Ⅰ 幼儿园山水画教案
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。 二、带着问题来了解中国传统文化国画。 1、什么是中国画 2、中国画有那些类型？ 3、你了解中国山水画有多少？ 三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。 四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 五、中国画有那些类型？ 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。 六、中国山水画的发展 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
Ⅱ 为什么要开展幼儿园"国画"特色教学的介绍
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Ⅲ 幼儿园开设水墨画究竟好不好
中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。 多年来，我园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。以前的教学主要针对大班幼儿（五岁左右），而不是从小班开始，有步骤、按阶段、系统地制定一套完整的整体计划。内容设置也较随意。这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。
Ⅳ 幼儿园中如何进行水墨画教学
好奇心和心理抄满足是兴趣的原动力，也是学习兴趣形式的基础。②幼儿的神经系统和小肌肉群正处于不断发育、完善的过程，一般习惯于用硬笔在较硬的材料上作画，此时对毛笔、颜料、宣纸等工具材料的操作对幼儿来说既新鲜又具有挑战。
新《纲要》中明确了“以幼儿发展为本”的教育理念。在活动目标上，就要注重幼儿的个性、强调主观能动性，将广泛的内容、简洁的形象与幼儿生活、年龄特点相联系。如：天上飞的小鸟、地上的小虫、水里的鱼儿、森林里的狮子、一朵花、一棵树等等都是幼儿生活环境所熟悉的。日常生活中的情境如听妈妈讲故事、与小伙伴一起游戏等情节让幼儿感到亲切。活动中，幼儿把自己变成一只跟妈妈捕鱼的小鸭子、在大树下听故事的小刺猬……这些都是他们创作的源泉。
Ⅳ 如何设计儿童水墨画教学中的创作表现
通过特殊的游戏形式激发学生学习水墨画的兴趣，一举多得。中国水墨画的核心离不开笔、墨。在让孩子们学画水墨画之前，最重要的一点就是让他们了解水墨画的各种工具以及性能特点。
毛笔既是一种书写工具，又是抒发心灵、性情的一个媒介，这种世代相传的媒介既圆润、柔和，又锋利沉重，加上水墨的干、湿、浓、淡，变化无穷。历来中国人真性情都曾在这种独特的笔墨中得以挥洒。童年时代学会使用这种工具与材料，领略它们的趣味性并有所实践，无疑于在孩子的心田深处撒播下热爱、理解、认知传统文化的种子。于是我带领孩子们一起徜徉于笔墨游戏之中，如： “点线面，一家人”，重点在于带领学生去了解绘画基本语言的之间的相互联系，“比比谁的变化多”，旨在通过练习让学生感受中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同用笔产生的艺术效果，增强学生对用笔的感受力。“你中有我，我中有你”，倾向于帮助学生了解水性、墨性、色性，体验水、墨、色三种物质相融相斥的变化过程，独具韵味。“我的线条朋友多”，目的是让学生学会用丰富的墨色和水色来画直线、曲线、折线、长线、短线、体会线墨结合所产生的魅力，还有“迷宫笔墨行”，“钓鱼大擂台”等，这些游戏的介入使儿童先是感到“有趣”在先，“兴趣”相随，当孩子们已然被这种笔墨游戏所吸引而感觉“其乐无穷“时，教师应及时抓住这个契机，趁热打铁，进入第二阶段。二、“写”尽世界真奇妙——“搜尽奇峰打草稿”
Ⅵ 童年的水墨画写三个故事，急急急急急
植物大战僵尸来
听不见僵尸在枝头歌唱源
只是打架声传遍校园
豌豆在僵尸身上重重击中，
血液从僵尸身上慢慢的流出
高坚果高高挡在撑杆僵尸跟前
也想向撑杆僵尸诉说自己的心声
气球僵尸停在地上，舞王僵尸忘记了舞蹈，
仰着头静静的听着，听着。
疯狂戴夫也不在叽叽喳喳，轻轻的聆听。
原来，草地上正在演奏一曲读书交响乐。
几只僵尸在水里拍打，
裤子上，脸上，满是溅起的水花。
扑通一声，溅起的水花。
海豚僵尸蹦进了河里，
海藻的影子和僵尸的笑脸碎了，
留下的是一滩水花花。
僵尸在地刺王上滚动，
豌豆击中僵尸一声一声富有节奏。
屋顶长满植物，
更想在智慧树下品味书香。
气球僵尸在阳光的沐浴下悄悄飞动。
绿草布满了整个空地，（木有无皮草地、池塘）
调皮的孩子互相嬉戏，
欢声笑语融入整个草地。
Ⅶ 如何在水墨画教学活动中培养幼儿的创作能力
设计一个环节：幼儿可以根据已有经验只有创作 在创作时觉对给出特定的情景或场景 这也会更容易掌控
Ⅷ 学习水墨画的故事作文
宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑“武夷精舍回”。武夷答是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的“仙翁”照应。“仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。”此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。“仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。”虽是“饮罢方舟去”，但这方舟一“去”，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个“香”字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。
从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。