A. 水彩画和国画有什么区别
一、起源不同
1、水彩画
人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了。最初,人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物,取其茎皮,可以制成卷轴,用来写字作画,做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。
这种卷轴的另一重要用途是陪葬,伴随死者抵达另一个世界,上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。
2、国画
中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
二、分类不同
1、水彩画
1)水彩风景画
水彩画中,风景画是它中间的主流,处于水彩发展的重要位置。因此,了解水彩风景画的形成与发展,对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。
2)抒情水彩
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景,18世纪的工业革命开始了,工业革命使生产力得到了提高,发展了生产,但同时造成工人大量失业,人们对于生活现实表现了越来越多的不满,反映到艺术中来、
2、国画
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体。
三、特征不同
1、水彩画
水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
2、国画
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
B. 国画山水竹林森林这种大幅画的用水彩画好还是用油画画好
用油画,水彩限制了它自己画不了大幅画面,古往今来,水彩就没有大幅的,大幅的一般都是油画,之前因为水彩画不了大幅的画面所以很被瞧不起的。
C. 英语翻译 水彩画,中国山水画,素描,油画
watercolor painting
水彩画
Chinese landscape painting
中国山水画
sketch
素描
oil painting或者painting
油画
其实,painting 有水彩画和油画的意思专.
还不明白可以网络HI我属.
D. 水彩画跟水墨画有什么区别
水墨画是国画一种,强调墨韵变化,讲究墨分五色。国画是我国传统艺术,用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主,不注重光影变化,透视多为散点,与书法同源。
中国画并不只是宣纸上的点染勾勒,国画是要表现“气韵”、“境界”,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
参考链接:
水彩画 (以水为媒介调和颜料完成的绘画作品)-网络
水墨画(中国画)-网络
E. 自己画的水彩山水画,只盖名字章行不,因为不会写字,怕影响画的美观!
1,水彩画--为西洋画种---或称水彩风景画---是不盖章的--只签名--
2,山水画--为中国绘画的一个部分---通常是要盖章的--
看来你还是要了解绘画的基本常识----
F. 山水画一般用的是什么颜料它是水粉颜料吗是透明的还是不透明
看了你在追问中的图片。
1、国画将你发这类题材作品叫山水画,西画回将这类作品叫风景画。
2、从答技法上,国画的山水画有大青绿山水、小青绿山水、浅绛山水、金碧山水、水墨山水等,
使用颜料国画颜料,国画颜料中属于植物类的如花青、藤黄、胭脂、洋红等是透明颜料,矿物类如朱砂、朱墂、石青、石绿等颜色是不透明色。
3、因为是看网上图片,也较小,我只能说,这幅画从技法上介于水彩画或水粉画。水彩画是用水调和透明颜料作画,特点是透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果(例如蓝覆盖红色成为紫色)。水粉画是用粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
4、此画的优缺点:透视比例较好,色彩掌握有问题。例如:右上方的远树,树画了若干棵,应当色彩逐渐减薄;还有河水、河堤,房屋周围的树木等等,这个色彩薄厚过渡掌握不够好,本来画面是表现较深远,而给人的感觉是平面,或者说透视感不强。
您说呢?
如是你的作品,根据你使用的颜料是水粉画颜料、水彩画颜料还是广告色,建议网查有关技法,看看世界这方面画种大师作品。
G. 水彩山水画图片
好看
H. 水粉山水画,让你看看水粉画怎么画出水彩的效果
水彩是用水调来和透明颜料作画,特源点是流畅、透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。
水粉是用粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。但相比覆盖力较弱,属于水彩中特殊的一种,即不透明水彩颜料。由于廉价,易学易用,常用于初学者学习色彩画的入门画材。
国画颜料主要表现写意或者工笔,主要成分是植物、矿物质等,渗化性差、不透明性、遮盖力强。
水彩和国画颜料最大的区别在于,水彩中多了一种甘油,国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些,
山水画还是用国画颜料,与水、墨、宣纸 相融合才自然,而且国画可以一遍遍上色,相对来说,水彩就厚重了,没有那种通透感。
I. 画山水画要用水粉还是水彩
其实两者都差不多
水粉色又称广告色或宣传色。水粉颜料大多带有水分、胶质和**,有瓶装版、锡管装之权分。粉状袋装产颜料在使用时也要加水加胶。使用水粉颜料作画时,如水分较多,会有一种透明感,可表现出水彩画淋漓流动的效果。水粉颜料由于溶入了**有一定覆盖力,便于修改。可像油画般堆砌塑造,反复遮盖几次,但也要慎重。因为几次的颜料叠加会造成明度、纯度的降低,混浊画面。因此准确观察色彩、有效控制水与粉的比重,保证颜料水分的饱和度是达到水粉画色彩丰富,柔和饱满的必要前提。
所以水粉是油画与水彩之间,两者兼顾、综合水彩、油画的特点,即可以表现水彩流畅和轻快的画法和特点,也可以表现油画的丰富厚重的特点。
只要你控制水性比较多,颜料比较少,基本上水彩的画法都可以用上,但是效果没有水彩表现的那么淋漓尽致。
J. 国画与一般的水彩水粉画的最大区别
国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画,而“水彩、水粉”则是西洋画。
水粉,就是用水来调和的,颜料里有少量的油质,来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫,狼毫,兼毫等。狼毫硬,羊毫软,看个人喜好。画面容易修改,覆盖能力强。但不提倡反复修改,画面容易变脏。画面干后,会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。
(10)水彩山水画教学视频教程扩展阅读
国画的种类:
1、人物画。
要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。
2、山水画。
山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等
3、水墨画。
指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性
4、院体画。
这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点
5、工笔画。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上
6、文人画。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖。
7、花鸟画。
花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。