Ⅰ 怎么教水粉画教案
这是儿童方面的教案
1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能
用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
2 水粉画的教学特点
水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
3水粉画的教学目标
初级班教学目标
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标
1、 学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、 辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
高级班教学目标
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、 分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、 能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
4水粉教学的重点和难点
1、 重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、 难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
5水粉教学的教学策略
1、激发起儿童创作的兴趣
儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画"森林里的动物"。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。
从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课"小鸡"。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅"小鸡吃米"的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。
3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。
当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立
以往传统的美术模式，独立深沉，不利于儿童的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发儿童的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画（棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等）、装饰画（瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等）。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了儿童的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力
Ⅱ 水彩手绘上色教程
水彩不同于水粉和油画的地方在于水彩的颜色较透，画错了很难遮盖修回补，所以上色时需答小心谨慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。
水彩的上色首先要注意调色，颜料一定要用水调均匀后再使用。其次，就是水彩上色的一个基本原则，那就是由淡至深（这点与水粉和油画正好相反）。先把淡的颜色上上去，再将颜色慢慢加深。特别要注意的是，一定要在前一层颜色干了之后再上下一层，不然颜色就会混掉！
水彩的技法有很多，水彩画的很多效果都是通过特别的技法实现的。
水彩由于大量使用水来调色，纸发皱是很难完全避免的。建议你去美术用品店买那种单卖的水彩纸，而非整包装的。另外，画画水彩一定要固定好，用大的胶带将纸的四边在画板上固定好，也可缓解纸皱的程度，还有就是前面提到的，画好一层干了后在上下一层。
这是我个人画水彩时的一些经验，我也很喜欢水彩画，有问题可再做交流~
Ⅲ 美术的水彩课应该画什么好一点呀
1学基本知识。 2先临摹单个静物（最好带周围背景）比如常见的苹果，梨。 3临摹或写生静内物组合。 4复杂的多容个静物、 5人物头像。 不过色彩应该不用花费太长时间。主要是素描练好之后。色彩只要色彩感好一些。不用非太大功夫。
Ⅳ 水彩好学吗美术零基础
水彩画并不是很难，最好是先学一些素描或者简笔画、速写之类的。素描有无基础都可以，只要有兴趣的话不难的，现在都有很多的手绘书籍和视频可以观看学习
Ⅳ 有什么教人画水彩画的书介绍下！
这是我推荐的！设计艺术学院 赵广玉 教授《中国当代水粉艺术·静物卷》 河北美术内出版社
论文《容从单一性到多样化》发表在《全国高等美术院校素描教学论文集》
《素描人像》 陕西人民美术出版社
《高考解析·天津美院卷》 河北美术出版社
《美术教学示范作品·色彩静物》 天津杨柳青画社
《体验视觉》 河北美术出版社
《美术教学示范作品·素描范图》 天津杨柳青画社
《水彩静物写生》 河北美术出版社
《工业设计》天津人民美术出版社
Ⅵ 美术水彩怎样调色
你有绘画基础吗？
1 水彩调色和水粉的区别是，水粉用很多白颜料，水彩一专般是不用白色的，都属是加水进去调和。
2 水彩和中国画有点类似，都是调和水。
3 水彩上色是先上浅色再一遍一遍加深，和水粉，先画明暗交界线是不一样的。水彩都是先上底色，就是事物的浅色部分，再上一遍本色，深一点，再画出暗部。
4 水彩最要注意的一点是，上了一遍颜色后，颜色因为是调了水的，你为了画面自然，一个事物最好是一笔直接画完，不然颜色叠加会很不好看。
5 还有一点很重要，就是上了一遍色之后，要等这遍色干掉，再上色，这是和国画的区别。不然就有晕染开，就没有水彩要达到的效果了。
还有别的问题，可以提出来。希望可以帮到你。
Ⅶ 水彩美术学院有哪些教的比较好的
美术大学院校一般没有专门的水彩专业，水彩只是作为课程来上的，其实很多大学的老师水彩画的都不错的
Ⅷ 水彩好学吗美术零基础
按道理讲水彩画可以直接学，但是有无基础决定了之后水彩的造诣，你可以先试试专素描练习。
比如说轮廓起属稿：
用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。
Ⅸ 水彩画绘画方法
一、构图与景物选择
自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
二、取舍与概括
“取” 是把能入画的景物留下来 ,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用 归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。
三、对比与统一
画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。