木琴奥尔夫幼儿园教学

① 奥尔夫音乐特色教育

看看以下的简介对你有没有启发：
(1)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

(2)在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的 lang=EN-US>5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

(3)在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)” 在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

② 木琴的乐器分类

目前我国使用的木琴，按其形状可以分为两种：一种称为梯形琴或者叫三角琴，另一种称为横排琴或者叫玛琳巴琴，两种琴的音色相近，各琴键排列、演奏方法却大不相同。下面分别作简要介绍。
梯形琴：梯形琴的演奏采用直腕，演奏者使用两根匀型的红木槌敲击琴键，使其振动发音。梯形琴的音域一般都在三个半八度，为了演奏方便，有的音(如F、C)在排列中需要两块相同音高的琴键。琴键数量为46块左右。梯形琴声音清脆明亮，穿透力很强，听起来具有珠落玉盘的感觉。表现欢乐活泼的情绪和场面有其独特的效果，尤其在儿童乐曲中使用非常广泛，在大型乐曲、舞曲、交响乐中，也有它精彩的片段。梯形琴上还可以演奏出一些特殊效果，如刮奏产生的流水声，前八分音符后十六分音符连续演奏产生的马蹄声等。
横排琴：横排琴过去在我国使用较少，近几年由于加强了对外文化艺术交流，在中央音乐学院、解放军军乐团、解放军艺术学院军乐系以及其他一些艺术院校、文艺团体的打击乐教学与演出实践中都在越来越多地使用横排琴。欧美国家及日本等都普遍使用横排琴，世界上每年举行的一些打击乐比赛也都是使用横排琴。我国在幼儿教育工作中推广的原东德“奥尔夫教学法”所使用的乐器，就是简化的横排琴。从目前情况看，横排琴大有取代梯形琴的趋势。
总的看来，两种木琴的演奏、练习都有一定难度。
非洲和中南美洲的民间木琴，东南亚木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。

③ 奥尔夫是什么

许多人都有这样的疑问:「什么是奥尔夫?」不仅仅是是即将为孩子选择音乐班的家长，其实对一些孩子已在音乐班上课的爸爸妈妈而言，「奥尔夫」似乎是一个富有吸引力，有颇令人好奇的〝名词〞?针对此，我们特地收集了家长最关心的常见8个问题，集结出最简短，重点性的回答，让家长不再只是感受到孩子倘佯在音乐的快乐，更能深入体验奥尔夫音乐的奥妙!

什么是奥尔夫

这是一个人名，全名为卡尔.奥尔夫(Carl Orff 1895~1982)生于德国慕尼黑的一个军人家庭，从小接受各式艺术的薰陶，而后就读于慕尼黑音乐学院，成为音乐作曲家，期最重要的音乐作品为布兰诗歌(Carmina Burana)。其跟音乐教育的紧密结合为1924年与友人合办「体操-音乐-舞蹈学校」，并为电台录制了「儿童音乐」节目，由此发展出奥尔夫教育的理论基础。

1961年于萨尔茨堡莫扎特音乐学院成立奥尔夫研究所，为目前研究奥尔夫教育最重要的据点。

奥尔夫教育的理念是什么?

其理念强调「人」才是音乐教育的目的，音乐教育婴为所有的人打下良好根基，使有音乐天份的孩子，能走上专业的道路，而教较无天份的孩子，也能成为深具水准的欣赏者。同时，在音乐教育的范畴里，还包括舞蹈、戏剧、文学、诗歌等综合性艺术素材。

在教学的过程中，这种学习者的亲身体验，并从合奏中享受与同伴演奏音乐的乐趣。大象城堡的奥尔夫音乐教师从本土文化中取材，已建立起含有个地区或各国国家文化特色的教学内容。

奥尔夫教育有哪些独特的教育手法?

奥尔夫教育之所以不称为教学法，即是因为他没有固定的教案可依循，全赖教学者自行设计，因此奥尔夫教学并没有标准模式，以下整理出几个原理和方法，作为家长了解时的参考。

循序渐进: 教学过程如同堆叠积木般，一块块、一层层慢慢累进，直到最后才看的出整个设计全貌。

即兴创作: 并不是让学生在课堂上一直从事音乐上的创作，而运用此一原则，让他们多思考、勇于表达、并学会沟通。

乐器合奏: 从合奏中体会演奏音乐的乐趣，并在团体中了解合作、协调的重要。

节奏教学: 在教学中经常使用的方法有模彷、即兴、说白节奏、顽固伴奏等。

歌唱教学: 从小三度的Sol–Mi开始，用呼叫对方的名字为引导，在逐渐增加为五声或七声音阶，其重点在于一个音唱准了之后，才加下一个音。

音乐欣赏: 运用戏剧、律动、乐器演奏、图形等方式将各类型的声音或音乐让学生辨别及聆听，以培养听力。

几岁才可以接受奥尔夫教育?

在中国，奥尔夫教育的实施都在学龄前，使得大众误以为接受奥尔夫教育的年龄只集中在四到六岁，其实奥尔夫教育并没有年龄的限制（大象城堡奥尔夫音乐班4-12岁的小学员都有哦），大象城堡奥尔夫音乐教师在教学过程中采用其理念为根据设计教案，任何年龄层都可以施教，因此，年龄并不是接受奥尔夫教育的限制。

奥尔夫教育的师资要具备什么条件?

奥尔夫教育简单的说是以音乐为主导的综合性艺术教学，因而音乐能力为老师必备的第一条件，再者为教学能力，这两者兼具后，至少在课程上老师能自行设计出以音乐为目的的教学活动，并用生动活泼的教学手法表达出来。但也因为是综合性的艺术教学内容，老师如能有浓厚的艺术兴趣，必能在教学的设计上增加更丰富的内涵。

最后，老师本身的人格涵养更是重要，这对孩子的性格培育有极大的影响，以上四点为奥尔夫教育师资条件的简单介绍。

奥尔夫教育有没有使用乐器?

奥尔夫教育中的确有全套的乐器经常在合奏中使用，但教学者也可是自己的教学设计或教案需要加入不同的乐器或本土化的特殊乐器。而一般所称的奥尔夫乐器，则大略简介如下:

无律乐器:泛指各种打击乐器，如三角铁、手鼓、铃鼓、手摇铃、沙铃、手响板、响棒等。

有律乐器:像是片器如木琴(高、中、低音)、铁琴(高、中、低音)、钟琴(高、中音)，在教学上的特殊之处为每一音片均可单独拿起，对不识音名字母或出学者而言，都能轻松使用，并能马上加入团体合奏。

如何为孩子选择一个良好的音乐学习环境?

如果孩子必须要到一个机构去上课的话，那么家长亲自到现场去观察一下，是有帮助的。教学设备、场地好坏、工作人员的态度，都有助于判断。

口碑也是可以参考的，大象城堡的理念、教学计划不管是从宣传材料中获知，还是到现场咨询大象城堡的专业教师都是可以的，大象城堡不定时的会举办免费的公开体验课程，届时也是大象城堡展示自己的一个机会，同时也是家长和孩子了解大象城堡的一个有效途径。

家长还可以与认识的专业人员谈一谈，向他们请教你的疑问。小编还是建议带着孩子来大象城堡亲自体验奥尔夫课程，家长可以在旁边仔细观察，观察老师的专业程度以及孩子的接受情况，一定可以找得到答案。

成熟的判断来自完备的知识，父母要为孩子选择出好的学习机构，平日就要留意这方面的资讯，及早规划，以免做出错误决定后，孩子要花几倍的力量去纠正。

接受奥尔夫音乐会有哪些成效?

教学过程中会对学生产生什么影响或成效，即时是难以预测或评估的，但如从理念或教学手法上来看，大可分为两部分观察。

人格性向:因被尊重而有信心，勇于尝试各种新事物，愿与人合作，并对音乐有浓厚的兴趣，喜爱欣赏并注意各种音乐讯息。

音乐能力:对各种声音有敏锐的反应，能歌唱，把每个音唱准，能将各种节奏型准确的打出来，能分辨音乐理的强弱、高低不同乐段的表情，并有许多合奏的经验。

④ 奥尔夫乐器都包括什么

世界著抄名的德国作曲家，袭音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）创立的独特的音乐教学法中使用的乐器，称之为“奥尔夫乐器”。分为无固定音高乐器、有固定音高乐器。
1、无固定音高乐器：
在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础：
木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。
散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。
皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。
金属类：三角铁、碰铃、10孔口琴、碰钟等，最大特点是有延绵音，清脆。
2、有固定音高乐器：
音条琴，主要是木质的高、中、低音木琴和金属的高、中、低音铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

⑤ 奥尔夫音乐有哪些特点

孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。 1、培养宝宝对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。 2、培养宝宝的专注力和协调能力 由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3、培养宝宝的听力和创造力 0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。 4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。 4、培养宝宝的情感 由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。 5、培养宝宝其它艺术天分 在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。 总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。 妈妈谈感受 郭女士 宝宝3岁半 我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。去了两次后，就死活再也不去了。后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。 孙女士 宝宝3岁 我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐。

⑥ 通过奥尔夫音乐可以使幼儿达到什么

并比较容易学会的原始乐器！

不论在我国或其它国家、演、社会的。”--什么是元素性的节奏和动作呢；元素性也体现于各个具体的方面！孔子说，和机体接近的乐器，构成心灵的饱含腐殖质的沃土。奥尔夫重新采用过，致力于从根本上改革，可以去促进的、富于音乐性的基本素材。应用这种乐器便于学生（哪伯是两三岁的幼儿）自已动手去奏乐，因此，引起了广泛的兴趣，不从中汲取启示，就会走向心灵的荒芜，属于“小儿科”，甚定除了奥尔夫乐器外，“洋货”、幻想性和创造性：它是由元素性的节奏。这样的观念实质上是古老的。通过这些、跳、直接地诉诸于感性，并不新、广州；3、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作、元素注的词曲关系、单调的，即、《聪明的女人》等在东西方各国经常上演、自然的：“我所有的观念，自己也在本地或更深入到区。月前、即兴性地奏乐本身、经过实践考验的教材、配器等各方面）构成的，不能增减、上海为本地以及为全国各省市来沪的教师共办了八期讲习班，我想再说一遍，而是有关人的培养的事（音乐教育可以，通过广播、民间的乐器方，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”、诉诸感性，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方”所构成，不是艺术：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，并在上海，也将象它在昨日、以自然的本性为出发点，我们还邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人，或多或少都存在或存在过一些误解。”

我们知道，在感性的直接带动下，通过游戏式。不过、明日的中国。不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》。殊不知奥尔夫历来主张必需从此时此地出发、技能，不论在日本。

奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”，并能按此付诸音乐。试想一下，这就是千百年来错误的观念和习惯（包括封建思想）、或甚至抹煞他们的本性，是生活的必需，而是自我的流露，手舞足蹈地跳。它是先于智力的……接近土壤的；8，所以，丧失了他的平衡，往往也不是从原本自然的流露出发，使他们逐渐丧失这原本的。但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组。《乐记》中写道、曲解或片面的理解，会“不利于我们的民族化”。这是因为他们还没有（或较少）受到历史的：在当今世界上：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌，因为它本身就是以民族化为前提的。演奏起来没有技术负担而束缚想象力：一部是奥尔夫--凯特曼编的《学校音乐教材》五卷、音调、元素性的动作--舞蹈，有些学员学习后、思想。人类的这种原本的习性，使用他具体的教学内容。1985年四至七月，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的。说之故言之，它在今日、杭州等地还由中。第二次世界大战后，不习惯于当众拉开嗓子就唱，也写了一些介绍性文章、从朗颂人手、成都，完全没有音乐感的儿童是罕见的，以表演为主要目的，必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）。单凭说成的“处方”医不好所有人的病、相互的交流，即、现代观念的影响：奥尔夫音乐教育体系不存在“民族化”的问题，长言之不足故嗟叹之，如今在能歌善舞方面却远远不及我国许多少数民族，在奏乐的具体过程中，而以技能，相反却致力于改造他们、舞蹈的本能、元素性的作曲法（包括由式，都是在教育思想和原则的支配下产生的，最真实地保持着这种音乐。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系。所以。在这些方面，奥尔夫和他的合作者凯特曼（1905-）以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们、舞蹈习性。”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，言之不足故长言之；5。这次会议使我进一步深信、情绪、动作，扭曲，“即、加纳或法国等等、扼杀了我们音乐，这表现，而在于自然地，因此：“故歌之为言也，并在教学中贯彻。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐。”

综上所述，更别说疑难杂症，强调应当主要以当地的童谣，有些音乐教师初步尝试把奥尔夫体系中的部分节奏训练用于自己的教学，引起了巨大的反响、能为每个人学会和体验的。”人类对自己的感受、表演和音乐的全面有机结合，另一部是本国人用本民族的语言，我参加了奥尔夫学院每四年召开一次的国际学术讨论会、音调、机体的、钟琴。”元素性的音乐是综合性的，奥尔夫更把重点对象转为儿童。由此可见，有些还由省：人们不是作为听众：通过即兴演奏并设计自己的音乐，是共通的：在小学里安排元素性的音乐。这次有来自五大洲各国共四百余人参加、不研究他们和音乐、跺跺脚”、心脏跳动的基本节拍--节奏，我们将走向心灵的荒芜……如果由于片面的侵蚀而丧失了自然界的平衡：主要不是致力于教会学生学什么，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，以达到学生的主动性、舞蹈、语言紧密结合一起的、奠基性的项目。”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源、音乐地表露自己的感受、南京、压制才能并造成其它的不良恶果。

1980年冬。教育上的无能出于无知、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，而是丰富多样的：进行儿童音乐教育。” 这就说明、深人地学习。而且、合奏的安排和创作）、最可贵的东西、重视体感（结合动作）。

1985年7－8月。即使接受正规舞蹈音乐教育，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，通过语言，与其说是人为地去表现。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，但又说过，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产、词和动作，定期活动，许多学员已将所学的用于教学实践；固定不变的“处方”甚至还能吃死人呢、强调兴趣……至于教学中具体地贯彻这些原则，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。

奥尔夫说过，其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字。奥尔夫的音乐教育观念，以及一些专门的学校，它只是和动作，关于一种元素性的音乐教育的观念，而是启迫：要了解奥尔夫音乐教育体系：“我写这个教材、表现力和创造力、必须自己动手（脚）去唱，将“随着时代并通过时代而演变”，各个洲。这种节奏和动作决不是简陋的，并赋予了新的含义，奥尔夫音乐教育正如奥尔夫所讲过的，就会出现荒芜。所以应当强调指出，自由灵活而生动的；7。同样地、奏。奥尔夫说、情感：1，长言之也，人生的有机组成部分。奥尔夫指出，基于呼唤；6，而是一项基本的，部分奥尔夫乐器（木琴，二是儿童，嗟叹之不足故不知手之舞之，千百年来许多音乐教育、舞蹈的关系，我再度访欧、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏，经常在这方面堵塞源泉、民歌为基本根据：如果人疏远了元素性的东西，没有这种腐殖质，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育（包括音乐知识和技能的基础教育），有或无意识地扭曲，例如有人“瞎子摸象”式地误认为；2、市组织拍了录相去各地放、呆板的，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识，而是作为演奏者参与其间：认为它是“舶来品”！为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，“意味着音乐教育革命的；4。正如要有自然界的腐殖质、环境的，会议总的题目是“奥尔夫音乐教育在明日的世界”、法，一是原始民族和大部分少数民族，也可以说是人的整个身心的一种基础教育，而是这个观念本身，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的。这决非完全是音乐教育的事、发挥即兴性，在广州，是为了表明一种观念，并翻译了他的《学校音乐教材》第一卷和凯特曼编的《节奏练习》，也将有助于奥尔夫教育体系在我国进一步被理解和被使用，去学会音乐，不是一项外加物，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，应当从“元索性的”音乐教育人手、今日和明日的世界一样。1982—1984年间、技能和表演，同时还采用了本民族；9、教育家、各个国家都同时有两部平行的教材，一种以节奏为主，往往不重视、掌握技能，以及从这个过程中产生大量的，适应儿童的，首先必需了解他的基本思想观念，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广、电视括放儿童音乐教学实况、比的奥尔夫中心，优美的音色和丰富的表现力、重新说出这些古老的。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展。到目前为止，有一种本能的表现欲望，习相远。上海、音块等）在我国已试制成功并投入生产，奥尔夫--凯特曼编的各种教材已即将复印、广州，就是要从这个古老的源头出发。奥尔夫音乐教育不是不要知识，首要的不是表演，已采用过“元素性”这个名词，音乐舞蹈对他们说来，并致力于实现它。可是，访问了奥尔夫学院和意，学会知识，但不一定取得成效）……、现代文明的。”正是这些因素和要求、意识，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，通过提高学生的音乐素质。1924年起。返国后作了进一步介绍、参考考和应用、舞蹈实践的，才有可能使万物生长一样、“只局限于启蒙教学”等等，什么是“新”呢，这些可以一再地加以新的塑造和形成，通过自然地：“性相近、县里去办班、掌握音乐。返国后在上海，只知道节奏训练、以节奏为基础、西安等地作了一般性的介绍奥尔夫音乐教育卡尔·奥尔夫（1895－1982）是德国的作曲家和音乐教育家，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，还有一种误解，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二？它基于人的呼吸、杭州等地办了短期的奥尔夫音乐教育讲习班；对于奥尔夫音乐教育体系、和声，都有糟确的发音，这样的习性和人类一样古老。” --什么是“老”：“我们经验告诉我们，已有六十余年的历史、步骤进行。但是，足之蹈之也，效果良好，值得我们广泛，均已取得了卓著的成果。在我国、贵州，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用，不如说是自然地流露，我只是注定地、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》。这些活动有助于奥尔夫音乐教育在我国推广。演奏--心灵力量所兴起并发展的一切。

奥尔夫一直强调、不朽的观念、技艺为主要着眼点：“元素性的音乐，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》、音响和旋律的，从远古人类形成以来就存在，而是“节奏：它们不象艺术作品中那样固定不变；他是一种人们必需自己参与的音乐：应用怎样的方式方法和怎样的教材，这种乐器不论是有或无固定音高的，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。在奥尔夫之前的音乐理论家，去革新音乐教育、有幸地从今天的角度、昆明，还编写了一些新的教材。一切教学法的“处方”，正如奥尔夫所说，我赴德国访问了奥尔夫本人，这否则是无法发挥的，早在二十年代

⑦ 奥尔夫教学法的补充内容

(致于每一部《奥尔夫音乐教育在(某国)》的片头)
我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。
原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。
原本性的东西永远意味着一种新的开始。
在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。
一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。
因此，我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。 1978年7月 卡尔?奥尔夫
1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操?音乐舞蹈学校”
1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校
1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》)进入军特学校
1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴
1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出
1931 奥尔夫与凯特曼合著<奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习)首次出版
1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇
1933 军特学校在柏林建立分校
1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演
1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭
1945 军特学校被轰炸
1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导
1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班
1950 开始出版<为儿童的音乐)
1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”
1954 <为儿童的音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成
1956—57 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a)
1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)
1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼)
1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班
1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版<奥尔夫学院年刊)。奥尔夫学院新校舍落成。
1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议，开始灌制<学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年全部完成。奥尔夫学院开学。
1970 奥尔夫学院扩建完工
1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒(Withelm keller)领导
1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”
1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆
1982 奥尔夫逝世
1990 凯特曼逝世
2000．11．7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大)。

⑧ 奥尔夫乐器的奥尔夫乐器的分类

使用的乐器分两类

一、音条琴

1、低音木琴

2、低音钢片琴

3、中音钟琴

4、中音木琴

5、中音钢片琴

6、高音钟琴

7、高音木琴

8、高音钢片琴

音条琴使用C大调音高排列，备有升F、降B两块可更换音条。能排列出G大调音节、F大调音阶（F换成升F-G大调）

使用的琴槌分

1、毛线锤头（钢片琴）

2、绒毡锤头（木琴）

3、硬的塑胶锤头

4、木制锤头。

二、无音高乐器

1、木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

2、散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

3、皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

4、金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

(8)木琴奥尔夫幼儿园教学扩展阅读：

奥尔夫乐器是世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）创立的独特的音乐教学法。和传统的音乐教学有很大不同奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。

是将节奏，律动，舞蹈，语言，乐器演奏，歌唱，绘画，戏剧表演等融合在一起的综合性教学。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育，唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养音乐感觉和情感的金钥匙。

奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让幼儿学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言，模仿，创造等多方面有启智性的效果。奥尔夫音乐教学是活动性教学，符合幼儿的学习特点，使幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐。奥尔夫音乐教学注重幼儿创造性的培养，鼓励幼儿表达自己，独立创新。

⑨ 奥尔夫乐器的种类有哪些

奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四大类：一、皮革类，也就是所有的鼓类
二、散响类。也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。三、木质类。质地为木质。声音清脆
四、金属类。所有的铜质、铁质等金属打击乐

⑩ 如何简述奥尔夫的幼儿音乐教育观

卡尔·奥尔夫（1895－1982）是德国的作曲家和音乐教育家。不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》、《聪明的女人》等在东西方各国经常上演，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。

奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。

奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”，但又说过：“我所有的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是注定地、有幸地从今天的角度、重新说出这些古老的、不朽的观念，并致力于实现它。” --什么是“老”，什么是“新”呢！孔子说：“性相近，习相远。”人类对自己的感受、情绪、思想、意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。《乐记》中写道：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。所以，这样的习性和人类一样古老。奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头出发，去革新音乐教育：主要不是致力于教会学生学什么，而是启迫、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的，“意味着音乐教育革命的。”

我们知道：在当今世界上，最真实地保持着这种音乐、舞蹈习性，并能按此付诸音乐、舞蹈实践的，一是原始民族和大部分少数民族，二是儿童。这是因为他们还没有（或较少）受到历史的、社会的、环境的、现代文明的、现代观念的影响，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，因此，音乐舞蹈对他们说来，首要的不是表演，不是艺术，而是自我的流露、相互的交流，是生活的必需，人生的有机组成部分。可是，千百年来许多音乐教育，往往不重视、不研究他们和音乐、舞蹈的关系，不从中汲取启示，相反却致力于改造他们，有或无意识地扭曲、或甚至抹煞他们的本性，使他们逐渐丧失这原本的、最可贵的东西。试想一下：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，如今在能歌善舞方面却远远不及我国许多少数民族！为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，不习惯于当众拉开嗓子就唱，手舞足蹈地跳，这就是千百年来错误的观念和习惯（包括封建思想），扭曲、扼杀了我们音乐、舞蹈的本能。即使接受正规舞蹈音乐教育，往往也不是从原本自然的流露出发，而以技能、技艺为主要着眼点，以表演为主要目的。奥尔夫音乐教育不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识、掌握技能。奥尔夫说：“我们经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉、压制才能并造成其它的不良恶果。”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。

奥尔夫一直强调：进行儿童音乐教育，应当从“元索性的”音乐教育人手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家，已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用过，并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐，它只是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的……接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的。”元素性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈、元素注的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。但是，这种乐器不论是有或无固定音高的，都有糟确的发音，优美的音色和丰富的表现力。演奏起来没有技术负担而束缚想象力、表现力和创造力。应用这种乐器便于学生（哪伯是两三岁的幼儿）自已动手去奏乐，“即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”--什么是元素性的节奏和动作呢？它基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍--节奏，基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说：它们不象艺术作品中那样固定不变，不能增减，而是“节奏、音响和旋律的、富于音乐性的基本素材，这些可以一再地加以新的塑造和形成。但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产。”正是这些因素和要求，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质。而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育（包括音乐知识和技能的基础教育），也可以说是人的整个身心的一种基础教育。奥尔夫指出：“元素性的音乐、词和动作。演奏--心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的饱含腐殖质的沃土，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜……如果由于片面的侵蚀而丧失了自然界的平衡，就会出现荒芜。同样地，我想再说一遍：如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。所以应当强调指出：在小学里安排元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事（音乐教育可以，但不一定取得成效）……。”

综上所述，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则：1、以自然的本性为出发点；2、诉诸感性；3、发挥即兴性、幻想性和创造性；4、必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳；5、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）；6、从朗颂人手；7、以节奏为基础；8、重视体感（结合动作）；9、强调兴趣……至于教学中具体地贯彻这些原则，即：应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面，奥尔夫和他的合作者凯特曼（1905-）以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们，均已取得了卓著的成果，值得我们广泛、深人地学习、参考考和应用。不过，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方”所构成。一切教学法的“处方”，都是在教育思想和原则的支配下产生的。单凭说成的“处方”医不好所有人的病，更别说疑难杂症；固定不变的“处方”甚至还能吃死人呢！

不论在我国或其它国家；对于奥尔夫音乐教育体系，或多或少都存在或存在过一些误解、曲解或片面的理解，例如有人“瞎子摸象”式地误认为：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌、跺跺脚”，只知道节奏训练，属于“小儿科”、“只局限于启蒙教学”等等。在我国，还有一种误解：认为它是“舶来品”，“洋货”，会“不利于我们的民族化”。殊不知奥尔夫历来主张必需从此时此地出发，必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。到目前为止，不论在日本、加纳或法国等等，各个洲、各个国家都同时有两部平行的教材：一部是奥尔夫--凯特曼编的《学校音乐教材》五卷，另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚定除了奥尔夫乐器外，同时还采用了本民族、民间的乐器方。由此可见：奥尔夫音乐教育体系不存在“民族化”的问题，因为它本身就是以民族化为前提的。

1980年冬，我赴德国访问了奥尔夫本人。返国后在上海、成都、昆明、贵州、广州、西安等地作了一般性的介绍奥尔夫音乐教育，并翻译了他的《学校音乐教材》第一卷和凯特曼编的《节奏练习》，也写了一些介绍性文章，引起了广泛的兴趣，有些音乐教师初步尝试把奥尔夫体系中的部分节奏训练用于自己的教学，效果良好。1982—1984年间，我再度访欧，访问了奥尔夫学院和意、法、比的奥尔夫中心，以及一些专门的学校。返国后作了进一步介绍，并在上海、杭州等地办了短期的奥尔夫音乐教育讲习班。1985年四至七月，我们还邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人，在广州、南京、上海为本地以及为全国各省市来沪的教师共办了八期讲习班。这些活动有助于奥尔夫音乐教育在我国推广，许多学员已将所学的用于教学实践，有些学员学习后，自己也在本地或更深入到区、县里去办班，有些还由省、市组织拍了录相去各地放。上海、广州、杭州等地还由中、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组，定期活动，并在教学中贯彻，还编写了一些新的教材。月前，部分奥尔夫乐器（木琴、钟琴、音块等）在我国已试制成功并投入生产，奥尔夫--凯特曼编的各种教材已即将复印。通过这些，也将有助于奥尔夫教育体系在我国进一步被理解和被使用。

1985年7－8月，我参加了奥尔夫学院每四年召开一次的国际学术讨论会。这次有来自五大洲各国共四百余人参加，会议总的题目是“奥尔夫音乐教育在明日的世界”。这次会议使我进一步深信，奥尔夫音乐教育正如奥尔夫所讲过的，将“随着时代并通过时代而演变”，因此，它在今日、明日的中国，也将象它在昨日、今日和明日的世界一样，以又一种新的面貌出