㈠ 如何上好高中语文古代诗歌鉴赏课
一、常用诗句来激发学生读诗的兴趣
古诗词鉴赏的复习更要激发学生兴趣。话说三遍不好听，要吸引学生，惟有增加趣味性。兴趣是最好的老师。于是我非常注重培养学生对古诗词的兴趣，我会经常在课堂上引用一些诗词名句，如学习李清照的《醉阴花》时，我便引用柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”来诠释；有时课前活动时有些女生胆小羞涩，在同学们的一再鼓励下才会走上讲台，我就说真是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”啊，一旦讲到人的奉献精神时，我又常常说“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；讲到父母之爱时就“儿行千里母担忧，母行千里儿不愁”哟。积累了这些诗句的同学便与老师有了默契的交流，其他同学就会问老师这些诗句是什么意思呀。于是我就趁机在课余让他们抄录这些诗。我发现当教师把自己的这份热情传递给学生后，他们也会对古诗词产生极大的兴趣。
二、紧扣考纲内容来精当选材
选题必须紧扣高考考点，有针对性。高考一般考察的都是学生的理解想象和初步鉴赏能力，从选题上看一般是相思、爱国、咏怀、立志、友情、状物抒情等方面的主题。优秀的古代诗词中所张扬的是：执着而深沉的家国情怀，热烈而真挚的亲情主题，深味人生的理性思索，是我们的文学遗产中最为可贵的精神财富。它表现了一种对生命的热爱，对于民族的自豪，对于社会的责任感。通过学习古诗词，学生解读了李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的坚定执着；体味到杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的忧国忧民；捕捉到孟浩然“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切入仕心情；感受了屈原的坚韧，苏轼的豁达，李清照的纯真……古诗词中积极、蓬勃、昂扬的感情基调，激励着学生永远追求真、善、美，培养完整的、高尚的人格。因此，在课堂上与学生一起鉴赏古诗词中的美的情感，既对学生进行了潜移默化的思想教育，又提高了学生的审美能力。
而同学们对诗字面意义是看得懂的，就是不能用自己的语言来表达出来，更不会把它们书写的答卷上，得分率极低。因此，我们在复习的过程中，就没必要盲目拔高，给学生训练一些难度很大的题目，打击学生的学习兴趣。肉吃多了也会腻，训练的量更要控制，同一类型的选两首练练即可，忌题海战术，同一知识点反复操练，学生缺乏新鲜感，容易产生厌倦情绪，只会降低复习效果，得不偿失。因而我们在备课上要下一番功夫，精选一些有代表性的题型。
三、反复吟诵诗文来增强学习兴趣
在复习的过程中，我们要加强诵读能力的培养，通过诵读为本，来感受古诗词的音乐美、语言美。古诗词语言往往精练含蓄，意蕴丰富，且富有节奏感，有一种独特的韵律美。加强诵读，学生在读中理解文意，培养语感，同时也可以获得独特的情感体验和审美享受。为了让学生读好，要时时应注意强调以下几点：一是要让学生在朗读时放得开，尽情投入；二是要读对诗词的节奏，老师要讲解一些关于节奏的知识，例如从音节和意义上划分，五言七言朗读的一般规律等等；三是要溶入感情，读出作者要表达的情感，当然这也要随感受力的提高而逐步达成。相信在反复诵读之中，学生定能对诗词有一定的感悟。在教学过程中，教师要鼓励学生采取各种形式的“读”。如朗读、吟读、品读、说读等，指导学生通过控制声音的高低强弱，语速的徐缓疾急，语调的抑扬顿挫，让学生带着感情去读，真正做到“声情并茂”。当然，诵读活动不应流于形式，它是为理解诗词服务的。教师可先作示范，让同学们自己读读，相互听听，对于一些抒情性较强，写景优美的诗词，可采取配乐朗读的方式，从而收到更好的效果。诵读活动要贯穿于课堂教学的各个方面。学习新课前，让学生预习自读；新课开始后教师要范读，学生朗读；新课结束后，可让学生结合所学，带着自己的感觉去品读、吟诵。只要学生用心动情去读，均能有很深体会。
㈡ 求古诗一首 语文课前三分钟，有好的意义 要有详细鉴赏 谢谢！
出塞（其一）
唐代-王昌龄
【原诗】
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
【今译】
依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。
倘若（注：但使:假使）龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。
【鉴赏】
诗从写景入手。首句"秦时明月汉时关"，展现出一幅壮阔的图画:一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人用大笔勾勒，显示了边疆的寥廓和苍凉的气氛。诗人在"月"和"关"的前面，用"秦时”“汉时"加以修饰（“秦时明月”和“汉时关”为互文，意思是“秦汉时期的明月”、“秦汉时期的边关”），给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的"神来之笔"。
面对这样的景象，诗人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。"万里长征人未还"，这里的“万里”点明边塞的遥远。"人"既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。"人未还"，既说明了边防不巩固，又是对士卒表示同情。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题。于是在第三、四两句，诗人给出了回答。
"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，发出了"不教胡马度阴山"的誓言，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。龙城飞将指汉代车骑将军卫青，一说指汉代飞将军李广，都是抗击匈奴的名将。
这首诗通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现了对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不固局面的愿望;又流露了对当时朝廷不能选贤任能的不满，同时又以保卫边防的大局为重，洋溢着爱国激情。
诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。
㈢ 初中语文古诗词(课内课外）内容 加赏析！！！！！！！！！！！！！！
凉州词
（王之涣）
【译文】
黄河远上白云间，澎湃的黄河远远望去好像奔流在白云
一片孤城万仞山。之间，一座孤城矗立在高峻的山岭之
羌笛何须怨杨柳，间。羌笛何必要吹出折杨柳这哀怨的
春风不度玉门关。曲调？春风不愿度过玉门关。
【注释】
①仞：古代长度单位，以七尺或八尺为一仞。万仞，形容山极高。②羌笛：古代羌族人自制的一种管乐器。杨柳、：唐代有折杨柳送别的习俗，这里的杨柳是指 《折杨柳》曲，是一种哀怨的曲调。④度：越过。⑤玉门关：边关名，汉代建置，是古代通往西域的要道。故址在今甘肃省敦煌西北。
【相关链接】
王之涣(688-742)，唐代著名诗人，字季凌，晋阳（今山西太原）人。王之涣的诗意境壮阔、热情奔放，以边塞诗享有盛名，与高适、王昌龄有“旗亭画壁”的传说。他的许多诗都被当时的乐工谱曲歌唱。他的诗大都失传，现今尚存六首。
【赏析】
《凉州词》是唐代新的乐府歌曲，不是诗的题目。唐代不少诗人都为歌曲配词，因此，他们的诗集里都有以《凉州词》为题的诗歌，如王翰的《凉州词》等。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这两句，重在写古代边防要塞的地理形势，为后两句作铺垫。诗的后两句写边防战士因长期驻守，思念家乡亲人，常用羌 笛吹奏《折杨柳》这支曲子，以抒发苦闷之情。这两句的意思是：远远传来了用羌笛吹奏的《折杨柳》，你何必要吹奏这支曲子呢？这使得久守大漠中的将士，不由 得想起了家乡。塞外孤城的环境描写使得将士们的思乡之情显得格外凝重。
㈣ 语文课前演讲诗歌鉴赏讲什么好啊！！！
一般来说诗歌鉴赏想要讲的生动有趣是很不容易的，这需要很深的文学积专累。我觉得你属可以从你学的语文书上找一首学过的，并且大家都比较有感觉的诗歌作为演讲的内容，背景资料可以在网上查到，再加上你个人的一些见解，基本上会很成功的
㈤ 如何培养高中学生古典诗词的鉴赏能力课题研究
古诗词是古代文学的精华所在，也是学生提升文学素养的必备营养品。但由于学生平时涉猎的古诗词有限，教师平时的讲解存在着偏差，所以在试卷中的诗词鉴赏环节，学生们的答题情况都不大理想。为了解决这个问题，我尝试了以下的方法，有了一些效果。
2011版《义务教育语文课程标准》指出，“语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为学生的全面发展和终身发展打下基础。”在这里，新课标连用三个“打下基础”强调了语文课程的“打底”功能。一是语文课程是学好其他课程的基础，语文是基础的基础，二是语文课程是学习做人的基础，学语文同时也是在学做人，三是语文课程是学生继续发展的基础，语文学好了，学生才能健康地继续发展和完善。三个基础把语文课程的重要作用说得十分透彻了。
一、课内：指导中学生古诗词朗读和背诵来加强理解
初中生对古典诗词意蕴的把握、理解主要来自于教师的精讲与点拨，但光靠老师的这点讲解，显然是很难在短时间奏效的。一般来说，古典诗词的学习仍应以诵读为主。一方面，对待初中生在古诗词的理解上存在一知半解的现象，教师应持宽容的态度，不能求全责备，正如宋代理学家陆象山所说“读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞。”另一方面，我们主张理解记忆，反对死记硬背，但初中生在古诗词的背诵中不可能全部理解，有些古诗词就得死记硬背，即使不懂，也得先吃进去，吃下去了，随着日后知识水平的提高社会阅历的丰富，总能慢慢消化，有所领悟。
诵读能力 ，自然包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感，没有良好的语感，任何一种语言都是难以学好的。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，“掘井九仞而不及泉，犹弃井也”，没有足够的诵读量，浅尝辄止，学生的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。
古典诗词，往往会接触到一些历史内容。有时候，作者的遭遇，作品的内容，更涉及到某些具体的史实。如讲杜甫的诗，一般总与安史之乱的时代背景相关。大而言之，像历史事件与作品产生的关系；小而言之，像典章、制度、名物、风习等等。课堂上的那点容量，不可能使学生见多识广，领悟很深。怎么办?只有启发、指导学生依托图书资料去做一些扩展阅读工作，这样文史结实，课堂内外结合，实有互补相彰之效。有时也指导学生写点探究心得型或赏析型的小文章，指导他们注意“赏”与“析”的结合，帮助他们克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境，从对语言文字的“析”中引出对艺术形象的“赏”，从对艺术形式的析中挖掘出对思想内容的赏。大部分学生能从中得到一种认同感和成就感。
二、课外：指导学生赏识古诗词，尝试创作。
巧妙地引用、化用脍炙人口的古诗词名句，往往能借古说今，实现历史感和时代感的巧妙融合，既意存高远，又能增添文采，引起读者强烈的阅读兴趣。
当然在古诗词的借鉴使用上，也有一个循序渐进的过程，吕叔湘先生说：“语文的使用是一种技能，一种习惯，只有通过正确的模仿和反复的实践才能养成。”我们教师就是要有意识地培养学生这种借鉴运用古诗词的能力，使之成为一种习惯。借助古诗词教学来发掘学生的想象力的捷径是注重古诗词作品的再创造，可以在欣赏完古诗词作品后，利用诗人创设的情境把古诗词改写、续写成散文作品，辅以适当的表达方式和艺术形象。这就是朱光潜先生说的领悟“故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的语言表现出来的本领”。这种再创造无疑是学生对古诗词作品阅读感受的一种展示，我们应指导学生、鼓励学生在再创造中朝思维多元化、阅读感受多元化方向进行大胆的探索。
文学教育说到底是情感教育，古诗词就更是如此。没有生命的张扬，就不会有灵性和创造力，也就更谈不出真正意义上的诗情画意。古诗词的语言最具灵性，中学生的年龄特征和心理特征决定了他们是最富浪漫情怀、最富生命激情的“写诗族”。
三、利用古诗词独厚的优势，加强对学生文化的熏陶
对语文课程的基础性作用，一些学者和名师也以自己的研究和实践作了回答。北大著名学者钱理群先生就特别重视语文教育的“打底”功能。他说，“语文教育在育人方面有着特殊的功能与意义。语文教育所用的教育材料是语言文字，是各类文体的文章，文学作品又占据了很大的比重，都无一不积淀着丰富的文化内涵与人文精神。我想强调的是，这样的精神灌注、文化熏陶也是影响终生的。这就是我在很多文章中都反复强调的，中小学语文教育是为人打‘精神的底子’的。”著名特级教师于漪也非常强调语文教育的“打底”功能。她说，“语文教育要在学生心田‘植根’。”于漪老师说，学语文，就是要帮助学生“树魂立根”。她说，“教育不能只‘育分’，更要教会学生学会做人。”学者和名师的阐述，不仅具体细化了新课标的精神，而且对我们也是一种警醒和鞭策。
在“打底”方面，古诗文有着天然的得天独厚的优势，一篇篇文言文，一首首古诗词，不仅都是经典之作，而且也是古代文化的精华。学习这些经典作品，就仿佛是同古代那些伟大的人物进行心灵的直接对话，就是直接从他们的文字气象里，感受博大的胸襟，和丰沛的人文情怀。所以，我们不仅要启发学生多注意积累，也应该在赏析方面做点初步工作。如果我们的眼光只盯住那点分数，那我们就矮化了语文教育的育人功能，而且也有负教育的崇高使命。
㈥ 十首高中课外古诗词及鉴赏
1、江上
宋代：王安石
江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
鉴赏：这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
2、蚕妇
宋代：张俞
昨日入城市，归来泪满巾。
遍身罗绮者，不是养蚕人。
鉴赏：这是一首言简意赅的讽喻诗，诗人借养蚕妇女的所见所感，把养蚕人衣不蔽体，不养蚕人却穿着满身绸缎加以对比，深刻地揭露了封建社会劳动人民的劳动成果遭到剥削掠夺的不合理现象。诗中反映了劳动人民生活的悲苦，表达了诗人对养蚕农妇的同情，对不劳而获的剥削阶级的愤恨，以及对整个封建社会的控诉和鞭挞。
3、东栏梨花
宋代：苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
鉴赏：《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。
4、金陵晚望
唐代：高蟾
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
鉴赏：秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远望，只见浮云落日映照着这座古城，一种沧桑之感涌上心头。这里所说的“一片伤心”，即是指这种情绪而言。浮云落日是有形之物，丹青能画；而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。黄叔灿《唐诗笺注》说：“‘画不成’三字，是‘伤心’二字这神。”正因为画不成，故见“伤心”之深；也正因为伤心如此，所以谁也难以传神地画出这种心声。结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地走向崩溃的末日。他为此感到苦恼，而又无能为力。
5、春愁
清代：丘逢甲
春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。
四百万人同一哭，去年今日割台湾。
鉴赏：这是一首即景抒情诗。诗的大意说：春回大地，面对着春天的景色，引起我无限春愁，这春愁无涯无际，难以排遣，勉强观望山景，仍然难以消除胸中的悲愁。想起惊心动魄的往事，不禁使人潸然泪下。四百万同胞都为此伤心万分，同声大哭，因为去年的今天被迫割让了台湾。
6、绝句
元代：王庭筠
竹影和诗瘦，梅花入梦香。
可怜今夜月，不肯下西厢。
鉴赏：前两句一从视觉、一从嗅觉的角度来描写诗人居处的清幽境界。“竹”和“诗”，一为自然之物，一为社会之物，二者本无从比较，但诗人用一个“瘦”字把二者紧密地联系在一起，竹具有清瘦的形象，诗具有清瘦的风格。“瘦”字用得生新，为全诗定下了清瘦的意境氛围。而“入梦香”则将现实与梦境联系起来，梅花夜间在月光的朗照下也喷出清香，已不同凡响，而这香气还伴着诗人进入梦乡，则香气之浓郁、之悠长可以想见。将竹与梅这样的自然物象与诗与梦这样的人为之物炼在一句之中，这就构成了情在景中、景在情中，情景混融莫分的高妙意境。前两句字面上完全没有“月”，但透过竹影和梅香，我们可以感受到“月”自在其中。在后两句中，诗人便将“月”和盘托出。可怜者，可爱也。当诗人信步庭院时，月光与竹影、梅香是那样的和谐；而回到西厢房时，这月光却不能“下西厢”，这多么地令人遗憾！诗中透露出一股月与人不能互通情愫的遗憾或幽怨的情绪。诗人遗憾或幽怨的是什么？也许是有情人天各一方，不能互通情怀；也许是君臣阻隔，上下无法沟通；也许什么都不是，只是诗人置身此时此景之中的一种朦朦胧胧的感受而已。
7、春行即兴
唐代：李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
鉴赏：李渔《窥词管见》有云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”诗和词在表现手法上是一致的。这首诗虽然还不能说就做到了“全篇不露秋毫情意”，但句句写景，句句含情，却是比较突出的。尤其值得提出的是，诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，却构成一幅暮春景象，渲染一种孤寂、凄凉、愁苦、叹惋的感情，这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。
8、送陈秀才还沙上省墓
明代：高启
满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？
鉴赏：这是诗人是在送陈秀才回沙上扫墓有感而发所作的诗。清明时分，春雨飞飞，诗人和陈秀才一行人风尘仆仆的赶回沙上祭祖，满身的泥土尘埃和雨露，那是非常的零乱，诗人感慨以这样行色匆匆的方式回乡祭祖，那是让人感受到似乎有那么一些悲哀。
9、夕阳楼
唐代：李商隐
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。
鉴赏：这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也尽情倾诉了他的心事和渴望。
10、春晚
宋代：左纬
池上柳依依，柳边人掩扉。
蝶随花片落，燕拂水纹飞。
试数交游看，方惊笑语稀。
一年春又尽，倚杖对斜晖。
鉴赏：这首诗前四句选用依依的杨柳、飞舞的蝴蝶、飘落的花瓣、掠水的燕子等景物，描绘出一幅富有特色的晚春图。后四句，诗人由晚春之景联想到人生，惆怅不已。第三联，不仅写出了诗人笃重友情，要与朋友一起欣赏这美景，而且以“笑语”反衬“惊”，形成巨大的反差，突出心灵震动之强烈。最后一联，诗人感慨生命的短促。晚春是一季之终结，斜晖是一日之终止，倚杖于晚霞中的老人心中充满了寂寥哀伤之情。结尾含蓄蕴藉，余味无穷。
㈦ 语文课前三分钟演讲诗词赏析
诗词：莫抄等闲,白了少年头,空悲切.
参考：http://..com/link?url=-egIEmAN_i5ahDOlJAlAc6pg9U6WauZq
㈧ 语文课前三分钟 诗歌赏析
《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为CHINA新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是CHINA古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
李清照——《凤凰台上忆吹箫》
香冷金猊，被翻红浪，
起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，
多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，
不是悲秋。
休休！这回去也，
千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，
应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，
一段新愁。
作者：
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
注释：
①金猊：涂金的狮形香炉。
②宝奁：贵重的镜匣。
③武陵：地名。作者借指丈夫所去的地方。
④凝眸：注视。
赏析：
这首词真实地抒写了离愁别恨。上片写临别时的心情。下片想象别后情景。人去难留，爱而不见，愁思满怀无人领会。
词中表达感情绵密细致，抒写离情宛转曲折。用语清新流畅，舒卷自如。具有感人的艺术魅力。
张祖望《古今词论引》：“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”痴语也。如巧匠运斤，毫无痕迹。
李攀龙《草堂诗余隽》：写其一腔临别心神，新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。
沈际飞《草堂诗余正集》：懒说出妙。瘦为甚的？千万遍痛甚？又云：清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，立变为离亭别墅，至文也。
杨慎《词品》：“欲说还休”与“怕伤郎又还休道”同意。
陈廷焯《白雨斋词话》：“新来瘦”三语，婉转曲折，煞是妙绝。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首述别情，哀伤殊甚。起三句，言朝起之懒。“任宝奁”句，言朝起之迟。“生怕”二句，点明离别之苦，疏通上文；“欲说还休”，含凄无限。“新来瘦”三句，申言别苦。较病酒悲秋为尤苦。换头，叹人去难留。“念武陵”四句，叹人去楼空，言水念人，情意极厚。末句，补足上文，余韵更隽永。
㈨ 有关在语文课上讲解的诗词鉴赏，要短的诗词，还要讲出些东西呀，拜托了。
苏轼《定风波》
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。行杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
赏析：（其实这是一首看懂了就会觉得很简单的词，把隐含意义看清就可以了，赏析虽多，意思也还是很简单的））这首词表面的意思是：他与几个朋友在田间行走，忽然风吹雨打。那几个人都打起伞或雨衣，而苏轼却任凭风吹雨打，继续吟啸前行。一会儿雨过天晴，山头又见斜阳，风也没了，雨也停了。更深层的意思是：这首词的上阕借写自然界的风雨以象征政界上的风雨，表现了作者信佛参禅后的履险如夷、不为忧患所动摇的理念。同时也展现了他信佛习禅后的那种“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”的三层递进的观念和境界。在这首词里，他集中了三组形象来表现自己的旷达形象：一是“何妨吟啸且徐行”，二是“竹杖芒鞋轻胜马”，三是“一蓑烟雨任平生。”这都是他最得意的豪放旷达行为，自然也是他最理想的内心世界的变化。他把这些自己到黄州后的思想变化浓缩在半阕词里，是要塑造一个归隐者的旷达形象。词的下阕进一步深化主题，在表现自己外在形象的基础上进而写其对人生经验的深刻体会，表现自已不以物喜、不以己悲，忧乐两忘的胸怀。这首词的高妙处就在于并没有接着写出自己因春风斜照而得到温暖，而是笔锋一转，宕出这意外的、极富人生哲理的诗句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”也就是说，回首来路，所有的风雨或晴朗，都算不了什么！与自己也没有任何阻碍，他已经把万事万物看透了。如此平静乐观的心境，即是历经风雨中后的领悟，也是他以后追求的目标和人生境界。所以正确理解这三句词，是鉴赏这首作品的关键。所谓“向来萧瑟处”，指自已刚刚经历之处——既包括风雨袭打过的林间小路，也包括铺满夕阳的田间阡陌，同时是暗指刚刚经历的乌台诗案；所谓“归去”，是指上文所说的“风雨”、“微冷”和“斜照”，亦即令人所忧所喜的一切外在条件都不复存在了，包括那些莫须有的罪名，以及宦海沉浮，早已置之度外；那么剩下的是什么呢？只有“也无风雨也无晴”了，好象刚才什么都没发生。换言之，即使发生过，但对我来说也无所谓，一切都是无差别的境界。这就比按常规思路写如何不把风雨放在心里，如何在风雨后因遇到温暖而感到欣慰要深刻得多、旷达得多。因为那样写等于承认风雨终究是一件令人沮丧的事。而“也无风雨也无晴”，即等于说只要自己对一切逍遥自得，安之若素，那么世间的一切现象在自已的胸中都是一样的，本无什么雨忧晴喜可谈。当然也包括政治上的风雨。在某种意义上，这里明着是写大自然的风雨，实际上是写刚刚经历的政治灾难。这样他就在精神世界上升华到了另一层崭新的高度——把一切都看成空无，看成无差别，这真可谓大彻大悟！
苏轼在这里完成了从一个俗人到超人的转变，从风风雨雨到无风雨无晴朗的转变。政治上得与失、成与败、升与降都是无所谓的。这就使他心理更加平衡，后来的任何风雨也无奈他何。这一转变，标志着他的禅境又提高了一个层次，已经达到物我两忘的境界。
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