小学美术教学领域有哪些

『壹』 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学的主要方法与措施：

一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容

《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。

在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。

二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。

多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。

教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。

三、灵活整合运用美术教材

新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授，而应将教材作为一种参考，同时融合当地的美术资源，让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。

因此，美术教师首先要有一双慧眼，善于观察和发现生活中的“美”，通过日常积累整理，收集大量的美术教学资源，然后根据当地条件，对搜集到的美术教学资源进行相应的整合，最后运用到美术教学中，不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动，增加和提升美术课的容量和质量，最终实现课堂教学的有效性。

四、利用计算机等信息技术拓展思维

儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。

范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。

五、积极地进行第二课堂尝试，使其能够提高课堂兴趣

第一，可以通过积极组织办黑板报，并且将主动权交到学生自己手里，努力激发学生的自主创新意识以及能力，给学生一个实践的舞台，让学生加深对课堂知识的理解，并对自身的欣赏能力进行强化。

第二，积极组织开展一些美术作品鉴赏活动，同时也应该组织学生集中展示个人作品，积极地寻找机会，从而使学生之间能够进行自主评价，提升自身的素养。

拓展资料

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

『贰』 小学美术课型分为哪些

基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：
①“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。

②“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

③“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。

④“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。
三层次不同程度的交叉与重叠。
按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。
按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。
总之，基础教育美术课程的目的都是为了培养有较高审美素养的国民。

『叁』 小学美术都教什么

小学的美术课一般都教孩子们懂得什么叫美，能够欣赏美，能够在日常司空见惯的东西里见到美。

美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用.


小学美术课教学中的几点做法:


一、依照教学目的认真备课。在美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教师心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。例如：四年级的
《我的小天地》一课的教学。首先要让学生描述出自己的小天地是什么样的，并且用自己的方式把小房间的样子带来给老师和同学们看。有的学生请家长拍照后带
来，有的学生把自己画的小天地的画带来。通过学生自己介绍图片，既丰富了孩子们的思维，又大大激发了学生的学习兴趣。
二、激发兴趣，巧妙引入
新课。“兴趣是最好的老师”，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态。在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发学生的兴趣，给
学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，会取得良好的教学效果。如利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒
体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。
三、培养情感，调动学生的主动性。一堂小小的美术课，
渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的
爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。积极调动学生课堂情绪，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智力的发展。

四、培养创造力和想象力。在小学美术教学中，小学生不容易画出富有自己想法的画，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察画
出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过去郊外写生，调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主
动地去表现所看到的内容，使学生心情舒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时给予表扬，使他们增强创作信心。
五、多元评价，使学生更好发展。
在小学美术课堂，老师千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话、一个眼神，可能会塑造一个画家。在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观
念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。首先，评价要多方面，教师要积极善于发现
每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，在评价学生作品时切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，再提出不
好的地方让学生去改正。

『肆』 小学美术课型有哪些

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与 研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“想象画创作”，还有很多种创作课型。
一、联想创作课
联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和 情节。
借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如， 面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联 想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车 ，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。
借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课 ：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、 飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想 把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校 园、未来的校园。
联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力， 又训练学生的形象思维能力，创作能力。
二、发散思维创作课
发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近 似而不相同的很多种新形象。
图形发散思维创作课——以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同 的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是 圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。
实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种 新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、 茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。
发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很 多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。
三、记忆创作课
记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：
范图记忆创作课——要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一 次默画不成，可重复进行。
实物记忆创作课——要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征。然后抛开实物进行 默写。进行以上两种课型的教学，应根据学生的实际水平，选择图象和实物要难易适度，默记的时间和次数适 当。
情节记忆创作课——要求学生先观察默记生活中的人物动态，情节变化、场面道具及印象最深的情节，然 后凭借记忆创作成一幅画。如看一场电影，一个文艺节目，一种游戏，一个生活片断等，然后凭借记忆进行创 作。
参与创作课——要求学生亲自参与某种活动，活动结束再用绘画的形式表现这种活动。例如，亲自参加了 一种游戏，或一种文体活动，或某种劳动，然后凭借自己的亲身体会进行绘画创作。
回忆创作课——就是把时隔较长看到过的（或经历过的）形象或情节，凭借回忆创作成一幅画。例如，在 教室里让学生回忆再现某座建筑，或某种活动情节，或动物园中某种动物的形象。夏天，回忆再现冬天的景色 和生活情节。
记忆创作课有利于促使学生留心观察生活，记忆形象，逐渐养成观察的良好习惯，提高观察能力、形象记 忆能力和创作能力。
四、想象创作课
想象创作课是通过形象的或抽象的、实在的或虚妙的等多种表象，启发学生的创造性想象，从而创作出一 种新的形象和情节。
美术作品启发想象创作课——用儿童的或成人的优秀想象作品，启发儿童展开想象的翅膀，创作出新的作 品。例如，用儿童的想象作品《百果树》启发学生创作出《百花树》、《糖果树》等新形象。用成人的想象作 品《孙悟空》、《猪八戒》、《米老鼠》、《唐老鸭》等形象，启发儿童创作出新的人物或动物造型。逐步使 学生学会运用夸张、变形、浓缩、粘合、印象、感觉等多种手段和方法创作出新形象。

文艺作品启发想象创作课——用富有想象性的优秀文艺作品和文学作品，启发学生的想象创作。如戏剧中 的奇特形象与梦幻，科幻电影中的夸张与反常，音乐形象的塑造，文学作品中的神话与寓言故事，“白发三千 丈”的夸张诗句等来启发学生创作出新的想象形象和情节。
自由想象创作课——启发学生打破现实生活的种种限制，去自由的想象，随意的表现，任意的组合，创作 出独特、离奇的新形象。可以创作成人到外星球生活，飞行走路，遥控干活。植物、动物可以像人一样会说话 、有生活、有情感。要教育学生明白，在想象中一切界限都消失了，一切都有可能性，现实生活的经验、逻辑 思维的规律、时空的限制、生物与非生物的区别等等，一切都不存在了。幻觉、梦境、神话、传奇、现实、理 想在这里都融为一体，使想象获得了无限的自由性和广阔的驰骋天地。
梦幻创作课——让学生把记在脑海里的梦，或甜蜜的梦，或痛苦的梦，或真或假，都可以把梦中的形象或 故事情节画成创作画。每个人都有自己的美的愿望，崇高的理想或虚妙的幻想，无论是否能实现，都可画成画 展示出来。
猜想创作课——教师设计一些问答题，谜语或画谜，要求学生不用口答，不用笔答，而是用绘画的形式解 答。这种课型更能引起学生浓厚的创作兴趣。例如，外星人是什么样子的？谁也说不清，谁也不用说，画在纸 上给教师看。这样每个学生都创造一种外星人的形象。
想象创作课的设计，目的在于启发学生异想天开，标新立意，独辟蹊径的新思路，培养学生创造性想象的 能力。
五、学科辐射创作课
学科辐射创作课是将美术教学与其它学科的教学内容有机结合，设计创作课。
结合语文教学的创作课——要求学生在认识、理解语言文字的基础上，用绘画造型的形式再现语言文字所 表达的意思。语文教材中的诗歌、故事、寓言、记叙文都是进行美术创作的好体材。我听过一节结合古诗《宿 新市徐公店》的创作课。教师见同学们把篱笆墙画得整整齐齐、密密麻麻，知道同学们对“篱笆疏疏一径深” 诗句的意思还不理解，于是让学生停下画笔解释诗词。当学生理解了这句诗的意思是“在一条小路的深处有稀 稀拉拉的篱笆”，知道画错了，立刻修改画面。这样的课既考验了学生对语言文字的理解程度，加深了认识、 理解和记忆，又训练了绘画造型能力。
结合音乐教学的创作课——歌词精练优美，适合用绘画的形式表现。听“让我们荡起双桨，小船儿推开波 浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”这是一幅多么美的色彩画呀！音乐课用曲谱再现歌词的 美，创作课用绘画重塑歌词的美，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。画音乐也是一种好课型。音乐 与美术有机结合，使学生感受到不同的艺术美，激发创作灵感。
结合思品教学的创作课——思品教学的八项内容，都是绘画创作的好课题。例如，集体教育方面的：热爱 集体、遵守纪律、团结友爱、关心他人，助人为乐等都是很好的创作题材。思品课是通过具体事例向学生进行 共产主义思想品德教育，创作课是让学生用绘画形式再现具体事例，创作课与思品课有机结合，既能提高学生 的人品，又能提高画品。
创作课与其它学科有机结合，不但开辟了丰富多彩的创作内容，还能帮助学生更好的学习、理解和掌握其 它各学科的知识，激发学习兴趣，促使学生成为全面发展的一代新人。
综上所述，我们以绘画为例谈了五类十几种创作课型，同样也适合图案课、工艺课和欣赏课的创作课型设 计。此文论述虽然不尽完美，但是它为小学美术教师提供了多种创作课型的设计思路。实践证明，按照丰富多 彩的创作课型教学，必然会出现：兴趣浓厚，思维活跃，杰作涌现，人才辈出的教学效果。

『伍』 如何区分小学美术的学习领域

小学美术第一学段（——2年级）小学期末评价
[造型、表现]学习领域

1、是否对美术课感兴趣。
2、能否通过绘画或拓印等形式大胆、自由地表现自己的感受。
3、能否动脑筋用各性质材料制作简单的物体或动物形象。
4、是否认识常用颜色。

[设计、应用]学习领域

1、是否对学习活动感兴趣。
2、是否在作业中表现出大胆的想像和创新。
3、是否对媒、材特性有大致的了解，能选择媒材进行造型制作。
4、能否安全地使用材料和工具。

[欣赏、评述]学习领域

1、是否对自然或美术作品感兴趣。
2、能否以积极的态度参与欣赏活动。
3、能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。

[综合、探索]学习领域

1、是否积极地参加造型游戏活动。
2、是否对身边能找到的媒材的形、色感兴趣。
3、能否大胆地发表自己的感受。
4、能否在活动结束时进行收拾整理。
5、能否与同学合作。
第二学段（3——4年级）学生期末评价

1、是否对美术课感兴趣。
2、是否认识原色、间色、冷暧色，并能调配出间色。
3、能否大胆、创造性地表现自己所见和所想所感。
4、能否用绘画工具进行简单的写生，表现出物体和人物的特征。
5、能否动脑筋，用不同的材料制作简单的立体或半立体造型。

[设计、应用]学习领域

1、能否在设计制作过程中有意识地运用对比学和谐，对称与均衡等组合原理。
2、能否大胆地进行想象，并表达自己的创意。
3、能否有序地进行设计与制作活动。
4、能否注意设计与功能的关系。
5、能否安全地使用材料和工具。

[欣赏、评述]学习领域

1、是否对欣赏活动表现出一定的热情。
2、能否以独立和合作方式，对美术作品的形式进行初步的探讨。
3、能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。
4、是否具有收藏艺术品或印刷品的爱好。
5、能否识别常用图形符号。

[综合、探索]学习领域

1、是否积极地参加造型游戏活动。
2、是否对媒材的形与色感兴趣。发现并收藏身边可以用于造型活动的废旧材料。3、是否对材料进行了联想。
4、能否大胆发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
5、能否对活动进行预先准备，并在结束时进行收拾整理。一、第二学段教学总目标：

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看、画、做等方法表现事物。

2、能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，表达自己的感受。

3、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，进行简单的设计和装饰，表达自己的情感和思想，逐步提高美术兴趣。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，拓展美术思维和美术能力。

二、第二学段基础知识、基本技能教学重点：

1、常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。

2、常用绘画基本技能和工艺设计制作基本技能的掌握与提高。

3、常用色彩基础知识的理解与积累、色彩基本技能的掌握与提高。

三、第二学段基础知识、基本技能教学难点：

1、辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。

2、辅助学生在已有技能上建立链接并拓展，达到掌握与提高。

『陆』 小学美术课型分为哪些

基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。

美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：

①“造型·表现”学习领域

它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。

②“设计·应用”学习领域

它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

③“欣赏·评述”学习领域

它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论美术批评）。

④“综合·探索”学习领域

它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。

三层次不同程度的交叉与重叠。

按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。

按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。

(6)小学美术教学领域有哪些扩展阅读

小学美术教育的特点

1，教学内容的广泛性

美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。

而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。

2，在美术教学中渗透审美教育

小学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径。

除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。

3，侧重培养学生素质

社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。

小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基础教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。

『柒』 小学美术教学法有哪些

教法很多啊，谈话法、引导法、观察演示法、游戏法，还有学法:小组合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵，教无定法啊，以学定教呗。

『捌』 小学美术欣赏教学一般有哪些题材

新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”，“设计 应用”，“欣赏 评述”，“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感 ，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

『玖』 小学美术老师需要哪些基本技能

对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。

中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。

(9)小学美术教学领域有哪些扩展阅读：

小学美术老师必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。

所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。