『壹』 求助高手：如何上好一堂 《学画山水画》（国画课）
以山水画的基本步骤进行就可以了，如
1、如何用笔用抹去勾画山水的轮廓（包括用笔的苍润和灵动感、用笔的抑扬顿挫、运笔的疾徐等）。
2、皴法（如大披麻、小披麻、乱柴、大斧劈、小斧劈等）。
3、点（如大米点、小米点等）。
4、染（可根据创作需要染，如先染墨和花青，再染赭石或朱磦，或反之。因习惯而作；或再染成大青绿或小青绿）
5、在教学中，一步一步的到画成一幅比较理想的、有气势的、达到一种气韵生动的画境，就是一堂课的亮点。
当然，一个好的、有水平的老师从开始到结束的每一笔画都能扣住学生的心和视线......。
『贰』 初学者国画山水看谁的视频比较好有没有什么好书值得推荐一下谢谢啦！！
1，看看复--中国绘画史制 或中国山水画史(推荐陈传席编著的--找找吧--网上书店) 画论 绘画美学史 评论 鉴赏 作品集 --理论上有个高度的认识--会事半功倍的--
2，看看山水画的技法书--初学的山水画的基本常识--都差不多得---，但推荐看看这几家的--肯定是不全面的--如 贾又福 董继宁 卢禹舜 薛亮 冯大中 宋雨桂 王裕国 陈平 ……好多的
3，看啊看专业的网站 期刊--报纸杂志 展览--尤其是中国美术家协会主办或协办的---
4，看看道释儒的书--知道书画美的思想来源---
5，还要看你的天赋 悟性 才情 方法 眼界 胸怀 学养 意志力 做事的专注度 投入的时间 专业的艺术修养---
『叁』 适合初学者临摹的山水画
《沧江虹月》里面第五个篇章《林屋山人山水画谱》是徐氏随轩所得，为王愫绘制，其中有山水十二幅，这套画谱不多见，但是作品却值得我们初学者好好学习临摹。
山水画初学者应当从线条练起，这是所有国画类型练习的基础。练习山水画线条可以临摹一些山水画大师的课徒稿，如上所述的画稿都是些比较简单易于学习的。具体在练习当红中可以从一棵树，一块石头开始练起，然后接着练习临摹小幅山水，例如石涛的画作就很适合初学者临摹。当前面的练习内容差不多的时候，基础牢靠了，就可以临摹一些大幅的山水画了，这时候选择就比较多了，例如范宽，李成，王蒙，黄公望等等。大家可以从自己喜欢的风格中选择，但是过程中要注意线条，线条是山水画画好的前提。
山水画是整个国画体系中最难学习的一部分，因为山水画囊括了很多元素，它里面包含了树木、花草、人物、虫鱼等等。想要画好山水画，就要掌握以上所有元素的画法，它是一个综合画类。画画是元素的学习，要想画好就要对生活中的各种元素多加观察，可以截取一些唐宋的山水画作专门临摹细节，领略古人对于各个元素的把握和他们作画的精髓之处。
当基础打得差不多的时候，初学者可以尝试临摹《芥子园画谱》。《芥子园画谱》是初学者学习山水画必须临摹的经典画集。古人绘画，山峦连绵，高低重迭的姿态一笔而成，而画树却要经营位置，思考其结构规律。画山水首先要学画树，画树先画树干（主干、次干）。画好树干加上墨点就成为茂盛的林子
『肆』 学习山水画怎么才能入门
没有什么捷径，只有用功，学国画是一个漫长的过程，没有足够的耐心学不成。想起我自己，学了两年，才有一点基础，用了五年才算入门
『伍』 请问网上的山水画视频教程，谁的比较好！
我觉得，你先搜搜看看山水画，喜欢哪一派或者谁的风格，按照这个去找就好办了。要不就是先研究一下芥子园画谱，增加一些知识再说。
『陆』 初学国画山水，临摹谁的比较好一点呢就是基本的技法入门吧，希望前辈大师们的指点，谢谢！呵呵
从唐宋元明清的上下顺序临摹。所谓的吾将上下而求索，具体到人
三国两晋南北朝
人物：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达、萧绎。
·唐
人物：吴道子、阎立本、张萱、周昉。
山水：展子虔（隋）、李思训、李昭道、王维。
花鸟：薛稷、边鸾、韩干、韩滉、曹霸。
·五代
人物：顾闳中、周文矩。
山水：荆浩、关仝、董源、巨然。
花鸟：黄荃、徐熙。
·宋
人物：高益、武宗元、李公麟、梁楷、李嵩、苏汉臣、陈居中。
山水：李成、范宽、郭熙、王希孟、张择端、燕文贵、米芾、米友人、赵伯驹；李唐、刘松年、马远、夏圭。
花鸟：赵佶、黄居寀、崔白、文同、杨无咎、苏轼、李迪、赵孟坚、法常、郑思肖。
·元
人物：何澄、王绎。
山水：赵孟頫、钱选、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
花鸟：高克恭、李衍、王渊、王冕、柯九思。
·明清
人物：商喜、刘俊、谢环、陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、曾鲸；改琦、费丹旭。
山水：王履、吴伟、戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌；王时敏、王原祁、王翚、王鉴、
花鸟：边景昭、孙隆、林良、吕纪、陈淳、徐渭；吴历、恽寿平、石涛、八大山人、宏仁、髡残、萧从云、龚贤、扬州八怪
找到自己喜欢的人开始。荆浩、关仝、董源、巨然。李成、范宽、郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭。赵孟頫、钱选、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。沈周、文徵明、唐寅、仇英、石涛、八大山人、宏仁、髡残。是最主要的。
『柒』 山水画入门先练什么
山水画入门可以先从简单的开始，比如：树、花、水等。山水画表现的是人与自然回的关系，是将人与自然答融为一体，是由山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等组成的。
1，先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等；
2，学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习，
3，过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西并在一起练（如：树和鸟），一次类推，
4，到后面你够水平的就画一大张的（花鸟鱼虫并在一起）到这时候你就可以自由发挥了，等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物（白描）了。
5，还有国画分写意，工笔两种，你可以看看你喜欢哪种。
6，至于书籍，你可以先买国画入门之类的书，到书城有国画专区，你就挑简单的那种。
『捌』 国画山水，应从哪儿学起有没有好的教材视频
山水画技法一般按山石的画法（斧劈皴、拖、云头皴、披麻皴、雨点皴、米点皴、太湖石等），树的画法（枝干、树叶、松树、柳树、柏树、竹、棕榈、杨树、泡桐树、夹竹桃、梅杏桃、春树、秋树、夹叶树等），云水的画法（水、云、风、雨、雾等），建筑物和车船的画法等分类，技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多；树木按品种分类，枝干和树叶画法都不一样，如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。
建议你还是先学《芥子园》画谱之类的专业教材，就会一目了然。
相关视频：www.56.com/w86/album-aid-8138057.html
『玖』 初学山水画需要准备什么
【毛笔】
中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，一般分为羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊毫两种笔锋的效果。
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。各种型号都要准备一点。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
【墨】
中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、 木皮和石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更加生色。一般书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光亮，亦宜作画，墨的特点能久不褪。现代人为图方便一般采用较好的书画专用墨汁。
【颜料】---- 传统的颜料两大类。
●矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有 ：
（一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。
（二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。
（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭 石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
（六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用，亦历久不变色。植物性颜料，透明色薄，没有覆 盖性能。
●常用的植物性颜料有：
（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。
（九）胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。
『拾』 学山水画怎样起步
山水画的学习应该包括三个重要步骤，缺一不可。那就是学习传统、对景写生和精心创作。 学习山水画，首先要临摹古人的优秀作品。临摹的目的是什么？无疑是学习古人精湛的绘画技巧：如笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法。这是一个寂寞的过程也是一个长期的过程。板凳要坐十年冷，文章不写一句空。 掌握了山水画的基本技巧就应该到大自然中对景写生，大自然是一本丰厚的教科书。李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。五代画家荆浩“写松数万本，始得其真”。白雪石、李可染等大家更是足迹遍及祖国的大江南北，名山大川。这种能力的培养决非一朝一夕的工夫。冰冻三尺，非一日之寒。 当你具备了以上两种能力就可以进行创作了。山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行从新加工，包括取舍、变形、提炼、概括等，只有这样才能形成极具艺术感染力的典型形象。所以对景写生并不能完全等同于创作，因为那只是搜集素材的过程。对景写生就象律师搜集证据，精心创作则象律师在法庭上的应诉，应诉要比搜集证据复杂的多。如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。