小学音乐课教学评价

Ⅰ 音乐教学评价原则有哪些

音乐教学评价原则有以下五个原则性：1．方向性原则 这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体说，要看音乐教学是面向全体学生还是面向个别尖子；要看音乐教学实施的是基本素质教育还是职业教育或专业技术教育；要看音乐教育是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。 2．全面性原则 音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合形成的，因此，评价音乐教学也必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价，反映在教学对象上，要看教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学内容上，要看是否在唱歌、器乐、欣赏、创作、音乐知识等各方面取得成果；反映在教学方法上，要看教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确灵活地选择不同的教学方法；反映在教学途径上，则要求对课堂教学与课外活动进行全面衡量；反映在学生的音乐发展上，要看态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步；反映在评价信息的来源上，要求不仅从教师、学生方面搜集信息，而且还要从领导、同行以及家长方面搜集信息。 3．鼓励性原则 培养学生对音乐的兴趣和爱好是搞好音乐教育的重要前提，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个重要条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人对他的鼓励，这就要求我们在对学生音乐成就评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的，以使学生获得成功的体验。4．过程性评价 过程性评价就是把评价贯穿在教学始终，参与学习音乐活动及其评价的过程比音乐学习所获得的结果能给学生带来更大的愉悦和满足。因此，在教学过程中，要善于为学生创设参与评价的情境，进而培养他们良好的审美评价习惯及全面的审美评价能力，同时激发学生的参与意识、探究精神和创新意识。 5．情感性原则 音乐作为一门艺术，学生对它的掌握更主要的还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐感受能力、鉴赏力、表现能力和创造能力。因此，通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。教学评价的目的是为了检查教师教学效果，了解学生学习成绩，为教学改革提供依据，以进一步提高教学质量。由于对中小学音乐教学的目标和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教学实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后。可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教学规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教学规律、与素质教育目标相背离的行为，则往往又被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教学的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。而建立科学合理的中小学音乐教学评价标准，首先必须确立中小学音乐教学的评价原则。

Ⅱ 如何来评价一节优质的小学音乐课

如何评价一堂小学音乐课呢？我曾听过无数节中小学音乐课，还曾聆听专家评价对一堂音乐课的评价，综合各方面，大致可以从以下几方面进行评价一堂音乐课。
评价一堂音乐课的质量，可以从以下几个方面入手：
一、评价教师的素质
教师的教育教学素养，对课堂教学的作用至关重要。评价音乐教师的素质，首先应看教师的艺术修养如何。具体的说就是看教师能否在课堂上富有表情地范唱歌曲，娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏，以恰当的形象动作表现音乐等。其次，应看教师的授课能力如何。具体就是看教师有无严密、准确的传授知识能力，清晰、流畅的语言讲授能力以及进行器乐教学的能力等。第三，应评价教师有无端庄、朴素的仪表，亲切、和霭的教态，机敏的应变能力等。这些因素常常会成为影响一节课成功与否的关键。
二、评价教学思想的先进性
教学思想，即贯穿于整个教学过程中的指导思想。
(一)评“教学目标”
1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，并联系学生实际，落实在教学全过程。
2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合。
(二)评“教学准备”
1、了解学生，把握《课程标准》，钻研教材和教法。
2、熟练必要的示范，创设适宜的情境。
3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源。
(三)评“教学内容”
1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。
2、陶冶学生性情和高尚情操，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展。
3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度。
(四)评“教学过程”
1、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力。教学民主，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教。
2、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃。
3、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。
4、恰当运用现代教学手段，教学有特色。
5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位。
(五)评“学生发展”
1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力。
2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。
3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性。
4、自我调节学习情绪，较长时间保持学习兴趣和求知欲。学习过程保持愉悦，时有成功的感受，学习愿望增强。
5、全员、全方位参与学习活动(认知、行为、情感)积极思考，踊跃发言。
6、虚心听取他人意见，友好分工与合作。课堂气氛民主、和谐、活跃。
(六)评“教师素养”
1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，示范娴熟。
2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。
3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强。
(七)评“教学效果”
1、完成教学任务，达成教学目标。
2、学生学习兴趣浓厚。
3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法.

Ⅲ 浅谈如何进行小学音乐教学评价

传统音乐课堂教学评价的弊端越来越明显,
严重制约着音乐教育教学的改革和发展。
坚持以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,
要求倡导评价的标准、方法与主体多

Ⅳ 如何评价一节音乐课

1. “美”

(1) 教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。

(2) 语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。

(3) 示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

2.“活”

(1) 处理教材活

评析老师一节课上得好与不好不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。

(2) 思路设计活

教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。因此教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际；二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受；三看教学思路的层次、脉络是不是清晰；四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。

(3) 教学方法活

(4) 学生思维活

(5) 课堂气氛活

3.“情”

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。正所谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以评价音乐课堂教学要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣放在首位。

4.“新"

(1) 教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际，看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。

(2) 教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。

(3) 教学方法新

5.“创”

根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。

(4)小学音乐课教学评价扩展阅读：

课程目标是分科教学法之一，高等师范院校音乐系，音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用，以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的，任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

参考链接：网络-音乐教学方法

Ⅳ 音乐教学的评价体现在哪些方面

一、音乐课堂教学评价内容

音乐教学评价，就是针对学校音乐教育目标和音乐教师角色的重新定位，运用现代教育理论和技术对音乐教师的教学工作质量进行整体的价值判断，也为音乐教师的专业发展提供了有效的指导。课堂音乐教学，是音乐教师评价内容中的一个主要方面，通过课堂音乐教学评价，能检验音乐教师的教学水平、专业知识水平、音乐能力的高低、职业风范、人格魅力等各方面的素质。音乐课堂教学评价的内容，应该围绕音乐教师组织学生活动，在教学活动中学生是否能实现有效的音乐学习，有多少学生在多大程度上实现有效的音乐学习来展开。主要从以下几个方面考虑：
（一）评教学目标,注重全面性
教学目标是教学的出发点和归宿,它的正确制定和达成,是衡量一堂课好坏的主要尺度。首先,从教学目标制定来看,要看是否全面、具体、适宜。全面,指能从知识、能力、思想情感等几个方面来确定；具体,指知识目标要有量化要求,能力、思想情感目标要有明确要求,体现学科特点；适宜,指确定的教学目标,能以课程标准为指导,体现年段、年级、单元教材特点,符合学生年龄实际和认识规律,难易适度。在教学各环节的实施中，教师不仅能够关注“情感、态度与价值观”隐性与渗透性目标的达成，也特别注重“过程与方法”显隐兼顾目标的贯穿，更注重“知识与技能”显性目标的落实，在把握尺度、遵循学生认知规律、引导学生自主学习，激发音乐学习兴趣、体验学习音乐快乐，在着眼于学生四个音乐能力的培养和发展方面，能够做到让三维互伴互随，相互渗透，体现出教学目标具体化、可行性、可操作、可检测强的特点。
（二）评教材处理,注重创造性
首先要看教材的组织、处理是否精心。教师是否能根据教学目的、学生的知识基础、学生的认知规律以及心理特点,对教材进行合理的调整与充实,是否加强了方法、应用、探究等方面的内容以及学科间的整合和综合。
（三）评教法运用,注重有效性
从教师对教学方法选择与运用的角度,评议教师在课堂教学中所采用的方法是否能从本年级学生心理特点出发,创设问题情境,引导学生积极思考,从而培养学生的能力,最大限度调动学生的学习积极性；评价教师对来自课堂中的各种信息做出了何种评判,形成了何种反馈,又是如何处理这些反馈的信息的。
（四）评学法指导,体现学科性
评课除了要观察教师怎么教之外,还要看教师如何指导学生学。例如,考察教师能否从学科内容与特点着眼,针对学生的年龄差异、心理特征、学习基础、学习方法、学习能力、思维特点、学习修养、学习环境和条件等方面对学生学习进行相应的指导。再如,考察课堂能否建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式,以促进学生主动地、富有个性化地学习。
（五）评教学过程,突出合理性
教学目标是通过教学程序完成的。教学目标能不能实现,要看教师教学程序的设计和实践是否科学。教学程序评价包括以下几个主要方面。
1.看教学思路设计
2.看课堂结构安排
（六）评教师的教学基本功
教学基本功,是教师上好课的重要因素。通常,教师的教学基本功包括以下几个方面的内容。
1.板书。2.教态。3.语言。4.专业： 5.操作。6.评价。

（七）评学生能力培养
在评课过程中,还要注意考察教师对学生能力培养的状况。在具体实践中,要注意教师在教学过程中,是否为学生创设了良好的问题情境,强化了问题意识,激发了学生的求知欲；是否注意挖掘学生内在的因素,并加以引导、鼓励；是否注重培养学生良好的思维习惯,教会学生从多方面思考问题,多角度解决问题的方法等。
（八）评教学效果,注重实效性
评价教学效果,要看教学内容的完成程度、学生对知识的掌握程度、学生能力的实现程度、学生思维的发展程度等。进行评课,着重要看教学是否注意联系学生生活的实际,从而使学习变成学生的内在需求；是否注意挖掘教学内容中的情意因素,做到知、情、意结合,使学生情感的需要、自我实现的需要得到满足；是否坚持因材施教,让每一个学生得到其原有基础上的最好发展。同时,每个学生都有他的闪光点,都有自己独特的见解,因此还应该关注教学是否面向全体学生,是否关注学生的和谐发展,是否关注学生的可持续发展。
二、课堂评价的原则
（一）导向性原则
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。
（二）科学性原则
评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。
（三）整体性原则
无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。
（四）可操作性原则
评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。

Ⅵ 音乐课上如何对学生进行有效的评价

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”……
学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。
《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。标准基于的评价，我对现有的课堂评价进行了思考，体会如下：
一、
过程性评价。
音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。
二、实践活动式评价
音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。
三、终结性评价。
终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。

Ⅶ 音乐课教学评价用语

老师在教授音乐课的过程当中，学生们都听得非常认真，而且学生们听完课之后对于音乐理念的理解也更加深刻，所以教授课程非常成功。

Ⅷ 如何提高课堂小学音乐教师评价语言有效性的研究

音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，营造出一种和谐的、美的教育氛围。
新课程的实施，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动，越来越丰富，教学手段不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。然而静下心来思考，也难免会有疑问产生。音乐课堂上老师带给学生的究竟是什么？怎样提高教学活动中有效性呢？
一、备好课是提高音乐课堂教学有效性的前提。
要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。在备课时要明确目标，注重过程，不能只按照教参照搬照抄。教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。备课时首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再用音乐术语进行整理。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。
教材分析做到具体细致，教学目标也要做到准确清晰。在每堂音乐课中，确定好大目标和小目标整体与局部的关系。有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必需为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有一定层次划分，让学生的思维层层跨越，层层爬高，而不是轻而易举地获得成功。也就是说教学中教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做？”、“怎样才能达到我预设的目标？”在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的跳跃思维。只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。
二、轻松愉悦、简单直观的教学手段，是提高音乐课堂教学有效性的重点。
在教学中，我常利用图片、实物、精美的头饰等直观教具去创设情境。如在教学欣赏课《龟兔赛跑》时，运用动画，让学生边看多媒体动画边听故事，设计一些小问题让学生自己找答案，然后将一些动物头饰分发到各小组，让小组之间进行表演比赛，同学们热情高涨，寓教于乐，丰富了学生的想象力，增强了学生的学习欲望、情绪、兴趣，一节课在轻松愉悦的气氛中度过，达到事半功倍的效果。
小学生的思绪富于具体性、形象性、知识经验较少、注意力不易集中，应多采用直观实物进行教学。教学中，运用一些直观实物教具，来辅助我们的音乐教学效果往往是出乎意料的。如在讲音乐知识的时候，在单纯音符的认识上很枯燥，又难以理解。一次看电视广告的时候给我以灵感：广告中八个孩子分吃蛋糕，划开十字分成四份后，孩子出其不意的拦腰从中分开正好八份。我就把这个设计运用在课堂上，我准备了四个苹果，一把刀子，上课时，我带着教具走进教室时，同学们都好奇地问我要干什么？显然，实物教具已经让他们产生了兴趣。讲解时，我先出示一个苹果，然后告诉学生，这个苹果能作四分音符，它唱一拍；两个苹果就是二分音符唱两拍；四个苹果是全音符唱四拍；把一个苹果平均分成两份，那么半个苹果就是八分音符唱半拍；把这半个苹果再平均分成两份，那么其中的一份是十六分音符，这一份是整个苹果的四分之一，唱四分之一拍。通过形象、生动鲜明的实物教具在同学们的面前展现，调动了他们学习的积极性，激发了他们的学习兴趣，使他们很快掌握了新知识，提高了课堂教学的有效性。
三、教师真正放手、小组合作学习，是提高音乐课堂教学有效性的难点。
学习中遇到难点，学生思维受阻时，很多学生懒于自主思考，而是等着由老师的暗示传递给他们的信息。长此以往就容易形成学生对老师的依赖思想，对音乐的敏感性自然就差了，一旦老师不作暗示，学生就无所适从了。这个时候要放手给学生，引导学生合作讨论。在学习《大河之舞》时，通过完整地聆听各种节奏，我引导学生从分析每种节奏的音乐要素上的变化，组织分组展开讨论进行分析、归纳和交流。这样的合作学习淡化了“教师讲，学生听”的固定模式，通过合作学习不仅培养了学生自己解决问题的能力，发挥学生的积极性，同时也增强了合作意识提高了教学有效性。
四、掌握好课堂节奏是提高音乐课堂教学有效性的重要方法。
课堂教学过程中学生接触的音乐作品各不相同，课堂气氛也不尽相同。要么学生积极参与，师生互动异常激动；要么整堂课学生情绪低落，课堂气氛压抑而沉闷。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为有效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？
在研究实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到出其不意的效果。随着年级的升高，要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美的教育氛围。
有效的音乐课堂教学策略还有很多需要我们所有的小学音乐教师去研究和发掘，以上只是本人的一些拙见，在以后的教学中，我会继续努力争取摸索出更多的对音乐课堂教学有用的东西，使音乐课堂教学更为扎实、丰富而有效，需要我们在今后的实践中不断探索。争取为我们小学音乐教育的发展有所贡献。

Ⅸ 如何创新小学音乐教学评价

一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。