色彩高考教学视频教程

⑴ 高考色彩考试是用水彩考还是用哪种考

水粉。近年都是下面的风格容易得高分。色彩画得透，画面层次拉开之后，细节刻版画有粗有细，主次明显。权上面的画风现在已经不吃香了，现在主要就是下面的画风居多，感觉很随意但又很精致，下面的就是央美风啊，这确实是两种不同的风格，上面的块面画法过时了而且也不易掌握，现在的高考色彩都朝着高级灰画法靠近了，也就是下面的那种

⑵ 美术高考色彩怎么画

最好先学调色，尤其是高级灰。因为色彩评卷标准好的颜色可以掩盖造型问题，并且让老师眼前一亮，直接挑入一类卷

⑶ 高考色彩静物单个塑造

主体物的塑造其实抄很简单，任何一个物体只要画出五块面（亮灰暗、明暗交界线及反光），它就能立起来。颜色方面要注意的透色和饱和度，颜料用多，在盘上撒开来搅，赤裸裸的多透几种颜色，画的物体才会丰富、漂亮。另外物体的厚重感是画时形压形的...

⑷ 美术高考色彩技法训练要点有哪些

色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。

美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。

色彩考试的基本要求：

1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。

5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

色彩的训练方式：

色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

⑸ 对于高考的色彩，怎样风格的色彩分更高呢/

美院派的，就是央美国美那种感觉，看他们的作品你就知道了。那种风格只要你掌内握方法，容高级灰颜色用的好看在各种单考中就很高分了。再有一种就是造型感很强的，就是笔触很给力将静物描绘得像雕塑一下一块块切出来的。一种强调色彩感觉，一种强调造型感觉。这两种前者适合单考，后者适合联考。

⑹ 高考色彩怎么画

首先你所谓的画的五颜六色并不是说他画的主观.

没有一种颜色可以真实还原现实的.只要原则上是正确的,并且在画面里协调,就是好的色彩卷子. 这种原则上的正确对比要强烈一点,明显一点,毕竟你是在考试.老师考察的是你对色彩的认识能力,而不是你抒发自己感情的时候.所以 同学们会在冷暖对比,色相 没有偏离的原则下,尽可能的整体规划.对比强烈 这也是老师说的整体感

而你说的象"照片" 并不一定 就是写实.我们看欧洲很多古典的油画画的场景好象照片一样。其实在那里面有很多微妙的色彩变化. 如果你的眼睛不是很训练有素,可以用专业的仪器也可以分析出来. 到了印象派.人们开始科学的认识色彩.把无意识下画的色彩反光,环境色都理论化.就是我们今天 学习的色彩构成.而考试的时候考察的正是对色彩知识的基本把握.还有对颜色的敏感.后者是在理论支持的前提下训练出来的.

素描考察的是我们的分析能力,还有透视和解剖的基本了解.

其实这些都不难. 问题就在于,为什么学生们宁可去猜测老师告诉你的话也不自己去翻翻书呢? 不要等着老师一口一口的喂.老师的知识也是从书上看来的. 会看书的同学往往会在高中起步 结果高考的时候分数比从小学起步的同学分数还高.这样的例子有很多

多说一句.除非你有比较特殊的才能.象席勒一样.虽然没有进行过太多正规的教育,但是速写的天赋让他成为世界的大师. 而就算是席勒,我估计他如果今天还活着,也未必能通过高考的美术加试

除非你立志 不上大学,完全自学. 否则的话,还是应该摆正心态,虚心的象同学和老师请教.

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送你一份礼物.好好学吧

⑺ 高考色彩静物要点

整体感
1、整体观察：简化对象、色彩排队（比较的看）
2、整体表现
3、整体调整
空间感
依据距光源的远近来判断冷暖、鲜灰、强弱、虚实
体量感与质感
体量感靠随体面转折的色彩变化来体现

⑻ （高考色彩）如何让水果颜色融入画面

调水果颜色时要在调色盒里多调一些颜色，让水果的颜色融入画面就要在周围加上调回好的水果色（稍微加答一些，不能太多）也可以再画水果阴影的地方加入环境色，让周围环境同水果是一个整体。画的时候要提醒自己整理关系，你中有我，我中有你。

⑼ 高考色彩静物这个怎么画

一、关于背景虚的问题
背景颜色比前台物体重，并不是虚，所谓“虚”，指的是对比强弱，近的物体，指主体物，我们一般要把他们的对比加强，远的物体，我们一般把他们的对比减弱，这样就会产生虚实。所以，对比强，明暗对比，补色对比，冷暖对比等等可以使主体物突出，也就是“实”。反之，远的背景物体，对比减弱，就会“虚”，衬托主体物，就会产生空间。另外，前后物体（主题物语背景）还要通过冷暖的对比，使之产生空间。
这里有一个色彩学规律，近冷远暖，近暖远冷；近暗远明，近明远暗；近纯远灰，近实远虚。
在浅色的背景下，物体越暗，越靠前；在暗色背景下，物体颜色越亮越靠前；在冷色的背景下，物体颜色越暖，空间月靠前；在暖色的背景下，物体颜色越冷空间上月靠前......
二、关于“灰色”的问题
在色环中，180度对应的颜色皆为互补色。色环中，红黄青呈等边三角排列，这样，红色直线对应的就是绿色，黄色直线（180度）对应的就是紫色，青色对应的就是橙色；同理，橙色和黄色的中间色，就是黄橙色，对应的就是青紫色.......在色环中，理论上有无数组颜色互相对应，而这些颜色等量调和就是灰色，也即是互相成为补色。
学会补色搭配跳出灰色后，灰色中那种颜色偏多，那他就是那种灰色。不如，黄和紫色调和成灰浊色后，让其黄色偏多，那他就是黄灰色，根据白色的多少再来掌握去明度，白色背景通常要根据具体环境而使其在明度或高或低的浅色灰中互产生变化。
其他的灰色的一般调法也是一样，灰绿色中根据其色彩的倾向可以产生不同的灰，比如绿色的衬布，大体是绿灰的，亮部要加入光源色，并提高明度，暗部要加入光源色的补色，使其降低明度并互补，同时产生冷暖关系等等方法。
最关键的是要仔细研究色彩学中的补色、冷暖、明度、纯度等色彩学理论，并不断实践，才能装我好色彩，有了理论、实践再加上熟练度，才能灵活的掌握色彩。
根据楼主的问题，说明其弱点在于色彩学理论知识装我不足，素描的黑白灰关系还没有完全领悟，建议从素描写作的深入程度和色彩学理论知识学习两方面下手。

⑽ 高考美术色彩的评分标准是怎样的吖

A类卷（90-100分）：

1、符合试题规定及要求。

2、有明确的色调意识和良好的色感。画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感。

3、色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

B类卷（75-89分）

4、符合试题规定及要求。

5、色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定的美感。

6、色彩与形体结合较好，表现较为生动，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷（60-74分）

7、基本符合试题规定及要求。

8、色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够。

9、色彩与形体结合正确。表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷（59分以下）

10、不符合试题规定及要求。

11、对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感。

12、画面整体效果差。

(10)色彩高考教学视频教程扩展阅读

1、色彩方面：色彩考验色彩感觉，颜色要丰富，或者说尽量看到丰富的颜色。

2、笔触方面：笔触不能太碎，要有所强调，画面鲜亮不能太灰，或者发白。

3、形体方面：形体的准确程度要求不是太多，毕竟老师不会对着景物看你的画。要是想考得好，就要画出风格，不过是笔触或者颜色，要在所有花中间跳出来。

参考资料

网络-美术联考