1. 美术色彩步骤怎么画
我反对上楼的观点 色彩的确是感性的东西 但是既然是靠感性 那为什么还说是看内到什么颜色就画什么颜色呢容 难倒你的眼睛能分辨那么多的颜色么 色彩是既要观察又要靠自己的主观意识去画得 如果单凭看到什么酒画什么的画 我相信这幅色彩的颜色也好不到哪去 色彩颜色是可以多练的 可以自己去多方面的尝试调颜色 很多颜色调多了 下次画得时候自然就运用自如了
2. 美术专业联考素描及色彩(视频)
一：素描重要的几点：1.构图2.体积感3.塑造4.画面的整体感5.物体间的关系6.投影的变化 1.构图：你可以选择最常用的构图：三角式构图、星星与月亮式构图、提醒构图。注意事项：构图时和直接套用上述几种格式，但是要注意物体间的疏密安排，一定要注意对比（疏密、大小、明度、胖瘦、质感对比），还有就是物体的朝向上一定要注意，要保证画面构图的平衡者可以决定一幅画的成败，切忌! 2.画色彩必须画的本质.首先是对立体感这个问题必须了解，如何百分之百画出立体感呢，画出物体三大面，首先把暗面画出来，如果是画色彩一定还要注意环境色的影响。画暗面的时候一定要考虑到环境色、物体的固有色、物体暗面的形状。画出物体的暗面来立体感已经出来了，然后画灰调，注意物体的固有色，物体与物体固有色的区别，亮面该拉大的拉大，该画灰的画灰，层次一定要分明，这是重点中的重点。用色上我就不说了，只要注意好色彩的固有色、环境色就可以了。用色是注意控制好整幅画色彩的协调度就好了。 以上是我多年的经验之谈，希望能够对你有所帮助，一定要记住艺术是没有固定公式可以套用的，如果是固定套，用最终只能以失败告终，在色彩上要相信自己的感觉，因为任何人对色彩的感觉是有很大的共性的。以上在艺术考试中绝对是重点。 再补充几点：1.一定要参加校考（联考的作用是让画得好的直接就有机会上好学校，让画的差的直接被淘汰，不管你画的是好还是一般一定要参加校考，不然你会后悔的）2.以上在所有美术院校都有要求，这是共同点3.考试时一定要信心十足，哪怕是没画过也要信心十足，以为考试的人只有极少数的精英，剩下的水平都差不多，比的就是心理素质4.考试时的考题要求就是采分点，一般那个要求放在前面就是那个分值最高最重要5.素描一定要拉开黑白灰；色彩不要反复改，用色不可过生。6.还有就是“画眼”，如果能做好就做，这是一类和二类的对比点，如果想的一类卷，一定要把画眼画好。 以上如有不明白可以去问你的老师，最后阶段老师有可能起到决定性作用，以后报学校一定要提前向老师问好所报学校的风格和过关的机率。最后就是多和画的好的同学在一起画，多和同学、老师谈论，这样到最后你还可以进步一大步。希望我的这几点建议能够祝你一臂之力
3. 美术色彩怎么调色
"美术色彩"调色方法有很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可版以调出上百种颜色。权单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
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在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。
4. 急求美术色彩画教学视频,最好全过程作画的!急啊!
去网上搜把 我以前高考前也经常看 色彩最好看有调色盘的 调色是色彩的关键
5. 求问如何进行小学美术课的色彩教学
刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！ 在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面： 一．材料性能介绍。 在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面： ⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。 ⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。 ⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。 二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。 三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。 ⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。 ⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。 ⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。 四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣 梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。 对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。 色彩的三要素，是调色的基础 根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。 1．认识色相 色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。 2．认识明度 明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。 3．认识纯度 纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。 黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。 全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。 小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
6. 美术色彩工具怎么用啊
就这样用啊~
把瓶瓶抄罐罐的颜料先用小铲子挑到颜料盒中按色系依次放颜色或看你自己的习惯、、自己用的顺手就好 、白色或用的比较多的颜色最好挑到大格中或挑两格、、记得颜料盒中的颜料要保湿、不用的时候盖上、
笔的话可以用油画笔（猪毛笔）、狼毫、尼龙、、等等、狼毫笔吸水性性较好画时笔触感较强、比较推荐这种、、看你自己喜欢吧``
纸、水彩纸比水粉纸好用但价格贵些、、、其实也可以用素描纸（额。。这个是我个人喜欢用= =.)
还有调色板、水桶（在家或画室可以用塑料桶、如果要出门写生可以用折叠式的、方便）
暂时就想到这么多啦^-^~画画愉快~
7. 怎么自学美术色彩
怎样学？应该是各有各的一套方法，你要是在上美术班的话，建议你找个班上色彩感觉好的你又喜欢他那种画法的，一画静物色彩写生就坐到他的旁边，只要是你能看到他作画的地方就行，跟着他的感觉走，同时加入你自己的理解。就这样跟上一段时间，会有效果的，重要是自己动脑子，把别人的好东西吸收进你的画里，不能死抄。
还有就是可以先把每一个物体上的色彩理解成不同的色块，把颜色一块一块的根据静物的色彩变化画上去，争取每一块颜色都有色彩变化(或是固有色或是环境色或是亮部)。那样画出来色彩就会丰富。具体的你还得自己研究研究。先说到这里！
选本好的色彩书也是很有必要的。我就喜欢亮灰调，看上去很柔和，色彩也很漂亮！
8. 美术色彩步骤怎么画
我反对上楼的观点
色彩的确是感性的东西
但是既然是靠感性
那为什么还说是内看到什么颜色容就画什么颜色呢
难倒你的眼睛能分辨那么多的颜色么
色彩是既要观察又要靠自己的主观意识去画得
如果单凭看到什么酒画什么的画
我相信这幅色彩的颜色也好不到哪去
色彩颜色是可以多练的
可以自己去多方面的尝试调颜色
很多颜色调多了
下次画得时候自然就运用自如了
9. 作为新手美术生的我,美术集训色彩怎么能从入门到精通
现在对于你来说，最重要的是面对艺考。
色彩不像素描，把握好造型和明暗关系这些大块面的处理，色彩更趋于感性。如果你即将参加美术集训的话，我觉得你不用担心太多。因为我相信带你们集训的老师肯定会从头教你们基本的色彩知识的。
如果你要问色彩怎么画，我觉得最直接的方法，就是你上网找一些老师录的水粉教学视频或者说是直接买水粉的教学书去看，那样对你来说也是更加的直观。但是，如果你要问需要多长时间，就真的没人能告诉你了，因为这不仅取决于你的学习方法和态度，更加是取决于你对于色彩的领悟。色彩和素描其实步骤差不多，就是定位置，把形画出来，然后上大块面的颜色（明暗交界线、暗部），然后再不断的细化。
作为已经考上美院的老人家，就浅浅的谈一下我的建议吧。首先，就是要把你的基本功打扎实，多临摹范画，学习范画的用色和用笔技巧。其次，再去进行写生，你可以把你的作品与类似的范画进行对比，学一些好看的用色。多请教老师，多去问问题，不断的临摹加写生。这段时间对你来说就是不停的画画，不断的练习。我相信你只要有想学好色彩的心，有不考上心仪的大学决不罢休的信念，有坚持的毅力，没什么可以难到你的。
最后，推荐几本书吧，一个是完美教学的色彩静物（完美教学的书对我来说都是宝典），一是敲门砖系列的色彩书，可以选择性的买几本。不要去买什么色彩入门教程之类的书，那些不太适合艺考。最后可以再买一本静物的照片书，照片书一般来说色调都很统一，很适合练习。最后的最后，希望你可以考上理想的大学，加油！
10. 浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！