步骤要领，讲解时语言要生动有趣，通俗易懂，吸引幼儿孩子注意力。

2、行动示范法：通过老师的行动示范，正确的动作配合丰富的表情和生动的语言讲解，来表演舞蹈作品，给幼儿孩子留下深刻印象，吸引孩子的注意力，引起孩子学习舞蹈的兴趣。

舞蹈课一节时长宜为30分钟，不宜过长。

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舞蹈基本功的练习：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰，就是蹲在地上然后双手抱腿。

Ⅳ 我是舞蹈初学者，不知道怎么跟拍子，总是跟不上拍子

舞蹈中数节拍就是根据音乐的节奏来记忆，学舞蹈离不开的就是对专音乐的感觉，你音属感不好就是你学习舞蹈的硬伤，所以看看下面的几点：
（1）一般正常的都是用四个八拍，或者四拍和八拍来记，根据音乐的节奏感，和动作的重复或相似来记，可以把某些动作比喻成你熟悉的事物，可以抽象记忆。
（2）根据音乐的强弱，鼓点声，节奏感，慢慢的尝试数节拍，老师一般会先数一次，你跟着音乐自己数，慢慢的你就知道音乐的规律了。
（3）根据舞蹈的动作去练习，根据自己所记的节拍去合着音乐相对的练习，卡点一定要准确无误，不得延迟和提前，否则舞蹈跳出的感觉就是去原有的意义。
（4）动作必须熟悉，不熟悉就反复的数着节拍练习，不然你跟着音乐也会卡顿甚至直接忘记动作，一定要熟悉动作之后载跟着音乐多次练习。
（5）零基础的学员需要从比较简单的音乐和动作开始学习，只有动作慢慢的熟悉了，音感慢慢的好起来了，再学习稍微复杂一点的动作和音乐，只有基本功扎实了才能控制好自己的节奏。
这个时候的你对节拍有了一定的了解了吗？接下来你就自己尝试着数数音乐的节拍，看看这个方法是不是对你有用呢？

Ⅵ 拍摄舞蹈，舞蹈教学，用什么摄像机拍好。推荐下。单仿好

莱卡跟富士的微单都不错

Ⅶ 在拍摄时怎样抓拍舞蹈者的动作

60华诞即将到来，演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述，让你做好准备，记录下这些美丽的画面，同贺60华诞。 舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择 舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡 一把酸枣 舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。 3、关于准确曝光 由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。 我心深处 4、关于抓瞬间 舞姬 舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。 5、选择合适的快门速度 快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。 蓝色梦幻 6、如何获得虚实相间的人物形象 通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。 就是想跳个舞 身体の旋律 总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能，但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。

Ⅷ 现代舞的拍摄技巧

与其他舞蹈相比，现代舞具有三个明显的特征。

一、现代舞具有鲜明的个性。现代舞要表现的不是某一种民族或地域的共性，而是舞蹈家本身独特的艺术个性。舞蹈家在舞蹈中传达自己对生活的体验、思考，这种体验因每个人不同的文化背景和阅历，而更显得独特和新颖。

二、现代舞具有时代性。现代舞展示的不是对过去的沉湎，而是编舞家今时今日的感受和思考。现代舞的内涵和形式必定反映了具有时代意义的价值观和审美情趣。因此，现代舞蹈家就算在处理最陈旧的题材，譬如男欢女爱，生离死别等，也会自出抒机，展示新人类对旧事物的时代诠释。

三、现代舞具有原创性。现代舞展示的不是人云亦云的陈词滥调，而是独特的不与俗流的形态和意识，现代舞的主旨、形式结构、内容等等，都希望要与众不同，做别人所未做过的尝试，标新立异，表现出独树一帜的创意。

通过观察和分析，抽象的现代舞可以使观舞者发现舞蹈可以有广泛的联想及诠释空间，并令其想象力解放出来，进入创作性的思考领域。事实上，这正是现代舞让观众一方作主动回应的特别理念。

现代舞舞姿简炼，动作活跃、舒展、自由、奔放、热烈，内容看似单一，却是内涵丰富、寓意深刻、情感充沛。

以形体构成、光色调配、明暗对比、线条组合等手段，可以塑造出直观可见、可感的艺术形象。“用外在的东西把内在的东西表现出来。”通过“形”、“神”的和谐一体，反映某种意蕴。

为了拍出我对现代舞的感受和理解，我尝试过用多种方式进行拍摄。

用慢速后帘同步闪光是我最初的构想，但舞台表演禁止使用闪光灯，于是我又用了高速、慢速和多次曝光等方式来拍，结果是多次曝光最合我的心意。单次高速的，太静，象剧照，没有个性；慢速拍的，过虚，没有实点，不知所云；多次曝光（2-6次），可以实中带虚、虚中有实，动静结合、有动有静，实处可以清晰地抓住舞蹈动作精彩的瞬间动作；虚处可以拍出舞蹈运动时的虚幻轨迹。但哪一段该动？哪一段该静？这，全凭摄影者自己对舞蹈的感悟和心灵的感应来决定按下快门的瞬间和希望达到的效果，完全是个人主观对现场舞蹈的再创作。我最初是用两次曝光拍的，第一次用高速（1/60-1/250秒）凝住一个动作瞬间，第二次用慢速（1/3-1/8秒）做出舞蹈运动的虚影，使之有动有静。但后来觉得两次曝光，画面还是寡了一点，因为现代舞大都以独舞或双人舞表演为多，于是我就用了三次、四次，甚至五次至六次曝光来拍摄；由于我拍现代舞都是在剧院拍的，固定坐位，不能随意走动，所以画面角度基本一样，但为了使到一组组照在画面上看起来有所变化，我除了注意有动静结合的，有静静结合的，还注意中景和特写结合，力求使到作品画面更加丰富、饱满、耐看。

现代舞舞蹈动作的即兴性和力度感很强，随时都有令你意想不到的精彩，因此，拍现代舞是件十分紧张、刺激的活儿。特别是用多次曝光的方法拍，一边是要盯紧台上的表演，别错过了精彩的瞬间；一边是要盘算着这次是用三次曝光还是多几次为好，是先快（门）后慢（门）呢，还是先慢（门）后快（门）……虽是置身于冷气剧场，但一场演出下来，还是拍得满头大汗。

我拍现代舞，开始也用负片，但色彩、效果都不理想，于是全部改用反转片拍。用反转片拍不仅色彩更艳丽，连暗部细节都能反映出来，达到较好的图像效果。

从98年开始，基本上一有现代舞、现代芭蕾舞、爵士芭蕾舞、国内的、国外的演出，我都争取到现场拍摄。

“摄影是一门遗憾的艺术”。尤其是拍现代舞，由于不可预知的因素太多，动静处理的效果并不能事前确定：该动的是否动的到位，要实处是否抓住了动作的精髓，都无法做到保证。因此，拍摄现代舞的作品成功率很低（尤其是拍反转片，曝光量控制更严格，有时拍到的画面不错，但多曝了一次，过量了，也就报废了，十分可惜），必须多拍才有好片出，而且这张片子是唯一的，不可重复的。虽然现代舞表演在舞台上的动作是一样的，但每个人对舞蹈的感受和抓取的瞬间、处理方式都不相同，即使是同一个人两次去拍同样的动作场面，得出的照片也都不能相同。因此，虽然现在拍现代舞的影友越来越多，却绝无相同的。

通过借助现代舞这个载体，拍出我内心深处同样飘荡着的一种空灵又飘逸、自由又迷茫的感觉，在给人带来形式感强的抽象美之时还能带给人以沉思与想象，并且强调个人主观感受，这就是我喜欢上拍现代舞的原因所在。

我力求拍下来的不仅是眼见的东西，而且还有想到的东西。”前苏联摄影家加兰宁说的话，也正是我的追求。

Ⅸ 舞蹈里的拍子是按什么数的，如何数拍子来记动作

1. 在音乐里各种拍子的节奏表现特点各有不同,常用的有“二拍子节奏”、“三拍内子节奏”、“四容拍子节奏”等等。

2. 初学舞蹈的同学可以先把舞蹈的基本步子学好，在仔细听音乐，通过自己学会的步子去对准音乐里的节奏点。最好找那种有镜面教学的视频，都有慢动作和拍子。主要你把动作分解成几个八拍，看清楚每个拍子做什么，做熟练了再跟音乐就好了。

拓展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。