谈谈幼儿园教师对艺术欣赏教学

㈠ 艺术型幼儿教师培养的建议是什么

美术是人类追求美、创造美的活动的产物,展示了人类在发展过程中对美的认识。美术需要美术鉴赏者去分析、欣赏、鉴别,以发现和理解美术作品中的美。如何从美术特有的性质和角度去认识、分析、体验、评判,以对自然美、艺术美、形式美有深层的探究,这是美术鉴赏的职责所在。作为幼儿美术作品的鉴赏者，幼儿教师可以借助幼儿绘画这个窗口,探究幼儿的心灵,走进幼儿的心灵世界,了解他们的所思所想,从而有针对性地对幼儿进行教育,促进他们的健康成长。
长久以来，我们对幼儿美术作品的赏析只停留在模仿成人画的像与不像和技法是否熟练、构图是否合理等方面，忽略了幼儿美术作品的本质是传达了幼儿的思想和情感。美国哈佛大学的加德纳教授指出：“教师的的任务基本上是自然出现的那些发展提供支持、 对来自儿童的积极性做出赞许和同情的反应”也就是说教师对于幼儿的一切内容健康、自发地、主动地造型活动，都应给与赞许和鼓励。同时，教师还要认识到美术造型语言本身的特点，尤其是幼儿美术独特的造型特点，并应该以此为出发点对幼儿的美术行为与作品进行欣赏和分析。《指南》中也明确提出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽”.在《指南》中，不仅强调了“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”，而且还强调了“领会并尊重幼儿的创作意图，不简单的用成人的标准来评价”由此可见，教师对幼儿美术作品赏析能力的高低对幼儿的想象力和创造力的发展有着极其重要的影响作用
通过调查发现，教师对幼儿美术作品的赏析能力方面还很欠缺，究其原因原因一是，担任幼儿园美术教育的教师以幼教专业居多，这些教师虽然有些美术方面的知识和技能，可是没有经过系统、专业的基本功训练，而且由于一直以来目标取向的评价在幼儿园教育实践中占据着非常重要的地位，教师对幼儿作品只评价好中差，不赏析作品内在的情感和幼儿在他这个年龄所要和能表达的对美的感受。因此，教师在教育理念上和科学的赏析方法上需要很大提升.调查还发现，大部分教师的美术教学和赏析的经验主要是来自教学实践和同行观摩中积累的，而通过专家指导习得和积累的经验值相对就小了些。
二是教师对美术作品的赏析意识不足，教育方面的专业理论知识缺乏。虽然大部分教师在欣赏分析幼儿美术作品时，基本能客观的根据幼儿年龄的发展阶段来进行评价，并在及时予以肯定、表扬，指出优点的同时也能指出不足。但是由于教师的赏析能力、和理念欠缺等因素，仅仅停留在评价的层面，从而导致了教师在美术教学中，以模仿画模式进行教学，将范例界定为学习的内容、要求和标准，要求幼儿依样画葫芦，把幼儿画得“像不像”作为评价的唯一标准，忽略了幼儿作品是其情感、想象力和创造力的表现。致使幼儿作品千篇一律，缺乏童趣，毫无价值。
三是在实际教学活动中将评价和赏析的功能混淆。评价通常指对一件事或人物进行判断、分析后的结论，而赏析是鉴赏的一个过程，即人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。通过欣赏作品，分析作品所蕴含的思想、情感和艺术美等使幼儿理解他人作品的同时，提高了对美术的欣赏力和审美能力。新的《指南》要求：“成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”从中可以看出，评价对幼儿作品来说不准确，它更提倡的是赏析的作用，即由侧重甄别转向侧重发展。那么如何使教师科学地欣赏、分析幼儿的美术作品，充分发挥它的发展性呢？
一、树立美术活动赏析观
1、以欣赏促发展的发展观
教育的意义在于引导和促进儿童的发展和完善。欣赏作为教育过程的一个环节，其目的应与教育目标一致。通过欣赏，不仅要达到教育培养目标的要求，更要激发幼儿的潜能和特长，帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面地成长。在此过程中，教师也可以通过不断的反思实践，改进教学，获得自我成长，体验职业生涯的快乐。
2、科学的幼儿美术教育价值观
幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展。因此，在幼儿美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感。教师在美术活动中的赏析行为应以美术活动的最终目标为出发点。赏析中要以欣赏为主要方式，以激发幼儿的情感体验为主，强调美术技能技巧为辅 。
（二）把握幼儿美术活动的年龄特点
1、幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。心理学家发现：美术是比语言文字更早被儿童用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效途径，它更是儿童、特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。是他们童真、童趣和独特个性情感的表达和表现。不同的年龄有其特定的表达事物的特点：3---4岁年龄段的幼儿的美术创造能力基本处于“涂鸦期”，他们属于随意画画、撕纸、玩泥。3岁半左右的幼儿开始进入“象征期”。他们尝试利用涂鸦时掌握的简单形状进行表现，但表现的动机和信心都十分脆弱。4---5岁年龄段的幼儿开始进入“形象期”。他们对表现自己的经验、情感和想像明确的目的，能有简单的形状逐渐深入的表现越来越多的事物。5---6岁年龄段的幼儿美术创造能力逐步认识到事物之间的一些简单关系和联系，对于事件、情节的表现成为他们美术活动的突出特点。了解和把握这些特点是教师科学准确赏析幼儿美术作品的基础。
2、美术活动是幼儿获得快乐和自我满足的重要过程。
童年期也是游戏期，获得快乐和自我满足是幼儿游戏的直接目的。幼儿从事美术活动没有任何功利性，在幼儿看来这只是，仅因为“创作”的过程或形象、色彩的变化结果能让他们感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此带来身心的愉悦和成功的自信。教师在赏析幼儿作品时，要将这种快乐和自信延续下来使幼儿保持对美术活动的兴趣.
3、美术活动是伴随幼儿主动建构的实践过程
幼儿美术活动是在幼儿生活经验的基础上，通过视觉形象的塑造，激活思维，引起情绪、情感共鸣，产生美感萌芽的一种活动。为了表现与创造，幼儿不断地对自己的已有经验进行着筛选、比较和加工，同化和顺应心理活动交替进行着，伴随着艺术与各领域的连接和沟通，幼儿积极主动地建构着自己的知识结构。教师要以欣赏的眼光和方法去分析幼儿的作品使幼儿通过欣赏他人的作品不断加深对外界事物的认识，不断提高。感受美、表现美和创造美的能力.同时，也学习用欣赏的眼光去看待周围的事物。
（三）注重赏析内容全面、多元，关注幼儿发展个体差异
教育的终极目标是培养全面发展的人，通过教育学会做人、学会做事、学会合作、学会学习，幼儿美术教育也在于此。因此教师在对幼儿美术活动进行赏析时，应注重赏析内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面的欣赏分析上应包括构思、造型、艺术材料运用、构图、表现、着色等指标；在情感、态度与价值观的分析上则要应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心等；
赏析内容的全面、多元化能帮助教师从多个角度去了解幼儿，发现幼儿各自的长处，从而让每个儿童都获得成功的体验，在自尊、自信中快乐地成长。
（四）运用多种赏析方法，促进幼儿个性的发展
教师在进行美术活动赏析时，应注意综合运用多种赏析方法，自我赏析与他人赏析，结果赏析与过程赏析，根据不同的情境和要求及教师与幼儿的实际情况，在实际情况中运用不同的评价方法，促进幼儿的个性发展。
（五）赏析主体多元化，充分发挥幼儿的主动积极性
现代的美术教学倡导发挥被评价者本人在赏析中的主体作用。幼儿虽年龄小，经验少，需要成人关心照料之处很多，但依然是独立个体的人，主体精神的培养应从小入手。因此，教师在幼儿美术活动赏析中，应改变过去教师唱独角戏，以评判的角度和标准进行单纯的评价而幼儿被动接受的状况，充分发挥幼儿的主动积极性，通过以幼儿为主题的赏析活动，培养幼儿的审美情趣.
教师在具体实施过程中，首先应让参与赏析的主体明确赏析的目的、内容与要求，并给予相应的指导。幼儿之间互相赏析中则应着重引导幼儿关注他人的长处和优点，进而改进自己的行为。其次，教师还应创造条件使赏析的多个主体都从中受益。如让幼儿进行自我赏析，目的是培养幼儿的自我欣赏、自我分析与自我反省的能力；让幼儿对同伴进行赏析，目的是让幼儿在清楚地认识到自己的优势和不足的基础上，以欣赏的眼光和心态去分析同伴的作品，提高批判性思维能力，并学会交流、合作与分享；
（六）赏析与教学融合，实现赏析的动态化
在新《指南》的教育理念下，教师对美术活动的赏析应是伴随着教学并与之发生持续的相互作用的，促进幼儿审美能力的全面发展。赏析既是辅助教学的手段，又是教学活动的重要组成部分，贯穿其中的每一个环节。充分考虑到幼儿的生活经验和实际需求，让幼儿成为活动的设计者，对美术活动产生浓厚的兴趣；其次，在教学实施过程中，将美术活动指导与赏析结合和起来。幼儿的发展离不开教师的指导，当幼儿进行艺术创作和表现，而又缺少一定知识技巧时，教师的指导和介入是最适时和最有效的，但这种指导应是以赏析为基础的，关注每个幼儿的发展是教师的责任，促进每个幼儿的提高是教师的艺术。教师只有善于通过提高自身善于观察、发现、适时指导的艺术，才能更快地提高自身的专业化水平。
（七）赏析语言生动恰当，体现激励性和发展性
美术作品赏析是提高美术活动质量的手段， 幼儿处在“镜像自我”的阶段，对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为认识自己的重要依据。经常受到表扬和激励的孩子，能较好地悦纳自我，增强做事的自信心。反之，则易产生自卑心理。因此，教师在美术活动中，应重赏析的语言艺术尽量避免评判式评价，通过赏析既能激发幼儿绘画的兴趣和积极性，发现自己的能力和才干，体验到成功的快乐又能认识到自己的不足.通过观察、对话，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式。特别是当幼儿的作品“离谱”的时候，应站在幼儿的视角去试图理解其意，并当幼儿本身也不能清楚表达自己意图的时候，善意地给予诠释。进行赏析时，教师则要注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式，从多种的角度赏析幼儿作品，用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿以激励性的评价，激发继续大胆作画的欲望和热情；
幼儿美术作品是幼儿心灵的一扇窗户,透过这扇窗户,可以探究幼儿的内心世界,了解幼儿。幼儿教师只有在赏析幼儿作品的过程中掌握幼儿作品的赏析的方法,在教学实践中不断探索和积累经验， 才能有的放矢地引导幼儿,发展他们的创造性思维,完善他们的身心健康和个性的发展，培养他们的审美情趣.

㈡ 幼儿园艺术欣赏《美丽的一天》教案

活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》版，感受作品的意境美。权
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
引导语：你从天空中都看到了什么呢？
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）

㈢ 如何做一名合格的幼儿教师1000字

我喜欢孩子，我喜欢这阳光下最灿烂的事业。晨光中我站在教室门口用微笑迎来一张张朝阳般的小脸，暮色里，我将一天的疲惫隐藏，目送孩子们一个个离去的背影。听惯了清晨的声声问候，看惯了傍晚灿烂的笑脸。是颗颗纯真的童心让我们时刻荡漾着母亲的温柔，是个个调皮的行为让我时而流露出严师的表情。从业十多年以来，我深深体会到做一名幼儿教师的不易和光荣。 首先做一名合格的幼儿教师,要具有良好的职业道德。一个老师的道德意识，在很多时候，也许比知识更重要。所以我觉得，一名老师，首先讲的不该是智商有多高，排在首位的，应当是道德。“德高为范，学高为师！”作为一名幼儿园教师，师德则显得尤为重要！也许有人会认为幼师是最轻松的一项工作了，成天只要和孩子唱唱跳跳、闹闹玩玩就可以了。殊不知幼儿期是形象记忆、好模仿时期。同伴、成人的一言一行，对于他们都是新奇的，并且回有意无意的去模仿。尤其幼儿在4—6岁时，权威对象从父母逐渐转移到老师身上，对于老师的一举一动都相当崇拜。所以幼师更应该注意自己的言行举止，以身作则！一个好的榜样，才识成功的开始。 还有要不断丰富自身的知识，努力提高自身能力和业务水平。教师作为一种职业，在人类社会发展中起着桥梁和纽带的作用，承担着人类的思想文化传播，培养新生一代的艰巨任务。俗话说的好“根深才能叶茂”，以前的教育观念是：“教师给孩子一碗水，自己要有一桶水”。但是，在新时代的背景下，我们的教育观念不断更新。新课改理念指出，教师仅有一桶水是不够的，已经远远的不能满足新时代幼儿的需求了。我们要让自己成为一支清泉，泉涌不断。而教师要让自己成为活泉的唯一方法就是：不断的学习、创新，了解和吸收多元化的信息，勇于更新各种观念，变更思维方式。只有这样才能更好的适应社会竞争，满足时代对教师职业提出的新的要求。如今已经是知识经济、学习化的时代，科学技术日新月异，教育学和心理学也有很大的发展，对幼儿成长的规律也有了新的认识。我们只有不断学习才能适应时代的要求，适应教育新形势的需要，在以后的工作中要不断研究教材，研究孩子，反思自己的行为，力争成为一名研究型的教师。 做一名合格的幼儿教师最重要的还是要有爱心、耐心、细心、恒心和诚心。幼儿园的孩子像刚出生的嫩苗，需要老师的呵护与培养。老师要像母亲一样，倾注全部的爱，关怀孩子们的成长，这种爱是无私的，每当孩子在生活中或学习上取得一点进步，我们都应感到非常的高兴。因为每个孩子都是母亲的宝贝，都需要母亲般的关爱，在幼教工作中只有将幼儿园的孩子当着自己的孩子一样呵护他们，关心他们，这样幼儿的身心才能健康快乐的成长。所以，爱心是一笔无形的资产，是一笔宝贵的财富，是一种宽容和体贴，是一种责任和追求，是一种无私的奉献。 耐心，幼儿教师引导幼儿时要有耐心。孩子的理解思维能力和接受能力是有限的。很多事情都要反反复复，不厌其烦的去教育、引导他们。他们才能接受才能养成良好的习惯。比如：见到老师要问好，不要随地丢垃圾，上课有事要举手说话等等，单单一遍他们是不会记住的，接受的。只有天天讲，天天说，这样才能取得好的效果。 细心，幼儿教师的观察一定要细心，每个幼儿都有他独特的个性与性格，教师要根据不同性格的孩子实施不同的引导方式。对于性格内向的小朋友要不断的鼓励他们，这样他们才能放开自己。对于活泼调皮的孩子需要老师随时提醒，他们才能管好自己，做自己该做的。 恒心，幼儿在幼儿园获得知识，可以提高他的智商，受到良好的品行训练，可以培养他的情商。科学合理的常规教育，是幼儿获得情商的重要途径，再加之持之以恒的常规培养和训练，更有利于幼儿全面发展。 实践证明：一个好习惯助你一生发展。从幼儿入园的第一天起，就要根据孩子的年龄特点和实际能力对幼儿进行常规训练。内容有自理能力、良好行为，交往与合作等。从如何吃饭、入厕，到自己正确地穿脱衣服鞋子；从坐享其成的“小皇帝”到主动关注他人；从互相帮助到共同分享。需要教师反复地激发、引导、鼓励，不厌其烦地督促、训练，把琐碎的工作做好，把每一个细节做精。 诚心，有的家长对老师的不信任和对幼儿园工作的不了解，有时会对老师产生误会。老师就要有“忍辱负重”的心态，以大局为重，向家长做好解释，用热情地态度，扎实地工作，以自己的实际行动去感化家长，赢得家长的理解和支持。去年，我教的一个班一个幼儿上课时被另一个孩子撞倒了，胳膊上擦破了点皮。放学后，我及时和家长取得了沟通，做了自我批评，向家长做了详细的解释，家长尽管心疼孩子，但也没说什么。后来听别的老师说，这位家长特厉害，前年他的孩子脸上被其他小朋友抓了个指印，她大闹了一场，还把当时的任课老师告到了园长那里。因些，要以一颗诚心，及时和家长取得沟通，争取他们的理解和支持。 俗话说的好“根深才能叶茂”“水厚方能负大舟”。教师是一个永远趋向于完美却永远达不到完美的群体。只要我们给予了孩子们所要的，做到了自己想做的，付出了我们该付出的，活出了自己的精彩，我们就是一名合格的幼儿教师。

㈣ 幼儿园美术教学活动包括哪些内容

幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。

学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。

幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。

(4)谈谈幼儿园教师对艺术欣赏教学扩展阅读：

幼儿园美术教学中要注意以下几点：

1、了解各阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手

在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，并选择合适的创作题材，当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。

2、尝试不同的美术表现形式

不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。

3、给幼儿展示自己的平台

美术活动最重要的环节就是展示幼儿的作品，这是提高幼儿自信，帮助幼儿互相学习和提高的最好的平台。

㈤ 简述幼儿欣赏教学的概念和分类

一、课题的提出艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。《纲要》中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的园水平整体得到提高。二、概念界定与研究目标（一）概念界定1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。（二）研究目标1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。三、理论依据1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。3、加德纳的多元智能理论：多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。四、研究原则1、生活化原则；2、情感陶冶原则；3、普遍性原则；4、主体性原则5、游戏性原则。五、研究的内容和措施（一）研究的内容：本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。（二）研究的主要措施1、创设艺术教育环境。（1）营造艺术氛围。（2）搭建表现平台2、采取多样化的教学策略（1）教学内容的多元化策略。（2）教学手段的整合性策略。（3）教学方法的灵活性策略。3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力（1）发掘幼儿表现力的基础（2）激起幼儿表现欲望（3）开发幼儿表现创意（4）指导幼儿表现技巧。（5）张扬幼儿表现个性（6）评价幼儿表现效果六、研究的对象和方法（一）研究的对象：全园幼儿（二）研究的方法：1、文献法2、行动研究法3、个案研究法七、研究的步骤本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。具体分以下几个阶段：第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段；第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段；第三阶段（2008.9---2008.12）评鉴，结题论证阶段。八、研究的主要过程本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件（1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。（2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”；三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障（1）教学内容的多元化策略。艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的《脸》、大班《梦》、马蒂斯的《跳舞的颜色》、梵高的《向日葵》。音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品《京歌》、《黄梅戏》、《评弹》引入我们的教学。

㈥ 幼儿的艺术感受与欣赏，体现在哪些方面

一、课题的提出
艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。《纲要》中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。
幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。

二、概念界定与研究目标

（一）概念界定

1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。
2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。
3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。

（二）研究目标
1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。

2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。

三、理论依据

1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。

2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。

3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。

四、研究原则
1、生活化原则；
2、情感陶冶原则；

3、普遍性原则；

4、主体性原则

5、游戏性原则。
五、研究的内容和措施

（一）
研究的内容：
本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。
（二）研究的主要措施

1、创设艺术教育环境。

（1）营造艺术氛围。

（2）搭建表现平台

2、采取多样化的教学策略
（1）教学内容的多元化策略。
（2）教学手段的整合性策略。
（3）教学方法的灵活性策略。
3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力
（1）发掘幼儿表现力的基础
（2）激起幼儿表现欲望

（3）开发幼儿表现创意

（4）指导幼儿表现技巧。

（5）张扬幼儿表现个性

（6）评价幼儿表现效果

六、研究的对象和方法

（一）研究的对象：全园幼儿

（二）研究的方法：

1、文献法

2、行动研究法

3、个案研究法

七、研究的步骤
本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。具体分以下几个阶段：
第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段；
第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段；
第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。

㈦ 幼儿对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识可以经由什么来获得

幼儿美术欣赏教育活动是教师引导幼儿欣赏和认识美术作品、自然景物及周围环境，了解对称、匀衡、变化等形式美的原理，感受造型、色彩、构图等艺术手法及其情感表现，体验美术欣赏的快乐，从而丰富美感经验，培养审美情感和审美评价能力的活动。组织幼儿开展美术欣赏活动是使幼儿感受认识各种美的要素、原理、规律，产生审美感受的有效途径。有了对美的要素、原理、规律的感受、认识，对客观事物的审美感受，才能创造表现出美的形象来。从《幼儿园教育指导纲要》中可知幼儿美术教育的目标是使幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活、艺术中的美；喜欢参加美术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行美术表现活动。”这一《幼儿园教育指导纲要》目标明确地告诉我们，对美的感受与创造表现结合在了一起。但审视目前我们幼儿园美术教育，情况不容乐观。就绘画教育来说，普遍存在着以“临摹法”为主的灌输教育倾向。即老师提供幼儿一套画法和可供临摹的范例，幼儿的任务就是临摹，这样幼儿在学习过程中获得的只是临摹能力的培养，审美和想象、创造表现等能力都被忽略，得不到有目的地良好地开发，反而被机械化地临摹和程式化的表现所禁固和扼杀。而能使幼儿获得对环境、生活、艺术中的美的感受的创造表现活动的基础和前提条件的美术欣赏活动，却几乎没有开展。这显然是违背《纲要》的目标。因此，缉伐光和叱古癸汰含咯我结合幼儿园工作经验进行了美术欣赏与创造表现相结合的教学形式的探索研究，以促进幼儿绘画表现能力的提高。（一）欣赏与表现活动的有关内容美随处可见，凡视觉所能触及的事物几乎都存在美，不同的物质有着不同形式的美。但是如果没有审美的目光却又会视而不见。对美的事物的观察兴趣，感觉的灵敏性，是要靠引导和训练才得以提高的。幼儿好动、好问，对客观事物充满好奇心和广泛关注的天性，正是开发和培养审美感觉的好时机。根据幼儿的心理特点，年龄特征和审美能力及绘画的创造表现能力发展的需要，我经过归纳整理选择贴近幼儿生活的，与幼儿生活经验息息相关的，幼儿感兴趣的有关内容。自然物有水果、花草、树木、动物；生活物品有服装及各类有趣的玩具；美术作品有西洋画、国画和民间美术。各年龄班内容安排如下：小班以欣赏表现水草、花草为主，穿插些单体结构的动物如小鸡、小鸭、小象、小鱼、乌龟等，积累丰富的表现形象经验；中班以欣赏表现树木、动物、建筑及服装、玩具为主，穿插些抽象作品的欣赏，使幼儿对色彩的冷暖倾向有所感知；大班以欣赏名画为主，使幼儿对色调、构图、色彩的情绪等有所感知，并尝试在表现活动中加以运用，以提高审美表现能力。（二）欣赏活动的组织形式与途径幼儿的欣赏活动是一种审美的活动。需经感知、想象、理解等心理过程，并由情感因素贯穿始终。教师在这一过程中承担了引导者和欣赏伴侣角色。根据欣赏活动内容安排及各科活动时间的分配情况、欣赏活动的形式有集体活动、分组活动和随机活动等形式。（三）绘画表现活动的组织形式在有目的、有计划的欣赏活动过后，我安排全班或大组（一个班分为两组）的绘画表现活动。有的幼儿在全班或大组绘画表现活动中未完成或仍有绘画表现的兴趣愿望，就安排在小组区角活动或自由活动中继续进行绘画表现，随机的欣赏活动之后，则让幼儿个别自由进行绘画表现活动。（四）欣赏活动与表现活动的结合方式欣赏活动与表现活动均需要一定的时间来完成。考虑到各科教学活动及游戏活动时间的均衡分配。欣赏活动与表现活动的结合采用灵活多样的形式。（五）欣赏活动的指导方法面对美的欣赏材料，无须多作解释，幼儿便能产生直接的感受。但是，要他们理解构成欣赏材料的美的要素，并用语言把感受表达出来，也就是把感受上升为一种认识，需要教师在欣赏活动时，根据其年龄特点给予指导。受自身心理发展水平的限制，幼儿在感知事物时缺乏目的性、计划性，不能自觉地组织自己的视觉，他们观察事物时往往注意了整体，就忽略了局部，注意了局部又忘掉了整体，有些幼儿倾向于整体知觉，观察时表现为笼统、粗略，另一些幼儿倾向于局部知觉，观察时表现为琐碎不着要点。幼儿往往对周围环境、生活的美因为熟视而无睹。这样幼儿自发性的绘画表现能力就显得很薄弱。在“临摹法”的教学指导下，幼儿的绘画作品往往千篇一律，更谈不上创造表现。因此通过实施欣赏与表现相结合的绘画教学形式的教学。幼儿的欣赏能力、表现能力都得到了有效的提高。 1、促进幼儿绘画造型水平的提高造型是指用线条和块面等组成表现物体的形象，也是表现思想和感受的方式之一，造型能力的提高是绘画表现力提高的要素之一。通过组织对自然环境、生活和美术作品中的美的形象的感受，提高了幼儿对美的形象的知觉的敏感性和关注的兴趣，激发了幼儿表现形象的兴趣，使幼儿积累了丰富的表现形象的经验，能力得到了显著提高。 2、促进了幼儿绘画设色水平的提高色彩是绘画艺术的主要语言和重要表现手段，幼儿对色彩有着天生的敏感，运用多种鲜艳的色彩，但在绘画时，常常局限于局部的、孤立地表现色彩，不考虑整体和大的色调关系。通过组织对自然环境、生活和美术作品中的美的色彩的感受，幼儿对色彩的冷暖、鲜灰的对比，色彩的渐变，色彩的和谐、统一，色调及色彩的情绪性等都所有理解，提高了幼儿对色彩的美的知觉的敏感性和关注的兴趣，及表现的欲望。并通过不断地感受与表现的练习，幼儿的色彩的表现力得到了有效的提高。 3、促进幼儿绘画构图水平的提高构图是指画面内安排所表现形象的关系与位置。把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表现作品的主题思想和美感效果，幼儿在表现形象时，带有很大的随意性，不能进行有意识地布局画面，我通过组织幼儿欣赏一系列的名画作品与民间布贴画等，幼儿对水平、垂直式、放射式、螺旋式等不同的构图方式及构图的均衡、对称、呼应、节奏等有所理解，并有意识地在绘画表现活动中反复运用。幼儿的绘画作品逐渐地摆脱零乱式和垂直式，向多层并列式和遮挡式发展。构图能力有一定程度的提高。

㈧ 怎样提升孩子的审美能力

美育的一个很重要的方面是培养孩子的审美能力。而美的欣赏能力比美的创造能力更重要，一个对美不会欣赏的人，很难想象他能创造出美的事物来。幼儿美育教育就是对幼儿教育进行审美意识、审美情感和审美能力的培养过程。

美术欣赏是幼儿美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主，手工为辅，单独的欣赏课几乎没有。学前儿童艺术能力的发展是有规律的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个阶段，按照皮亚杰的观点，2—7岁儿童正在前远算期。在美术活动方面具有以下特点：

1、情感表现性

相对于科学发现而言，审美发现对儿童探索周围世界具有特殊的意义。根据皮亚杰的研究，十一二岁的儿童尚未达到主客体相互独立的阶段。幼儿对美的兴趣、情绪、情感和态度总是毫不掩饰的。

2、情节虚构性

在幼儿审美活动中，手段总是为了表现一定审美内容及形式的。例如，幼儿在沙堆上插上树叶，表示“绿化沙漠”，用彩泥捏出圆圈表示“点心”。

3、行动受知觉支配

儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部忽视整体，对能引起他强烈感官的事物会留下相当稳定而持久的印象。

面向全体儿童的艺术教育，其目的是培养儿童对艺术的喜爱，丰富其感性神经，激发他们发现美的欲望和能力。前苏联学者托洛维奇曾经发出过这样的感叹：“艺术的本质毕竟是审美的。”因此对幼儿进行艺术知识、技能的教育，也需要一定审美能力为基础，否则艺术教育会因为没有“审美”而变成泛泛之谈。但在幼儿园的审美教育中还存在一些问题。

问题一：幼儿教育审美教育可有可无

大部分教师都认为幼儿园的孩子太小，不需要懂得如何审美，只要会画画就可以了。教师在幼儿园也只教一些简单的绘画技能。

问题二：幼儿审美素质教育只停留在课堂上

课堂教学是一种有计划的正规活动。对教师来说，比较容易在计划工作中渗透审美活动的有关内容，但对于没有事先计划的幼儿教育，教师往往不能带领幼儿进行。

问题三：将幼儿审美教育与艺术教育等同起来

这是一种把幼儿美育局限于艺术教育的狭隘做法。艺术教育是幼儿美育的一种途径，幼儿美育作为与体、智、德并列的一个教育方面，它渗透于健康、科学、艺术、数学各个领域。

在这样的情况下，审美教育对儿童的艺术教育便凸显出来了。儿童的艺术活动过程是不是一种审美发现的过程，这是判断其是不是真正意义上的审美活动的一个重要标准。

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其实在生活中、社会中、大自然中处处都有让孩子可欣赏的美的内容。我力图让孩子用眼睛、用心去感受一切美的事物，从而激发幼儿对美的创造力。在对幼儿进行审美教育的过程中，我主要是通过以下几方面进行的。

(一)欣赏环境的美

幼儿园教室是孩子学习、生活的主要场所，我在布置教室时凡孩子视觉所能触及的范围都尽可能使之充满美感。在元旦时，我剪了一些彩色皱纹纸，将它装饰在灯上、墙上，孩子们对此欢呼雀跃，“真好看、真好看，像彩色雨”，这是孩子们的自我欣赏。用吹塑纸做出小动物，用彩纸折出各种手工，这些设置在孩子周围的艺术品，是我有意识引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。从色彩、构图、造型等角度让孩子们感知与理解美，潜移默化提高他们的欣赏能力。

(二)欣赏自然美

生活在城市的孩子，很少有机会到旷野之中领略风光旖旎的大自然美色。但自然美除山水美外，还包括生态美和园林美，这些内容，是带孩子到公园散步就能领略到的。

根据《纲要》中所提出的在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养的要求。在春游时我带孩子们上公园去看树，有的幼儿站着远远眺望，有的弯下身看。让幼儿观其树形，更是千姿百态，“像伞、像头发、像人在跳舞”，这是幼儿尽情领略了色彩、造型、生态之美后发出的感慨。在春游时，我带幼儿来到鸽子房前，让幼儿感受鸽子与人之间的和谐美，开始时幼儿不敢上前，不一会儿幼儿喊“老师，鸽子吃了我的玉米，它站在我肩上”，有些还用手去抚摸鸽子：“鸽子的羽毛好柔软呀！”幼儿对鸽子的印象是书上不能得到的，这时鸽子和幼儿之间形成了非常和谐的景象。为了更好地让幼儿感受自然之美，在我园后面，有一片植物园，种了一些玉米、绿豆、南瓜等，我就经常带领幼儿在那里观察。“玉米长的比我高，玉米长胡子了像老爷爷，向日葵的花像脸盆，豆角像弯刀”，这些都是幼儿对自然之美的感受，是审美力的表现。

(三)欣赏艺术的美

在生活中存在着很多艺术的美，如广场的雕塑、各种绘画等。教师只要告诉幼儿在欣赏艺术作品时能理解就可以了。我就经常带领幼儿去广场欣赏雕像，让幼儿看看

㈨ 幼儿的艺术感受与欣赏，体现在哪些方面

一、课题的提出 艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。《纲要》中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。 幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。 二、概念界定与研究目标 （一）概念界定 1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。 2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。 3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。 （二）研究目标 1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。 2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。 三、理论依据 1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。 2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。 3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。 四、研究原则 1、生活化原则； 2、情感陶冶原则； 3、普遍性原则； 4、主体性原则 5、游戏性原则。 五、研究的内容和措施 （一） 研究的内容： 本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。 （二）研究的主要措施 1、创设艺术教育环境。 （1）营造艺术氛围。 （2）搭建表现平台 2、采取多样化的教学策略 （1）教学内容的多元化策略。 （2）教学手段的整合性策略。 （3）教学方法的灵活性策略。 3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力 （1）发掘幼儿表现力的基础 （2）激起幼儿表现欲望 （3）开发幼儿表现创意 （4）指导幼儿表现技巧。 （5）张扬幼儿表现个性 （6）评价幼儿表现效果 六、研究的对象和方法 （一）研究的对象：全园幼儿 （二）研究的方法： 1、文献法 2、行动研究法 3、个案研究法 七、研究的步骤 本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。具体分以下几个阶段： 第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段； 第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段； 第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。 八、研究的主要过程 本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。 1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件 （1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。 （2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。 2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障 （1）教学内容的多元化策略。 艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的《脸》、大班《梦》、马蒂斯的《跳舞的颜色》、梵高的《向日葵

㈩ 谈谈美术欣赏作品《蒙娜丽莎》在幼儿园艺术活动课中，如何展开

首先要讲讲达芬奇，他是什么样的人，哪个国家，让学生们了解达芬奇是一个非常厉害内的大师，比如他即是画容家也是科学家，建筑学家，解刨学家，让学生有个基础的了解。
然后再讲《蒙娜丽莎》的创作过程，画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。