㈠ 速写初学入门如何学得更好
画速写初学者最重要的还是要画形，不要考虑线条的流不流畅，速写的本质是画形体，只要你达到一定的量后，线条自然就画好了
㈡ 求速写教程视频百度云(新手零基础)！谢谢 顺便问一下:天赋不好能学好画画吗
能！画画与天赋还没有特别大的关系，只要你愿意画，努力画会和他们一样画的很好，天赋是建立在画的很好的基础上更进一步的！
㈢ 初学速写应该怎么开始
速写先从人物的基本骨架开始
画人物部位一一对应
这是初学者的难点
也是速写最难的地方
㈣ 怎样自学人物速写，推荐一下入门的书籍
学人物速写可以来先从简单的速自写开始哦。比如风景啊 建筑啊什么的，先锻炼下速写的感觉
然后再看伯里曼。把人体的一些结构 比例搞清楚了。
就可以开始临摹一些线条稍微简单的。去买一些美术艺考之类的书
有很多的 自己可以看喜欢哪种风格就挑哪种。但是别选太难的
先得学会走嘛。
最开始的那本。肯定是伯里曼撒、是一本黄色封面的书、有很多盗版。也很便宜的。用盗版没关系。这又不是色彩。加油咯！
㈤ 初学临摹谁的速写最好。。。。（请有经验的回答）
要说最好的复人体肯定制是文艺复兴的。
那些大师的体感到现在也无人超越。
达芬奇神圣，拉斐尔柔媚，米开雄壮。
之后的一些也可以
何尔拜因凝练，鲁本斯奔放，安格尔典雅，列宾写实。
我们老师现在还在让我们临这些大师的画。
千万不要临国内一些什么高考指南什么的，千万千万
为什么不临国内的？
因为国内的素描速写是学的苏联的一套，苏联从哪里来的呢？他学法国。法国从那里学的？从文艺复兴！所以推到底还是文艺复兴。不如直接去临文艺复兴。
国内高考指南速写起步都是些什么人编的呢？他们的水平最高能高到哪里去呢？能高过苏联吗？更别提文艺复兴的大师们了。
临画是提高的一个很重要的步骤，临的画要永远比画的好才是。你临的话只是临一些最基本的，那水平也最多进步到那里了。
所以我的建议是临那些大师的画册。即使你觉得文艺复兴时期的有些陌生，那临苏联的一些也可以。苏联的速写也强的很。列宾，谢洛夫等。
㈥ 人物速写入门练习步骤
素描人物头像的绘画技巧和步骤
1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
（2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
（4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.
2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.
3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.
4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.
5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.
6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子
.用铅笔画明暗的方法：
1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。
1、构图先作最大范围的记号
开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。
2、粗略分割局部
有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。
3、二分定位
在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确。
4、象形比拟思维
画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。
5、定基线
画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。
6、符合透视原理
“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。
7、测比例、找关系
一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，
二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。
三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。
8、经常用四线校对
水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。
9、明暗的“三面五调”与空间色调关系
明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调
㈦ 初学速写应该怎么做
“速写”从字面上讲就是快速写生，就是要求绘画者在较短的时间里把表现对象生动准确的描画出来，这需要有一定的造型基础。速写从表现对象的角度可分成人物速写、风景速写等，从表现手法的角度可分成线条速写、线面速写、明暗速写等。洛阳文人画室美术培训就从速写的入门技巧方面给大家做讲解。
首先，要善于临摹。有句话说得好：真正的学习在于模仿。这是告诉我们，如果刚开始对一种事物不熟知的话，可以采用模仿的方式来学习掌握它，慢慢的转化成自己的东西。因此对于初学者来讲，首先要临摹优秀的作品，不仅可以提高自己的造型能力，也可以学习优秀者的表现方法，这是比较快捷、简便的方法。
其次，就是要多观察、多练笔。实际上，并不是拿着画笔、坐在画室里才叫做练习，在日常生活中，若是可以随身携带一支铅笔、一个速写本，记录下你认为不错的精彩瞬间，经过这样的日积月累，也会使你的绘画水平得到飞速地提高。要想更优秀，必须比别人付出的更多。
最后，要注意循序渐进、从慢到快。速写虽在作画速度上有要求，但对入门者来讲，不可过于心急，要遵循对事物的认识规律。刚开始，要练习记录表现对象的准确性，特别是形体的准确，在此基础上，逐步提高作画速度。
总结，速写作为培养敏锐的观察力与造型能力的主要手段，是非常重要的基础课程，绘画者一定要沉下心去仔细研究，为以后的创作打下好的基础。
㈧ 速写初学入门如何学得更好
1、要画好速写方法很多，但在众多方法中选择适合自己的方法是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么速写定会有很大进步和起色。
2、其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
3、再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
4、在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。
5、速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时面对事物就会情景交融，在自己的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与自己和谐精彩的优美速写。
㈨ 素描入门基础教程 怎样画速写视频教程 素描入门教程
你可以去搜搜素描几何体图片，几何体就是素描的基础
㈩ 求几个初学者学速写的教学视频（要有讲解的）
我给你连接