平面设计专业教学计划

① 九年级美术上学期人教版教学计划

九年级下册美术教学计划
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调 。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、 让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、 根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、 在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、 学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
六、教学进度
期中考试前完成1-3单元，
期中考试后完成4-5单元。

想
世界多元文化中的美术名作（欣赏•评述）

单元 总目标：
1、通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识、评述处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。
2、通过欣赏，感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评述处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
活动一
课题：欣赏与评述
课时：一课时
教学目标：
1、认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。
2、欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。
教学重点、难点：
1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
教学过程：
1、课前准备
教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。
学具准备：教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。
2、课堂学习
（1）引导阶段
①展示不同类型的美术作品，可先选择内容类似但表现方式不同（如对动物造型的处理），或造型特点类似但表现内容不同（如对宗教建筑外部表现的处理）的作品进行展示，以引起比较和争论。
②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色。引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
③推荐一些相关的背景资料，如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、《古兰经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。
（2）发展阶段
①同学们可以按不同文化类型进行分组，分别收集相关的背景资料，准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化内涵发表描述性（即直观感受）的意见。
②各小组递交书面报告，教师协助修改补充。
③结合图片欣赏，各小组发表描述性意见，小组交叉提出补充意见。
（3）收拾与整理
结合各小组的意见，引导学生在感性认识的基础上，针对内容类似但表现方式不同（如对动物造型的处理）或造型特点类似但表现内容不同（如对宗教建筑外部表现的处理）的作品，尽可能从理性的角度发表自己的意见。
3、课后拓展
（1）可以让同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。
（2）可以运用电脑图像处理的方式，改变美术作品的造型特征。如将吴哥寺按哥特式教堂的特点进行美术处理等。

活动二
课题：讨论与研究
课时：1课时
教学目标：
1、欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。
2、在了解和感受的基础上，以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。
教学重点、难点：
1、通过学习，对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。
2、在了解和感受的基础上，就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。
教学活动：
1、课前准备
教具准备：从文艺复兴到后印象主义美术作品的欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择内容类似的作品（如神话题材、静物）对比欣赏。
学具准备：自己收集的从文艺复兴到后印象主义的美术作品图片。
2、课堂学习
（1）引导阶段
①展示不同时期的美术作品（以绘画作品为主）。尽可能选择题材类似的作品，以引起对比。也可以特别选择相同的局部（如人物的面部）进行欣赏。
②结合时代背景，尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材（如人物）的不同表现特点和艺术观点，以引导学生进行比较。
（2）发展阶段
①结合欣赏，着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。
②分组或个人总结，请同学们根据自己对时代背景的认识和理解，探讨艺术家在所处时代的地位和影响。
（3）收拾与整理
寻找与自己观点相同的同学，巩固自己的观点。最后教师将不同的观点进行总结。
3、课后拓展
（1）可以让同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏，感受时代给艺术家带来的烙印，如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。
（2）运用电脑图像处理的方式，以另一个时代的艺术表现特点，改变一件美术作品的艺术表现特点。将列宾的作品运用印象派的表现手法进行处理等。

活动三
课题：评论与总结
课时：1课时
教学目标：
1、结合欣赏，认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。
2、结合自己喜欢的美术作品，认识、评述其审美特征和文化价值。
教学重点、难点：
1、结合欣赏，表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。
2、结合自己喜欢的美术作品，用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。
教学活动
1、课前准备
教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择统一地域不同年代艺术家的作品，如20世纪初到20世纪50年代居住在巴黎的艺术家们的作品。也可以选择同一时代不同地域艺术家的作品，如20世纪60年代居住在美国和欧洲的艺术家的作品。
学具准备：自己收集的20世纪国外美术作品图片。
2、课堂学习
（1）引导阶段
①系列展示20世纪国外现代艺术的发展线索。让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。
②结合作品欣赏，重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点，如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。
③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。
（2）发展阶段
①请同学们选择自己喜欢（或不喜欢）的作品（或作者），结合具体作品，围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论，并提出自己的观点。
②以小组为单位阐述自己的观点。
③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。
（3）收拾与整理
将讨论的结果进行总结，不要强求统一，实录不同的观点。
3、课后拓展
（1）让同学们以自己的认识和理解，结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。
（2）运用电脑图像处理的方式，用自己喜欢的一件美术作品为蓝本，对自己或家人、同学的照片或摄影作品进行再创作

② 中国美术学院平面设计系的详细信息

主要课程：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、书籍设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑等。 现任系主任：韩绪
视觉传达设计系是中国美术学院于1996年7月建立的设计系建制之一，隶属中国美术学院设计学部，视觉传达设计作为一个艺术类的重要学科，自国立艺术院1928年建院始，先后从属于本院图案系、实用艺术部、实用美术系、工艺美术系。视觉传达设计系的建立是中国美术学院设计学科指导思想的具体体现，也是中国美术学院适应国家改革开放、发展知识经济的需要。目前的视觉传达设计系平面设计专业、多媒体网页设计专业与国家经济发展的关系日趋紧密，已成为一门有着广泛社会需求的热门专业。
几十年来，先后有老一辈设计家和教育家——刘既漂、陶元庆、杜劳、庞薰琴、雷圭元、沈福文、邓白、袁迈、王凤仪、刘乙秀、孙晴义、郭立凡、杜曼华、陈翔龙、孙恒俊、陈之川、季阳等老先生在本专业任教。本专业经历了从无到有，从小到大的发展历程，已经初步形成了具有专业特色的设计教育体系。尤其在八十年代初期，在本院率先引进了平面构成、色彩构成和立体构成三门现代设计教育的主干课程，并在八十年代中后期引入商业摄影、设计编排、商业插图等课程，九十年代又增设了电脑辅助设计、丝网印刷等课程。目前主要专业课程有：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、书籍设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑等。
改革开放以来，本专业注重学用结合的办学原则，先后建立了设计艺术事务所、丝网印刷工作室、摄影工作室、电脑设计研究中心、硕士研究生教学实习基地、多媒体实验室。这些工作室的建立，加强了教学与科研、社会实践的联系，扩展了师生与社会联系的面，使本系的建设与社会发展密切相关，为国家的经济建设贡献力量。
七十多年来，我系为国家和社会培养了大批新型艺术设计人才。他们当中，有的成为艺术设计教育事业中的骨干力量，有的成为经济建设中的重要力量，为中国艺术设计事业的发展起了重要作用。
近年来，本系与国内外设计院校、团体展开了频繁的学术交流。每学期安排世界著名平面设计师来系交流讲学，积极组织与鼓励师生参加国际国内的专业大赛和展览。近几年，系组织并成功举办二届中国国际海报双年展和六届全国大学生白金创意平面设计学生作品大赛, 为国际平面设计界和设计教育提供了一个专业交流的平台，推动了国际平面设计的发展，繁荣平面设计创作。学术研究与创作活跃，本系教师编撰的著作和论文不断发表和获奖，在海内外专业领域享有很高的声誉。
中国美术学院视觉传达设计系目前拥有2个专业方向，分别是平面设计专业方向、多媒体与网页设计专业方向。
其中平面设计专业前身为原工艺美术系装潢专业，自1996年7月建系以来一直是本系的主干专业；目前，平面设计专业拥有专业教师12名（其中教授4名，副教授3名，讲师4名，助教1名），在读本科生343名，研究生47名。
为适应社会需求，多媒体与网页设计专业自1999年开始筹备，2001年9月正式招生。两个专业相辅相成、互为补充，形成了视觉传达设计系目前完整的专业面貌。多媒体与网页设计自成立至今, 积极配合学院两段式教学改革和实验室建设，于2003年正式成立多媒体实验室。并始终注重师资队伍的培养与引进，同时对已有教学计划与大纲进行不断的调整和完善；聘请国内知名专家来举办专题系列讲座，以完善学生的知识结构。
目前, 多媒体与网页设计专业拥有专业教师5名(其中副教授2名, 助教3名)，在读本科生87名(不包括基础部25名)，研究生4名。本专业拥有APPLE机房与PC机房各一间，并为学生提供相应的专业实习基地。
多媒体与网页设计专业教学计划大纲完备、可操作性强，教学秩序良好，学生课堂学习与课外实习安排有序，教学设备先进并管理有效，学生满意度高。
视觉传达设计系以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向，为各专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、印刷品设计、网页设计的教学，设计等行业培养高级专业人才。主要课程包括：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、书籍设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑等。
视觉传达设计系以努力实现培养全面发展、高素质之优秀设计人才目标为方针。注重在教学计划中体现层层递进、多元化的知识结构，设计基础课、设计史论课、设计实践课、综合设计课为递进层次；注重各知识点的关联性；强调四年知识结构的系统性；突出实验室在正常教学中的积极推动作用，辨证地将课堂教学与课外实践有机结合。
多年以来，视觉传达设计系专业设置计划完备，执行情况良好，对德才兼备设计人才的培养起到积极的主导作用，并在国内外设计领域享有很高的声誉。

③ 我要学大学的全部平面设计课程，都有什么，都要什么书

您好同学！非常乐意帮您解决问题
学习平面设计师以下内容需要做到的。
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作
三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程
1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。
3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。
4、展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。
5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。
6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。
8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。
9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
希望对你有帮助

④ 在小学开展平面设计课,我们的详细做法

1、确定教学目的，需要让小学生达到什么水平，
2、制定教学计划。确定授课时间版
3、制定教学大纲权、确定教学课程内容。

“课程设置即教学计划，是课程总体规划。它依据一定的培养目标选择课程内容，确定学科门类及活动，确实教学时数，编排学年及学期顺序，形成合理的课程体系。”

⑤ 小学生平面设计构成教学课时安排

1、确定教学目的，需要让小学生达到什么水平，
2、制定教学计划。确回定授课时间
3、制定教学大纲、确定教学课答程内容。

“课程设置即教学计划，是课程总体规划。它依据一定的培养目标选择课程内容，确定学科门类及活动，确实教学时数，编排学年及学期顺序，形成合理的课程体系。”

⑥ 大学设计专业分类

今天，美行思远小编为大家整理了世界大学设计专业排名，为设计专业的艺术生选择院校提供帮助。以下就是世界大学设计专业排名前五，供大家参考。

1、美国罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出。罗德岛设计学院工业设计专业一直稳定在全美第一的位置。

2、英国皇家艺术学院Royal College of Art

皇家艺术学院（Royal College of Art 简称RCA）是世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。

皇家艺术学院的教职员工，全部为著名艺术家，设计师，作家。学院拥有最密集的年轻艺术家，设计师和传播工作者的团体，学院提供了一个聚焦于设计环境中的艺术与艺术环境中的设计的团体。学院在世界上的声誉来自杰出的艺术与设计教育，基于员工，学生，以及当然，校友。

3、美国帕森斯设计学院Parsons The New School for Design

美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design 简称Parsons）是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。

帕森斯设计学院为培养优良的设计人才，在学术界及业界均享有盛名。学院提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念。

4、英国伦敦艺术大学University of the Arts London

伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL）由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成，是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。敦艺术大学作为英国顶级的艺术设计学院，在艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版等各领域中都占据领导地位。

伦敦艺术大学涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师。最与众不同的是学生的创意设计都是能在学校的一百多个工作室中完成并投放市场。学校的教授既是老师又是设计师，都有着自己的工作室和面向市场经营的品牌。

5、意大利米兰理工大学Politecnico di Milano

米兰理工大学(Politecnico di Milano，简称POLIMI)，在建筑和设计界享有盛名。米兰理工大学在工程、建筑和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。

米兰是公认的世界时尚和设计之都，商业、工业、音乐、体育、文学、艺术及媒体皆具有全球重要影响力，也是一个主要的全球城市。

以上五所院校就是世界大学设计专业排名前五名，大家在申请设计专业留学选择院校时可以参考以上内容。如果大家还有关于设计专业留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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⑦ 关于大学里的平面设计专业

咳 我把我来们专业课的教学计划复源制给你看嘛
“传统图案
色彩 素描
设计概论
艺术概论
装饰画
艺术设计史
中国画山水、花鸟
表现技法
摄影基础
图形创意
字体设计
构成基础
艺术心理学
版式设计
包装设计
广告设计
商业摄影
容器造型
标志设计
包装设计
书籍装帧
展示设计”
美术基础不好 一般进校才开始还要练一段时间素描色彩 没问题的~

⑧ 文化成绩不好去中职学平面设计可以吗

一
当今时代，平面设计已经充分显示了其优越性，信息量大，传播速度快，范围广，方便快捷等。平面设计行业对设计人员的需求量与日俱增，对从业者的专业素质提出了更高要求。作为培养社会技能型人才的中等专业学校需进一步优化平面设计教学理念，注重“职业与技术”相结合，以就业为主要目标，以培养适应时代需求的高素质、技能型平面设计人才为己任。经过几年教学，我发现只有初中文化水平的中职生在学习平面设计时往往很尴尬，大致如下。
尴尬一：中考受挫，缺乏学习自信心。
刚刚初中毕业的学生因中考成绩不好，不能升入高中学习，无奈选择了社会和家长认知度不高的中职学校。这些学生往往需要一两个月甚至一学期的时间适应这种不被认可的学习和成长环境，受环境影响学习热情不高，更是缺乏学习自信心。
针对上述情况，我的做法是，让学生介绍自己的情况，比如家庭环境，家里有没有电脑，学习基础等，自己写一段文字，题目是《学习平面设计我准备好了》。其中，很多学生写到初中成绩不理想，导致自信心不足。
有个学生写得很实在：1992年出生的我，因为上学的时候没有好好学习，所以连中考也没敢考，后来上了中职，选了平面设计，但是听说这行饱和了，我的基础又很差，没有信心，不知道有没有出路？
我告诉他，做事先要有信心，没有自信心便缺少了走下去的勇气。请忘记你的成绩不好，忘记过去不美好的，记住美好的，带着满满的自信开始你的平面生涯。
后来这个学生获得了多次平面设计奖，在全国ITAT平面设计大赛上获得三等奖，很不错，而且他们是与高职和大学生一起比赛的。
尴尬二：文化水平低束缚了设计思路。
中职学校的教学对象是初中毕业的学生，有的甚至只读到初中二年级。这些学生本来在读初中时成绩就不好，没有毕业的更是基础差，连基本的汉字都没有认全，更别说平面设计中一些需要理解的广告语了。
有一次我让学生欣赏这类平面广告：如果一个广告拥有一个优秀的文案，那么商家是很愿意强劲有力地将文案最直接喊出来的，于是我们看到了很多以字母为主的平面广告。在广告中将文案以创意的方式释放出来，吸引的不仅仅是眼球，很明显，设计者就是将自己的广告意愿直接用文字呐喊出来，配以简单的图案，甚至有的直接就是文字，没有一点图案，像这类根本没有图案提示的纯文字广告，你一定要有一定的知识基础，懂得多一点外语词汇，才能读懂。不得不承认，这样的广告也有它的魅力，很多学生一看到这些广告，就唏嘘不已，赞叹不停，恨自己怎么想不出这样的好作品，设计如此简单但又充满创意。
尴尬三：技能操作弱影响效果显示。
中职生之前只学习了最基础的计算机操作，如OFFICE办公自动化中的WORD、EXCEL等，对平面设计这样的专业课更是闻之未闻，见之未见，更不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来。由于上初中时接触得少，技能操作水平不高，有时想的和做出来的效果有天壤之别，看起来很不舒服。很多时候，我让学生仿做优秀作品，做的结果往往不尽如人意。
尴尬四：美术基础差，制约了设计想法。
我在开学初就要了解学生中有没有以前画过画或是有一点美术基础的，因为学习平面设计美术基础中的色彩和造型感特别重要。往往一个班只有两三个学生稍稍有些美术基础，其他的都是色彩和造型感平平之辈。
画好画，做出好的设计，除了美术基础外还需要执著和灵感。
二
面对以上种种尴尬，笔者经过几学期的教学方法改革和效果验证，总结出了几种改革方法，缓解了平面设计教与学的尴尬。
（一）培养学生的学习自信心
学习自信心是成功不可缺少的心理因素，笔者认为，提高学生的学习自信心，需要从以下几点入手：树立学生的学习自信心；教导学生设定学习目标和努力实现已定目标；设计学习任务，循序渐进；加强与家长的联系，与之共同激励学生；夸大现已取得的小成绩，鼓励其取得大成绩；与心理老师一起引导学生忘记过去的中考失败，以阳光心态重新开始，在专业学习上取得好成绩，与过去说BYEBYE。
刚开始学习平面设计，我这样给学生树立自信心：给他们看很多流行又酷派的媒体广告，然后很认真地告诉他们：将来有一天，你们自己也能做出来，相信自己。学生们不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来，我给他们看和欣赏这些广告，告诉他们要经历这样的过程：由看逐渐到欣赏，由欣赏到自己动手做，由动手做到做得有模有样。要对自己有信心，没有什么不可以。学生们摩拳擦掌，就此树立了学习自信心。
（二）兴趣引入，练习辅导，教学做合一
学平面设计之前，必须明白学设计不是一朝一夕之事，要做得好很大程度上需要兴趣支持。网络CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及网络为何能取得现在的成就时，总结说道，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，照样可以做得很好。
我有一个习惯，上课内容尽量与生活相联系。比如这一周有清明节，那我的备课就会涉及清明节的相关知识，学生学习了课程内容，课外知识也会丰富。知识之间都是相通的，更会相互促进，4月17日被定为“中国校园环保日”，我在备课时在网上找了很多美轮美奂的环保设计作品，学生看到这些好作品，不但被作品本身的色彩和图案吸引，还为其好的创意喝彩，我再借此进行德育感化，倡导环保从“我”做起，从大家的生活小环境做起，小环境影响大世界，只要每个人都有环保意识，世界就会充满绿色，生活会更加灿烂美好。学生们深深地为这美好的课堂氛围所感染，不自觉开始设想：如果我是环保宣传者，那么我会怎样设计宣传广告呢？
我将学生分组，组内交换意见；也可以独立设计，尊重学生个人意愿。大家讨论好方案后开始设计作品，这时候我是他们的辅导老师，是助手，是参与设计者，哪组需要我走向哪组，共同完成设计作品。每个学生都参与其中，荣辱与共，好的一起分享，不好的一起分担，下次改正。
（三）鼓励性评学评教，通过交流共同提高
学生完成了教师布置的技能操作练习和创新设计后，进行广泛的评价活动，包括学生自评、学生互评和教师评学。
学生代表先对自己的作品自评，其他学生对代表作品给出建议和意见；小组内学生互评，小组间学生互评，达到全员参与和学习，在互动中巩固知识的目的。课堂中学生真正变成学习的主人，学生不仅学会，而且会学，教师对学生作品和学生互评给予评价，评学生作品，评小组合作状态，形成有序、动态、有效的学习状态，在评价中补充、完善，师生共同收获成功的喜悦。
（四）通过美术基础培训，提高专业素质
平面设计专业的教学计划不是考虑开不开美术课，而是考虑开多少，何时开。根据教学计划课时情况，科学地开设美术专业课，比如基础的色彩和素描、字体与图案设计、手绘POP等。经过至少两学期的美术专业课学习，学生可以掌握基本的图形图案创建、造型搭建、色彩搭配等技能，这样学习平面设计就能顺利地将自己的想法变为精彩的设计作品。
（五）培养收集习惯，懂得模仿，学会借鉴
生活中我有收集的习惯：收集各色树叶，尤其是秋天落叶很美，各有形状和色彩；买了新衣后收集标签的包装袋，往往好的衣服LOGO都是请专业设计师设计的，色彩和构图都很精彩；收集造型好的树枝，摆在家里或办公桌常看到的位置。看得久了，久而久之，色彩和造型感自然而然就在脑中形成了。我还告诉爱吃零食的学生，很多食品小包装特别是在电视上做过广告的，设计得不错，可以收集自己喜欢的折好夹在书本里，常常翻开来看，也是不错的好习惯。只要我们养成收集的好习惯，美好的想法和灵感就会油然而生。
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习别人作品中优秀的地方，并且多多练习，不断进步，不断提高自己。从模仿中慢慢学会如何借鉴，好的借鉴就是一种创新。努力创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计者需要做的。
随着平面设计专业的飞速发展，世界文化的融合，只有采用适合中职生特点的教学方法，我们的设计之路才会越走越宽，才可能创造出有中职特色的、贴上标签不可复制的设计作品，才能在平面设计领域占有一席之地。
授之以鱼，不如授之以渔，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一时，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有技能应对未来生活中各种未知的挑战。生活是变幻莫测的，充满各种可能，所以说，在学习的初始阶段做得不够好不需要觉得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人钦佩的。同理，中职生在平面学习中遇到这些尴尬都是无所谓的，现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要足够自信和加倍努力，而不断地学习和提高也是人生的意义所在。
参考文献：