1. 如何在小学音乐课中渗透识谱教学
从多年教学实践来看，很多小学音乐老师对学生感受音乐能力的培养过重，忽略提高学生的识谱技能，有的甚至根本没有识谱教学过程，只注重学生对音乐的感性认识，而忽略音乐技能培养，不利于学生更深入了解和掌握音乐；不利于学生运用音乐技能表现和欣赏音乐能力培养；不利于学生主动学习和挖掘音乐内涵。诚然，对于孩子来说，识谱教学过程是一个痛苦而艰难的过程，对于音乐老师来说，是一个急需研究和解决的话题。事实证明，识谱这项技能对孩子而言是一项极其重要的技能，甚至对孩子们将来认识音乐、表现音乐、欣赏音乐等起着潜移默化的重要作用。
新的九年制义务教育小学音乐教学大纲明确规定小学音乐课堂教学中必须有识谱教学痕迹，必须按照对应年级逐步培养识谱技能，灵活运用各种适合孩子们年龄特征和学习习惯的手段与方法，遵循孩子们在各个阶段对音乐学科的认知特点，寻找一切可能的教学方法和教学手段提高孩子们的识谱能力。那么，如何在小学音乐课堂教学中留下识谱教学痕迹并有效提高学生识谱能力呢？通过长期音乐教学实践，我有以下体会，现跟各位同行交流学习。
一、遵循各阶段学生年龄特点选择学生容易接受的事
第一，识谱教学因枯燥无味和极其繁琐常常不被学生接受和喜爱，音乐老师要完全遵循各阶段学生特点，在课前设计好识谱教学过程，将复杂枯燥的识谱过程简单化、童趣化。例如，教学二年级《打掌掌》这首歌时，运用学生极易接受的生动形象的“走、跑”代替四分音符和八分音符进行节奏教学：
6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 |
―― ―― ―― ―― ――
（跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走）
打 掌 掌 百 花 开 风 吹 杨 柳 过 江 来。
第二，可以在新歌教学前安排三分钟音乐素质训练，包括听旋律短句说歌名、听旋律短句说拍子、听旋律短句说音乐各种音乐记号、听旋律短句说乐器名称等。再如，可以在新歌教学前安排歌曲中的教学难点进行难点分散教学等。
通过以上教学，学生很有兴趣学习音乐并慢慢喜欢上音乐课，因为他们在音乐中得到了快乐。世界著名音乐大师贝多芬曾经说过：音乐可以使人的精神爆发出火花，自由且复杂的音乐知识转换成学生喜爱的精神食粮，让这些音乐技能转换成他们学习音乐并在音乐中获得快乐的工具，学生一定愿意主动学习音乐，并在美妙的音乐中得到熏陶。
二、选择学生喜欢做的事情
音乐的世界是听觉的世界，离开了听觉，学生便没有丝毫兴趣。抓住学生这一特点，教师在课前做好教案的精心设计，并了解这一时期学生喜爱什么，增强识谱教学效果。
1.视唱歌谱其实就是用一种特殊的符号――音符演唱声音的高低，也就是旋律，学生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想让学生学会演唱歌谱，得先让学生聆听旋律，在喜欢旋律的情况下用什么符号演唱已显得不重要了。为有效提高识谱教学效率，教师应在一首歌中选择一句代表性乐句进行视唱，具体办法是：听旋律短句用“一字模唱法”轻声哼唱旋律，熟悉之后再视谱演唱。
2.通过学习一种学生喜爱且容易掌握的乐器（如竖笛、口风琴、葫芦丝等），提高课堂识谱教学效率。
教学中，我经常让学生演唱旋律歌词，再通过乐器演奏巩固加深对旋律的记忆，不仅很快掌握旋律，而且教学效果极佳。学生厌倦纯粹的唱歌教学和识谱教学，但通过乐器教学，他们在自己吹奏的音乐中增强自信，并主动了解识谱方面的知识，这就是因为喜欢所以愿意去做的道理。
三、 选择学生主动做的事情
爱玩是孩子们的天性，不管哪个年龄段，不管是低年级还是高年级，学生都希望在音乐课上玩得痛快，在玩中学习音乐，在玩中感受音乐带给他们的快乐。通过长时间教学和不断深入了解，知道孩子们最喜欢体育课、画画、游戏等，我主动抓住学生的这些喜好，课前有针对性地设计教学环节，有效增强音乐课堂教学效果，逐步使学生学会运用识谱技能快乐学习音乐，在音乐中得到最大收获。如，教学音的高低时，让学生用画画形式按照音的高低形象地画出各种动物鸣叫的姿态，教学中出示相应的教学挂图让学生清晰地知道音高的概念，并声情并茂地将歌曲旋律分乐句逐一演唱出来。另外，学生都喜欢律动，教学中我利用体育课上的口令：“一 一 一二 一”教学拍子。如，四拍子教学，学生起立边喊口令“― 一 一二 一”边演唱四拍子歌曲旋律，一来二去，四拍子的感觉就会在学生脑海里留下深刻印象，逐步让学生感受到四二拍的韵律感；再如，根据各种拍子的强弱特点，教师可在课前设计好规定拍子的游戏方法：根据四二拍的强弱规律――强、弱的特点，第一拍可让学生双手拍一下手掌，再用其中一只手击打另一只手的手面，或用手指轻敲手面等。
总之，识谱教学在小学音乐课教学中占着一定比重，教学中教师要科学、灵活地运用各种教学手段和方法，努力提高学生的识谱能力以解决音乐中的所有问题，使学生在音乐课堂真正主动学习和接受音乐，在音乐中受到更多教育和熏陶。因此，进一步研究课堂教学中的识谱教学是每一位音乐老师的重大责任，音乐老师不仅要让学生感性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，更要让学生理性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，因为音乐是可以永久保存下来的艺术。
2. 谁知道<<浅谈音乐课的重要性>>这个论文的出处
浅谈小学音乐课识谱教学
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
三、乐器进课堂提高识谱兴趣
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的能力和兴趣。但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
3. 高考报音乐专业要考试的内容是什么
2007年江苏省普通高校招生音乐类专业统一考试考试说明
一、考试性质和目的
江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的一个重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于各高校根据本校艺术专业的培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业合格新生，更好地培养合格的、符合社会需求的艺术人才。因此考试科目设置要求具备相关专业选录人才的共性，试题难易程度适中，并能利于成绩评定。
二、考察要求
通过考试来检验考生是否具有良好的音乐听觉能力、识谱能力；是否掌握了一定的音乐理论基础；是否具备良好的歌唱嗓音条件或器乐演奏的生理条件，并具有一定的演唱或演奏能力、表现能力和综合运用能力。
三、考试科目
1．基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分。
2．主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。
3．加试科目：声乐或器乐（要求加试科目必须与主试科目不同），满分为20分。
基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。专业总成绩满分为410分。
四、考试内容和形式
（一）声乐考试内容和形式
1．考试目的
声乐是考生的主考科目或加试科目之一，通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现等。
2．考试内容
考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。
3．考试要求
(1)声带无毛病，能够运用科学的发声方法进行演唱。
(2)用较准确的语音（普通话、方言、外国语言）演唱。
(3)用原调演唱，若降调则适当扣分。
(4)可自带伴奏或自弹自唱，不得用音像制品伴奏。如需考场伴奏，考生须提供乐谱。
4．考试形式
面试，钢琴伴奏现场演唱。
（二）器乐考试内容和形式
1．考试目的
器乐是考生的主考科目或加试科目之一。通过考试测定考生的演奏水平和综合能力。
2．考试内容
(1)乐器种类：中西各类乐器 (中小学教具类乐器如竖笛、口琴、风琴等不能作为考试项目)。
(2)考生在考前必须自报两首乐曲，考试时由考生自选一首作为主奏考试曲目，另一首作为加奏考试曲目。两首乐曲演奏时间总体不超过8分钟。
3．考试要求
(1)演奏流畅、准确，技术运用合理。
(2)无不良演奏习惯及明显失误。
(3)能感悟音乐作品，准确把握音乐风格。
(4)富有创造性地传达音乐的内涵。
4．考试形式
面试，现场演奏（可自带伴奏，但不得用音像制品）。
（三）视唱练耳考试内容和形式
1．考试目的
视唱练耳是每位考生入学考试的必考科目之一，通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来检验考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力与音乐素质，从而衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。
2．考试内容、要求和形式
(1)视唱
①考试内容。视唱曲2-3首，每首长度约8-16小节；C大调、a小调或C宫系统五声性调式，适当运用辅助性变化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍形式；简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型；音域在小字组a到小字二组e之内。
②考试要求。掌握各种常用音符、附点音符、休止符的时值和切分音、三连音、弱起节奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等节拍；每条视唱演唱时音要准，速度应前后一致，力度、句法准确，富有音乐感；并能清晰地划拍或击拍视唱。
③考试形式。面试，视谱即唱。电子文本试题，简谱、五线谱两种谱式；准备时间2分钟左右；电子文本试卷由监考人员从试题库中随机调出，一人一卷。开始考试前由主考评委在钢琴上给出该曲调的主和弦及第一个音。
（2）练耳
①考试内容。听记音组、音程、和弦、节奏及旋律等。
音组听记：以自然音程为主，适当加入变音，在五线谱上记出正确的音高(听前给出标准音或音组的第一个音)。
和声音程听记：在五线谱上记出音程的音高或判断给出音程的性质。
和弦听记：判断给出和弦的性质或在五线谱上记写和弦的音高。
节奏听记：在2/4、3/4及4/4拍子中，节奏包含常用附点音符、切分音、三连音和休止符以及连线的运用等。
旋律听记：常用拍子，在C大调或a小调之中，节奏均为常用形态。
②考试要求。根据播放音响给出的试题，要求考生对听到的音组、音程、和弦、节奏及旋律能正确判断和听辨听记。
③考试形式。录音播放试题，卷面笔试。
（四）基本乐理与音乐常识考试内容和形式
1．考试目的
基本乐理与音乐常识是考生的必考科目之一。通过测试考察考生所掌握的音乐基础知识及其运用音乐基本理论分析问题、解决问题的能力，鉴定考生是否具备进入高等院校音乐专业学习所必备的音乐理论基础。
2．考试内容
(1)基本乐理
音与音高(基本音级、变化音级、变音记号、音的分组等)；音律(十二平均律、半音、全音、等音)；记谱法(各种音符与休止符、谱表、谱号等)；节奏节拍(常用节拍的识别、变拍子以及音值组合法)；音程(各种音程的理解、识别与构成；调式中的音程)；和弦(各种三和弦及属七和弦的理解、识别与构成；调式中的和弦)；西洋大小调式(自然、和声、旋律调式；调号、音阶构成、平行调、同主音调及调式分析)；中国民族调式(五声调式、调号、音阶构成、同宫系统调、同主音调及调式分析)；各种常用省略记号、演奏法记号、速度与力度标记、装饰音及其他术语；五线谱与简谱的互译。
题型：选择题、音值组合、构成音程、构成和弦、构成音阶、分析音程或和弦所属的调式调性、分析旋律的调式调性、译谱、移调等。
(2)音乐常识
民歌与民歌的分类；人声分类与演唱形式；民族乐器的分类、常见的民族乐器及民族乐队种类；西洋管弦乐队中的常规乐器及其分组；常见的声乐和器乐体裁；中外著名音乐家、中外音乐名作及有关常识〔以江苏省编初中音乐教材（2001年以前版本）及人教社编全日制普通高级中学教科书《艺术欣赏·音乐》中的欣赏、视唱、歌曲的有关曲目为主〕；歌曲常见的结构形式及戏曲（京剧、锡剧、扬剧）、曲艺常识。
题型：选择题、填空题、连线题、判别题、问答题等（可以检测常识性内容，也可以通过听音响辨别乐曲性质、乐器及演唱演奏形式等。试题以考察考生的能力和素质为主）。
3．考试形式
闭卷、卷面笔试。其中音乐常识部分以听觉分辨为主，基本乐理部分用五线谱书写方式。考试时间2小时。
4.参考书目
(1)九年义务教育三年制初级中学教科书《音乐》江苏省中小学教学研究室编 江苏少年儿童出版社
(2)全日制普通高级中学教科书（试验本）《艺术欣赏·音乐》人民教育出版社音乐室编 人民教育出版社
(3)《音乐理论基础》李重光编，人民音乐出版社
(4)《基本乐理教程》郭 锳编 南京师范大学出版社
4. 如何写小学音乐课识谱教学开题报告
开题报告的格式(通用)
由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而版篇幅不必过大，但要把权计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。
1 总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1、 理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、 理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、 国内研究的综述
4、 本人对以上综述的评价
三、 论文提纲
前言、
一、
1、
2、
3、
5. 怎样上好小学音乐课中的识谱教学 论文
一、创造情境，激发学习兴趣
成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心，这也是一门技巧。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合适的教学情境，不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分，教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来，这样就可以降低学生学习过程的难度，也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想，激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计，生动的语言，丰富的表情，直观的教具引导，就能让孩子们轻松的掌握知识，获得意想不到的效果。所以，激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。
二、先唱歌，后识谱
在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。然后，在指导学生按节奏唱歌谱。唱歌谱时，要求音准、节奏准，一个学生唱完之后，其他同学进行评议，唱的好的学生得优加。这样，学生的积极性很快调动起来了。一部分学生识谱能力提高较快。效果还是不错的。
三、创编旋律，提高识谱
以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
四、利用柯达伊手势来提高识谱能力
对于小学生来说，对音高这一抽象概念是很难理解的。为了让学生们记住音高，利用柯达伊手势创编了一个手势游戏。低年级学生的特点就是好玩好动好奇心强，在手势游戏中学生们边做手势边唱音高。这要学生们不但很快的记住了音高而且还调动了他们的学习积极性，高效的完成了课堂教学任务。为了更好地激发学生的学习兴趣，达到更佳的教学效果，根据小朋友好动的特点，带着学生学习了柯达伊手势中的“Mi Re Do” 三个动作指挥学生唱了几句他们熟悉的歌曲旋律，学生边唱边做手势，很有成就感。
五、运用多媒体，辅助识谱教学
多媒体进入音乐教堂，它不仅把这种综合艺术形式融入到课堂中，并能激发学生的学习兴趣，也弥补了许多课堂教学的不足。将多媒体课件运用到识谱教学中，对于突破教学重点，分散教学难点常起到了很好的作用，从而大幅度提高了教学质量。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
6. 浅谈在课堂中如何有效地进行识谱教学
在音乐课程改革之初,音乐课到底应该怎么上还真让许多一线的音乐教师犯了糊涂,大家都是摸着石头过河。一段时间来,经常听公开课,包括竞赛课、示范课等,发现课堂教学中大家上课都在追求热闹与好看。期末测评时,很多学生在歌唱表演时竟然不能做到基本正确,常常有节奏不稳的,有音准“跑调”的……这种现象令人深思。笔者针对这种现象对学生做了一次调查:“音乐课上学习过的歌曲离开老师的伴奏,你能唱好吗?”只有30%的学生回答是肯定的。可是学生对流行于大街小巷的歌曲却能张口就唱,兴致盎然,究其原因是因为听得多,自然就会唱了。可对于每周课时只有一节的音乐课来说,显然一首歌让学生反复多听那是行不通的,况且如果这样还需要音乐老师吗?让学生在短时内能正确地演唱一首歌曲,最好的办法莫过于让学生识谱。学生有了识谱能力,就有了打开音乐大门的钥匙,能为获得更多的音乐能力打下基础。一、教与不教的争论“以审美体验为核心”刚站住脚,就有人提出“音乐如果没有了技能还有什么?”一时唇枪舌剑,真是有人喊好,也有人喊不足。
7. 如何在小学音乐课中有效进行识谱教学
成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心，这也是回一门技巧。在教学过程中答，教师应根据教学需要，创设合适的教学情境，不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分，教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来，这样就可以降低学生学习过程的难度，也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想，激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计，生动的语言，丰富的表情，直观的教具引导，就能让孩子们轻松的掌握知识，获得意想不到的效果。所以，激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。
8. 如何写小学音乐课识谱教学开题报告
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9. 如何构建和谐高效的音乐课堂
和谐高效是新课程背景下对课堂教学提出的根本要求。和谐是讲课堂教学要讲究一个“度”字，不但要求教和学双方要和谐，更重要的是教学的三维目标间要和谐，要完整体现国家标准的要求。同时也包括知识传授与知识掌握的和谐；教师讲解与学生探究的和谐；教学进度与教学难度的和谐；练习数量与练习质量的和谐；教师之间相互配合、相互促进的和谐等等。这个和谐，其出发点是以学生为本，以满足学生的需求为本，以促进学生的全面发展为本。高效是指课堂教学要突出效率，切实做到由时间型向效益型转变。和谐和高效缺一不可 和谐高效的核心是“激发兴趣，培养信心，还时间于学生，还思维于学生，还自主发展的空间于学生”。要做到以上四点，重点要抓好以下四个环节： —、课堂教学要适度 每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量。相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。高中音乐鉴赏的内涵极其丰富，教学内容也很繁多，而学生对音乐方面的知识掌握根基不牢，甚至一片空白，这主要是由于小学、初中、高中音乐课的开课情况不理想，小、初、高学段的教学衔接不好所致，这就使学生对鉴赏课的兴趣渐渐淡化，尤其是对一些原声态的地方民间音乐及外国音乐部分的内容很是反感。怎样转变学生的学习态度、培养学生的学习兴趣呢？这就要求教师不但要充分备课，认真琢磨如何更好的组织好这堂课，思考课堂中会出现的问题，多捕捉让学生感兴趣的情景进行导课，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键，还要对教材的讲授顺序做一次调整，可以把整本书的十八个单元进行归类，中国作品和外国作品分开，传统音乐和专业音乐分开，古代音乐和现代音乐分开，这样整个内容一目了然，讲授起来有主有次，有章有序，切忌满堂灌，知识固然都很重要，但是基本能力考查的是学生应具备的适应社会生活最基本的基础知识、基本技能、学习能力、实践能力及情感态度和价值观。所以，教师要严格按照教学大纲提出的要求进行讲授，必听曲目和重点曲目一定要让学生在课堂上就欣赏到，其他曲目可以做为学生的课后作业自己去实践。总之要扎扎实实上好每一堂课，不断激发学生的学习兴趣和信心。 二.课堂教学要有针对性 课堂教学的针对性，不光要针对学生，还要针对教材。不同的学生有着不同的性格特点和思维方式，他们对音乐知识的掌握也不尽相同，这就要求教师必须具体分析和充分考虑学生因素，真正做到满腔热情地关爱每一个学生，千方百计地帮助每一个学生，真正体现因势利导、因材施教。《音乐鉴赏》的第一单元就提到了音乐常识部分的内容，这是学习音乐的必经之路，是学习音乐的前提，因为提起音乐，人们首先想到的是乐谱，是音符，是节奏等他们认为很专业的东西，但这也是音乐方面最基本的知识。总结每次考试不难发现，乐谱方面的知识几乎每次都有，经过调查，学生最头疼的恰恰是这方面的内容，不识谱，曲子名称、作者、国籍、代表作品以及节拍、节奏等一系列问题就无法解答，可是要在短时间内解决这一问题又不是一件容易的事，经过反复探究，大胆实践，可以用以下几个步骤进行解决： 1，读谱阶段，让学生熟练掌握每个音的唱名。 2，唱单音阶段，先教学生唱几遍音阶，再打乱顺序唱单音，有意识地引导学生唱出谱例中第一、二小节出现的音符。 3，讲解常识阶段，教会学生认识音符的种类及节拍节奏等知识。 4，唱谱阶段，结合以上三步，引领学生大胆地唱出乐曲的头几小节，这样学生不仅有兴趣，更增添了自信心。虽然新课程改革后，教材内容由过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼内容来组织教学，但是音乐中的基础知识还是必须要掌握的。 三，要转变观念，变一言堂为师生互动 传统的教学观念在每个教师的心里可以说是根深蒂固，教师讲学生记的模式延续了几个时代，这样很容易使学生的思维凝固化，课堂气氛沉寂化。课改后的“两主”教学无疑给师生打了一针兴奋剂，充分调动了学生的学习积极性，发现了学生的闪光点，既教给了学生学法，也教给了他们待人处事的态度，使学生在愉快而又积极的状态下学习。在这种状态下，提倡增加课程容量，并不是把课堂安排的满满当当，而是指学生在课堂上获得的多，能更大限度地让学生得到所需的东西。一堂课的好坏，不仅要看教师如何讲的，更要看学生实际获得了多少，教师要多启发、多引导，让学生始终处于良好的思维状态。 四，还时间于学生，还思维于学生 对于音乐的理解和表达，每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上讲，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科比，音乐学习更适合、也更需要学生自主地参与和积极的探究。例如：在鉴赏教学中，可以让学生自主地收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整的欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。 还时间于学生，还思维于学生要求教师在教学过程中努力做到： 1，凡是学生能弄懂的知识就不要由教师讲； 2，凡是能由学生提出的问题就不要由教师给； 3，凡是能由学生解决的问题就不要由教师答； 4，凡是能由学生进行的表述，就不要由教师写； 5，凡是学生能弄懂的结论，就不要由教师判。在教学过程中，当学生的思维与教师不一致时教师不能硬拉着学生跟自己走，而应该加以必要的引导。当教学过程与设计不一致时，要及时调整以符合学生的思维水平，即要重视课堂教学的再生性。 和谐高效课堂对我们的教学工作提出了更高的要求，我们要坚持以学生为本，使音乐课堂的每一个环节都体现音乐的艺术性与审美性，教师要用自己对音乐的感悟激起学生的兴趣共鸣，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生，让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐!
10. 如何在教学中提高小学生识谱视唱能力
视唱练耳课单从字面上来理解就是视谱即唱和听觉的训练，但我们不能只从字面上来理解，其实它涉及的知识面非常广， 如音准、音程、和弦、节奏、旋律、和声、调式、调性、力度、视谱等等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。 有些学生可能认为这门课不好学，其实不然，只要我们有明确的学习目的，并有科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就一定能达到预期的目的。
音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，这样才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，从而更好地为音乐实践服务。
总的说来，教师在《视唱练耳》课教学的过程中应当遵守以下教学原则：1．必须保证大量的音乐作品中艺术价值较高的片断或部分作为基本教材。包括世界各国优秀的民族音乐、创作音乐、少量的为掌握某种技能编写的练习，以保证学生积累丰富多样风格、韵味的音乐语言。2．要始终坚持音乐基本理论、和声作曲等理论课程同视唱练耳技能训练相结合的原则，从感性认识入手，逐步升华为理性认识。3．视唱练耳的授课虽然是以集体课为主，但也需要因材施教、个别对待，从而发展学生对音乐的认知能力、感受能力及表现能力 。
那么，在具体的学习过程中，教师应该要求学生做到以下几点：
一、加强对视唱练耳课的全面认识，端正学习态度
视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，缺乏内心深处对乐谱深刻的剖析和理解，以至于对这门课的真正意义发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。如果学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，临时抱佛脚就行，那就大错特错了。所以想要学好视唱练耳，首先要端正自己的学习态度，并通过丰富的知识积累，一步一个脚印，踏踏实实地去学习，才能达到应有的效果。
二、加强听觉的训练并积极的进行分析
在视唱练耳的学习中，很多同学容易产生听觉的惰性，认为反复听几遍下来，差不多就行了，没有对所听的乐谱进行积极的分析。那么在这种情况下，首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。比如：在学习听记大四六和弦的时候可以结合以前学过的大三、大六和弦的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成大四六和弦的概念，当再听到大四六和弦的时候，学生的大脑就会迅速的作出发应，这样也会使学生的判断能力逐步加强。
其次，学生不仅在上课的时候要认真练习，课下更要按照老师教授的方法去积极的训练，因为上课的时间毕竟有限，能不能训练好自己对音乐的听觉，除了老师的引导之外，还要看学生自己是否刻苦。同时，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，所以学生必须具备对所学知识进行概括总结的能力。比如说：一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了，这是因为记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，教师应该要求学生不仅要把乐谱记下来，而且还要对音符、曲谱进行综合的分析，看看都包含哪些知识点，这样可以使学生能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高综合素质。
三、要重视对音乐情感的表现
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。
以视唱为例，要求学生有表情地视唱，因为，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；并且要注意音乐中的各种表情记号，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，教师应该要求学生在视唱练耳的学习中，端正自己的学习态度，积极的加强对听觉的训练，注重对音乐情感的培养，这样才能充分调动学生的积极性和主动性，达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。