舞蹈圆场步教学分解

① 古典舞身韵感觉怎么练

中国古典舞对呼吸的运用要求很高，在动作上强调点与线之间相互结合，节奏专上强调收放、缓急、轻柔属、动静等鲜明的对比，达到“形神统一、内外融合”的独特风格，使我们肢体的各个部位得到最大范围的“解放”。

古典舞呼吸大体可分为：

（一）快吸快呼：

这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。

（二）慢吸慢呼：

这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。

（三）慢吸快呼：

这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如：在慢步的舞步中，带上这种呼吸去进行动作，会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。

（四）快吸慢呼：

这种呼吸方法常常出现在快起慢落的动作中。

以上四种呼吸方法如能恰当的运用到舞蹈当中，舞蹈才会更具有魅力、生命力和感染力，才更能完整的演绎作品所要表达的思想及感情。

两套教学视频，拿去看：

古典舞身韵教材系列——提沉元素教学

徒手身韵组合《含腆》教学

② 舞蹈的基本功是什么

舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。那些行走在舞蹈金字塔尖上的人，拥有无拘束的身体表达，自由驰骋在国际舞台，享受赞誉受人敬仰……但这一切的一切都是离不开最初的“基本功”训练。
基本功是一般分为把上和把下两部分。
把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、大踢腿等;
把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。
舞蹈中，基本功是至关重要的地基，而技术技巧是提升舞者的专业性和舞蹈的观赏性，他们二者之间的关系是相互的，需要有机的结合，这样才能让舞蹈看起来是由内而外的富有生命力，才是高质量的舞蹈作品。

③ 舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学

随着社会经济的发展，人们的物质生活水平日益提高，人们对于精神生活有了更高的要求。而舞蹈教育就是精神文明建设的有机组成部分，舞蹈教学对提升学生的审美能力，发展学生想象力，陶冶学生情操，拓展学生的鉴赏能力与艺术创造能力具有重要的意义。舞蹈是以人的肢体为表现工具，通过对身体素质、协调性、灵活性、控制能力、乐感、节奏感、表现力的训练，最大限度的解放身体，运用肢体语言表达情感，创造美好形象。通过舞蹈训练，可改变人体的自然形态，为舞蹈艺术需要的表现力打下物质的基础。舞蹈教学不仅仅是以完成教学大纲的规定为任务，培养学生不仅具有一定的舞蹈基本功和舞蹈表演能力，还应培养学生的创编能力和舞蹈教学能力。因此，在教学中教师如何如何进行有效的舞蹈教学，运用有限的教学时数，完成大纲所规定的教学任务，又在教学中使学生的舞蹈表演能力、创编能力、教学能力得到培养和发展，是舞蹈教学的关键。 一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，学生只有充分了解舞蹈的内涵，才能具有表现作品情感的思想基础。例如，在讲解《挂帅》这一古典舞作品时，舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事，即杨门女将的故事，北宋时期，西夏进犯中原，杨家将之一杨宗保为寻退兵良策，深夜入葫芦谷找寻栈道，不幸中箭身亡。穆桂英惊闻噩耗，十分悲痛，泣不成声，但左思右想之后，还是以国家大事为重，便强忍悲痛，应急挂帅，率众出征。充分讲解故事的同时，舞蹈老师应结合该作品的内容，再现主人公的心理活动和思想斗争，使学生充分感受到穆桂英在国难当头所具有的责无旁贷的民族气节和民族精神。每一个舞蹈作品都具有不同的情感表现方式，学生只有充分理解并领会了作品的内涵，才能把握好这些情感表现，这是学好舞蹈的前提。 二、教师发挥示范作用 教师的示范能给学生一个整体印象，使学生对舞蹈动作有一个全面的理解，可以调动学生的学习欲望。在舞蹈教学中，充分发挥教师的示范作用，可先作出示范动作，边示范边讲解舞蹈动作的运动轨迹,动作的发力点和阻力点与点和线的关系，让学生从不同角度观察教师的舞姿，使学生心领神会，然后让学生模仿体会。例如，在学习山膀动作时,舞蹈教师先口头叙述手的形状是兰花掌,起点为双手叉腰,路线和方位是右手经过下弧线以3点撩至头上,从体前盖下立圆,再从3点撩起与肩同高,手臂保持弧线亮相。教师对每个动作细节都进行有效讲解和示范,同时强调气息与动作、音乐旋律的理解,之后学生模仿练习，学生练习时，开始不带音乐，教师数着拍子，指导学生练习，发现问题及时纠正。当学生基本掌握动作时，再配合音乐，直到熟练。通过教师的示范和讲解，学生从视觉上感受动作的形象，从听觉上领悟动作的要领。教学过程中，舞蹈教师可根据能力形成原理，挖掘舞蹈动作内在的递进关系，科学合理地安排教学顺序，以加强学生对舞蹈动作的理解和运用，使其学得快，记得牢。 三、强化学生基础训练 俗话说:万丈高楼平地起。基础训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是将学生推向舞蹈艺术的必经之路。纵观世界级舞蹈大师在音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化，我们可以知道，大师们都具备着扎实的基本功，他们能把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。基础训练可以让学生的身体更加有韧性，塑造身体学生的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性，稳定性，协调性和灵活性，使整个动作更具美感。学生只有具备了娴熟的基础技能，才能进一步挖掘新的知识并且领会舞蹈的精神实质，基础训练是学生发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品的基本。在舞蹈教学中，教师应遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。强化学生对擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿，大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等基本功的练习，注重情感、节奏、构图的讲解，讲究呼吸的控制，教会学生运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。舞蹈教学是一门实践性极强的课程，学生只有通过不断的实践练习，才能取得进步与提高，因此，在课堂教学过程中，教师应尽可能一边练习一边讲解，并做到言简意赅，增加学生实际练习的机会，使学生获得感性认识并掌握其方法步骤以及实践的内容，对所学知识进行艺术创造和展示，从而提高综合能力。 四、因人施教 由于生源参差不齐，导致舞蹈教学对象的基本素质和基础能力有较大差异，每位学生的思想认识、行为习惯、生活方式，领会能力，学习态度,对所学知识的掌握不同,其学校的效果自然也不尽相同。因此，教学过程中，教师应充分了解学生的年龄、素质、生理和心理、兴趣程度及个人条件，认清不同学生的能力差异，承认差异，加以区别对待。在集体教学的基础上，本着遵循共性和个性兼顾的原则，针对不同学生的实际情况实施个别辅导，实现因人施教。具体做法是，根据学生的不同舞蹈学习水平，把学生分成几个小组，实行分层舞蹈教学。平等对待每一位学生，对舞蹈能力弱的学生，可适当降低动作难度，积极消除学生的心理障碍，对于性格内向、腼腆的学生，可多安排他们参与集体的舞蹈活动，让他们在活动中感受观众的掌声，受到别人的肯定，树立学生对学习舞蹈的信心，从而培养其在舞蹈中的表现力。对基本技能较差而具有较强艺术表现力的学生，教师可强化对他们的基本功和耐力的训练，必要时可以布置一些单独的有针对性的练习，以弥补缺陷。对于舞蹈能力较好的学生，教师可以给其设定更好的目标，要求他们能将所学知识和技术融会贯通,并在实践中加以运用，使舞蹈知识和技术得以升华。根据每个学生出现错误动作的不同情况，采用相应的纠正手段，进行个别纠正，并提出不同的具体要求，让每个学生既有练习机会，又有显著的提高。 五、多媒体辅助舞蹈教学 舞蹈的材料和工具是人的身体，是一种自内而外的表现艺术。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中，教师单凭语言没法清楚地给学生介绍舞蹈的风格韵律、情感等这些内涵的东西，将多媒体引入到舞蹈教学中，可以使教材直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，增强学生对舞蹈的认识、了解，增强直观效果，使学生充分认知生动、具体的舞蹈形象，激发学习兴趣，加深理解和记忆并能重复再现反复观看，实现认识的不断飞跃，充分传达教学意图，有利于培养学生兴趣和创造性思维，加强培养学生对知识获取与分析、处理能力，真正实现将知识技能内化为素质。例如：在技术动作教学当中，可以通过多媒体技术，清晰的了解动作对身体各部分的要求，并且可以通过多媒体进行完美的演示，建立视觉的感性认识，有效提高舞蹈教学的效率及其教学的质量。

④ 舞蹈生如何练习古典舞感觉好难，有没有口诀和技巧呢

舞蹈中的古典舞相对其他的舞种来讲是有一些难度的，可以的，相信自己，舞蹈本身就是可以锻炼身体的协调性和增强记忆力，也许刚开始觉得有点难，但是坚持几节课后我相信你肯定会有所改善的，可以试着尝试一下。
口诀：
1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。

3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、胸推手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
7、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明
9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。

技巧就是：认真刻苦，反复练习基础，掌握中国古典舞的灵魂，体会从中的韵味，理解每个动作的意义，你可能会从中明白很多道理，对自己是极大的启示。

⑤ 怎样自学舞蹈

零基础自学舞蹈的方法有很多，就拿街舞来举例。

新手学街舞首先要知道街舞分为很多种类，目前主流的有HipHop、Breaking、Popping、House、Jazz、Raggae、Punking、Krump、Locking等等，但无论是哪个舞种都需要对舞蹈的热爱和坚持的恒心，年龄、高矮胖瘦那些都不是太大问题。

培养节奏感。我们要学习跳舞，我们的节奏感就要把握好，我们可以多听听那些节奏感比较强的音乐，我们跟着音乐打拍子和做做律动。让我们能够跟上节奏感。听街舞有关的音乐。我们先听听这些音乐，让那个自己熟悉起来，这样我们的节奏感和乐感才会好起来，熟悉了，我们在学习的时候，就会学习的更好。

准备工作做好了，我们就开始学习基本的动作了，我们可以在网上搜索一下街舞入门的教程，我们跟着上面的动作，我们一点点的去做，把一个动作学好了以后，再去学习下一个。

虽然可以自己学街舞，但是为了避免走近很多的误区，如果有条件的话，还是建议选择一家街舞培训机构去学街舞。

⑥ 基本舞步中的"圆场步"的基本做法和训练要求是什么

舞蹈步之一·

路线呈圆圈形，可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、s字形，横∞字内形等几种。速度容分为慢速、中速、快速三种，多为由慢到快，又称跑圆场。

男性跑圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁宇步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步，距离约一尺左右。
女性跑圆场，开始时左手叉腰，有手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步于要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。

⑦ 学舞蹈的基本功是什么

那要看你说的是哪种舞蹈啦~不过大多舞蹈中，街舞也好，民族舞也好都要练柔韧版度（舞蹈基本权功：一般分为把上和把下两部分。
把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；
把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

⑧ 儿童舞蹈基本功动作16个

舞蹈基来本功分为两部分：

1、把源上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

(8)舞蹈圆场步教学分解扩展阅读：

舞蹈本身具有多种社会意义和功能，包括体育运动、社交求爱、祭祀、礼仪等。在文明开始之前，舞蹈是重要的仪式，礼仪，庆祝和娱乐。

运动的工作也要有一定的技巧，舞者需要跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等困难的技巧能力，但是，显示困难的技巧动作的舞蹈作品本身不是目的，而是一种表达和塑造的想法和感受，性格和精神面貌的一种手段。

舞蹈工作手段的目的，如果没有反映生活，演员的技能表现人物的思想和感情存在的前提下，还是不舞蹈内容开始收集选择相应的舞蹈技能，但给演员的舞蹈技巧的能力，这将使舞蹈作品的内容和形式之间的断开，或缺乏艺术的完整性和失败，艺术舞蹈者本身就会落入杂技的套路中，失去舞蹈艺术的基本特征。