水粉画入门教学计划

Ⅰ 水粉画入门指导

先去买马利牌抄的水粉颜料，记住一定要是马利牌的。然后去专门的文化用品商店买排笔，一般是20块钱左右的就可以了，你是初学者嘛。那如果你是想学我建议最好去报名参加一个水粉班，老师教的可能比较全面。或者想自学的话可以上网看看视频啊，去书店买几本水粉入门的书籍。我学过几年的水粉，对这个还是比较了解的。

Ⅱ 水粉画自学入门

水粉笔，画架，水桶，颜料及颜料盒，小铲，调色板，水粉纸，画板
其实画具怎么买都无所谓啦，刚开始学就买一些简单点的书，多调颜色找感觉，多铺大色调，慢慢熟练了再做细节，只要有耐心，学好水粉不难！

Ⅲ 水粉画的入门技巧 怎样快速地掌握水粉画

简单的说做到 1 素描基础好 打形没问题了明暗找对 2 色感好调色准 先铺大版调子 3 切忌观察权出几种颜色全用 调一种颜色不能超过三种颜色 颜色太多会面会脏 最后我个人总结的一种感觉 要敢于用色 就是颜色要调重些 画面颜色不要太浅 那样会显得很飘 当然具体画面具体对待了

Ⅳ 水粉画入门

你好
其实做好每一件事都有一个过程,也许很艰难,但是只要坚持下来就自然而然会顺手的.以前我刚开始画水粉的时候,也觉得很痛苦,很绝望,但是我坚持下来了,希望你也要坚持下来.坚持最重要,画画是个漫长的过程.经过日积月累的练习,就会成功.
和素描一样,注意整体意识,用立体的,联系的眼光去看待那一组静物,切忌不要画的孤立.注意协调整体,不能让一个物体从整个画面中孤立出来.
色感也是可以培养的.注意一定要仔细观察,仔细观察色彩之间那种丰富暧昧的微妙变化,没必要刻意去调颜色,只要大致的色相对就行了.记住色调一定要和谐.
画色彩的时候,注意四大对比,明度对比,冷暖对比.纯度对比,面积对比.画的时候一定要同时考虑四大对比.记住,多看,多想,多画,那样才会提高.
画画就是在画对比,没有对比,一切都是空谈.
画面中不要处处都用艳色调,不然整个画面就显得很火.
环境色是环境对于静物的影响,通过反光体现出来.所以不能忽视.
固有色是静物本身的颜色.主色调是整个画面占有的大部分色调.
互补色就是红色对绿色,蓝色对橙色,黄色对紫色.
切记颜色不能太花,太脏,太粉,尤其是你在画水果的时候,一定不要画脏,记住,水果是所有静物中纯度最高的.几大笔解决一个苹果,画画最重要的是概括,就算有细节,细节也是要服从于整体的.
如果画不好水果,就这样,暗部小面积,亮部大面积,中间洒脱地甩两笔过渡就行了.
最鲜艳的色彩在明暗交界线周围.
如果你觉得画面太灰,你可以把明暗加强,夸张一些.
画背景的时候不能画太实际,尽量虚化,毕竟背景是用来衬托静物的.
画罐子的时候你重点刻画瓶口,那样罐子就出来了.
画面一定要有主次,不能画得面面俱到.
实在没感觉你可以临摩一下范画,找找感觉.看看别人是怎么调色的.
画的时候希望你大胆放松地去画,不要有任何畏惧.多加练习.
世界上的好画都是用大笔搓出来的,没有小笔会搓出来好画,一个大笔挥洒下去,用的好的话,有许多细节.所以希望你用大笔去画.
以上都是经验.希望对你有帮助,有什么问题可以问我.我会详细解答.
至于你说的铺大色调,和素描中的铺大关系是同样的道理.铺大色调的时候,不要去在意太多的细节,先整体后局部,和素描是一样的道理.铺大关系的时候,把一幅画整体的色调,空间关系,透视关系,色彩的大对比画出来.建议你在铺大关系的时候用大笔大胆地去画.深入的时候,你再仔细观察,把色彩之间那种丰富暧昧的微妙变化画出来.

Ⅳ 学习画水粉画，如何起步．（调配颜色）

第一阶段：讲授色彩基础理论知识阶段
对于已接触过色彩的大一学生，辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排以下几种练习。
练习1：在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。
练习2：在8开的水粉纸上分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有十格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。
练习3：在8开的水粉纸上分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有十格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。
练习4：在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然。作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色,并把握它们之间微妙的色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。
第二阶段：安排学生临摹优秀水粉范画阶段
通过上述4张练习,可以帮助学生懂得色彩最基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。如果此时就让学生直接写生，往往效果不太理想，学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往就出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。故此，我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”，起点高，眼光跟着高，自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路！所以教师应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前，教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如，其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。教师可先安排以下三种练习。
练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，体会暖色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
练习2：冷色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会冷色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
练习3：灰色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会灰色调的心理感受，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。
第三阶段：水粉静物小色稿写生阶段
在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画，且具有了一定的画面效果后，辅导教师就可以先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。这里要强调的是：为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢？一来因为总会有一些学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一部分物体冲出画面，故此偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画，并且不得有任何物体冲出画面，使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体之间的正确比例，只要比例正确，哪怕一张邮票大小的纸上也可以画上一座高山和一条河流及艘艘渔船，这样就可以在训练学生色彩感觉的同时，继续锻炼和巩固学生的构图能力；二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来，而更主要目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。而事实上因为画面太小，学生就是想钻局部也会因为画面物体太小难以下笔而不得不概括用笔地去处理色彩和体积，从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。
第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会暖色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。
第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会冷色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中见圆，画面效果响亮，既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。
第三种色调练习：灰色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会灰色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括、方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。
第四阶段：常规色彩训练阶段
我国各类高等美术院校的学生色彩绘画练习，大多用4开、2开或全开的纸，我认为应先安排学生用8开和4开规格的纸做一段时间的色彩静物写生练习较好，使学生不管画何种类型的静物，都能用这种规格的纸熟练而美观地构出图形。特别是学生已经过小色稿写生练习阶段后，再用8开或4开的纸来构图，再复杂的静物都能合理而美观地画出来。在这个练习阶段，还应以训练学生大的色彩感觉为主，主张学生用大笔铺大的色彩关系，用笔干脆肯定，塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造；色彩上以把握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，画面应具有一定个性的艺术处理。
第五阶段：造型复杂、具有表现静物写生训练阶段
在教师无论摆设何种色调的静物，学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时（即已达到了第四阶段的学习水平），教师就可以安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物，让学生用2开或全开的纸做长期作业写生练习。要求构图合理美观，物体造型和透视准确无误，画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，对不同物体的质感表现得准确生动而细腻，画面色彩感觉好，空间感强，且具有一定的写实效果和艺术性。
第六阶段：默写训练
此阶段教师可以用默写（画）的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握的程度。默写（画）内容可以用命名不同色调的静物穿插进行。可以默写（画）整组静物，也可以摆上一两块衬布然后要求默写（画）主体物和水果；亦可摆上主体物和水果要求默写（画）一两块衬布，或者摆上一两块衬布和水果要求默写（画）主体物等等。形式不一一逐举，教师可以根据自己辅导的学生的实际情况来设计默写（画）的题目。
最后一个阶段：主题性绘画练习
教师在完成了以上六个阶段的教学并达到了一定的教学效果后，就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力，最终为学生今后更深层次的专业学习打下扎实的色彩功底。

Ⅵ 水粉画入门图片第一步

水粉画入门的第一步是构图（图例左上的步骤），构图不是上色，只是确定物体的大小、位置。然后才铺色。

Ⅶ 初学者学习水粉画，急！！！

我画了很久的水粉画，不知道你学过素描没有，其实应该先画一段时间素描，对造型能力会有很大的提高。如果你对你的造型能力有信心，也可以直接画水粉。你的问题太大了，不知道怎么回答，给你讲一下过程吧。

准备的是：水粉纸；水粉画笔（大中小各一个就行，不用买太多。不要买尼龙的，不要买圆头的，要买平头的。）；颜料；涮笔用的水桶；抹布一块（很有用）。

1：裱纸。把水粉纸均匀的弄湿。我都是用喷壶喷湿，然后铺平，再用水溶胶带粘牢四边。其实也可以不用裱，四角固定大头针就可以了，但是为了防止画纸再画完以后变得皱皱的，还是可以裱一下。

2：起稿。可以用铅笔起稿，如果熟练了，用小号笔沾淡淡的普蓝、熟褐、赭石、橄榄绿都可以起稿。一般整体画面暖色我就用赭石，冷调子的就用普蓝。这些颜色方便覆盖。

3：起稿以后就正式开始画啦。一般开始都是用大号笔铺大色，从整体画到局部。因为水粉的覆盖力很强，所以可以从深色的开始画，起好形以后先画最深的部分，当然也要根据个人习惯。总之总整体到局部，从暗调到亮色是普通的路线。

大色调铺完后，就要塑造了，就把画面不协调的地方画画，然后加点环境色，和反光，把高光提一提，基本就可以了。颜色的方面注意三个方面：一个是物体的固有色，2环境色，3光源色，三个颜色都要考虑，不要看见什么颜色就单纯的画什么颜色。还有，画的时候要一笔一笔的画，不用一片一片的涂。

建议从水果和瓶瓶罐罐等静物开始画起。水桶的作用就是涮笔，每换一种颜色要把笔涮一涮，抹布既能清洁画笔，也能控制画笔的含水量，可以把画笔的水吸出去一些，涮笔之后在抹布上沾一下，再沾下一个颜色的颜料。
不知道我说的大概懂了没？其实找个老师带你不到一个月就可以入门了，如果没有时间，那么建议找点水粉的视频教程，跟着老师一点一点完整的画一幅静物画，会迅速提高的。

Ⅷ 成年人想学水粉画或者水彩画 应该从哪步基础学起请高手进

1.当然是洗笔,我画了一年,一直是一套笔.

2.挤颜料我建议你尽量多挤些,尽量把格子填满,要想画好回水粉就要大胆答用色,对,在颜料上盖冲水的海棉很必要,而且要注意水不能太多也不能太少,要保持海棉上的水既不流出也不过于干燥.

3.直接用画笔.

5,那三个格子比较大,是用来放常用颜色的,比如说白色,柠檬黄,土黄等,放颜色很有讲究,建议把暖色和冷色放开,既可以防止颜料污染又可以防止画面脏.

6.这个是个人习惯问题,画画不应该有那么多约束,创造出美丽的画面才是最重要的.兑水多的画画面就会薄一点,水少的话画面就会厚一点.

7.颜料盒的盒盖有点小,建议去买一个调色板最后,对于初学者来说,建议去买一本水粉画的入门书籍,自己摸索有的问题是不能解决的,在不断的学习过程中,那些问题你会明白的:)

Ⅸ 水粉教学的步骤

水粉画画法与步骤
（一）观察：

1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。

②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。

2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。

①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。

②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。

③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图：

一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。
（三）上色彩：

1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：

①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。

③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

2、上色调的方法（一般有三种画法）：

①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。

③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。

初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。

4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。

5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。

6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

（四）调整：

作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。