Ⅰ 如何在小学低段美术欣赏中提高课堂教学的时效性教学案例
小学美术课堂教学评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，也是教学常规中必不可少的组成部分。它就像一面镜子，对学生的学习起着至关重要的作用，能直观地反映教学中教学目标是否完成，教学效果究竟如何等。正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。因此，为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，提出一些初浅的个人看法。
一、重视自我评价，有利于提高学生自主学习能力
美术课程标准中对评价方式提出的第一条建议就是：重视学生的自我评价。可见，学生在学习活动中进行正确的自我评价是非常重要的，也是十分必要的。
所谓自我评价，就是学生在学习美术中探索知识的过程及体验情感、态度、价值观时形成的自己对自己的评价。在上课中，经常有老师这样引导学生：“你认为你画的怎么样呢？”教师试图让学生用质性语言对自我表现做一个叙述性的点评，然后学生会大声告诉你“老师，我画的很漂亮”。如果说自我评价到此为止，可以说这只是自我评价的一个简单的框架形式，不能体现出自我评价的真正意义，离“自我评价”还有很大的距离。在学习过程中，教师要重视对学生自我评价能力的培养，这对提高学生形成自主学习能力、发展个性、完善自我都是十分有利的。长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着评价的标准。现在却要让学生自己评价自己，对于学生来说是有一定难度的，需要有一个适应的过程，更需要教师的正确引导，所以，教师要形成培养学生自我评价的的意识，明确自我评价的标准，确定自我评价的内容，尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励引导他们用自己创造性的方式去寻求答案，获取知识。通过自评，不但可以充分地展示学生的才华，闪现学生创造性的思维火花，更能在展示的过程中锻炼学生的语言表达能力和培养学生的自信心，进一步提高学生的学习兴趣，同时也为其他学生树立了榜样。但在学生自我评价的过程中，也会出现这样的情况，学生信口开河，乱说一气，完全把评价的目的抛到脑后。针对这种情况，我们应加强引导和帮助，使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。
二、注重美术活动表现评价，有利于提高学生的自主参与能力
“美术活动表现的评价”指的就是对教学过程的动态评价。包括学生在教学过程中的学习态度、参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的探究能力、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极地思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。在现行课程条件下，许多美术教师在评价学生的美术作业时，只注重作业的创新性，鼓励学生大胆作画，从而就淡化、忽略了对美术知识与技能的评价，忽视了情意、审美、道德等方面的全面发展。这样一味的、单一的评价，相对忽略了学生在整个美术课堂发展过程，不利于学生的全面发展。
在学习美术的活动中，我们应积极主动去关注学生对学习的内容是否感兴趣。如果没有兴趣，我们就要主动及时地调整学习的方向。学生上课能否做到认真听讲，学习时遇到不懂的地方能虚心向同学和老师请教。考虑学生是否积极、主动参与和有效参与，是否能清晰地讲述自己的观点，明确大胆地提出自己的建议，表述自己的艺术主张和创作思路，能不能较好地了解他人意见并做积极的反应，对学习中遇到的问题是否有探究思考的过程。这些都是对学生学习过程的动态评价。重视对学生美术活动表现的评价，有利于检验我们教学的效果，同时也是我们对教学工作的自评。我们应该用各种生动有趣的教学方法激发学生的兴趣，找出符合学生接受能力的发展规律，培养学生自主完成美术作业的习惯和同学相互合作的精神。了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。要注重对学生学习过程的评价，改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，我们也要给予充分赞许和认可。
三、采用多种评价方式，有利于提高学生的自主创造能力
之前的美术课堂教学，由于大多时间不够，老师想给学生多点画画的时间，所以就简化了这一环节，评价方式趋于单一，评价语言也过于简单。教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，这些都具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。因为这些并非评价美术作品的唯一标准。针对学生的作业，我们可以采用分数或等级，采用评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用学生的自评、学生之间互评或座谈等方式，同时，我们也要尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。在《变废为宝》一课中，有用绘画进行表现、创作的；也有用废旧材料进行设计、制作的，最后的作业展示环节，我要求学生先对自己或小组的作品进行评价，有的从材料的功能进行讲解，有的从创意上进行介绍，还有的从制作上进行展示……，接着再是同学互评，有学到更多知识的，也有提出改进意见的，我在一旁听着，有时候发表一下自己的意见，整个课堂生机勃勃。对学生美术作业的评价，我还注意了评价用语的改变，现在我多用“选出你最喜欢的画”，“你能改进他的创造吗”，让学生能有自己的个性审美取向，启发学生的创造性思维。
四、建立完善的评价体系，有利于促进学生的全面发展
教师的教是为了学生的学，教与学的过程是一个师生交往互动、共同发展的过程。因此，建立有利于学生发展的美术教学评价体系，对学生美术学习过程和结果做出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。因此，为了对学生的学习过程进行评价，我们应专门设计“评价手册”。设置美术课堂教学评价表，记录学生在整堂课中的活动。建立美术档案袋对学生进行评价，帮助学生对自己的美术学习过程进行全面评价。我们还可以通过问卷式自我评价对学生美术活动表现进行即时评价等等。我们应在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
从评价的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是发展到定量分析和定性分析相结合，新的课程评价鼓励个人思考，运用学生成长档案、小论文、答辩、各式各样的小制作等多元化的评价形式。另外评价重视受评人的积极参与其自我评价的地位与作用，也就是说评价的最终目的不仅是管理、选拔，而且是让受评人学会自我评价。评价更加重视对评价本身的再评价，使评价是一种开放式的、持续的行为，以确保评价自身不断完善。
美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，我们的美术课堂将会是一片晴空。
Ⅱ 《浅谈如何提高小学美术课堂教学的实效性》陈园珍
课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教
学，就是要在单专位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽
可能多的实际效益。
提高课堂教学属效率的关键就是准备。
课前的教案设计、
教具
准备，
对学生学习情况的了解，
相关教学资料的收集等等，
都是准备的范畴和内
容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。美术老
师只有心中有教材，只有课前有准备，小至一节课的准备，大至一个单元、一学
期的准备，课堂方能做到有效。
Ⅲ 如何改进美术课教学质量，提高学
从事非专业美术教学，说容易也容易，说难也难。如果我们应付了事的话，似乎也不是一件难事，因为美术是非升学学科，毋庸讳言，作为学生来讲，升学是第一要务，如果将来不从事美术这个专业，美术课也就显得无关紧要。学生愿意上美术课，很大程度上是为了“放松”一下，借此缓释“主科” 所带来的升学压力，所以如果应付了事的话，或许正是学生所求之不得的。
学生没能意识到，美术将是他们综合知识与能力的建构中不可或缺的一部分。从大的方面来看——美术凝聚着浓厚的人文精神，在不同的历史、不同民族的美术作品中，体现出其特有的人文特征，在现代社会中，随着电子信息技术的发展，人类已进入视觉文化时代，美术在世界文化传播和交流过程已经成为最重要的载体之一。学生也没能意识到，在他们走向社会以后，知识就不再有所谓的“主科”、“副科”之分了。从知识的传授者——美术教师的角度来讲，多年后，我们的学生虽经过美术课的洗礼，却一无所获，美术素养贫乏、审美能力低下，又不能不说是一件憾事，同时也可以说是美术教师的一种失职。
美术课程标准明确指出：美术课所追求的理念是：（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化生活情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生的发展而进行评价。
基于美术教学的现状，同时还要贯彻课标的理念，才能不偏离素质教育的精神和轨道。
提高美术课堂教学质量的途径、措施
一、 以学生的兴趣为出发点，贴近学生的生活实际，弱化学科本位的理论是行之有效的突破点。
前面论述过，作为非美术专业的学生，美术的知识和技能在他看来不重要的前提下，如果我们又过于学科本位的话，必然是行不通的。如果我们的美术课堂教学，能使学生产生浓厚的兴趣、又贴近学生的生活实际，使学生觉得对他们的生活有帮助；既丰富了他们的知识建构、提高了他们的综合能力、审美能力，又对他们的未来生活有一定的指导作用，学生就会容易接受得多。学生也是很实际的，能够学以致用的东西，他们才会买帐。
具体的措施
1、要让美术课有足够大的信息量（如图片、图像信息）等，美术很大程度上是靠图像或实物来说话的，应该让学生多看、多接触、多感受、多一些直接的经验，激发学生的学习兴趣，就好像网络，之所以吸引大众，就在于它的信息量是无穷的。
2、要让我们的知识在广泛的生活情境中鲜活起来
我们的教者——美术教师在教学设计的选择上，更应将美术教学还原于广泛的生活情境当中。引导学生学会关注生活中丰富的美术元素、关注广泛的生活美；
二、深入浅出地传授学科知识和技能
我们反对片面地强调学科本位，但过于偏离美术的学科知识和技能、美术的专业元素体现的过于淡薄，也是不可取的。说到底我们上的是美术课，而非活动课或劳技课，而且美术作为造型艺术，所有的创造能力都离不开较好地掌握基本的知识和技能。所以如何深入浅出地传授知识和技能就显得尤为重要。
具体的措施
1、通过看看、说说、做做、剪剪、画画、粘粘等，丰富学生的直接经验，有利于学生掌握基本的知识和技能。
一位外国教育专家说过这样一句话：“我听到，我忘记了；我看到，我记住了；我动手，我理解了。”所以，我们的美术课堂教学必须反映学生的需要，贴近学生的生活，引导学生“用自己的眼睛观察生活，用自己的心灵感受生活，用自己的方式表现生活”，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。
2、教师通过演示与示范，使学生克服畏难情绪，进而掌握基本的知识和技能。
知识和技能的掌握需要一个过程，教师通过生动而直观的演示与示范，引领学生进行观察与尝试，促进敢于动手实践。
3、鼓励学生大胆地进行创造，并在学生遇到困难时给予学生及时的启发和引导。
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表与众不同的见解。同时给予学生适当的指导。
三、针对美术教学中存在的共性问题和薄弱环节，进行完善与改进，从而提高教学质量。
（一）学生实践、教师巡回指导
教学中的学生实践，教师巡回指导这一环节，老师普遍存在着只循环，不指导。往往讲过课以后，学生做，老师就是在“溜达”。教师要明确：巡回的目的是为了发现问题，从而适时地进行辅导：共性问题集体辅导、部分问题小组辅导、个性问题个别辅导。并且要明确：如何发现问题，如何指导，如何让辅导有针对性、有梯度、真实而有效。这也体现出教师的教学经验和智慧。
（二）课堂评价的有效性问题
1、树立评价意识并将评价贯彻课堂始终
我觉得应该更广泛地看待评价，其实从教师进入课堂，评价就可以开始了，学生的学具准备如何，精神状态如何、回答问题如何等等，评价可以贯彻课堂始终，随时随地。而不应局限在作品完成以后张挂的那么三、五分钟的时间，评价的方式也不一定局限于语言。
2、评价应该具有正确的导向性
当展示某位学生作品的时候，对其他学生也起到了一定的榜样示范作用，同时也就有了一定的导向性。老师还要引导孩子认识到，这个作品好在什么地方，是起稿用笔流畅、注意了整体关系、还是构图合理、比例准确，色彩搭配协调还是创意独特、新颖等等，但不能是误导。评价应该具有正确的导向性，即教师应该引导孩子学会正确评价。
3、应该具有一定的指向性、目的性
授课有目的和要求，评价就应该体现出目标、要求达成的程度。不能盲目地进行评价。既然教学设计要有学生完成什么目标，就要体现出学生目标达成的情况，很大程度上就要靠评价来体现，而不应师生的评价都是无关痛痒、不着边际。
4、评价应该具有建设性
评价的语言应以鼓励和激发兴趣为主，但不能只是一味无原则的鼓励，这样的评价，不用美术老师一样可以完成，可以用一些建设性的语言，比如表达希望——如果能……就更好了；下次还可以……效果可能会更好；别的同学还可以给他提什么建议？等等，指出好在什么地方，什么地方还可以改进和完善等，当然，如果一件作品就是出奇的好，我们也不必吝啬我们的溢美之词，但苍白的赞美就像虚假的恭维，听着固然受用但并不为学生所珍惜。
综上所述途径与措施，如果美术教师能够准确定位与把握，将会切实有效地提高美术课堂教学的质量。
Ⅳ 如何改进美术课堂教学方法
浅谈如何提高小学美术课堂教学魅力 新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展
Ⅳ 浅谈如何提高小学美术课堂教学的有效性
——四年级美术课《编纸条》教学实践与反思 湖北省宜昌当阳市草埠湖镇三坊小学（444115） 台伶伶 《编纸条》是湘版美术教材四年级第十课的教学内容。它是一节手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是还要寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美，培养耐心、细致的良好工作习惯。 １ 合理的目标定位是导向 美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。 ２ 充分的课前准备是前提 仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。 ３ 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。 3.3 充分利用现代化的教学媒体辅助教学，提高教学效率。在这节课中，教学课件起到了它独有的直观、形象和其他工具所不能达到的作用，特别是在老师讲解示范之后展示学生作品的环节中，不仅开阔了学生的视野，激起了他们创作的欲望，而且也激发了学生的创作灵感，开启了他们创新的思维。后来看到每一位学生都很投入的制作，而且有的同学很有创新的精神，大胆的改变经条的外形、改变纬条的色彩和形状等等，制作出与众不同的编织条作品来。 4 多种形式的评价是保障 在这节课中我们采用了师生集体互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从而促进学生的发展，让学生体验到成功的乐趣。在评价的过程中，我觉得不足的是没有让学生充分的评价别人的作品，交流的时间较少。今后我会让学生有更多的时间交流评价，给学生欣赏和展示的机会。 ５ 学习结果的拓展联想是生长点 美术课的“双基”是学生发展的有效载体、也是基础。以兴趣为主线，培养学生的多元思维，开阔眼界，快乐学习也是我所始终注重的。学完《编纸条》这一课后，我让学生说说自己在生活中的哪些地方见过与编织有关的作品，有两个学生回答得很好，说有菜篮和凉席，然后我又用课件带领学生走入生活中，感受更多与编织有关的作品，从而让学生感悟到美术与我们的生活联系紧密，生活之中处处有美术。实践告诉我们，所给予学生的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索，你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界，可以用美术知识把我们的生活装点得更美。 每一堂美术课我都始终关注，通过一堂课我带给学生的是什么，只是一个知识、一个技能？而是一个知识、一项技能、一次感动引发的许多未知、许多兴趣、许多联想、许多创意、许多震撼……因此，在提高美术课堂教学有效性的过程中，以学生发展为本，关注教学过程中几个关键点，让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功的体验是非常重要的，我的这一堂课，尽力带给学生一份获取新本领后的成功感、一份开阔视野后的新惊喜、一份探究创造后的新动力，这个过程让我在教育实践与生成智慧中成熟、发展。总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。
Ⅵ 小学美术怎样利用教育技术课堂教学实例
一、利用多媒体，激发学生的学习兴趣和创新意识，培养学生的审美情感。
“兴趣是最好的老师”，尤其在艺术类课程中表现的最为突出，潜能和兴趣往往是人艺术成就得以实现的关键。多媒体技术通过声音、文字、图像等立体地表现信息，在呈现信息的方式上都以形象为主。在教学时，利用互联网，收集与课题有关的信息资源，利用这些资源，开展生动活泼的课堂教学，通过声音、动画、视频等手段，为学生创设一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，激发起学生学习兴趣，从而积极参与学习。例如：高年级要求运用形、色、空间等美术语言，表现所见、所想的事物，发展美术构思与创造能力。适时恰当地运用多媒体技术能更好地激发学生的探索美、表现美、创造美的兴趣。比如在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找一些相关的图片、视频等资料，学生通过欣赏激发了兴趣，通过欣赏丰富了想象力，通过欣赏唤起了创作意识，必然会创作出好的作品。
“情感是审美行为的支柱，也是审美认识的具体体现。” 新课程标准指出美术教学的根本任务是培养学生的审美素质，在小学美术教学中应用现代教育技术创设良好的审美情景，把静止的教学信息与具体的审美实践结合起来，使具体生动的审美实践成为学生学习的动力，有利培养学生的审美情感。例如：在《美丽的染纸》教学中，除向学生展示染纸作品外，还可以向学生展示生活中利用染的方法所制作的精美工艺品，如扎染和蜡染的衣服、围巾、帽子、桌布等，丰富了教学的内容。教师再通过生动的语言引导学生从审美的角度去感受生活，这种感受不仅只是对美的外在形式的感受，而且深入到了事物的内部，激发了学生的审美情感，深化了审美感受。
二、利用多媒体辅助美术教学，实现教学的灵活性、交互性。
新课程强调素质教育，设计课在美术教材中的比重增大了。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类课的内容规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，就方便、快捷了。比如图案中的二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成都是比较容易的。计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学时间，而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，想象力、创造力和表现力在屏幕上得到了最大的发挥，尽情地体验着成功的愉悦。
多媒体作为双向媒体，既可以用来呈现教学信息，又可以用来采集学生的信息。及时做出分析和评价。学生的作业可以通过实物展示台等教学设备向全体学生清楚地展现，让学生交流评议、互相借鉴，提出意见、共同修改，加深理解，不断完美。也为教师的因材施教、个别指导，提供了方便。
三、美术教学与多媒体的有机整合，强化审美与科学技术的联系。
新课程标准指出：“美术课教学应加强与学生生活以及现代社会科技发展的联系”、“培养学生搜集和处理信息的能力、分析的解决问题的能力、以及交流与合作的能力”。即以现代教育技术为纽带，用现代教育技术采集自己需要的信息资源，使学生发现美，通过交流、讨论使学生从理性上认识美、理解美，探究产生美感的原因，想象创造美的方法，最终创造美的形象，并在此过程中培养学生的审美能力。其实，小学美术教材与小学信息技术中，有很多内容是相互关联的。在这类课的教学上，教师指导学生利用“金山画王”等绘画软件进行美术创作，学生不用带颜料、调色盒、笔、纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以得到其他绘画工具所无法达到的效果。这种近乎游戏式的手法，特别适合学生的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发学生的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是一种负担。
由此可见，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。而利用电脑来进行绘画，无非又是学生学习信息技术的一种好办法。这种整合，发挥了其强大的交互功能，为美术教学开辟了新的天地。它跨越了时空的区域，开拓了学生的视野。学生在相互交流的过程中，也会不知不觉地提高自己作画的水平。
四、利用多媒体，发展学生的想象力、创造力和综合实践能力。
美术不同于其他学科，必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。在美术课的教学中，恰当运用多媒体色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能使学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的表象，使学生的思维活跃起来，从而促进学生的创造力的进一步发挥。
丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力，提升了审美能力。
另外在美术课上，利用多媒体可将美术与其他学科结合起来，发展学生的综合实践能力。比如：练习利用电脑给儿歌、童话、神话、日记等配画、配插图。另外也可以用电脑彩绘等方式制作面具、头饰，并投入表演等。还可引导学生借助电脑设计简易的布景、海报、墙报、手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计、展示。从这一系列的教学互动中，大大提高了学生的综合实践能力。
总之，美术教学与多媒体应用的整合，实现现代多媒体技术的组合。使教学化难为易，化复杂为直观，化抽象为形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部感官剌激，为学生提供了更多的认知和学习的途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富了学生的直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象，更好地发展学生的智力。
Ⅶ 小学美术教育教学案例分析怎么写
在教育后代的方法上也是沿袭着同一个思想模式的。在这种良好的教育制度下才容易产生天才，天才的本身就是以勤奋作为基础的。所以西方的教育模式是我们国人真正应该学习的。所谓“天才”这种说法