大学美术课堂教学评价设计

A. 南京财经大学艺术设计学院的教学成果

近三年，该系教师申报省级教改课题1项，校级教改课题9项，有6人次获得校级优秀课堂教学质量奖，体现了较高的教学水平。《室内设计》被评为校级精品课程，《设计概论》被评为校级精品建设课程。

B. 大学美术学要学什么课程

美术？你是想来走设计师啊自 还是油画啊？ 你是艺术生吗····？
好像三本的院校没听说油画专业啊·
就给你介绍一下设计的吧
一般的学校会开设 动画 服装 工造 视传 等等专业
在这些大的基础上 有的学校还会细分一下
那就看各学校的实力啦·
就选专业来说男女生的喜好也不一样啦
就业的话 学服装吧 出来去深圳啊 广州之类的地方不错
动画这几年也不错 很好找工作
但是两个专业就我看来共同点就是作业多
我是学服装的 做作业晚的时候可以做到两三点
而且老师不满意还要打回来重新再来
还要自己上街去找布料 找到啦说不定还要自己再把面料再造一下
但是我喜欢这个专业我认啦 我也肯做
再说动画 其实不是很推荐女生啦
因为这专业出来的 以后大部分是整天面对电脑
而且加班啊 通宵啊什么的是很平常的事情 这是听学长说的
其实不用他说也猜得出来 就老师布置作业的强度来看就知道

但是大学选专业 最重要的还是你自己喜欢 而且你说的三本 老师基本上不怎么管
全靠自己 你想想面对一个自己不心仪的专业 又没有外界的管束 学好的可能性真的不高

C. 需要用到 王大根 《论美术教学三维目标的设计》 作为文献，有没有朋友知道出处出版社日期等信息

王大根副教授
上海师范大学美术学院
华东师范大学出版社2000年月版----美术教学论
专著《学校美术教育目的论》教育科学出版社1994年出版主要著作：

1. 专著《学校美术教育目的论》全国教育科学“八五”规划青年专项重点研究课题––––美术教育的目的性研究，教育科学出版社1994年出版，获全国高等师范院校优秀美育学术成果二等奖

2. 专著《人物速写技法》上海书店出版社1996年出版

3. 专著《美术教学论》上海普通高校“九五”重点教材，华东师范大学出版社2000年出版

4. 主编《新课程初中美术教学案例》少年儿童出版社2004年出版

5. 主编《高中美术新课程理念与实施》海南出版社2004年出版

6. 合著《全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）》北京师范大学出版社2002年出版

7. 合著《走进新课堂―美术新课堂案例与评析》高等教育出版社2003年出版

8. 合著《普通高中美术课程标准（实验）解读》江苏教育出版社2004年出版

9. 合著教育部基础教育司、教育部师范教育司组织《普通高中新课程教师研修手册－美术课程标准研修》高等教育出版社2004年出版

10. 合著国家教育部“十五”规划项目“儿童美术心理发展的研究”，《迎接视觉文化挑战的美术教育》，华东师范大学出版社2006年11月出版

11. 编著《美术教案设计》上海人民美术出版社2007年1月出版

12. 专著《幼儿美术教学论》人民教育出版社2007年4月出版

13. 合著全国教育科学“十五”规划国家一般课题(BLA010109)－“美术教育促进青少年心理健康的实验研究”课题《美术教育促进青少年心理健康》，上海文化出版社2007年版

14. 合著“教师教育新行动论丛”《美术教师教育的愿景》，华东师范大学出版社2009年版

D. 我是一名学美术的大学生，我有一少儿美术班 我想请教一下有经验的美术老师我该如何设计少儿美术教案

少儿美术应针对懵懂时期，大脑的智力开发来制定。在制定教案中，应考虑少儿的大脑智专力发育，参差不齐的属现象，采取循循善诱的教学方案，切不可千人一面。尤其是不能以成年人的思维模式，从一开始就将少儿美术，带入三维模式空间，进行填鸭式的灌输。具体讲：在针对天赋强的与天赋弱一点的孩子要甄别对待，教案尽量从平面化、简单一些的地方开始。对于天资聪颖并带有艺术天赋的极个别孩子，要单独指导。教案设计中要遵循少儿兴趣及表现能力来制定，尽量本着以指导启发的方式将少儿的表现欲望及兴趣调动起来为原则，然后，再以具体实际情况修改教案，以达到逐渐提高教学水平。

E. 大学美术课都在教什么

设计系的学版面设计，素描，速写，建筑设计，环艺设计等等
美术学复杂回的多，学的答方面比较广，摄影，素描，水粉，学一点设计，此外人体课是免不了的，并且学校出一部分钱，有时学生也要掏钱，你问的这个问题看起来很惊讶大学画人体^0^其实这没什么，这在一定角度是最美，最淳朴的自然呢``
美术课不光是美术，还牵涉到文化课，譬如外国美术史，中国美术史，美术概论，美术设计，版面设计，木板年画，丰富的很呢
呵呵还有油画国画，这就需要你自己喜欢什么就选什么了。国画有山水，花鸟，人物，油画题材广泛，也包括人体``

F. 齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院的教学设施

学院教学设施和器材设备先进、种类齐全、数量充足。有现代化的美术馆、天光教室、电脑动画工作室、服装设计工作室、雕塑工作室、产品造型工作室、金属工艺工作室、摄影工作室等。

G. 高中美术鉴赏教学质性评价的几种方法

兰溪市厚仁中学 李胜林 内容摘要：教学评价是现代教学体系的重要组成部分，没有评价就无法客观、公正地判断教学目标是否达成，就不能清晰知道学生是否得到发展和提高，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。评价已经由考核、选拔逐渐转向诊断、改进，现代教学评价的目的在于改进教学，体现“以学生的发展为本”的现代教学观和评价观。评价也由静态转向动态，随着教学技术的发展，教学评价的对象已从静态教学成果的评价转向动态的教学过程的分析和评价。所以高中美术鉴赏是多元化的，既要在评价时注重相对比较，形成正确的导向性。也可以采用建立学生美术鉴赏学习成长的档案袋这一有效方式。根据学生档案袋中所提供的信息源，对学生美术学习的情况进行动态评价，及时调整教学，使学生更好的发展。还要充分运用口头评价，积极的口头即时评价具有诊断、导向、激励、反馈、总结、提高等功能。对调节和完善美术鉴赏教学过程，有效的促进学生的发展，提升学生的美术素养起到重要的作用。关键词：美术鉴赏 相对比较 评定 口头评价 新课标下的高中美术鉴赏的核心任务是学生学习方式的转变，就是要遵循现代美术教育的自身规律，设法为学生提供自主探索，合作交流，操作实践等多样化的学习方式，使学生潜在智慧与能力得以充分的发展，使学生的自主性，独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升，只有这样，我们的课堂才可能唤发应有的生命活力。随着素质教育的不断深入，我们根据美术课程标准的要求，针对学生美术学习方式转变，在美术教学目标的制定、课型的设计、现代教育技术与美术学科课程整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践还不够，使得美术教学评价相对滞后。美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断完善的重要环节。因此，应构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术鉴赏教学评价体系，改进高中美术鉴赏教学评价方案。那么如何依照《美术课程标准》对美术鉴赏教学活动进行评价呢？ 根据新课程理念得知，课程评价是实施教学活动的一个重要组成部分，是评价者和被评价者“协商”进行的共同心理建构的过程；评价是受“多元主义”价值观所支配的；评价是一种民主协商、主体参与的过程，而非评价者对被评价者的控制过程，被评价者也是评价的参与者、评价的主体；评价的方法是质性研究方法。课程评价是贯穿于整个教学活动中的，所以我们要以美术新课程的理念为导向，建立以“发展功能”为核心的符合教学规律和学生身心发展规律的新的美术鉴赏教学评价体系，科学地评价学生美术综合素质发展状况，并据此引导美术教师去改进自己的美术鉴赏教学，完善教学过程；引导学生去认识自己，找到发展的方向和立足点，更加有效地促进学生美术鉴赏的自主学习和发展。下面列举几类美术鉴赏教学的评价方法。一、相对比较法 评价要注意导向性，帮助学生树立学习的态度、情感、正确的价值观。美术鉴赏教学平时学校不太重视，大多数美术教师本身也没有足够认真对待，学生更是因为整日忙于各科做不完的作业而无暇化更多的时间来进行美术鉴赏的思考。所以美术鉴赏教学课堂多是老师对学生学习的简单的例行走过场式的评价。给学生自评、互评的机会就相当的少。评价要具有可操作性，避免烦琐的程序、模式，不可为评价而评价。评价最终目标就是让学生对美术知识的学习和了解。美术鉴赏教学评价中的相对比较法就是在评价对象的群体中，个体在群体中所处的位置作出区分时进行的评价。完整的教学评价既需要表扬也需要批评。一方面，美术教师要对学生美术鉴赏行为给予及时、恰当的肯定和激励，让学生的积极性得以发挥；另一方面，美术鉴赏虽然是仁者见仁、智者见智多样化的美术作品的二度创作行为，但万千美术作品也会良莠不齐，有时学生的审美判断也会步入误区，美术教师除了要加以适当的引导，还要对美术鉴赏中的某些审美行为或结论明确地加以改正，使模糊的概念得以澄清，让学生对美术作品有新的认识，美术教师在评价时通过修正学生某些审美行为或结论来提高学生的美术鉴赏能力和对美术作品的真美和伪美的思辨能力。学生美术鉴赏时的回答不可能每次都充分能够表达出所鉴赏作品背后的丰富内涵，有时甚至美丑都没有很好地区分。这时，当教师的预设和课堂生成不一致时，大多数老师便以“错了！请坐。”、“不对！谁再来？”这些语言来否定学生的回答，并期盼其他学生的正确回答。其实这样的课堂评价语言会抹杀学生回答问题的信心。本身高中美术鉴赏是对于大部分学生来说是纯兴趣行为。得注意的是，美术教师评价时的批评绝不是压制、嘲弄，更不是心理虐待、歧视，让学生觉得难堪，打击学生的自尊心和自信心。 教师在美术鉴赏教学中既要充分肯定学生的美术鉴赏行为和对美术作品给出的结论，又要运用巧妙、机智的语言来纠正、鼓励学生的回答，注意情绪导向，做到引而不发。“回答的基本正确，但我想补充一点……”；“你的脑筋动得可真快，要是在……说得更清楚具体些，那该有多好呀！”、“再好好想一想，相信你一定行！”、“我有不同的意见……我来作些补充……”、“很佩服你的勇气，让我们再来听听其它同学的回答，好吗？”。教师化解了学生在课堂中的尴尬。小心翼翼地保护了学生的心灵。在给予学生否定性评价之后，我再次给学生尝试的机会，因而不但有效地保护了学生学习的积极性，也使教学收到良好的效果。美术教师不是裁判员，而是欣赏者。美术教师经常被学生放到了裁判员的位置，渴望得到老师的肯定和赞扬。对于这样，教师要抓住时机进行评价，充分肯定学生的优点和长处，真诚地予以赞赏。有时美术鉴赏课堂教学实质就是学生鉴赏美术作品，美术教师鉴赏课堂主体学生。运用相对比较法就是教师在鉴赏学生时既要肯定被评价者学生，也要明确纠正课堂主体学生的错误审美判断。 相对比较法利于在群体中作出横向比较，激发学生的竞争意识，同时能够让美术课堂评价能够让学生清晰认清个体审美过程中的真善美，形成正确的审美判断。教师课堂评价是一门艺术。教师充满魅力的课堂评价语言虽不是蜜，但可以沾住学生；虽不是磁，但可以吸引学生。教师这些看似平常而又不平常的话语，能极大地激发了学生的兴趣和主动参与的积极性，最大限度地为学生的发展提供了空间，是课堂的生命。二、评定法 评定法即用简明的评语记录评价的结果，无定法和程式。关键要做到准确、有分寸。否则容易受主观性影响从而使评价失去应有的效度和信度。成长记录袋是非常适合美术学科的一种评定法，评定法可以让美术教师和学生一起整理好他们自己在美术鉴赏中对每一幅作品鉴赏描述和共鸣、以及美术教师对学生各种评价的记录，从而可以让学生看到自己不同阶段的进步。在情感上获得进步提高的愉悦。学生美术鉴赏的成长记录袋的内容设计包括：①随堂记录卡：根据高中美术课程的知识与技能、情感过程与方法、态度与价值观的目标体系，由学生填写。随堂记录卡可以较全面评价学生个体在每一堂美术鉴赏课上的学习情况。②省思记录卡：针对课前自主性学习的资料查寻、课后学习反思等方面的内容进行省思记录。省思记录卡能有效地促进学生对每堂课的回顾，由学生自身进行深思总结，使学生自己的内省智能得以训练。③美术最佳作品样本：针对学生对知识与技能的掌握情况，学生的鉴赏前后的情感变化，以及方法、态度和价值观等方面的发展，引导学生收集美术鉴赏中具有参考价值的样本。④其它：美术学习成长记录袋内容设计不一定拘于特定的形式，可根据教学内容的不同、课堂形式的不断变化、以及各类学生参与的美术行为的多样性而采用的一种评价方式。美术鉴赏课堂教学并不是一个学期下来只有纯美术鉴赏教学，也有一些对美术鉴赏的必要和有益补充的各类课堂形式。“学生美术发展过程档案袋”的袋中包括学生的每次鉴赏行为的过程记录、知识与技能的发展状况陈述、态度与价值观自我评价表、评价总表以及学生美术鉴赏前后的作业等，档案袋每生人手一份，随每堂作业及时上交下发。每次都要让档案袋有所更新，同时要保证档案袋中的资料的价值和记录学生美术鉴赏发展的全面性。我们认为档案袋不只是收集学生作业的档案袋，而是更有意义地收集学生迈向课程目标、与成长和发展相关的作品样本，目的是展示学生学习和进步的状况，还有体现学生在美术鉴赏中审美素养得到培养的展现。更要让“学生美术发展过程档案袋”为学生美术鉴赏学习的动力和见证者。更是高中美术鉴赏教学评价的一个最有效的载体。 档案袋评定的主要意义在于，一是为学生提供一个学习机会，使学生能够学习自己判断自己的进步。学生成为选择档案袋内容的一个决策者，甚至是主要决策者，从而也拥有了判断自己学习质量和进步的机会。使档案袋的真正的主人是学生自己。二是促进教师对表现性评价的重视。美术鉴赏教学学生的发展不可以进行量化，只能进行质性评定。所以档案袋是最适合美术鉴赏教学的非量化评价的一种表现形式。三是便于向家长展示子女美术鉴赏学习的成绩，这比出一份美术鉴赏知识考试试卷得出一个冷冰分数给家长有更充实和全面的感受。也能够教师和家长清晰掌握高中生这一正好处于人生观、价值观形成的年龄阶段的审美趋向和心理变化。这样，档案袋评定可以使学生、家长和教师形成对学生进步的新看法，成为教师、学生、家长交流的纽带。档案袋评定法的评价内容具有丰富性。对中学生美术鉴赏学习情况的评价包括以下几个方面：①美术学习品质。表现为对美术学科的兴趣、倾向和选择，这样通过在美术活动和美术鉴赏课堂中的表现来判断。②个人体验。这主要通过对学生美术作品鉴赏时各类感受的自我陈述或美术习作的审美判断，以及查阅学生学习档案等来判断。③各种收获。通过多种多样的形式展示学生美术鉴赏学习的成果，如组织作品评析会、举办画展等。④能力提高。这是对学生在美术鉴赏学习活动各环节中的审美及再现能力进行评定，如美鉴赏中体现出来的色彩感觉和造型能力等。⑤创新发展。主要考察学生在美术鉴赏学习活动中，从感知到感悟的感情升华，从对作品的欣赏到再创作的全过程所显示出来的探究精神，它的目的不在于对学生学习结果做出肯定或否定的结论，而在于教者根据这第一手资料，综合、整理、归纳出学生美术学习过程的特点，不断调整教师的教，从而促进学生的发展。建立并运用合适的、可操作性的美术档案袋式教学评价机制，是提高美术教学质量的必由之路，也是促进学生主体性发展的主要手段。同时也不忽视通过前后比较和几次活动的比较评定其发展状态。 三、口头评价 这是一种每位教师都经常使用的评价方法，其特点是：机动灵活、反馈及时，应用于教学过程，而非终结评价当中。充分利用口头评价，随时对学生的情感、态度、动机、兴趣以及价值观等方面进行评价。注重多鼓励、肯定，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定或者“违心”肯定。比如：对一些美术鉴赏学习中平时表现较差的学生只要参与学习就能得到肯定与表扬，起码他这次的学习态度是认真的。也可以在评价中对整体学生的学习态度进行调整。在高中美术鉴赏模块的学习中，由于美术学习自从小学开始就是被冷落的地位，大部分学生在美术鉴赏上的各方面的能力没有得到足够培养，使得学生在表达对美术作品的审美感受时不能够很好运用恰当的语句来表达。大部分学生的美术素养没有充分得以提高，学生在美术鉴赏中的审美评价往往文学性更强一些，艺术性缺乏一些。所以美术教师在美术鉴赏课堂教学要充分进行口头即时评价，多一些“激励”评价，是促进学生发展的动力，教师如果能捕捉到美术鉴赏过程中学生身上的闪光点，多对学生给予肯定和真挚的赞扬，使每个人都能体验到成功的喜悦，这样学生就会全心投入，尽情发挥，获得发展。教师的课堂评价语言恰是这样一种能协助我们很好地引发学生的学习兴趣，提高课堂效率的直接工具。 教师要用多样、灵活、生动、丰富、感人的评价语，使学生犹如坐春风、沐春雨，使整个美术鉴赏教学过程达到师生和谐、充满情趣的美好境界。它不仅提高了教学语言的品位，而且优化了课堂教学效果。美术学科的教学目标之一也是感染人，愉悦人的。要学会欣赏学生，“你表达得这么清晰流畅，真棒！”、“对于×××同学的回答，我们该怎么表示？”、“这种想法别具一格，令人耳目一新，请再说一遍好吗？”、“注意细节是深入鉴赏的前奏，你们已经迈出了精彩的一步！”、“你的赏析犹如一幅风景画有远有近，层次清晰，为什么不大声地、自信地表达出来呢？”，如此生动、亲切、明朗的语言，学生听后肯定会被深深感染？丰富感人的评价语最大限度地调动了学生学习的主动性、积极性，活跃了课堂的气氛。积极的口头即时评价具有诊断、导向、激励、反馈、总结、提高等功能。对调节和完善美术鉴赏教学过程，有效的促进学生的发展，提升学生的美术素养起到重要的作用。口头评价，巧在赏识，重在激励，功在提升。口头评价具有直接、具体、及时和针对性强的特点。 在《普通高中美术课程标准》第四部分实施建议的评价建议第4条指出：注重质性评价，提倡成长记录评定。在普通高中强调采用质性评价的方式是本次课改的基本理念之一，亦是本次高中课改的基本要求。美术鉴赏是高中美术课程五大模块之一，它既非浅性的欣赏课程，也非严格的美术史教程，松散的或量化的评价都不能适应美术鉴赏的课程特征，如何正确认识质性评价以使鉴赏教学的评价方式更科学更完善，是美术教师需要思考的问题之一。既要运用相对比较的方法来培养学生美术鉴赏判断美的一种能力，还要运用学生成长档案袋记录评定学生美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图象资料等）、还要运用口头评价及时给予学生美术鉴赏针对性的指导，发现学生的潜能和发展需求。只有运用多元评价方式，在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积极向上的评价，实现普通高中美术课程评价的促进学生的发展的主要目的。 参考书目：1、《后现代课程观》小威廉姆 E．著王红宇译钟启泉等编 2、《网络教学的非量化评价系统》 北京师范大学现代教育技术研究所余胜泉3、普通高中《美术课程标准》《现代中小学教育》 2002年第九期

H. 谈大学美术教师如何在教学中发挥主导作用

美术这门课程不管在小学还是中学都是一门副科,所以学生和家长都不会很重视,学校的美术老师地位也没有其他的主课老师地位高,甚至在很多学校美术老师还要做一些零碎的杂事.我当了近8年的美术老师就时常感到很苦恼.怎么样使自己的生活变得充实是我的人生目标.下面我基本谈一下自己的深刻体会. 1. 提高本身的美术基本技能和素养美术老师一般都是大专院校毕业的学生,在大学里都是学专业的,所以参加工作以后是不能丢掉自己的本专业的.我所认识的一些优秀老师平时除了要上课教书以外,在大量的课余时间自己的在画画,比如尹红老师画工笔,游铁石老师画油画,王立人老师每天坚持写字画画等,所以他们除了自己是老师之外还是我们湘潭有名的画家.他们经常有新的作品在各种画展中展出并受到大家的喜爱和欣赏.我以前也问过很多美术老师,因为工作的原因很多年都没有再拿过笔画画了,这实在是可惜. 2.带学校的美术特长生,使自己成为一个艺术教育名家. 我们湘潭就有很多有经验的老师,他们长时间的带美术特长生在各项国家、省、市得了优异的成绩，使自己成为了一个艺术教育名家。例如游铁石老师创办的铁石画室，赵争研和李宏伟老师创办的千彩马工作室，文湘娟老师创办的霞光艺术学校，李择斌老师，左小蓉老师等等许多，这些老师在带学生时认真、负责，而且敢于创新、吃苦耐劳，经过多年的辛苦努力使自己的成绩在湘潭占有一席之地。这段时间我也了解到，这些老师的学生还是很多的，就这几年的收入来说也是很可观的，更是我们美术老师学习的榜样。 3。美术老师对平面设计也是里手行家，不妨自己经常做做。美术老师也有很多是设计领域出生，所以对于平面设计更是里手行家。邓宏老师既是我市的教研员，同时也是一个有名的平面设计师。如果在平时的课余时间常常做一下平面设计有利于提高自己美术的综合素质。我就喜欢看些很优秀的平面设计作品，也偶尔用photoshop等基本绘图软件做一些平面作品。 4。对美术论文和案例的准备。其实这么多年以来我对美术论文和教案等这些文字形式是这样理解的，素材需要来源于生活，如果我们大家都象赵争艳老师和左小蓉老师一样把教学中的每一个细节都去捡起来分析一下不就有很多东西写了吗？记得9月的时候市里开美术老师会议邓宏老师就让左左老师谈了谈博客的作用，我是深有体会的。我想论文和教案是应该自己写的，网上的东西毕竟最后还是别人的东西，真的下下来也没有含义。 5.对美术课和美术课件的准备美术课件是现代美术课中的必备条件，我认为美术老师做课件应该在学校是一流的，如果连课件也要学校的计算机老师代劳的话也只能证明老师不肯钻研业务了，我每次上课所要用的课件是自己做的，只是最后让计算机老师整理一下。对一般的美术课，我们老师也要自己多做一点作品给同学们看，这样才能够提高学生学习美术的兴趣和爱好，学生愿意来学美术，家长认为这个老师认真、负责，那么的在学校美术兴趣班的人就越来越多，你也不愁美术没有地位了。总之，我所谈到的就只这些了，但是要人去做都是一件一件很难的事情，我希望看过这篇文章的同行能同样有感受，在今后的日子中向以上提到的老师学习，既丰富充实了自己的精神生活，更重要的是丰富充实了自己的口袋。最后祝美术老师财源广进，幸福美满！

I. 大学美术系主要学什么内容

大学美术系相关专业有：
1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。

主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。

2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。

专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏

3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。

主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。

4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。

主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧

5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。

6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。

基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。

专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)

J. 大学生关于美术教案怎样写

写好美术教案是进行美术教学的重要环节。因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统的理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排。就如写作文时列提纲一样，是美术教学不可或缺的组成部分。 首先，教案设计所采用的教学策略和教学活动安排符合教学内容要求和学生的实际情况，实现活动要求的目标； 美术课的课型较多学生的实际情况变化也较大，例如有作业课、欣赏课等，作业课里又有写生作业，临摹作业等，而每个班级的学生的美术水平也有不同，所以，要在课前仔细考虑教学策略及活动安排。教案设计应有效的实现了师生互动、生生互动，体现教师的主导性和学生的主动性。美术的理论较少，而实践性动手的知识较多，通过师生的互动才能实现更好的教学效果。因而编写教案并不是美术知识的罗列，而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。
教案要从美术教育教学的实际出发，突出教育性、原创性、情境性和可操作性。美术上教材的内容相对其他科目较少，很多的知识需要老师去进行补充，补充的内容应加以选择，在突出教育性的同时，更要具有可操作性，避免美术的专业性太强，学生无法理解或者难度太大的情况，因为中学的美术教育不是要培养美术大师，而是提高学生的美术修养，提高学生的素质。 教案的表述要清楚，详略得当。教案中教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。
考虑变化性 由于我们教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对美术问题的理解程度不同，常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到。在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况，因此教师不能死扣教案，把学生的思维的积极性压下去。要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。所以，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点，难点，疑点，和关键。