Ⅰ 如何把握小学古诗词教学
提到小学古诗词的教学，有许多老师就苦恼。不知道该如何下手？因此，古诗词的教学不可避免地走入了许多误区，使学生对古诗词的掌握偏离了航道。具体表现在： 一、 教师只负责“教会”，不重视“会教” 贪图省事的语文教师往往采用“填鸭式”的教学模式，强迫学生在课堂上接受教师早已安排好的学习方法，比如抄写“标准”的诗词译文及作者的思想感情，“放鸭式”背诵全文等。学生通过死记硬背，终于“协助”教师完成了“教会”的任务，学生并没有享受到学习过程的快乐，教师也完全忽视了教学方式的优化、学生主体地位的体现等问题。 二、 学生只注重“读会”，不重视“会读” 学生在扫清字词的障碍，能流利地朗读诗词以后，往往沾沾自喜，认为已经“读会”了。他们却忽略了诗词的节奏、韵律等关键问题，而这些，恰恰是诗词的精华所在，重中之重。 三、 学生只能够“背诵”，不重视“诵背” 很少能够看到语文课堂上，学生能够忘情地吟诵古诗词，学生总是以自己能一气呵成地背完诗词为荣，面对这样的学生我隐隐有些担忧，担忧他们如何有时间去思索、去感悟、去品味。古人“吟诗”不是没有道理的，在“吟”的过程中，可以充分的感悟品味字词的优劣，思考情境的创设、情感的抒发等诸多问题，使自身的驾驭语言文字的能力在“吟诵”中得到提高，如此优秀的训练方法如今却不被重视，近乎绝迹，岂不悲哉？ 那么，应该如何正确把握小学古诗词的教学呢？ 我以为首先必须要先正确解读新课标对小学生掌握古诗词的要求。 新课标明确指出：小学生要会背诵优秀诗文160篇(段)以上(低年级50篇；中年级50篇；高年级60篇)，这是对小学生掌握古诗词数量上的要求。 诵读浅近的古诗展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美；诵读诗文体验情感，领悟内容；诵读诗文，通过诗文的声调、节奏体味作品的内容和情感；这是对小学不同年段学生掌握诗词理解上的要求。由此可见，新课标的要求可归纳为三会：会读、会背、会感悟。 其次，依据学生特点因材施教 一、反复吟咏，创造激励探究问题的热情和责任感的情境 汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。钱理群说：“中国传统文化根本上是一种感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵涵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵涵咏创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。诗教足以养心。诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。 二、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话 中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。联想和想象在诗词学习的课外活动重要形式——诗歌表演中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。 老师的讲析代替不了学生的联想、想象，学生也不可能通过老师的联想和想象走进诗词的意境、诗人的世界。学生只有在教师启发下进行联想想象才能实现读者与文本的对话，最终实现意义的建构。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。联想和想象是这个过程的催化剂和通衢大道。
Ⅱ 如何在古诗词教学中培养学生的审美情操
古诗结合图，尤其是古代的山水画
Ⅲ 小学古诗教学中如何进行美育
古诗教学既是小学语文的重要内容,也是培养学生欣赏美、鉴赏美、体验美的
重要途径。在小学语文教学中,教师应发挥学科优势,充分挖掘古诗中的美育因素,在古诗教学中引导学生走进诗歌意境,把握诗歌情趣,领悟诗歌内涵,从而使心灵得到净化、智慧受到启迪,情感受到震撼,逐步提高学生的审美能力。
【关键词】小学语文古诗教学语言意境
古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠,蕴含着中华民族的优秀文化传统,它凝练含蓄的语言,深邃的意境,倍受人们的喜爱。在小学古诗教学中,如何挖掘其中的美育因素,让学生在背诵古诗,熟读古诗的基础上学会欣赏与体验,不断增强学生的审美水平是当前古诗教学的重要课题。笔者从语言美、景物美、意境美三个角度对如何实施美育教育进行了解读。
一、语言之美
文学是语言的凝结,抓住文本这一本质。熟读文本是第一步,离开文字谈文学那是空中楼阁,镜中花。品读文本是关键,古诗文凝练,更要反复读,慢慢读,仔细读。
一读正音,古诗文不同于现代文,很多汉字在演变的过程中字义字音都有改变,教师一定要正音。
譬如见字:北朝民歌《敕勒歌》风吹草低见牛羊句中的“见”都是通假字,都通“现”,是“显现、显露”出来之意,因此读xian。但是在《所见》和《夜书所见》题目中的“见”以及张籍的《秋思》城里见秋风”中的“见”,都是“看见”的意思,并无“显现”之意,不是通假字,所以读jian。再譬如重字:杜甫《春夜喜雨》“晓看红湿处,花重锦官城”中的“重”是多音字。“花重”
表现了春雨后花儿“红艳艳、沉甸甸”的红艳欲滴状态,因zhong而这里“重”要读。而张籍《秋思》中的“欲作家书意万重”,是说家书想要表达的意思很多很多,“万重”就是“很多层”的意思,要读chong。
二读断句。古文是没有标点的,古时阅读时加上句读,理解句意。古诗恰当的断句,既可以给古诗增加音韵节奏美,又可以正确理解诗意。,对于小学阶段的孩子断句需要教师的训练范例,更需要诵读的语感。
譬如《凉州词》原句:黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。有一位书法家给慈禧在扇面上题《凉州词》的诗,少写了一个“间”字。书法家的巧妙断句:黄河远上,白云(间)一片,孤城万仞山。羌笛何须怨,杨
Ⅳ 如何在古诗词教学中渗透审美教育
新《语文课程标准》规定：培养学生健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。美的语言可以给学生以美感，古诗词教学中的美育内容极其丰富，需要老师结合教材进行点拨、讲解、引导学生品味揣摩，激起其对传统文化的喜爱，达到陶冶情操的目的。那么，我们在初中语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？
一、创设美育氛围
1.反复诵读，感受音乐美
诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来朗朗上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。如我在教学《茅屋为秋风所破歌》（唐 杜甫）这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读得抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读得重些，就是要把重音读出来。最后还要把诗的韵脚读好。
2.播放音乐，烘托情感
音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术。音乐的语言是微妙的也是强烈的，它通过乐音的运动，给人丰富的美感，并以特有的旋律、节奏，把听者带入特有的意境中，间接地反映出现实生活和作曲家的意图。教学中，如果能使学生通过音乐的渲染感受这种感情变化，也就能在他们心中引起共鸣，使他们感受到美的形象，理解体会到美的意境。如我在教授“桃花源记”一文时，先播放了一首舒缓优雅的古筝曲《渔舟唱晚》，让学生随着乐曲细细品味文本，在美妙的音乐渲染出的情境中想象文字表现的美好画面，学生情绪被调动起来了，纷纷露出了陶醉的神情。接着，在课文讲解中，我让音乐始终贯穿于整个教学过程，在若隐若现的背景音乐的烘托、感染下，学生很快便被带入了作品所表现的意境，感受到了桃花源田园景色的环境美，和谐友好的人情美，对于作者倾注于作品中的情感的把握也轻松自然了许多。
Ⅳ 中小学语文古诗词教学中如何渗透审美教育
中国是诗歌的王国，众多伟大的诗人光照千古，他们的美诗佳词就像天空中的明星，璀璨夺目。诗中的音乐美、画面美、思想美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。语文新课程改革中十分重视审美教育，审美教育能够促进智育和德育的发展，保证学生的全面发展。因此十分有必要在古典诗词教学中渗透审美教育。那么，我们在中小学语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？ 一、反复诵读，感受音乐美。 诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。 如我在教学《琵琶行（节选）》这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。教师示范后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读的抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读的重些，就是要把重音读出来。教师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究押韵的，本诗换韵频繁，请同学们齐读诗歌第一层，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到诗歌的音乐美，又初步体味作者的思想感情。 二、初步感知，体会画面美 我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知，体会古典诗词的画面美。 如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园图。我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，体会故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁汉江垂钓图。我们应引导学生体味作者把“江”“雪”与“渔翁”有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使整个画面浑然一体的美感。《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌图。我们应引导学生体味作者抓住景物特点、宏观勾勒、动静结合描绘出的北国草原壮丽富饶风光的独特美感。 三、深入理解，挖掘思想美 “诗缘情”，“诗言志”，喜怒哀乐，诗之情也。在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生，提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。 学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渔歌子》、《钱塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《晓出净慈寺送林子方》等诗篇，就该深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。让如诗如画的祖国壮丽山川，在学生的胸中激荡。让学生对祖国的山山水水充满激情，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国河山的深沉感情，学习诗人积极进取蓬勃向上的精神。同样，读苏轼的《江城子密州出猎》、辛弃疾的《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》就必须让学生理解作者渴望杀敌建功，报效国家的豪壮胆气、雄伟气魄，体味作者虽壮志未酬，仍心系祖国命运的拳拳之心；读文天祥的《过零丁洋》，就应让学生学习诗人不屈的精神和豪迈的气概；读陶渊明的《归园田居》《饮酒》就该让学生了解作者高洁的品质和高尚的气节……学习《送元二使安西》、《白雪歌送武判官归京》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《一剪梅》（李清照）等，就应引导学生如何珍重人与人之间的感情。学习《过华清宫》、《石壕吏》、《涉江》等，就该激起学生对真善美的向往对假恶丑的憎恶之情。 四、发挥想象，领悟意境美 发挥想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。 如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。 再如《逢雪宿芙蓉山主人》一诗，描绘的是一幅风雪夜归图。头两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”写旅途的艰苦；后两句“柴门闻犬吠，风雪夜归人”写偶得投宿处的喜悦。诗中末句的“归”，意境深远，既写出了诗人从风雪迷漫的困境中忽然找到投宿处的狂喜心情，又表现了山民热情、好客、纯朴的良好品性。为了让学生领悟诗的意境，我引导学生展开想象，补充情景，提出下面几个问题：（１）诗人经过艰难跋涉，来到人烟稀少的山中，天色已晚，面对风雪，远望苍山，路途遥远，这时，他会想些什么？（２）夜更黑了，风更紧了，雪也更大了，天气冷得叫人难受，正在这十分为难的时刻，忽然发现山间有一间穷人住的茅屋，诗人的心情怎样呢？（３）听到犬吠，茅屋里的主人会怎么做？这时主人与诗人会有一段什么样的对话？（４）诗人受到主人的热情接待，会有什么样的感受？通过想象，学生自然而然进入了角色，置身于古诗描写的意境之中，然后让学生分角色，对诗人来到柴门边，并受到主人热情接待这一情景进行表演。学生通过想象和表演，领悟到了“归”字所蕴含的意境美。 总之，中小学语文教学中，教师要充分发挥古典诗词的教育审美教育功能，运用多种教学手段，渗透审美教育，让学生的心灵在对音乐美、画面美、思想美、意境美的领悟中受到美的熏陶。
Ⅵ 有关审美教育的古诗
一、只有不回避痛苦和迷茫的人，才有资格去谈乐观与坚定。命运不会厚待谁，悲喜也专不会单为属你准备。
二、对人民来说，第一是面包，第二是教育。——格林西安
三、人生缥缈，学会照顾自己，学会改变自己，时间是最好的彩排，能改变自己的未来，也能转变自己的全世界，给自己机会，也是给别人一份温暖。
四、那些没说出口的思念，都熬成了黑眼圈。
五、孩子的心灵犹如水晶纯洁而美丽的，孩子的心灵犹如玻璃脆弱而易碎的。我们要欣赏她们水晶般的心灵，要保护他们玻璃一样易碎的自尊。
六、用殴打来教育孩子，不过和类人猿教养它的后代相类似。——马卡连柯
七、心系孩子，言传身教，家庭教育。情洒家庭，沟通重要。舒（书）香尽染，文明礼貌。畅想未来，不唱高调。
八、没有自我教育就没有真正的教育。这样一个信念在我们的教师集体的创造性劳动中起着重大的作用。——苏霍姆林斯基
九、事在人为，是一种积极的人生态度，随遇而安，是一种乐观的处世妙方，顺其自然，是一种豁达的生存之道，水到渠成，是一种高超的入世智慧。不保留的，才叫青春。不解释的，才叫从容。不放手的，才叫真爱。不完美的，才叫人生。
Ⅶ 小学语文古诗词教学方法有哪些
教师要教得好，让学生学得好，教学设计是必不可少的环节。古诗教学要设计得精彩握要，首先教师必须对古诗文相当熟悉，对古诗文有一定的理解和研究，最好还能对其中一些古诗文有独特的体会和感受，从而想方设法引导学生进入对古诗文的欣赏与品味之中。
大量的文献显示，当前古诗教学关注四大方面的内容。第一、创作背景；第二、分析与理解；第三、欣赏与体验；第四、朗读与背诵。这四个大方面较为完整地体现了古诗教学的主要内容。在探索有效古诗课堂教学研究中，小学古诗词教学设计分七步进行：
一、激趣导入，揭示课题
古诗导课的方式与阅读教学的导课方式类似，即：间接导课与直接导课。间接导课即通过创设一定的教学情境，提出所要学习的课题，并板书课题。间接导入的方式很多，如：故事导入法、疑问导入法，预习导入法，背景导入法等等．不管哪种导入法都与教学内容有关，是对教学内容的一种铺垫和衬托。如：我执教的《回乡偶书》采取的就是间接导入法，由已学过的诗人贺知章的《咏柳》来唤醒学生对诗人的再现进而在增强孩子的求知欲的前提下进入本课的学习。直接导课，即开门见山直接明确学习内容，板书课题，提出学习要求，学习新课。就像本人执教的《泊船瓜洲》，从今天起我们进入第二组元的学习，随着今天的学习我们将认识一位宋朝诗人王安石，今天学习他笔下的一首诗板书课题。
二、背景介绍，知晓诗人。
古诗的创作背景包括时代背景、诗人创作此诗的境遇与心态等。古诗深刻的历史文化背景，是传统文化教育的好素材，是小学语文人文性的典型体现。教师在课前让学生通过查询资料了解诗人及其创作背景，可以培养学生搜集和处理信息的能力。并且新课程标准还指出：要利用语文教学的各个环节有意识地培养学生的听说能力，要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行口语交际。因此处理好这部分教学内容，不仅可以增长历史知识，也可以使教学增添生趣。
像我在这一环节介绍诗人贺知章创作《回乡偶书》这首诗的背景，学生就会在这种情境中展开想象，获得情感体验。课程标准对高年级阅读积累提出较高的要求：学习浏览，扩大知识面，能根据需要搜集有关材料。我教学《长相思》在这一环节让学生交流对于纳兰性德你知道多少呢？这样既培养学生主动学习的品质，又训练学生听说能力和口头表达能力，还为下一步学习古诗、理解古诗的内容做好准备。
三、自主学习，弄懂诗意。
《语文课程标准》将积极倡导自主、合作、探究的学习方式作为语文课程的四大理念之一。指出语文教学应该激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。这就要求教师创设一个开放的学习环境，营造一种宽松自由的课堂氛围。在这一环节中，教师要采取灵活多样的教学策略，做到放和扶有机地结合，引导学生学习古诗。
首先要大胆地放。先让学生自由讨论学习古诗的方法，然后让他们选择适合自己的学习方法去探索新知，弄懂诗意。对于不能独立解决的问题，鼓励学生通过合作和帮助使一些似是而非的问题得到解决。
引导学生利用书上的图画，注释或其他工具书等帮助理解诗词的意思。理解诗词的意思还应引导学生从以下几方面入手:
（1）抓诗眼
：例如王维的名句独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。只要抓住一个独字，就更能理解异乡异客的感情了；只要抓住一个独字，就知道倍思亲时的孤单了，更能理解诗人见到别人团圆而自已只影形单的寂寞了。
（2）抓词语
：例如，同是写送别的诗《芙蓉楼送辛渐》和《送元二使安西》，只要抓住诗句中的重点词，就能体会到诗人送别时的感情是不同的。《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了寒夜孤冰等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉，到底送别的辛渐是何人呢？为何这样悲痛呢？一定与诗人的亲友有关。
（3）抓诗句
：一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就行了。例如《登鹳雀楼》的欲穷千里目，更上一层楼。《静夜思》的举头望明月，低头思故乡。《题西林壁》的不识庐山真面目，只缘身在此山中。
（4）抓诗题
：有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒（欣赏风景？赋诗？）碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。又例如《晓出净慈寺送林子方》这首诗，如果不看题目，一读而知是写的夏天的荷花。可要是结合诗题细读全诗，你就会发现作者是借物抒情，写下了对林子方上京为官的无限祝福。
四、诵诗想象，品诗悟情。
语文课程标准指出：阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。古诗是中华民族的文化瑰宝，博大精深，凝炼含蓄。有着音乐、建筑、绘画、意境等在内的巨大美学价值。诗的情感要让学生通过朗读欣赏来体会。因此，在学生理解了全诗的意思，有了初步的情感体验后，教师要趁热打铁，通过现代教学媒体的辅助，让学生根据诗意想象，指导学生有感情地朗读。通过点读、评读、范读、诵读，演读使学生能读出诗的重音和节奏，知道应该如何把握诗的轻重缓急，加深对诗人情感地体验，体味出诗人赋于诗的思想感情。在学习古诗过程中，教师注意引导学生依诗句的意思展开想象，入情入境，加强有感情地朗读。在初读过程中，仅以读准字音，读通诗句为基本要求；第二次在理解的基础上再读，就要有感情表现的要求。在理解诗歌意境后的朗读就要求能达到变感情朗读为有创造性地朗诵。
五、创设情境，引入诗境。
读诗的最高境界是进入诗歌意境。进入诗境就是引导学生真切地体验诗人所创造的那个景象和情感，为之动情。怎样让学生进入到这种水乳交融的艺术境界呢？教师不要孤立地指导朗读或单纯地创设情境，而是将创设情境与感情朗读有机地结合起来，把创设情境作为学生感情朗读的基础和铺垫。同时又通过读来引导学生领悟诗情，进入诗境。我有时采取演一演的方式，让学生亲身体验此情此景；我有时通过看录像将学生带入到诗的意境中，情感的表现一次比一次丰富，学生的朗读一次比一次到位。最终，让学生通过读与诗人的情感达到共思、共忧、共吟的境界。实际上这一环节就是前一环节的升华和展示。
六、拓展延伸，创作诗词。
课程标准指出：小学阶段应要求学生诵读古诗文，以利于学生的积累、体验和培养语感。整个小学阶段学生学习的古诗量并不是很多，所以在结束了一首诗的教学后，并不结束这堂课的教学，而以诗带诗，以点带面，将课堂延伸到同一类型的古诗教学上，有意识地加大学习古诗的量。使学生在课堂中接触到大量的古诗，了解到诗人更多的优秀的诗作。这样，同学们的眼界开阔了，诵读古诗的兴趣也增加了。不是有这样一句话：学会唐诗三百首，不会作诗也会吟。教师在教学中要有意识指导学生运用古诗的能力，比如低段可以让学生表演，再现诗的意境；中高段可通过课件的出示和音乐的渲染，创设适宜学生进行语言实践的课堂环境。通过这个语言实践过程，指导学生运用古诗的能力，激发他们创作的欲望及兴趣，让他们能学以致用，真正起到语文教学的目的。
七、板书设计，简单明了
教学板书是艺术，艺术是讲究创造的，是需要教师花心血进行构思、提炼、创新的。每一幅新颖别致、独具个性、富有美感的艺术板书的出现，都是教师创造性思维的结晶。我们提倡在教学过程中重视板书，更提倡教学板书的新设计和新创意。板书设计做到，围绕诗词中心，抓住关键词，简单明了，有创新。
Ⅷ 如何把诗词意境美融入小学课堂教
唐诗是中国文学璀璨的明珠。数百年来，它以其独特的魅力影响着每一代人。家长教小孩普通话大都从唐诗开始，可见唐诗在小孩的成长中多么重要。如何引导小学生学习唐诗呢？席勒说:“如果要把人变为理性的人,唯一的途径就是先使他成为审美的人。”对学生进行美的启迪和诱导,培养学生良好的审美情趣和审美能力,是语文教学的重要任务之一。引导学生习作诗歌,先要引导学生赏析诗歌,让学生从一首或清雅,或激昂,或悲壮,或含蓄的诗歌中体味画面之美、情感之美、意境之美,让学生踏上美的轻舟,穿越诗的河流, 找寻意象美意象是诗歌艺术的精灵,是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。意象是思维化了的感性映象。意象一旦得到物化,就可以转化为形象。因此,我们可以说,意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。意象是中华民族创造的一个内涵纷繁复杂的美学范畴。在我国古典诗歌漫长的历程中,形成了很多传统的意象,它们蕴涵的意义基本上是固定的。如果在教学中引导学生赏析这些意象,让学生在受到美的熏陶的同时,积累诗歌创作的经验和素质。习作时,便容易找到这种情感的寄托物。意象有很多种类,如送别类意象,愁苦类意象,思乡类意象,抒怀类意象等等。不同的意象表达不同的情感,就是同一种意象在不同的情况下也可能表达不同的情感。
Ⅸ 如何在古诗词教学中进行美育教育
小学语文教材中，古诗词是必不可少的重要内容。古诗词不仅是一种语言的艺术,还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术,是一个丰富的艺术宝库,有着巨大的美学价值、特殊的审美功能和强大的艺术魅力，是我们实施美育取之不尽、用之不竭的宝藏。在古诗教学中我们应该积极倡导“美学”的理念，要充分挖掘古诗的美学价值, 通过古诗词教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。
一、品味古诗词的语言美。
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”诗中二、三、四句的“闲”、“厌”、“山”押韵，充分显示出语言的音韵美 。诗中寥寥数字就描绘了“众鸟飞尽” “孤云独闲”“与山相对”的几个画面，让诗人当时孤独寂寞的形象跃然纸上。
古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法来增强诗的表现力。如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。又以“不敢高声语，恐惊天上人” 写出了夜之静。又如《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”诗人极目远眺，把美丽的洞庭湖比喻成了没有打磨过的镜子，把洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，把俊秀的君山比喻成“青螺”。
这些诗句读来令人感到美不胜收而且受益匪浅。在学习这些优美的古诗词时，我们要让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，通过不同形式的朗读，加强对语言文字的感知与理解，帮助学生发掘诗句中的语言美，激发他们学习古诗的兴趣，并适时培养学生在写作时遣词造句的能力。
二、感受古诗词的画面美。
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
诗歌充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，一首诗本身就是一幅画，根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是我在古诗教学中常用的手段之一。
如：《渔歌子》一词，张志和既是诗人，又是画家，因此他笔下是一片画意诗情。初春的远山刚蒙上几分绿色，从水田里飞来的白色鹭鸶在山前低徊，粉红色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黄色的鳜鱼时而跃出水面，渔翁头戴青色的斗笠，身披草绿的蓑衣，停舟于春波之上，色彩多么明丽，画面多么清新。可有心的作者又为它染上一层斜风细雨，整个天地浸在了一片朦朦的烟雨之中，显得宁静而美好。全诗动静结合，意境优美，用词活泼，情趣盎然，生动地表现了渔夫悠闲自在的生活情趣。
在学这首词时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，进行大胆想象，极大地丰富了画面，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美，帮助学生更好的加深了对诗的理解。这样不仅培养了学生的观察能力、想象能力，还让他们真切的感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。
三、领悟古诗词的意境美。
古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗是通过意境来反映生活，表达感情的。就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的美妙境界，也即“诗情画意”的美。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。
让学生进入古诗词的意境是要指导学生观赏插图。观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。另外还要要渲染情境，引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。如《山行》一诗，就出现这样一幅画面：一条弯弯曲由的小径直通深山，在云雾缭绕的深林间，隐约有几户人家，那满眼的秋意，让人无限遐想。学生随着典雅的古筝曲低吟高诵，进入杜牧所描绘的美妙意境中……从动人的画面上，从传情的乐声中，学生想象着、体味着、感受着诗文的艺术魅力。
教师在古诗教学中要引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，领悟诗人所表达的感情，受到一种文化的熏陶和美的感染。
四、探求古诗词的内蕴美。
古代诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描写中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中蕴含深刻的哲理。如陆游《游山西村》这首诗“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村“，善状难写之景，又于写景中寓有一定的哲理，成为千古传唱的名句。以形容陷入困境，似已无望，忽而绝处逢生，出现新的契机，增强克服困难的信心。
又如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”表面上写庐山，然而实际上在说明这样一个道理：对于任何事物，只有全面观察了解，不要局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
根据这些古诗的特点，要使学生深刻理解古诗的内蕴美，在教学中我们教师应引导学生欣赏诗的艺术趣味，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中，理解古诗的内蕴美。另外要让学生联系实际来说说对诗中道理的理解并会在生活中加以运用。在学习“山重水复疑无路，柳暗花明又一村“这句诗时，可以指导学生运用古诗名句。如：“昨天晚上，我在做一道数学题的时候，尽管不断思考，反复计算，还是找不到正确的解题思路。爸爸走过来，给我做了指点，我很快就解出了这道难题。这真是‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’啊！”在教学《题西林壁》时，要突出“横”“侧”“远”“近”“高”“低”几个字，体会诗人在庐山时，每到一个地方都在仔细地观察、欣赏。让学生通过诵读感受到，诗人的观察地点和角度在变化，所见到的景象也就各不相同，所以诗人才说“不识庐山真面目”。可以联系学过的课文，如《画杨桃》，帮助学生理解从不同的角度观察结果也各不相同的道理。
总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。带领学生走进古代艺术殿堂，去品味古诗的语言美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，探究古诗的内蕴美，是我们义不容辞的责任。我们要努力让古诗词在孩子心里生根发芽，让他们在学习古诗词的同时受到深刻而全面的美育教育，让古典文学的精华，融入他们的血液里，芬芳在他们的生命中。
Ⅹ 古诗词教学中怎样培养学生的审美能力
大多数语文抄教师在教学生古典诗词的时候,只注重工具性,即以知识和技能为主,通常将诗文完整、通顺地给学生翻译一遍了事,并要求学生在课下死记硬背,到考试时能够顺利默写名言名句,能够中规中矩地翻译出某些课文中的段落和句子。但是这和倡导培养学生健全的人格和以人为本、构建和谐社会的理念相违背,也使古典诗词的文化底蕴失去了美感。因此,继承民族优秀文化遗产,培养学生的审美能力和健全的人格就成了语文教师的一项重要任务。一、教师的人格美是对学生进行审美教育的首要条件作为教书育人主体的教师,首先应该具备完善的人格。教学艺术也是情感的艺术,身教胜于言传。在平时的教学中将明是非、重操守、知廉耻等传统人格中的积极因子灌输给学生,优美和谐的教师语言,恰当的表情和动作,教师良好的态度观念和正确的价值取向都能够陶冶学生的情操,激起学生的审美热情,培养他们高尚的审美情趣和人格修养。二、创设适宜的氛围,让学生沉浸到诗歌的意境中,体味美语文教学中,教师要善于启发诱导,创设情境,挖掘文本中的社会美、自然美、道德美和人性美等美育因素,在教学中让学生充分发挥想象和联想的作用,播放一些古典音乐或者优秀的朗读磁带,让学生在美育的氛围中