着色教学计划

Ⅰ 孩子学习美术应该从什么时间接受正规教育

西方现代美术教育理论中的工具论和本质论

一、工具论
工具论的主要观点在于强调美术教育的教育性价值，即把美术当作教育工具，认为通过美术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论重视创作过程，忽视创作结果，在教学方法上主张顺应儿童的自然发展，并以分析儿童的成长特征为评量的范围。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系，了解杜威的思想将有助于我们更全面地把握工具论。

（一）工具论的教育思想基础：杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础。杜威（john dewey，1859—1952）是美国实用主义哲学家、教育学家和心理学家，他把自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生活、生长和经验改造。”只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径，因而要把学校变成一种有控制的特殊社会情境，把课堂变为儿童活动的乐园，教师的职责不再是传授知识，而是引导和指导儿童参加诸如手工作业、现场参观、表演节目、盖房子、测画图等活动，让儿童在活动中由观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实，获得有用经验，即“从做中学”。杜威摒弃了分科教材，反对传授各科知识，认为学校科目相互关系的真正中心不是科学，也不是文学，……而是儿童本身的社会活动。在杜威的教育观中，儿童得到极大的重视和强调，教育的一切措施都围绕他们组织起来。杜威曾经指出，“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长，就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说，一切科目知识都只处于从属地位，它们是工具，它们所以服务于生长的各种要素，不是知识和传闻的知识，而是儿童的自我实现。”从这句话中，我们可以明显地看出工具主义美术教育观的思想基调。工具论者把美术教育当作儿童自然发展的工具，美术教育的根本目的是促使儿童自然发展；美术教学要根据儿童的兴趣和本性，教师不应有过多的参与或指导，在美术课堂上，儿童可以随心所欲地进行美术活动；在教学计划中，美术可以与别的科目相结合，很多情况下成了服务于其他科目的附庸。工具论的主要代表人物是赫伯特·里德（herbertread ）和维克多·罗恩菲德（viktor lowenfeld）。
（二）里德的美术教育观：英国著名艺术教育家、艺术理论家和评论家赫伯特·里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，他认为儿童具有许多与生俱来的潜能，并有不同表现类型（依思考、感情、感觉、直觉，将儿童分为八种表现类型），美术教学应该按不同类型分别予以指导。
里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。
里德认为人类的艺术表现形式与人类的心理类型是高度相关的。依据容格的观点，他把人类心理分为思考型、感情型、感觉型、直觉型，而每个类型有内向、外向之分。这样，人类心理共有八种基本类型。里德认为，这八种基本心理类型各自具有独特的美的表现形式。以现代艺术为例：思考型——写实派；感情型——超写实派；感觉型——表现派；直觉型——构成派。心理型中有内向与外向之分，相当于艺术型中的主观与客观之分。具体到儿童艺术，里德便有了这样的看法：儿童生来具有艺术潜能，并具有不同表现类型。它们是：有组织的、拟情的、节奏的模式、构造的形式、列举的、表现派的、装饰的和想象的，共八种。这八种儿童艺术表现类型受到儿童特定的人格类型影响，相当于儿童不同的心理倾向：外向思考型——列举的，内向思考型——有组织的；外向感情型——装饰的，内向感情型——想象的；外向感觉型——拟情的，内向感觉型——表现派的（触觉的）；外向直觉型——拟情的，内向直觉型——构成的形式。由于艺术类型与心理倾向之间这种依存关系的存在，教师在教学中就应该具有型的态度（typeattitudes ）而立于承认各种类型的地位，依照儿童天赋的气质予以鼓励和指导。
儿童美术不仅受儿童特定人格类型的影响，也受“由潜意识而来”的一系列原生印象或原型的影响。根据里德的观点，儿童美术是人类进化过程中作为残迹遗留在人类意识中的一种原形功能。原型最常显现的是魔环主题（mandala theme），包括一切同心圆、 有一个中心的圆型或方型以及所有辐射状或球状的排列，如花、十字、轮状、曼陀罗等。这些符号自然反复地出现在各种文化背景的儿童画中，从而为人类的共同人性提供了佐证。
仿效进步主义的观点，里德提出美术教育的课程和教学法建议。他指出，“课程不应视为各科的总汇。在中学阶段一如在小学阶段一样，应该是创造性活动的场所，而教学只是为了达到这些活动的目的在不可免时或有助力时才实施。如果在幼儿阶段，这些活动可称为游戏活动，在小学阶段称为设计（project）， 然后在中学阶段合而为建设性课业。”〔1〕艺术应成为学校日常生活的一部分，课程应采用统整模式。学校是实习工场，符合美学标准。而教师，则应该是将个体引入环境的中介，他应该了解“涵容”学生。里德的这些看法，与进步主义教育理论是一致的。
（三）罗恩菲德的美术教育观：维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，成为进步主义美术教育的运动的核心和领导人物。罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2—4岁）是儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4—7岁），儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7—9岁），有形体概念的形式；党群年龄（9 —11）是理智萌芽的阶段；推理阶段（11—13）是拟写实的阶段；青春危机期（13—）是儿童美术发展的决定性时期。罗恩菲德认为，这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。一个个阶段的发展，就象一个个遗传程式的展开一样。虽然各个儿童有不同的发展特征和速度，但整体的形式和步骤却是相似的。儿童需经过一个阶段才能进入下一阶段。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童美术的学习就不该予以干涉。不要试图教儿童怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让儿童自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。
罗恩菲德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。如，当儿童喜爱某人（物）时，就会在作品中作特别的强调和夸张；当他们的社会性和群体性发展到一定阶段，作品中就会有表现群体的活动出现。儿童的发展是生理的、感情的、社会的等多个领域的整体发展，而创作过程对儿童整体发展最为重要，因而，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”
在说明儿童美术的特征时，罗恩菲德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。罗恩菲德认为，知觉有两种反应模式——视觉型和触觉型。视觉型是一种客观类型。视觉型的个人喜爱环境，是世界的旁观者。他们在画面中咨询自然，其绘画倾向于具象的写实。而触觉型是一种主观类型。触觉型的个人是世界的参与者而非旁观者。他们专注于主观经验的阐释，其绘画倾向于高度主观的表现。当儿童成长时，大部分人（约70％）以两种方式中的一种去面对世界（约47％的人倾向于视觉型，23％的人倾向于触觉型）。〔2〕
罗恩菲德认为知觉特征的不同是由遗传而来的，因此，不要指望视觉型的儿童画出触觉型特征的画，触觉型的儿童画出高度写实的作品。由于儿童中有两种创造类型——视觉型和触觉型存在，因而对美术教师的教学指导提出了要求。“我们必须在我们的刺激中更加注意这两种经验。假如我们用主观经验、感情性质或者身体的经验来刺激他，我们将会挫折一位‘视觉型’的人。同样地，假如我们只用视觉经验来刺激主观的人，我们也会妨碍他。既然传统的艺术教育主要只是基于视觉刺激，儿童的一大部分不但受到忽略，而且还会受到挫折。许多艺术教育者在中等学校里使用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是今日生活中非视觉性的一种刺激。”〔3〕所以， 写实的表现方式不应该作为唯一的批评标准。教师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应同时包括触觉感应和视觉经验，这样才能做到真正的面向全体学生。
里德和罗恩菲德都是工具主义美术教育观的代表人物，他们都主张“ecation through art”。 里德的贡献在于美术教育的价值与哲学的建树，而罗恩菲德则在美术发展心理及教材教法的研究方面有独到之处，两者相辅相成，联珠合璧。从他们关于艺术教育的阐述中，我们可以很明显地看到杜威及进步教育运动的影响，甚而，还有卢梭的影子。（事实上，杜威的教育理论与卢梭的理论关系密切，虽然杜威本人不予承认。）工具论使美术教育课堂发生了重大变化，儿童成为美术课的中心。
杜威重视感性经验，关注儿童兴趣，使教育领域开始了以儿童为中心的新时代。然而，“事实告诉我们，杜威牌的教育学，大概不可能在学校里广泛地被使用——到现在还是如此。”〔4 〕杜威式的教育使得美国学校中暴露出“纪律松懈、书写无能，以及初等数学和科学知识严重不足”的缺点，引起家长及社会人士的不满。而在美术教育界，工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的，无教师干预和评价的，无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程，而是被当成了儿童自我表现的工具。学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力，渲泻情绪的机会。严格地说，这种状态是“非教育”的。到了60年代，情况开始发生变化。变化的主要契机是前苏联第一颗人造卫星的升天。
二、本质论
1957年10月7日， 前苏联人把第一颗人造卫星“普斯特尼克”送上了天，显示出苏联领先一步的科学教育水平。争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动，改革的理论基础是由布鲁纳（j.s.bruner）倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，在此理论的基础上，美术教育界逐渐形成和发展了本质论。这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语（即“新三艺”）这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时，美术教育为求在学校中生存，也开始逐渐向科目转化。这一转化中，巴肯（m.barken）起到了重要作用。他认为美术有权成为科目，作为科目的美术教育包括画室学习、美术批评和美术史，这一观点影响了以后作为本质论代表人物的艾斯纳（w.d.eisner）和格内尔（w.d.greer）。 本质论形成并逐渐发展起来。
（一）本质论的教育思想基础：布鲁纳的结构主义教育理论是本质主义美术教育观的主要思想基础。布鲁纳是美国著名心理学家，结构主义教育学派的代表人物。他曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授，哈佛认知研究中心主任。他把20世纪50年代瑞士心理学家皮亚杰（j. piajet）创立的结构主义心理学应用于中学课程改革， 提出了颇有创见的教育主张。1960年，他的《教育过程》一书出版，该书阐述了教改的四个中心思想：①使学生掌握学科的基本结构；②任何学科的基本原理可以以适当的方式教给任何年龄的任何人；③重视直觉思维力的发展；④学习的最好动机是对学习材料的兴趣。该书出版后备受推崇，被西方教育界人士称为“划时代著作”，很快，美国掀起了以此书思想为指导，以课程革新为中心的教改运动。
布鲁纳的教育思想与杜威大相径庭，这主要基于他们哲学认识论方面的差异。杜威是地道的主观唯心主义，其思想核心是“经验”，而布鲁纳恰恰相反，他强调知识领域是独立存在的，可以认识的，“经验”或“事物”所具有的规律性的东西才是人们追求知识的根由。教材应该由记录这些规律性的东西构成；结构不是在材料内部发现的，而是“外加”进去的，是人所塑造的；知识可以由各学科的专家和学者来构成一个连贯的模式，并可以此构筑儿童应得的知识。在这种认识论指导下，他指出：（1）要以能力和智力的发展为教育的目的；（2）以学科的基本结构为教育内容；（3）以动机、结构、程序、强化为教学四原则；（4）以发现法为教学方法。
在布鲁纳的思想影响下，学科运动开始兴起。当别人根据布鲁纳理论把外语、物理、化学、数学等变成结构清楚的科目时，艺术教育研究者们也开始注意美术的结构，艺术教育从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义美术教育观有所发展。然而，这些思想当时除了在杂志上有所宣传外，并没有站稳脚跟。1982年，保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心。这个中心推行正规系统的美术教育，帮助学校在实践中发展充实本质论思想，逐渐地以学科为基础的美术教育（dbae）开始形成并流行开来。
（二）本质主义美术教育观：本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。
本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”〔5 〕美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。
与工具论者相反，艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果，美术学习可以通过教育指导得到促进。”〔6〕既然如此， 可教的内容有哪些呢？艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效，则需要有系统化的连续性课程设计，而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且，对教学要尽量评估，因为无论是有形的还是无形的评估，对师生的教与学都是大有裨益的。
w·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近。格内尔倡导dbae大纲， 他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（the discipline —based art ecation）的术语。这一流行的教育思想简称dbae。它实际上来源于60年代出现的教育观念，但却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的美术创作、美术批评、美术史教学思想。格内尔认为，dbae可以“培养出有教养的人，具有美术和制作方面的知识，而且能对美术品和其他物体中的美有所反应。”
dbae有三个主要特征：
1.学习领域涵括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面。
2.教学内容由简至繁作螺旋式递进。
3.严格的书面课程设计，实施系统化教学。
dbae具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。
在dbae的学习领域中，美术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；美术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；美术史的学习使学生通过对作品作者、时间、空间背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、美术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。这四个方面，美术创作和美术史较容易为人理解，而美学和美术批评却较难理解，下面，我们试对美学和批评简单作一阐释。
关于美学，积极支持dbae的艾斯纳曾这样解释：“美学方面的专门知识是把一整套久已存在、见识颇深的思想介绍给儿童和成年人，一些从未得到解答的问题。”〔7〕例如：艺术品必须是美的吗？ 伟大的艺术品一定寓有力量、高贵等主要思想吗？评价艺术家的作品要了解他的创作意图吗？这些问题旨在为孩子们打开一个艺术世界，让他们加入到这种千古对话中去，作一些美学上的思考，这正是形象创作无法做到的。批评如何介入呢？其实批评就是谈论艺术，利用孩子爱讲话爱争论的特点，可以使批评很顺利地引入课堂。一般可以把批评分为四个阶段：
1.简单描述阶段：看到了什么？包括物象、形状、色彩、线条等等。
2.形式分析阶段：作品如何组织？如：画面是否对称？线条间如何联系？运用了什么技法、材料？等等。
3.意义解释阶段：作者要说明什么？如：作品的意义是什么？社会经济文化、作者思想个性与该作品的关系是什么？作品中传达出什么氛围、观念、思想？
4.价值评定阶段：你的印象怎样？如：你受到感染吗？你对这件作品有什么感觉？等等。
前两个阶段的问题重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止学生过早轻易地下结论。解说阶段，教师可以运用恰当的语言解释作品，提高学生艺术修养。在前三阶段的基础，最后让学生评论作品价值。
dbae的课程设计是统合的，即把美术创作、美术批评、美学、美术史统合在一个完整的单元教学中同时教授，由简入繁，系统展开。这样，可以帮助学生扩大艺术知识面，了解种种文化涵义，并通过视觉艺术进行思想交流。因此，dbae要求有一系列设计严格的、反映出四方面修养的特殊教学主题。例如：以风景为主题的教学可以有：讨论大自然的景物，可否称为艺术品（美学）；学习从形式与分析开始评审一幅荷兰派的风景画是狂暴或是孤凉（艺术批评）；认明荷兰、法国、中国的写实派与想象派风景画的典型风格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美术史）；使用粉笔和海绵绘画的技巧创造空间的幻觉和自然景物（艺术创作）。作为美术教师，应该善于从简单的美术行为， 如常见的风景写生，进行意义重大的扩展。虽然dbae四方面内容无需分而教之，但教师应清楚地意识到其中的每个方面，将它们有机地溶合在一起。
dbae强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知能。
由于dbae以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，明文规定学生在创作、批评、美术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，有人提出疑问，艺术教育接近于行为科学或物理科学的教育吗？象dbae这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？以结构课程论为教育思想基础的dbae重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。在艺术教育中，注重结构性的同时必须加强灵活性。
工具论和本质论各自在不同的教育背景下产生和发展，它们有着不同的价值观，不同的目标、内容和方法。工具论以实用主义教育理论为发展土壤，提倡以儿童为中心的美术教育。它重视儿童兴趣，强调儿童自发性和创造性培养，但忽视系统的美术知识和技能传授。因此，这种美术教育不可能培养儿童具有丰厚的美术知识和技能。而有限的美术知能又限制了儿童高层次美术创造力发展，因为高水平的创造必须以丰富的知能为基石。本质论以结构主义教育理论为渊源，要求以教师和教材为中心。它重视艺术的创作、欣赏、理解和评价等审美力的全面培养，但对自发性表现的启发显得不足。此外，严格的课程设计和教学亦容易走向形式化和乏味枯燥。
比较一下这两种理论，可以发现，它们瑕瑜互见，各有扬抑。所以，单独套用任何一种于我们的美术教育，显然有失妥当。我们可以根据我国素质教育的要求和美术教育的现状，对它们予以合理吸收和改造，洋为中用，促进我国美术教育发展。

Ⅱ 服装设计与工程专业介绍

随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。简单的服装样式设计难以满足人们需求。服装设计专业恰好应运生。你想成为一名服装设计师吗?想要出国留学深造服装设计吗?如果有这种想法，那就随小编一起看看服装设计专业留学院校吧。

1.纽约时装学院:
纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。纽约时装学院在美国时尚领域具有极高的知名度和影响力，纽约州的时尚人才大多毕业于此。学校不仅开设男装设计，纺织设计等时尚设计类专业，还拥有很多细分领域包括内衣，体育用品等方向。纽约时装学院除了在时尚设计领域享誉全球外，还开设有全美最丰富的时尚商业类专业，涉及买手，营销，制造，管理，陈列等诸多时尚产业商品化的各个环节。
本科专业：
装饰品设计，广告设计，媒体互动，化妆品和香水营销，直销，织物设计，服装设计，服装制作管理，艺术，美术设计，家庭产品发展，图表设计，室内设计，国际贸易和时尚产业营销，包装设计，产品管理纺织等。
硕士专业：
化妆品和香水管理和营销，美术和零售艺术行政，戏服和纺织品等。
2.中央圣马丁艺术与设计学院
中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成。圣马丁艺术学校——以其时装和美术而闻名于世。
中央圣马丁艺术与设计学院在世界上享有盛誉，是世界四大时装设计学院之一。它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。它的时装设计专业的毕业生大多被一些国际时装大牌所聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会更是成为了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
像亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、约翰加利亚诺这样的大师级人物都毕业于此。《星期日泰晤士报》大学指南曾把它评为“英国最好的高等院校”。
热门专业：
服装和纺织品设计、纯艺术、平面设计、艺术与设计、媒体艺术、舞台艺术、表演艺术、3D立体设计(包括珠宝设计、产品设计等)。
3.帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师
帕森斯设计学院为美国时装界培养了大批优秀服装设计师，这里成为了服装设计专业学生优先选择的留学院校之一。 帕森斯设计学院是美国知名的服装设计学院，从这个院校走出了大批的优秀服装设计师，他们成为这个时代服装设计的引导者。
4．伦敦时装学院
伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好的国际声誉。
伦敦时装学院是世界四大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的时尚院校，与英国中央圣马丁艺术设计学院齐名。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
上述内容就是小编为大家整理的服装设计专业留学院校介绍。如果你有一个成为服装设计师和艺术留学的梦想，不妨好好规划一下自己未来的发展方向！如果想要进一步了解服装设计留学院校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

Ⅲ 服装设计是什么

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

Ⅳ 急需一份小学或者初中美术素描的教学计划

《素 描》教案

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物素描

适用专业： 电脑艺术设计

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970

教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

学 时：6╳10

课时分配：

一 理论部分6课时。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5 写生中的角度选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。

7 素描造型的基本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义

一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二） 素描的基本分类和学习的意义

1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二） 素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三 基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五 写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六 写实素描的观察方法

1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3 、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第二部分：石膏像素描教案

课程名称：石膏像素描

适用专业：电脑艺术设计

目的要求：

通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：

如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描·构成·表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

《现代素描技法》 斯图瓦特·帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

石膏像素描

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2． 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3． 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

（1）、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

（2）、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六．结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七．作业设置与要求

1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

3．石膏头像写生：一张作业 10课时

要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。

（侧重体面结构分析）

4．石膏胸像写生：一张作业 20课时

要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

边缘线处理虚实有变化，有空间感。

（全因素素描表现）

第三部分：素描头像教案

课程名称：人物头像素描

适用专业：电脑艺术设计

教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点：对人物头部解剖结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：《

Ⅳ 如何有效提高英语课堂教学效果

思路，讲授，设问，参与度，教学环境
教育部《基础教育课程改革纲要》（施行）明确指出：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调积极主动的学习态度，使学习既是掌握基础知识与基本技能的过程，也是学会学习，形成正确价值观的过程，课程实施倡导学生自主、探究、合作学习，培养学生收集和处理信息的能力，分析解决问题的能力。在洋思中学“先学后教当堂训练”课堂教学模式的启示下，我也尝试了“学洋思，深化课改，提高课堂教学效率”的改革研究，对于英语教师来说，怎样才能提高英语课堂教学的效率呢？我做了以下的探索。
一、教师必须有清晰的教学思路
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰。教师在熟悉教材、研读教材的同时，逐渐地会产生一个如何教的完整的思路。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路就有了鲜明的实践性的特点。它不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，英语课就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响学生。
二、教师讲授需把握分寸
教师的讲在课堂教学中是不可或缺的，但应把握分寸，恰当的讲。在教学的某个环节，恰当的讲解分析单元的某些词句段，对于帮助学生理清思路是极为重要的。恰当的讲，才能促进学生对该单元的理解，提高其鉴赏水平。蜻蜓点水或过深过透地讲都无助于学生的文化积累和思维锻炼。教师若面面俱到，讲的太多太泛，学生听课时的思维会处于“休眠”状态；教师若引经考据，讲得太深奥，学生听课时的思维会处于“茫然”状态。从教学论的角度看，恰当的讲，还要注意学生认知发展规律和特点。根据维果茨基的学习潜力理论，“教给学生的知识，必须是他们的年龄与心理力量所许可”，即遵循可接受性原则，强调因材施教，因“班”施教，开发学生潜能，促进学生在智力的最近发展区充分展示才华。这样，学生才能在教师“恰当的讲”的引导下，渐入学习的佳境。
三、教师应善于设计问题，促进学生思考
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题，问题的解答可以是教师也可以是学生，使课堂交流呈现多向性。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有划一的或标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对该单元作进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴单元，让学生有开掘的天地，对单元作深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的英语教学是应摒弃某种狭隘功利的。
四、提高学生参与教学全过程的程度
叶圣陶曾说：“教师所务，惟在启发诱导。”这就是说教师应当启发诱导学生学习主动性、让学生自觉地去想、去分析、去研究、去开拓，发挥学生的主观能动作用。有专家指出：“考察英语教学效率的标准之一，应该是学生积极主动参与的程度。在一堂课上，如果70%以上的学生以主人翁的姿态，积极主动地参与英语教学的全过程，这就可以说是一堂高效率的课。”当代教学理论认为：尽管教学是教与学统一的过程，但是如果以为教师教的过程同时一定也是学生学的过程，那就大错特错了。因为事实上，教师教的过程，学生未必在学，即使在学，很可能是被动地学，低效甚至无效地学。真正有效的教学不是简单地让学习者占有别人的知识，而是要建构自己的知识经验，形成自己的见解。因此，依靠教师单方面的积极性，不争取学生参与教学的主动性，是无论如何难以实现有效教学的。学生可以参与制定教学目标、选择教学方法、质疑解惑、与他人合作和教学评价等教学的全过程。这样从根本上改变长期以来教师向学生“奉送真理”的状况，把“发现真理”的主动权交给学生，最大限度地提高学生对教学活动的参与程度，从而做到如美国教育家杜威所言“使教育过程成为真正的师生共同参与的过程，成为真正合作的相互作用的过程”。
在这一层面上，我尝试了“六段式”教学模式的探索，它遵循整体性、基础性、发展性、层次性的原则，确立英语教学的六个阶段：即示标——铺垫（辅助环节）——自学——质疑——精讲——测标。这样的教学模式，从开始，教师就根据本班学生的学习实际，让学生有目的、有计划地确立学习的目标，教师则要强调、出示目标，让学生有明确的学习思路。再这里，强调目标一点要结合学生的最近区的学习状况，结合要学习的单元内容进行，做到有得放矢；第二环节的铺垫，则是要学生明确：自学的内容、自学的方法、自学的时间、自学的要求，这样学生可以紧张的思维，学会自学的方法，增强自学的能力：第三环节是自学，在这里对对教师的要求更明确，那就是，不宜多走来走去，不能在黑板上写字，不能走出教室，不能东张西望，教师要及时发现问题，并采用“窃窃增语”的方式提醒。同时在这一环节，还要采用提问、交流、板眼、书面练习等手段检测，检查自学的效果；第四环节：质疑。在前面自学的基础上，学生提出问题，为教师精讲做准备。第五环节是精讲。这里对教师讲的时间有明确的规定，（不超过15分钟），目的是给学生更多自主学习的时间；第六环节是：测标。既针对本堂课的学习情况，进行的检查，明确学生学习情况，为辅导和改进教学方法做铺垫，
“六段式”的教学模式，突显“学生为本”“训练为主”“重在培养能力”的观念，提高了英语课堂教学的效率。
五、要为学生创设民主、和谐的课堂教学环境
心理学家罗杰斯曾指出，一个人的创造力只有在其感觉到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最大限度的表现和发展。教育学研究也表明，人在轻松、自由的心理状态下才可能有丰富的想象，才会迸发出创造性思维的火花。由此看来，英语课堂教学要实现有效教学，营造一个民主、宽松的教学环境必不可少。许多卓有成效的英语教师之所以取得教学的高效率，其诀窍之一正是贯彻教学民主原则，给学生充分的自由。全国著名特级教师魏书生即是典型代表。他不仅班级管理依靠民主，讨论问题发扬民主，就连每节的教学目标、教学内容和教学方法也跟学生共同商量。这种民主作风将教师的意愿不知不觉化作了学生自己的意愿，给课堂带来了活力与生机，大大提高了学习时间的利用率。因此，英语教学过程中要充分发扬民主教学思想，让学生始终拥有安全、自由、开放的心境，无拘无束，敢疑敢问，敢说敢为。从某种意义上说，教学的民主程度越高，学生自觉学习的热情就越高，课堂教学的效率也就越高。
总之，课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念。它不仅关注知识的教育，更崇尚智慧的教育。让我们真正走进新课程，树立为学生多方面主动发展服务的教学立足点，把教学过程看作是对话、沟通、合作共享的活动，为学生主动探索和发现提供空间和机会，让学生积极参与学习英语，实现有效的、多向的和高质量的互动，从而实现课堂教学的有效性。

Ⅵ 《威尼斯的小艇》最新教学设计

一、课文简介
课文通过介绍威尼斯小艇的样子、船夫驾驶小艇的高超技术以及小艇的重要作用，为我们展示了威尼斯这座水上名城特有的风光。
课文从“我”的所见所感入手，首先交待了小艇是威尼斯的主要的交通工具，接着详细介绍了小艇独特的构造特点，然后讲了船夫的高超驾驶技术，最后说了小艇与人们的日常生活息息相关。
二、相关链接
1、马克•吐温：美国作家，原名萨缪尔•克里斯曼。马克•吐温是他的笔名，主要作品有《镀金时代》《王子与贫儿》《哈里贝利•芬历险记》等。
2、威尼斯意大利的一座古城，位于欧洲亚得里亚海滨，周围被海洋环绕，由118个岛屿组成，只有西北角一条长堤与大陆相通，有“水城”、“百岛城”之称。全城有117条纵横交错的大小河道，靠400多座桥梁把他们连结起来。威尼斯风光秀美，古迹甚多，有120座哥特式、文艺复兴式、巴罗克式大教堂，120座钟楼，64座修道院，40座宫殿，是驰名全球的旅游胜地。威尼斯城热闹非凡，但城内没有汽车和自行车，也不见红绿交通灯，小艇就是“公共汽车”。威尼斯的小艇威尼斯水城同样闻名于世。
二． 教学目标：
1． 使学生了解在世界闻名的水上城市威尼斯，小艇是重要的交通工具，了解威尼斯的风土人情。
2． 给课文分段，能合并几层意思归纳第二﹑四段的段意。
3． 学会生字新词，理解词语。能写出"倒退﹑散开﹑笔直﹑静寂"等词的反义词。
4． 学习第四自然段的写法，能围绕重点句写一段话。
5． 朗读课文，背诵第四自然段。
三． 教学重点：
1． 学习合并几层意思归纳段意。
2． 认识小艇是威尼斯重要的交通工具，了解那里的风土人情。
四． 教学难点：学习第四自然段的写法，能围绕重点句写一段话。
五． 教学安排：3课时
第一课时
教学目标：
1. 学会生字新词，理解词语。
2. 初读课文，了解内容。
教学过程：
（一） 谈话引入：
1．同学们，你们知道世界上著名的水上城市是哪里吗？那你们知道哪座城市被人们称为"桥城"﹑"百岛城"吗？一座城市拥有这么多的名字该是多么有趣的事呀！今天，我要去那里走走看看，你们愿意随老师一起前去参观吗？ 那现在我们就出发吧！
2．投影显示，介绍威尼斯： 威尼斯位于意大利东北部，是世界著名旅游胜地。那里有401座姿态各异的桥梁横跨在117条水道上，连接着118个小岛。威尼斯水道是城市的柏油路，市内没有汽车和自行车，也没有交通指挥灯，船是市内唯一的交通工具。
（板书：13 威尼斯的小艇 ）
（二） 初读课文，根据书后预习题自学：
1．读准生字表中生字读音，想一想：可以用什么方法记住这些生字？
2．看注释或查字典理解下面词语的意思。 英尺 船梢 簇拥 哗笑 残破 矗立 停泊 威尼斯 操纵自如
3．读课文，标出自然段的序号，把不懂的词句画出来。
4．想想每个自然段的主要内容。
（三） 检查自学效果：
1． 指名读准生字表的字音，判断难点字的偏旁。
尼（ 尸 ） 斯（ 斤 ） 具（ 八 ） 货（ 贝 ） 矗（ 十 ） 残（ 歹 ）
2． 巧用心，记住以下几个字的字形。
艄：与"捎﹑梢﹑消﹑悄"换偏旁记忆。
残：与"钱﹑浅﹑线" 换偏旁记忆。
矗：由三个"直"组成。
3． 查字典理解个别生字（纵﹑哗﹑矗﹑残）的意思。
哗：喧哗；喧闹。
矗：直立；高耸。
残：不完整；残缺。
4． 齐读书后读写词语，理解部分词义。
哗笑：很多人说话并夹杂着笑声。
矗立：高耸﹑直立。
簇拥：（许多人）紧紧围着。
沉寂：十分寂静。
残破：残缺破损。
停泊：（船只）停留。
操纵自如：指掌握和控制不受阻碍，很灵活﹑熟练。
5． 指名读课文，说说每个自然段的主要内容。
6．自由正确朗读课文。
（四） 作业：1.抄写生字。
2.熟读课文，根据课后阅读思考自学课文内容。

第二课时
教学目标：
1．使学生了解在世界闻名的水上城市威尼斯，小艇是重要的交通工具，了解威 尼斯的风土人情。
2．给课文分段，能合并几层意思归纳第二﹑四段的段意。
3．朗读课文。
教学过程：
（一） 读课文，理清思路：
1．指名分读课文，其他同学想：课文是围绕哪句话写的？用"---"标出。
2．理解课文第一自然段的意思，想：这段的主要内容是什么？它在文中有何作用？
（明确：内容是--小艇是威尼斯的重要交通工具。作用--总起全文，点明中心 ）
3．默读思考：课文是从哪几方面介绍威尼斯小艇的？
4．讨论分段： 样子 （明确： *﹤1﹥ *﹤2-3﹥ *﹤4﹥ *﹤5-6﹥ 板书 船夫技术好 作用 ）
（二） 学习课文第二段：
1．默读2-3自然段，思考：小艇是什么样的？用"～～"标出。
2．抓词句，谈体会：小艇给你留下什么印象？（样子奇特 内部舒适）
3．自由读课文，想想：课文用了怎样的写法，这样写有什么好处？
4．指名分读2-3自然段，说说这两节各讲了什么？它们之间是什么关系？
* 小艇的样子奇特。
* 坐在船舱里面感到很舒适。 并列关系 （投影显示）
5．师：在一个结构段里，如果讲了几层意思，并且它们同样重要，在总结段意时，就要把它们合并起来，谁来说说这段的段意？谁还能说得更简单些？（投影显示段意：小艇的样子奇特，坐在船舱里面感到很舒适。 ）
6．总结：通过刚才的练习，同学们会发现合并几层意思，并不等于几层意思的相加，需要我们再进行归纳和整理，把多余的词语去掉，这样就比较简练了。
（三） 学习课文第三段：
1．指名读课文，思考：这段是围绕哪句话写的？用"---"标出。
2．默读课文，从哪些地方可以看出船夫驾驶技术特别好？用"（ ）"标出。
3．讨论学习： （明确：课文先概括地写出在"速度极快，来往船只很多"的情况下，船夫"总能操纵自如"。然后列出三种情况做具体说明，写出船夫的技术好。 ）
4．自由读课文，判断这段是什么段式？可以怎样归纳段意？
（四） 自学课文第四段：
1．出示提示，默读自学：（投影显示）
* 课文写了哪些人坐小艇？人们坐小艇干什么？
* 想象还有哪些人坐小艇去干什么？
* 课文最后为什么要写威尼斯夜晚景色，这与小艇有什么关系？说明什么？
2．集体讨论，明确：
* 人们：商人﹑妇女﹑小孩﹑保姆﹑老人 去：做生意﹑郊游﹑教堂﹑看戏﹑回家
* 关系：课文用威尼斯静寂的夜晚结尾，进一步衬托小艇的作用，说明人们与小艇的关系密切，整个城市的喧闹与静寂是以小艇的动与不动为前提的。
3．归纳段意，想：小艇在哪些方面为人们起了重要作用？
（段意：威尼斯人们的生活和工作离不开小艇。 ）
（五） 总结全文：
1．快速浏览课文，
思考：为什么说威尼斯的小艇"等于街头的汽车"？
（板书：重要的交通工具 ）
2．作者是怎样把威尼斯的小艇写具体的？
3．小结： 细心观察，抓住特点是写好一篇文章的关键。我们今后写作文也要做到这些，才能把作文写好。
（六）作业：
1.抄写词语并复习。
2.朗读课文,背诵并抄写第四自然段。
第三课时
教学目标:
1. 朗读课文,背诵第四自然段。
2. 完成书后练习。
3. 学习第四自然段的写法，能围绕重点句写一段话。
教学过程：
（一） 朗读课文，检查背诵：
1．指名分读课文，回忆如何给课文分段，说出第二﹑四段的段意。 2． 齐读课文第四自然段。
3．自由背第四自然段--＞二人互背--＞指名背--＞齐背
4．完成按原文填空：
船夫的（ ）特别好。在河上行船的时候，（ ），来往（ ），他总能（ ），毫不（ ）。在（ ）的时候，他（ ），在（ ）的时候，他（ ）。我们看是（ ）的地方，（ ）能够穿过去，而且（ ），两边的（ ）飞一般地（ ）。我们的眼睛（ ），不知（ ）。
5. 听写词语.
（二） 完成书后练习：
1．写出下列词语的反义词： 倒退---前进 笔直---弯曲 散开---聚集 静寂---喧闹
2．学习第四自然段的写法，以"* * * 最讲卫生"或"* * * 行动最敏捷"为重点句，练习写一段话。
要求：围绕重点句，从几个方面写具体。
例：在家里穿衣服 “* * * 最讲卫生”在学校 怎么做 或 吃饭 在公共场所 洗澡 学习时 "* * * 行动最敏捷" 游戏时 劳动时 。
3．完成语训的有关习题。
（三） 作业：
1.完成本课有关作业.
2.背诵第四自然段。
课后练习：
1．写出下列字的读音：
艄（ ） 矗（ ） 残（ ） 拐（ ）
2．判断下列字的偏旁部首：
尼（ ） 具（ ） 矗（ ） 残（ ） 斯（ ）
3．组词：
尼（ ） 嘶（ ） 货（ ） 艄（ ） 县（ ） 残（ ）
泥（ ） 斯（ ） 华（ ） 梢（ ） 具（ ） 线（ ）
4．写出下列词语的反义词：
倒退--- 笔直--- 散开--- 静寂---
5．填空并完成练习：
船夫的（ ）特别好。在河上行船的时候，（ ），来往（ ），他总能（ ），毫不（ ）。在（ ）的时候，他（ ），在（ ）的时候，他（ ）。我们看是（ ）的地方，（ ）能够穿过去，而且（ ），两边的（ ）飞一般地（ ）。我们的眼睛（ ），不知（ ）。
* 用"===="标出这段话的重点句。
* 分层并说出层与层之间的关系。

Ⅶ 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(7)着色教学计划扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

Ⅷ 在日本留学有哪些大学可以申请艺术设计类专业

艺术类大学的话日本有：

东京艺术大学（Tokyo National University of Fine Arts and Music）

该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。

硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。

博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

千叶大学工学院工业设计系（National University Corporation Chiba University）

工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。

传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。

京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts）

美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。

硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。

筑波大学艺术系（University of Tsukuba, School of Art and Design）

艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。招收4年制大学本科生和研究生。

硕士研究生的研究方向有：美术和设计。

博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

京都工艺纤维大学（Kyoto Institute of Technology）

该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。

建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。

硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。

博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。

武藏野美术大学（Musashino Art University）

该校设有美术专业、设计专业（平面设计、工业设计、空间设计）、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。

本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。

多摩美术大学（Tama Art University）

该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。

研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。

等等还有很多

Ⅸ 广州市骏景中学的特色项目

在“教学相长，自立自强”办学思想的统领下，为培养学生的主人翁意识，提高学生自我管理能力，充分发挥学生的主体性、能动性、创造性，骏景中学德育部门打破了传统的指令性德育模式，充分聆听学生会及广大普通学生的心声，创建了一套由值周班自主管理校园的德育模式。
“值周班”管理是以班为单位，在德育处、班主任、学生会老师的带领下，每周由一个班级负责对全校学生的日常行为习惯、清洁卫生、劳动生活等各方面进行全方位的检查与监督，承担一周内临时性工作的服务。该模式与传统的值周班制度最大的差别在于——传统的值周制度仅限于班级内的部分“优秀分子”参与，且工作范围也仅限于校门口值周等校园管理很小的方面，而现行的值周班制度以班为单位，保证了每一位学生的参与，并将工作范围扩大到了校园生活的方方面面，且每一个值周班值周前均需经过德育部门的“岗前培训”，落实值周的具体工作与实施细则。值周班同学在工作周内统一着装，“绿马甲”成了值周班同学的监督与服务标志。从早晨7点30分至下午6点，值周班的同学在课前课后迅速到达自己的工作岗位，在校园的每一个角落，都可以看到“绿马甲”的身影，他们严格监督及善意提醒每一位学生的日常行为习惯，实时保持校园环境的干净整洁，监督校园生活的平安有序，并每天进行工作简报。
“骏景新绿”值周班自主管理、志愿服务活动是骏景中学的德育特色项目得到了上级领导、兄弟学校、社区和全校师生的高度评价。受天河区教育局委托，该校德育主任秦东翔曾先后在天河区公办中学、公办小学、民办中小学举做了三场专题报告，引起强烈反响。天河区教育局柳恩铭局长曾亲笔为“骏景新绿”题词，勉励骏景中学百尺竿头，更进一步！一年多来，广州市多所学校领导带领班主任、骨干教师到该校学习交流“骏景新绿”的经验。2015年11月、12月秦东翔主任分别两次远赴广西南宁、江西井冈山为来自全国各地参加国培项目的校长们开设“骏景新绿”专题讲座，培训人次将近600人。极大地扩大了骏景中学的影响力和知名度。骏景中学德育自主管理模式也逐渐在天河区、广州市以及省内外其他学校推广。 从2013学年开始，该校在天河区教育局关于教育建模工程实施方案的指引下，在天河区教研室的大力支持帮助下，为了突破该校教学瓶颈，提高课堂教学效率，提高教育教学质量，学校行政班子经过调研，结合该校的实际，开展“五环节合作学习”的教学模式。
课堂分为“提出问题——独立学习——合作交流——展示反馈——拓展提高”五大环节，它以美国贝瑟尔国家培训实验室的“学习金字塔理论”为理论基础，它是一种面向全体学生，以引导学生主动参与课堂活动为导向，并衔接学校的文化建设和特色建设，大力推进以问题为中心，以合作小组为平台，以自主、高效课堂建构为价值追求的高效学习模式，它使教学过程真正成为学生生命回归的过程，最终实现学校教学质量的新突破。
为使课堂“五环节“合作学习模式顺利推行，该校成立了课改工作领导小组和工作小组，明确了各方面的职责，并确立了课堂创新改革的4大步骤，通过“积极动员，营造氛围；请来名师，外出观摩；深入研讨，学术交流，搜集整理，经验总结”这几大阶段，真正将如今已经在其他名校卓有成效的“五环节”合作学习模式移植为基于骏景生情的改良版、精装版的新教学模式。
构建高效课堂的创新改革，得到了上级领导的大力支持与兄弟学校的鼓励，并得到了外省名校的大力帮助，自推行“五环节”课堂教学模式改革以来，广州市骏景中学师生的热情空前高涨。获得了累累硕果。 骏景中学的综合实践活动课程采取菜单式走班制，由老师提供课程菜单，学生根据个人兴趣爱好填报志愿，教师根据学生个体情况提供建议并甄选学员，实行双向选择。
在综合实践活动课程中，13位老师分别展示了13门充满魅力的课程：《诗意中国之旅》、《525心理社团》、《英语戏剧欣赏与表演》、《走进自然·快乐观鸟》、《“酵”出好味道》、《天地会》、《数学与生活》、《翰墨书画社》、《有趣的肖像人物漫画》、《趣味轮滑》、《健美操》、《羽毛球社》、《电脑作品兴趣小组》。各位课程指导老师分别就课程名称、目标、内容、计划、要求等对学生进行了说明，还极力宣传课程亮点，打出了新颖的招生广告词，力求给学生留下深刻的印象。
文化课程对孩子来说是重要的，因为没有知识积淀的人生是浅薄的人生；活动课程对孩子来说也是重要的，因为没有探究、体验、经历的人生是残缺的人生。骏景中学今后将以形成形式多样、内容丰富、资源充足、学段衔接的课程体系和培养专、兼职相结合的具有专业素养的课程教师队伍为重点，规范课程实施与管理，保证综合实践活动课程各项要求的全面落实，发展学生个性特长，提升学生综合素质。
同学们按公布的选课结果，有序地进入各课程的功能场室，一场跳出传统课堂教学模式的身心盛宴就此开席。生物实验室中，李薇校长的《快乐观鸟课程》让学生对鸟的王国充满了好奇的眼神；年介海书记的《数学与生活》课程正引领着同学们走进智慧的殿堂；化学实验室里，学生们正兴趣盎然地自己动手制作健康食品，这是《“酵”出好味道》课程；研习书法、绘画的教室是一片静谧，挥毫泼墨、大胆着色的忙碌却有条不紊；地理室里同学们聚精会神在操作各种天体仪器；心理室的同学们正体验着心理游戏；信息技术的课堂更多了一份学生追梦的神采；《诗意中国之旅》课程带领同学们品味着诗意中国；英语戏剧的课堂洋溢着愉快的欢笑声，趣味滑轮、健美操的同学在老师的带领下神采奕奕训练；羽毛球场更是一片热闹的场景……整个校园充满勃勃生机。
学校还在11月至12月开展为期一个月的校园文化艺术节。在这一个月中，骏中的师生们从各个方面展示了自己的才艺。书画作品创作、曲艺节目表演、经典诵读的展示等等内容丰富、形式多样。特别是漫画社团，在艺术节期间，利用课余时间，走出教室，进行“人物现场漫秀cosplay”活动，为光顾的师生免费进行现场创作及派送，活动深受师生员工们的追捧。

Ⅹ 服装设计的最基本课程有哪些

素描基础训练 · 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感
· 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式
· 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础
· 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法
· 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力
· 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论
· 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）
· 色彩的调色运用和表现技法
服装色彩学 · 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感
· 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则
· 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用
服装材料学 · 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析
· 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析
· 两万块常用面料实样鉴别
时装效果图技法 · 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法
· 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧
电脑时装设计表现 · 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计
· photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图
服饰图案设计 · 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹
· 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用
· 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）
服饰手工艺制作 · 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计
服饰风格搭配 · 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系
服装创意设计学 · 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法
· 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割
· 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺
· 服装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、
· 品牌服装设计的整体策划、服装营销
服装造型结构设计 · 服装号型基础、标准与应用
· 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化
· 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计
服装裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服装号型基础
· 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧
· 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别
· 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计
服装缝制工艺 · 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作
· 面辅料的基础知识、生产工艺流程
· 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从初级到高级的完整提升
立体裁剪与高级时装 · 立裁的原理、基本操作方法、基础原型板的立体裁剪
· 服装部件的制作、造型手法、省设计与变化、抽细褶的设计、活褶的设计、活褶及装饰构成、各种领型、袖型、衣身的变化的构成
· 各种款式造型设计与面料运用、高级时装、晚装立体构成等
服装概论与发展史 · 服装起源、服装功能、服装分类
· 服饰品牌发展现状/中国历代服装发展史：原始社会、商、周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、辽、宋、夏、金、元、明、清、近代服饰等
· 外国百年服装发展史
· 从历史学、文化学、美学、设计学的角度，介绍了西洋服饰文化的发展过程、包含古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近现代服装等
市场调研分析 · 理论结合实际、了解内销外销服装行业情况、熟悉品牌运作流程、分析国内服装市场需求、为毕业就业奠定良好的认知分析能力、掌握行业动态与就业顺利接轨
· 销售技巧、销售流程、人际关系、市场营销的概述、市场调查与预测、市场分析和目标市场选择、服装产品、价格策略、顾客心理分析
服装品牌策划 · 了解借鉴国际高级时装品牌的发展历程和先进经验
· 熟悉国内服装品牌的调研、创立、运作、升级拓展的完成流程
· 把握品牌形象策划、流行时装产品开发、连锁加盟特许经营模式
· 建立学员自创品牌和品牌公司就业的能力
服装品牌形象督导 · 概括了解服装卖场的表现视角与审美取向、国际陈列风格现状及发展
· 服装卖场的分类陈列规范；提升学员设计作品的卖场形象意识
服装生产管理
与市场营销 · 生产力组成结合因素、工业工程概念与实施、推行工序改良与应用自动机械成败得失
· 如何籍工厂组织与制度来训练改良生产力的人才产品
服装设计师素质培养 · 与名家畅想艺术人生；了解文、艺、书画、音乐、舞蹈等对服装艺术的潜移默化

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