抖肩技巧教学视频教程

1. 科比的抖肩的技巧啊

科比常用这来招 看这自个视频 大约35秒左右 是不是这个动作 ？ http://v.youku.com/v_show/id_XMzEyNTA5ODg=.html

2. 新疆舞的动作技巧

动作技巧：

1.让你的脖子放松,可以放一些自己喜欢的音乐边听边练习.

2.做头部运版动.前后、左权右、顺时针逆时针旋转、俯仰.

3.可以把双臂向上伸直,用耳朵去碰手臂,来辅助联系脖子的左右移动.找到感觉后把手放下来练习.

4.另外眼神也很重要,要挑眉脚和眼角,眼珠子往摆动的方向很魅惑的看一眼,然后下巴凑过去,脖子也就机械的运动起来了.

5.侧面贴墙.让身体的一个侧面完全与墙相贴(脚腿,胳膊,肩),努力让自己的脸向墙,每次坚持20秒反复10次,换边两边都练完后双手扶肩对着镜子试着动动。

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可以靠紧墙角，或者自己双手交叉扶肩，或者让别人帮忙帮你压住双肩，或者最快最有效的是睡在(或靠在)椅子上，刚好整个身子都固定在椅背上，只留着头在外面．两只手放在椅子的扶手上。

这些目的都是为了不让肩膀有移动，然后就是注意头不要摆动，最后也是最主要的一步，头颈用力往左或者右慢慢移动，由慢到快。概括地说就是头和肩膀不动，脖子用力左右移动。

参考资料：新疆舞_网络

3. 蒙古舞里抖肩的正确做法

蒙古舞中的抖肩动作包括耸肩、硬肩、绕肩、碎抖肩。具体方法如下：

1、耸肩也叫笑肩，是指双肩放松，肩胛骨上下移动起落，同时手臂、手腕也在叉腰或打开的基础上配合肩膀上下移动的运动形态。

2、硬肩是指以背部和胸部肌肉收缩带动肩胛骨前冲后缩，手臂和手腕也要配合两个肩膀在交替推收时前后摆动，在摆时要把握好力度和速度。

3、硬肩动作在蒙古舞蹈中出现得非常频繁，是整个肩部动作的基础元素，硬肩动作配合腿部动作以及舞姿节奏，可以展现出蒙古族舞蹈脆而不僵的力量之美。

4、绕肩是指以胸部为轴心，肩膀做前、后、上、下绕圆的动作，可以单肩也可以双肩交替环绕，做这个动作时头颈要放松，腰部要前后仰合配合肩部动作，同时手臂、手腕也随之做划圆动作，绕肩动作体现了蒙古族舞蹈的含蓄之美。

5、碎抖肩是指双肩放松，肩胛骨在胸背肌肉收缩的力量带动下快速原位颠动的运动形态，做这个动作时手臂可以自然垂放或叉腰，腰部挺直，身体随肩部的抖动而横摆，碎抖肩动作体现出蒙古族舞蹈的抑扬顿挫之美。

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一、基本动作：

1、动作韵律：

肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。

2、基本体态：

挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。

3、手型：

四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。叉腰为一字叉腰。

二、蒙古族民间舞的风格特点：

热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。

4. 肚皮舞抖肩技巧，有问题要请教啦

其实这些都是最基本的 首先任何娴熟的技巧都是靠练的! "天才就是重复次数最多的那个" 这绝对没错! 而练必须是在对的基础上 不然越练越错 一旦形成习惯就不好改了 1斗肩,可以把双手撑在墙角 肩部做前-后 前-后.... 这样的交替 这样一来双手得到了控制 手臂就稳定了 那么肩部的动作就明显了 慢慢的脱离墙角 然后一点点的加速 控制手臂 最后形成的效果是 肩部在前后动 胸部在左右动 不要不好意思 也可以说抖肩就是胸部的西米 而且以后上下身分离的时候 你还要学会 肩部西米一直不变的继续 双脚可以移动 2斗胸,其实这个并不难 只要学会抖肩抖胸就自然而然的会了.难的是 胸部的方向 6个点:前 后 左 右 上 下 例如骆驼: 胸部的动作是前-上-后-下 把这四个点连起来形成一个圆. 或是圆胸:上-左-下-右 连起来做成一个立圆 反方向也要能做. 或是前-左-后-右 练起来做就是一个平面圆(值得注意的一点是胸部的上这个动作 肩部要放松 不能吃力 而是靠腹部的肌肉拉伸 把胸推上去 这是许多人犯的错误 而上这个点很重要 不然骆驼就做不出来) 3抖臀 就是西米 西米分很多种 主要是抬脚和不抬脚 抬脚做出来动作很大 而不抬脚就很细密的感觉 靠的是双腿的交替屈伸来完成(重点是 双腿随时处于微微弯曲的状态 即使腿部打直相对而言不是完全意义上的打直 随时给腿部以弹性 这样动作做出来不但稳而且不吃力 这是一个原则性的问题 形成习惯以后 就会变成一种本能) 希望你能越跳越漂亮 越来越好~~

5. 以具体动作为例，简术我国民间舞蹈动作原理与西方芭蕾动作

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演

不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒发情感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源” 从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自西藏的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感

和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具性技巧进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导

6. 我学了几天肚皮舞，觉得好难哦，有没有什么技巧

肚皮舞技巧：
（1）甩——将胯大幅度地甩出去。可以利用你腰部，一下又一下的上提你的胯，跟着呢，从半蹲状态到踮起脚尖，你的身体的上下幅度的变化会使你的全身以腰腹为支点使之舞动起来，使之，你可以利用你的上肢，将整个身体随之摇摆。
（2）挺——尽量地将你胸部打开。将你的下半身固定好，只活动你的上半身，即腰部以上。首先，将肩部笔直挺向后背，使之努力将胸部送出；然后，左右摇摆你的身体，感觉你在不断地长高似的，此时肩部同时有节奏地向后活动来带动你的胸部。
（3）转——身体要稳定地保持重心。 肚皮舞在旋转时的动作其实是放松全身的一种方式，这时可以随意地转动你的身体，需要注意的是，要轻柔一些，使身体放松下来就OK，让上肢去带动身体。
（4）浪——身体有如波浪式前进。 这个动作以腰腹为中心，脑袋首先向前探，之后是颈部、胸部和腰部，使之身体就像是钻过一个套圈似的，从侧面看，身体有如波浪式的模样，呈现出一个“S”型，如此反复进行这样的动作。
（5）学习肚皮舞的技巧五：摆——摆动你的胯部如像画8字。你一定擦觉到将胯部向上提动的感觉，在把你的胯部左右活动开之后，尝试用胯部来画一个平躺的“8”字，运动的时候需要注意要用力均匀，尽量让其幅度最大化。
（6）抖——让腹部的珠片都抖起来。肩与双脚同宽站好，让胯部前、后、上、下慢慢的摆动起来，那些美丽的珠片都会因为你的抖胯而翩翩飞舞起来，而肚子上的小肥肉也随之轻微地抖动，我想过不了多久，你就可以和他们说BYE-BYE了！
（7）震——微屈膝盖使劲跺。微屈膝盖使劲跺脚腹部与胯部的震动都是依靠腿部膝盖的抖动和微屈来完成的，这样的震动感受是非常美妙的，此时你尽管使劲地跺脚，使劲晃动身体，并将你的注意力放腹部上，将其作为意识的中心点来运动。