❶ 高考素描如何画好
显然你现在已来经知道90分的标准应该自是个什么样子。
你现在还有练习的时间。先不要管画一幅90分的画需要多长时间，你需要先能画到那种程度。然后在心中记下这个作画的过程（假如耗费的时间是A）。我不知道你画好这样一幅画需要多长时间，但是其中肯定有多余和错误的步骤，去掉这些多余和错误的步骤，你会发现再画一幅同样的画，只需要不到2分之A的时间。
这还没有完，多看一些美院为高考出的视频，其中一些可以提高效率的步骤，把他们加到你的90分的作画步骤中去，现在，你画这样一幅90分的画，可能至需要3分之A或者4分之A的时间。
最后每天吃饱饭，让你的手在画板上移动的再快一些，让你削铅笔的速度再快些，好了，现在的你只需要5分之A的时间去画一幅90分的头像了。
❷ 怎样才能在高考中素描拿高分
明暗关系处理好有体积感,线条要表示明确.
不一定说画的越多越好,
只要你该表示的都交代了,分数就不会底
在素描考试中药获得高分的条件是：形准是基本的要求，另外黑白灰关系要明确，整体感强，层次丰富，构图完整，要避免画面出现“灰”“花”“平”“板”。
在色彩考试中要获得高分的条件是：色调要统一和谐，体积塑造结实，色彩关系准确，画面效果好，避免画面出现“灰”“花”“脏”。
在速写考试中要获得高分的条件是：形准时提前并要做到动态明确，比例协调，表现充分，构图完整，要避免比例失调，动态失衡或弱化，用线忌空乱。
创作考试首先要准确把握创作主题：构思巧妙，造型准确，情节生动，在九是运用造型手段使画面色彩协调、构图完整。
设计考试平时要对身边物体结构形象有所积累，另外就是对这些物体画面的组织构图有足够的训练，也就是画面效果的表现和掌控。这体现在是否能整体调控好画面的构图、画面结构、黑白灰节奏等，依据主题的不同，是否能以写实手法表现对形体、构图、黑白灰等造型要素恰当的处理。
除了长期考前积累外，考试心理对考试发挥是相当重要的。不管平时训练的怎么样，到了考场上就要镇定自如，这个时候考的不单是专业成绩，也是考一个人的心理素质。如果平时有认真、过硬的专业训练，有众多得过老师肯定的作品，那么这些都是自信的资本。在临考试时可以想想自己平时画得最好时的状态如何，体会如何，这样可以给自己一种心理暗示：那就是提醒自己赢定行。这样就能尽量把自己调整为最好的应考状态，才能发挥平时最好的水平。总之在考场上一定要镇定，头脑一定要清醒。也不要东张西望，专心作画就行了，如果能做到这几点，一般都能发挥平时的正常水平。
另外，在考场上，对周围的应考环境要有心理准备，当然有些人不太适应考试环境，容易紧张而而发挥不出平时的水平。遇到这种情况，可以预先到考场附近转转，熟悉环境，和家人朋友同学聊聊天。但一旦到了考场就一定要镇定，作画要专注，并告诉自己放松在放松，给自己一定能考上的心理暗示。另外不得不提的一点是：要注意在考试时，不要因为一些小事（注：占位子、别人的水溅到自己的画板上等）和同学在考场争执，有问题一定要克制自己冲动的情绪，找监考老师来妥善解决。
❸ 为什么高考素描画面很粗糙，线条很清晰而且高分，但老师让我们画的要用纸巾擦的很柔和。感觉没那么跳。
这和来纸巾擦不擦没有太源多关系 ，考试时候的素描就这点时间，不可能很深入，主要还是看最基本的能力
构图，造型 线条的变化 ，光影的处理，主次关系 ，至於擦了后就没有很突出的感觉了 ，这说明原来画面就不是很出跳， 考试的时候不擦也没有关系，
老师评分的时候 会把一堆素描 放在前面 ，每张图最多就是几秒的观察时间 ，视觉感觉强烈的留下 ， 这样进行一批批大概的筛选后，最後留下的那些 ，才会仔细看它的 细节处理 ，评出各自的分值。
但是绝对和 擦不擦纸巾没有关系
❹ 美术高考素描头像 透视关系 比例关系
比例：复三停五眼是基本比例，三停制是从发迹线到鼻中隔（即鼻底），从鼻中隔到下巴的距离基本相等；五眼，是两眼中间部分（即左眼内眼角，到右眼内眼角），是一只眼睛的宽度，左右外眼角往外分别是一只眼睛的宽度；
透视：按照基本的透视原理即可，注意的一点是，头像素描强调近实远虚。
如果是写生的话，还要多注意一下光影作用对人物头部的影响，建议先多临摹名家素描，例如张丽华、刘晓东等人作品。
❺ 高考美术素描人头像的详细步骤
头像画法步骤
（一）首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。注意脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。
（二）在起稿基础上，深化形体，确立立体大关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。
（三）进一步刻画脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察人物的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。
（四）此步强调更准确的明暗关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，不能过实，否则则失去质感。
（五）此步最为关键。画到此时可调整一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔。
注意画素描时常见问题及解决办法：
素描头像它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：
一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上…… 诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条…… 解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。 解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
材料来源：清央美术在线教育《设计素描解析与方法论》
❻ 高考美术素描如何得高分
把握整体观念：
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。 一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面
深刻理解：
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
敏锐观察：
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的
收尾彻底：
在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。 还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的
❼ 高考素描怎么教
临近高考了要在前30内找一些好的素描，临摹，这样可以在短时间内提高效果和明暗度及立体程度，这只适用于考试前的。平时还是要看自己的积累和理解喽！希望对你有所帮助！
❽ 高考录取素描加试
学美术其实不是很难的，你最好买一本素描景物，石膏，临摹一下，每本书里面内都会给你介绍那些是主要的，容最好都记牢，开始不要老想着上调子（分黑白灰关系），先把形练好，自己练，心情放开，不要一点一点的刻，这样会很慢！没事画画速写，因为你的时间不是很多，所以就少休息一点，看看书上的步奏，比着画，两个月足够你过关的了！！！
记住：形体动势，大小比例，透视关系，明暗调子，基本上这几个把握的差不多就可以了，考试80分应该没问题！再加上自己对物体的理解，就可以上90分。如果画蛇添足就不太好了！！看自己把握！！
❾ 高考素描如何从90分提高
多看大师的素描。90分就是大关系很好，结构清晰。90以上就要注重细节了。高考素描是俄罗斯素描。但是想要去美院，最好是结合欧洲素描。
❿ 高考素描头像图片50张
素描科目试卷评分参
A类卷(90～100分)：
1.符合试题规定及要求;
2.造型准确，有较强回的表现和塑造能力(包括答比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;
4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷(75～89分)：
1.符合试题规定及要求;
2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);