奥尔夫教学计划

1. 举例阐述奥尔夫音乐教学的原本性教育观念

奥尔夫音乐教学法的思想和理念

奥尔夫音乐教学方法简单的可以提炼为以下几点：

“原本性音乐”的存在方式

奥尔夫早在与好友桃乐茜.巩特尔的探讨中就提到了有关奥尔夫教学法中新的教学课程和出发点，而最根本也是最核心的重点就是这种新教学方法的“原本性”。音乐和舞蹈被当时的人们分成两种完全独立的艺术门类，但是奥尔夫看到这两种形式却能够在舞台上结合的天衣无缝，在演出中显得那样的完美和顺理成章。这种原本性的教学和学习模式对立于学科－逻辑－内容的方法，更适用于普通音乐教学。他们的教学影响了生物理论并发展了个体对头脑反应的认知。

奥尔夫的这种原本性音乐首先是从原始音乐开始的，他使用鼓和基本节奏作为音乐的背景，这是人类最早期的音乐体验。很重要的是奥尔夫和巩特尔能够从学生最单一的物理层面体验节奏、速度、时值等，他们借助乐器通过律动来表达这些音乐元素。在巩特尔的学校里巩特尔教舞蹈和理论课程，而奥尔夫为学生写适合他们进行音乐学习的曲子，当然这些曲子会根据不同的音乐元素的出发点来加以组合并完成。

奥尔夫“原本性”的教学理念体现在两个方面：

1. 音乐材料的原本性：将多种元素性的艺术行为有机的组合成为一种作品的表现载体，这种风格同样体现在了奥尔夫的音乐教育中，即“原本性”的原则和理念。奥尔夫强调原本性重在强调在音乐表现手段中体现每一个环节的元素，包括音乐技能技巧的元素、艺术形式的元素、材料采集元素、教学方法元素等等，源材料的组织就是由许多细小的元素组织而成的。

2. 方式的原本性：并且以极为明了和简单的方式呈现出来，让人一幕了然。简单的元素需要用简单的手段加以表达，在奥尔夫的教学方法中强调直接透彻的表达途径，让学生以最为有效的方法将自己所听到的音乐、感觉到的意境表达出来。教师能够透过每个学生最朴素和直接的传递方式理解学生的感悟，同时学生也必须在第一时间内做出自己最本体的反映而无需反复的揣摩的整理。奥尔夫认为这才是在日常课堂教学中应该有的方式，学生的直接表现给予教师信息，能够让教学在第一时间掌握学生的特性予以指导。学生通过原本性的表达无阻碍的感受，达到了一种人性的自由。

课堂的参与方式

奥尔夫教学“开放式”的课堂形式

这里的“开放式”包括空间的开放和教学思维的开放。在奥尔夫的课堂中我们常常会看到教师和学生们围坐成圆圈，此时教师和学生角色就不是那么直观了。在一个圆圈中教师和学生都是圆圈中的一员，教师和学生的距离拉近了。有时教师和学生的角色还可以互换，我们会把这一类的活动称为“互动”，特别是在即兴创作或是模仿和对答活动的时候，教师和学生都在互动。从这个形式上的改变来看，奥尔夫教学方法从教学课堂形式上就产生了变化使得课堂的氛围得到了改变，同时学生又是课堂的主人，教师与学生用开放式的思维方式进行交流和学习。

当然这种开放式的音乐教学课堂模式是对教师教学能力的挑战，教师在这样的形式会考验到自己的控班能力以及课程安排设计能力。说“开放式”并不等于没有课堂秩序，而是对这样的奥尔夫课程来说需要的是更多能够吸引孩子的素材，更丰富的表达能力和足够的个人魅力。开放式的思维模式也不是指教师可以随意安排和组织教学内容，想怎么说就怎么说。优秀的奥尔夫音乐课将会在欢乐中显得十分紧凑，内容和内容之间的衔接、与上节课内容的对照呼应都必须是教学计划中重要的步骤。

音乐与律动教学

音乐与体态律动的结合在奥尔夫的音乐教学理论中也是很突出的形式之一。但体态律动区别于舞蹈：

a) 律动体现的是音乐元素和音乐结构，而舞蹈往往表达情感和情节。通过律动的表现可以将听觉艺术转化为视觉艺术，能够让学生通过律动的表现看到卡农的声部进行、赋格的相互交织、曲式的变化。比如律动中出现A、B两组学生，在某一个音乐主题的时候有A组出现，当第二个主题出现的时候B组出现；如果AB组同时在舞台上表示音乐此时两个声部都在进行。同样的通过动作的变化和重复也可以表达音乐的结构。当然表达音乐细微的情绪或是音色的变化都可以通过律动来达到，这一理念是得到达尔克罗兹教学法的启发。

b) 律动中存在大量的即兴,。律动活动正如达尔克罗兹提出的是根据听到的音乐作出的第一反应，而舞蹈常常是安排好固定的动作,并且需要尽可能严格的遵守每个动作的要求。

在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。

游戏与音乐要素的结合

奥尔夫音乐教学方法之所以能够被广为运用的一个重要原因就在于它的乐趣。奥尔夫提倡要在愉快中进行学习。奥尔夫将音乐的元素变成很小的单位并且通过游戏的载体贯穿在游戏中让学生玩乐，在不知不觉和潜移默化中学习和训练。比如蒙住眼睛听声音的方向猜出自己的同伴在那里。孩子被强迫用耳朵来辨别和判断，这样对于耳朵的训练就即有趣又有效。

当然，游戏一定要有游戏的目的。奥尔夫一再强调作为教师一定对自己的每个游戏的设计都要有真正的音乐目的，而不是纯粹的玩乐。孩子在游戏中可以不知不觉的训练但是教师一定要清楚的明白自己的教学目的是什么，训练的是哪个方面的技能，培养的是哪个方面的情感。同时，教师对于游戏的安排是很讲究的。由于游戏有其充满乐趣的一面，这就使得很多老师常常无法把握自己的教学秩序，因此在设计教学活动的时候不能一味的追求趣味性，更要考虑孩子的情绪，要学会教学环节安排的科学性

奥尔夫是一种过程式的音乐教育

奥尔夫的教学方法讲究循序渐进的课程安排，并不像传统的音乐课能够在一节课中明确的学会一首歌或一个舞蹈，然而至于音乐元素和音乐技能的学习是微乎其微的。奥尔夫的教学过程强调学习和感悟音乐本身，而不仅仅是针对某一首歌曲，然而这种教学方法是需要一个长期的积累的，在逐步的教学过程中体验音乐、学习音乐。奥尔夫音乐教学中的“过程”是非常重要的一个观点，其中的关键是探索和体验。音乐的基本元素首先是在最简单的活动中表现出来的，它们是未加工的、粗糙的。逐渐的，通过体验，这些元素被精炼和提升成为更复杂的探寻和体验。

空间的探寻

孩子在教师的鼓励之下尝试探寻各种不同的动作特性――轻的、重的、上、下、里、外、平稳的、颠簸的移动等等。身体位置和运动在没有讨论和教师讲解的情况下被探索和体验。有一种循环的探索根据以下几点进行：内在的动机成为外在表达的一个部分。动作作为奥尔夫音乐学习的一个基础载体和形式，也是其他所有学习的重点。

声音的探索

声音的探索起源与环境的声音和那些没有经过组织的声音：比如狗的叫声、门砰地关上、飞机经过头顶或打碎东西等等。然后这些声音可以进行一定处理和组织：有节奏的在桌子上敲等等。孩子可以尝试和体验不同性质的声音：响的声音、弱的声音、金属的声音等。第一件接触的乐器并不需要是十分标准的乐器而应该在于孩子们能够在日常生活中寻找到的物体，它可能是一个瓶子、一堆木棒，孩子们通过自己对物体的想象的探索可以找出许多不同的声源。这些在原始物体上发出的声音能够是乐器的学习进入一个简单的模式，这种模式需要一个开始和一个结束以及一系列定义的限制。声源由许多不同的声音特质组合而成然后它们会成为一首首音乐，并不是仅仅为演出之需更重要的发展下一个阶段的探索。

人声同样也是这样的探索过程，孩子们发现有许多的方法能够从自己的嘴巴里发出不同的声音，这些声音可以组成不同的语音同时成为不同的词组和句子，所以对于自己的人声探索是最为简单的乐器。于是奥尔夫将语言作为一种声音进行节奏练习：

无意识的词语和声音影响着孩子和成人。他们对于声音的使用使得他们在音乐学习上又迈进了一步，因为多年以来音乐学习的素材就会来源于语言和歌唱。

形式上的探索

形式上的探索同时发生在空间和声音的探索中，动作被组成为一个个段落然后联合成舞蹈。声音则由相似的和不相似的乐句、介绍和尾声组成一部作品。动作、声音的姿态以图表的形式被概括，它们被抽象为符号和象征信号。这是非常粗糙的但是又是及其简单的影响了奥尔夫各个方面的学习元素。

即兴和创作性的音乐思维

很多教师错误的认为所谓创作和即兴是没有衡量标准的，因此在课堂上使用这种方法的时候往往只让孩子们即兴创作确不做任何的评价，其实这是非常错误的。首先，我们哪怕是做十分简单的即兴都需要一个要求，比如做一个2/4拍两小节节奏即兴等等。然后教师在中间所起到的作用是纠正－完善－改进。

从模仿到创作

在奥尔夫学校音乐教材中，模仿曾经被用来确定一个创作的角色。模仿是最早的学习模式，中世纪的艺术家在成为大师之前都是学徒，一个在非洲的鼓手就可能在成名之前做了很长时间的学徒。一个奥尔夫教师就像一个“大师”或是一个重要的角色范本。教师的角色渐渐的成为孩子学习、模仿和跟随的对象，就像我们平时说的一个班级的孩子风格能够是教师风格的反应，这种现象尤其在小年龄的孩子中间极为普遍。然后教师开始启发孩子们，使得他们越来越独立，最终能够有能力解决他们自己发觉的问题并找到原因。这就是一种模式：

有两只小鸟站在树梢上（食指小指伸出来）手指代表小鸟

一只叫捷克，一只叫捷瑞（唱到捷克是“捷克”动，唱到捷瑞“捷瑞”动）

飞吧捷克，飞吧捷瑞（飞到另外一个手上，另外那只手食指小指伸出来）

回来吧捷克，回来吧捷瑞（在回来原来的手上）

著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“儿童的智慧在他的手指尖上”。对于婴幼儿来说，手指的活动，是大脑的体操。活动的是手，得到锻炼的是大脑。手的动作与人脑的发育有着极为密切和重要关系，对语言、视觉、听觉、触觉等的发展也有极大的助益。

2. 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

(2)奥尔夫教学计划扩展阅读

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

3. 奥尔夫幼儿园中班《幼儿园里朋友多》的教案加反思怎么写

目标正确就是指制定的教学目标既要符合课程标准的要求，又要符合学生的实际情况。教学目标是设计教学过程的依据，是课堂教学的总的指导思想，是上课的出发点，也是进行课堂教学的终极回宿。如何制定出一个具体明确又切实可行的教学目标呢?首先要认真钻研教材，结合数学课程目标和教学内容，制定出本节课的教学计划：要使学生把握哪些知识、形成什么样的技能技巧、达到什么样的熟练程度、会用哪些方法解题等，这就是双基目标。其次是考虑通过这些知识的教学，应该培养学生哪些思维能力，这是思维能力的目标。再次是想一想通过这些知识的教学，对学生进行哪些思想教育，培养哪些良好的道德品质，这是渗透思想教育的要求。最后是考虑哪些地方可以对学生进行创新教育，怎样培养学生的创新意识和创造能力，这是创新教育的要求，这也是课堂教学最重要的目标。

4. 请问国内奥尔夫音乐培训班何时何地有啊

07年9月9日第十三届 奥尔夫音乐教育师资培训班即将正式开课。按计划今年只招初级班学员。原则上每周日上午9：00至12：00上课（其中将有若干天周日全天上课）。初步确定定额50名。

具体通知如下：

一、 授课教师：

李妲娜 中国音乐家协会教育委员会副主任 中国音协奥尔夫专业委员会会长

国家基础教育改革“艺术课标准”课题组成员

中央音乐院继教学院、广东外语艺术职业师院兼职教师、客座教授

星海音乐学院硕导

李燕诒 中国音乐家协会教育委员会委员

中国音乐家协会奥尔夫专业委员会副会长

国家基础教育改革“艺术课标准”课题组成员

原教育部艺术教育委员会华韵艺术教育发展中心培训部主任

陈淑宜 中国音协奥尔夫专业委员会常务理事、早教中心主任

天津市音乐教学研究会理事

原天津市和平区教师进修学校音乐教研员中高级教师。

宋 丹 中国音协奥尔夫专业委员早教中心副主任

原沈阳音乐学院教法课教师

奥尔夫学院（奥地利）、中央音乐学院第一届奥尔夫培训班学员

曹 利（硕士） 中国音协奥尔夫专业委员骨干培训教师

奥尔夫学院（奥地利）、中央音乐学院第一届奥尔夫培训班学员

莫卉卉 中国音协奥尔夫专业委员学前教育研究中心骨干培训教师

教学内容：

1.奥尔夫生平简介，奥尔夫音乐教育原理及音乐体系产生发展与未来。

2.奥尔夫教育体系教材教法实践（专项切入综合操作实例）与在课堂教学中的应用（教学计划及教案设计）。

＊节奏训练的应用。＊ 打击乐器奏法及应用。＊ 律动（声势、形体、游戏等）训练及应用。

＊语言训练及应用（作为音乐教学）。

＊ 奥尔夫音乐教育体系中的器乐（节奏乐器、音条乐器、竖笛、）训练及在音乐教学中的应用。

＊ 创造性教学的理论及应用。 ＊听力训练的教法。

4.学员一年学习结束后，经考核成绩合格者，由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会颁发结业证书（200课时）。

（请带四张一寸免冠照片）中途退学恕不发证。

二、 收费标准：

资料费：100元，学费：2800元（全日制在校生1800元）。可在9.9.报到时交费。中途退学，恕不退费。

三、时间、地点：

1.报到时间：2007年9月9日上午8：00－9：00

2.上课时间：每周日（节日除外）上午9：00－12：00。由于每学期要安排25个单元课程，除一般每周日上午上课外，还要有几天为整日上课（下午1.30--4.30）；学年末，集中三整日安排教学观摩及结业汇报，将占用部分上班时间，请学员提前打好招呼。无故缺席八次课将不发结业证书。

5. 急需一份幼儿园小班音乐特色教学计划

先确定什么特色，市场上做幼儿音乐课程的出版社也有几家。
1奥尔夫音乐版。大家都很熟不赘权述。
2一体化音乐。课程同时包括歌唱 律动 打击乐 音乐欣赏。
3戏剧音乐。先有音乐剧然后分解为16-20课室的活动，每课室相对独立，连起来是完整的叙事情节。
4游戏音乐。一首音乐有多重玩法，鼓励幼儿创编。

6. 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力

在幼儿园音乐教育中培养幼儿的创造力是创造性教育的一个方面，通过音乐创造教育，对于培养幼儿的音乐感受力、想象力、创造力，开发其它领域的智力，将起到积极的影响。我们引用著名的“奥尔夫音乐教学法”，在音乐活动中通过节奏朗诵、声势训练、歌唱、韵律、绘画、演小剧、演奏打击乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃...地参与音乐活动，而且综合提高了理解力、表现力和创造力；并提供机会让孩子体验音乐，即兴创作，享受到音乐的快乐，从而实现了音乐教育促进幼儿全面和谐发展的总目标。 一、创编歌词，让歌唱活动更有趣。 1.对带有生活经验成分的歌曲，我们可以启发孩子根据自己的实际情况创编歌词。例如：在组织幼儿学习《动物猜谜歌》的歌唱活动中，教师启发孩子们在“什么个子高又高”的基础上，根据自己喜欢的小动物的外形特征和生活习性，来创编歌曲中关于描述小动物的谜面和谜底，立即打开了孩子的思维：什么脖子长又长，什么尾巴像把扇，什么身上有房子，什么唱歌呱呱呱…… 2.对一些季节性歌曲，可以启发孩子根据季节的特点和自己观察到的一些现象进行歌词的创编。如《雪花和雨滴》、《小雨沙沙》等。 3.迁移幼儿的生活经验进行歌词创编。比如《勤快人和懒惰人》、《小小男子汉》等歌曲。我们发现，幼儿在创编的过程中，不仅开发了创造潜能，还学会了观察事物、积累经验，更多的是他们开始去发现生活，创造性地表现生活。 二、动作造型，让韵律活动充满活力。 在韵律活动中，我们尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由地用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作，让音乐韵律成为幼儿即兴舞动的载体，让“律动”真正动起来！ 1.鼓励孩子去感受种种自然的动作，如走、跑、跳。在音乐中，孩子们可以将这些平时看似最普通的动作创造成带有稚趣、令人意想不到的情景。例如同样的走，在音乐声中，孩子们可以蹲着、踮着、像棉花似的飘着、像机器人般颠着等等。 2.为孩子创设一些特定的情景和角色。如“秋风中的小树叶”、“暴风雨中的树苗”、“水族馆里的鱼”、“沸水里的水饺”等等，让他们根据生活经验自由地去联想、尽情地去表现和发挥，我们会看到“孩子的世界”。 3.将好的乐曲与律动结合起来，给孩子更深的体验和创作的空间。例如乐曲《泉水丁冬》是AB的两段体结构，旋律开始优美、舒缓，到后来又变得欢快、强烈。我用它作为音乐活动《音乐喷泉》的配乐，幼儿充分欣赏，在已有经验的基础上根据旋律创编出了许多优美的动作。幼儿自然而极富创造性的动作造型让我们的音乐也随之更具童趣和音乐性了。 三、即兴表现，让音乐欣赏更具个性。 学会倾听和欣赏音乐，是音乐素质中不可缺少的一部分，它是孩子们感受美、创造美和表达美的综合体。在欣赏活动中我们采用了以下方法： 1.让幼儿倾听周围环境中的音响。比如大风、下雨、雷声、火车进站与出站、小动物的叫声、妈妈炒菜的声音、活动室里的声音等等，从幼儿熟悉和感兴趣的声音入手，培养幼儿的倾听习惯和兴趣，并请幼儿通过画声音线、口技模仿等表现出来，为欣赏音乐作品打下基础。 2.分辨音乐力度、速度的变化，引导幼儿用语言、身体动作或打击乐器创造性地表现不同的音乐形象。如《小兔和狼》，老师在高音区弹奏欢快、轻松的音乐，幼儿自由模仿小兔子；在低音区弹奏低沉、缓慢的音乐，大灰狼凶狠地走来，小兔子赶紧藏起来。 3.感受音乐情绪的变化，模拟一些现象来表现不同的音乐情绪。如在欣赏《喜洋洋》后，请幼儿想象并作画，有的孩子画“过大年 放鞭炮”，有的画“舞龙舞狮”，有的画“包水饺吃水饺”，还有的画“新郎新娘结婚”……对于这些五花八门的表现，老师首先应给予接纳和鼓励，然后请孩子谈谈自己的想法，引导所有孩子共同讨论、共同提高。 四、节奏性创编，让节奏乐乐趣无限。 1.营造自由创造的氛围。如：在音乐教学活动《小动物找家》中，开始我们设计的是让神奇的音乐召唤迷路的小动物。可是在讨论活动中，幼儿提出了各种不同的看法，有的说是将这些动物根据不同叫声、跑步的声音分好类，用适合的乐器双响筒、双响梆子渲染其跑和叫的声音，最后教师加上了幼儿的意见，使教学活动更加丰富了。 2.注重幼儿的自我表达和表现。如在打击乐《波基进行曲》活动中，教师鼓励孩子依据自己的意愿尝试将大鼓加在合适的地方，设计不同的节奏型，选择演奏的姿势。在加大鼓时，不光让孩子们打击出多数孩子的想法，还给少数孩子的想法也留下了尝试的余地，真正让每个孩子的意愿都得到了表现和表达。 3.将节奏乐与生活相结合。生活中其实到处都存在着生动的音色和节奏：雨声、雷声；拍手声、跺脚声；用勺子和筷子敲打小碗的声音，用积木敲击塑料瓶的声音；将皮筋绑在纸盒上弹拨的声音，将废水桶制成小鼓敲击的声音……孩子们对它们很熟悉，很好奇，很喜欢。所以，只要我们做有心人，那么我们的节奏性活动就无处不在。 在创造性音乐教学活动中，我们激励创造，关注个性发展，在不断的“探索→实践→反思”过程中，音乐如同一架彩虹桥使孩子们获得了全面、和谐的发展。就让孩子们乘着音乐的翅膀，快乐地创造、快乐地飞翔吧！

7. 奥尔夫是什么

许多人都有这样的疑问:「什么是奥尔夫?」不仅仅是是即将为孩子选择音乐班的家长，其实对一些孩子已在音乐班上课的爸爸妈妈而言，「奥尔夫」似乎是一个富有吸引力，有颇令人好奇的〝名词〞?针对此，我们特地收集了家长最关心的常见8个问题，集结出最简短，重点性的回答，让家长不再只是感受到孩子倘佯在音乐的快乐，更能深入体验奥尔夫音乐的奥妙!

什么是奥尔夫

这是一个人名，全名为卡尔.奥尔夫(Carl Orff 1895~1982)生于德国慕尼黑的一个军人家庭，从小接受各式艺术的薰陶，而后就读于慕尼黑音乐学院，成为音乐作曲家，期最重要的音乐作品为布兰诗歌(Carmina Burana)。其跟音乐教育的紧密结合为1924年与友人合办「体操-音乐-舞蹈学校」，并为电台录制了「儿童音乐」节目，由此发展出奥尔夫教育的理论基础。

1961年于萨尔茨堡莫扎特音乐学院成立奥尔夫研究所，为目前研究奥尔夫教育最重要的据点。

奥尔夫教育的理念是什么?

其理念强调「人」才是音乐教育的目的，音乐教育婴为所有的人打下良好根基，使有音乐天份的孩子，能走上专业的道路，而教较无天份的孩子，也能成为深具水准的欣赏者。同时，在音乐教育的范畴里，还包括舞蹈、戏剧、文学、诗歌等综合性艺术素材。

在教学的过程中，这种学习者的亲身体验，并从合奏中享受与同伴演奏音乐的乐趣。大象城堡的奥尔夫音乐教师从本土文化中取材，已建立起含有个地区或各国国家文化特色的教学内容。

奥尔夫教育有哪些独特的教育手法?

奥尔夫教育之所以不称为教学法，即是因为他没有固定的教案可依循，全赖教学者自行设计，因此奥尔夫教学并没有标准模式，以下整理出几个原理和方法，作为家长了解时的参考。

循序渐进: 教学过程如同堆叠积木般，一块块、一层层慢慢累进，直到最后才看的出整个设计全貌。

即兴创作: 并不是让学生在课堂上一直从事音乐上的创作，而运用此一原则，让他们多思考、勇于表达、并学会沟通。

乐器合奏: 从合奏中体会演奏音乐的乐趣，并在团体中了解合作、协调的重要。

节奏教学: 在教学中经常使用的方法有模彷、即兴、说白节奏、顽固伴奏等。

歌唱教学: 从小三度的Sol–Mi开始，用呼叫对方的名字为引导，在逐渐增加为五声或七声音阶，其重点在于一个音唱准了之后，才加下一个音。

音乐欣赏: 运用戏剧、律动、乐器演奏、图形等方式将各类型的声音或音乐让学生辨别及聆听，以培养听力。

几岁才可以接受奥尔夫教育?

在中国，奥尔夫教育的实施都在学龄前，使得大众误以为接受奥尔夫教育的年龄只集中在四到六岁，其实奥尔夫教育并没有年龄的限制（大象城堡奥尔夫音乐班4-12岁的小学员都有哦），大象城堡奥尔夫音乐教师在教学过程中采用其理念为根据设计教案，任何年龄层都可以施教，因此，年龄并不是接受奥尔夫教育的限制。

奥尔夫教育的师资要具备什么条件?

奥尔夫教育简单的说是以音乐为主导的综合性艺术教学，因而音乐能力为老师必备的第一条件，再者为教学能力，这两者兼具后，至少在课程上老师能自行设计出以音乐为目的的教学活动，并用生动活泼的教学手法表达出来。但也因为是综合性的艺术教学内容，老师如能有浓厚的艺术兴趣，必能在教学的设计上增加更丰富的内涵。

最后，老师本身的人格涵养更是重要，这对孩子的性格培育有极大的影响，以上四点为奥尔夫教育师资条件的简单介绍。

奥尔夫教育有没有使用乐器?

奥尔夫教育中的确有全套的乐器经常在合奏中使用，但教学者也可是自己的教学设计或教案需要加入不同的乐器或本土化的特殊乐器。而一般所称的奥尔夫乐器，则大略简介如下:

无律乐器:泛指各种打击乐器，如三角铁、手鼓、铃鼓、手摇铃、沙铃、手响板、响棒等。

有律乐器:像是片器如木琴(高、中、低音)、铁琴(高、中、低音)、钟琴(高、中音)，在教学上的特殊之处为每一音片均可单独拿起，对不识音名字母或出学者而言，都能轻松使用，并能马上加入团体合奏。

如何为孩子选择一个良好的音乐学习环境?

如果孩子必须要到一个机构去上课的话，那么家长亲自到现场去观察一下，是有帮助的。教学设备、场地好坏、工作人员的态度，都有助于判断。

口碑也是可以参考的，大象城堡的理念、教学计划不管是从宣传材料中获知，还是到现场咨询大象城堡的专业教师都是可以的，大象城堡不定时的会举办免费的公开体验课程，届时也是大象城堡展示自己的一个机会，同时也是家长和孩子了解大象城堡的一个有效途径。

家长还可以与认识的专业人员谈一谈，向他们请教你的疑问。小编还是建议带着孩子来大象城堡亲自体验奥尔夫课程，家长可以在旁边仔细观察，观察老师的专业程度以及孩子的接受情况，一定可以找得到答案。

成熟的判断来自完备的知识，父母要为孩子选择出好的学习机构，平日就要留意这方面的资讯，及早规划，以免做出错误决定后，孩子要花几倍的力量去纠正。

接受奥尔夫音乐会有哪些成效?

教学过程中会对学生产生什么影响或成效，即时是难以预测或评估的，但如从理念或教学手法上来看，大可分为两部分观察。

人格性向:因被尊重而有信心，勇于尝试各种新事物，愿与人合作，并对音乐有浓厚的兴趣，喜爱欣赏并注意各种音乐讯息。

音乐能力:对各种声音有敏锐的反应，能歌唱，把每个音唱准，能将各种节奏型准确的打出来，能分辨音乐理的强弱、高低不同乐段的表情，并有许多合奏的经验。

8. 如何在音乐课堂中培养幼儿的创造力

1.为孩子营造自由创造的氛围 ，变“要我学”为“我要学” 以激发幼儿对音乐的兴趣为前提，引导幼儿愉快、主动参与创造活动，为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由思索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能使最大多数幼儿的创新能力发挥到最高峰。比如：在...《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象。幼儿们非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力。 又如欣赏乐曲《狮王进行曲》时，我启发幼儿进行配乐朗诵。其中有个幼儿是这样“朗诵”的：“一天，在森林里举行舞会。动物们开心地游戏，突然听见一声大喊：‘狮王驾到’动物们马上分两排列队欢迎狮子，只看见狮子大摇大摆地出现在大家前面……”《狮王进行曲》中小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等都是幼儿模仿、想象和创编的因素，只有让幼儿按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想象力和创造力。当然培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考、发表自己的独特见解。由于幼儿的情感体验和表达很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造性表现。 2.优化课堂教学,为幼儿提供自主创新的机会 霍姆林斯基曾精辟的指出：“儿童从一个好老师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬鼓励的话。”所以教师要多鼓励、多支持、多肯定、多接纳、多欣赏，要多给幼儿创造自由、民主的氛围，营造充满鼓励、创新的环境，这对启发幼儿的创新潜能是非常必要和有效的。记得在一次《小小蛋儿把门开》活动中，我是想让孩子按照我的歌曲内容来做动作，绝大部分孩子都能按照我的思路、我的想法跟着我的节奏进行着他们的创作动作，可王阳阳小朋友却跟其他小朋友做的动作有极大的反差，他夸张地一会儿趴在地上打滚，一会跳上蹲下……我强压住内心的火气，缓和着语气问他：“阳阳，你刚刚是在干什么呢？你看小朋友都没有像你这样。”“哦，陆老师，小鸡要出壳很兴奋，所以我要往上跳啊！但是被蛋壳卡住它又出不来，我见到过的，所以我要打滚呀……”阳阳看着我认真的说。你听，他这样说错了吗？当然没有，我又怎么能忍心强行剥夺他的想法、他的创意呢！我重重地点了点头，并当着所有的孩子表扬了他。在接下来的活动中，孩子们可来劲了，什么样的动作都有，而且兴致比刚开始那会儿还浓厚，音乐的节奏也把握得较好，小伙伴之间还在为对方互相介绍着自己动作的由来。如果当时我不分青红皂白批评阳阳没有根据我的要求来做，而不去了解他的想法，后果会是怎样呢？不敢设想，连孩子自发的创新都扼杀了，教师又怎能把激发孩子的创新挂在嘴边，又怎么能真正地做到培养孩子的创造性。 作为教师，应善于捕捉幼儿不经意间的创造性的探索倾向，满腔热情鼓励和指导，让幼儿用特有的童心去感悟音乐，当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。 3.重视孩子创新过程的体验，满足幼儿的创新欲望 幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，应遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现，充分满足幼儿的创新欲望。在音乐创造活动中，幼儿对“过程”比“结果”更感兴趣，因为过程给幼儿带来无比的满足。例如，在音乐欣赏活动《让我们荡起双桨》中，根据歌曲内容，引导幼儿创编划船动作，但幼儿在活动中，两两结伴不是在表演划船，而是在做游戏，表现出强烈的表现欲望，如果教师能马上调整计划，孩子们也许能体验到自主探索和创造参与的快乐，能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。细致严密的教学计划固然是必需的，但我们不能为了实现计划而牺牲孩子们享受音乐的机会，不能为了得到设计好的答案而牺牲孩子们自主学习、创造的机会。真正的音乐教育在于给幼儿以快乐和享受，只要从幼儿实际和音乐教育的本质出发，时间上多一点少一点，环节上多一个少一个，内容上动一动改一改，都是可行的。评价音乐教育成功与否的标准是孩子是否更加喜欢音乐、是否促进了孩子身心和谐的发展、是否为他们将来积极参与社会文化生活奠定了基础。我们应重视孩子的过程性体验，重视满足幼儿创新的欲望，而非具体的结果。

9. 哪里有奥尔夫音乐培训和考证啊

爱童奥尔夫音乐课程师资培训 “北京师范大学继续教育与教师培训学院”与“北京爱童世纪教育研究发展中心”应广大园长及教师迫切要求，现联合推出爱童奥尔夫音乐课程师资培训。 一、培训内容 爱童奥尔夫音乐课程：（适用于幼儿园、幼儿园亲子班或早教中心教师） （1）奥尔夫音乐教育理论概述及在课程中的应用与实践。 （2）音乐与故事讲述、肢体运动、手工绘画、空间知觉、人际交往、自我认识等方面的结合与互动。 （3）如何在音乐中培养孩子的想象力、创造力、自信心及良好的学习专注力和逻辑思考能力。 （4）每学期及每周的教学计划和教案的实施。 （5）音乐教学环境及教学用具的准备。 （6）教师实践: 爱童奥尔夫音乐课程实战演练。 二、专家顾问团： ¤北师大儿童心理学博士 美国丹佛大学访问学者 ¤现任联合国儿童基金会教育处官员 陈学锋 教授 ¤我国著名早教专家 区慕洁 教授 ¤联合国儿童基金会“小脚印家庭养护支持中心”项目专家 ¤北京爱童世纪教育研究发展中心教学总监 资深亲子培训讲师 李彤 老师 三．培训讲师：北京爱童世纪教育研究发展中心教学总监 资深亲子培训讲师 李彤 老师 四、培训时间:见2008年培训计划 五、培训费用：见2008年培训计划 六、培训证书：北京师范大学继续教育与教师培训学院颁发结业证书 七、高质量培训的五大优势： 优势之一：北京师范大学颁发结业证书 优势之二：与国际接轨的成功经验——联合国儿童基金会项目：“小脚印家庭养护支持中心”成功试验基地。 优势之三：国际、国内一流专家，联合国儿童基金会专家亲临指导讲学。 优势之四：理论联系实际：李彤老师二十年的成功教学经验、实践、教案推介。 优势之五：解决园长教师的后顾之忧：亲子课程配有系统的教材、教案、音乐CD等。 报名地点：海淀区马甸冠城北园6号楼6单元1层 报名咨询电话： （010）62035988 51260846 62034709（传真） 注意事项： 1、每期班报到时间截止为上课前一天的上午8：00——下午5：30 2、请带一寸免冠照片两张；带一双软底室内鞋及一套便于活动的服装。 3、需住宿的老师请于每期开班前尽快和我们联系。 4、联系人：王老师、李老师 5、每期班培训时间可能会由于讲课老师的时间安排略有调整，若有调整我们会及时公布通知，敬请关注。

10. 奥尔夫音乐童谣大头教案

我认为应该注意教案内容的灵活性。由于我们教学面对的是一个个活生生的内有思维容能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对问题的理解程度不同。常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到，在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况。因此教师不能死扣教案，把学生的思维的积极性压下去，要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。为达到此目的，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点、难点、疑点和关键.。学生能在什么地方出现问题，大都会出现什么问题，怎样引导，要考虑几种教学方案。出现打乱教案现象，也不要紧张，要因势利导，耐心细致地培养学生的进取精神。