① 语文课语文老师让我们写跟青春有关的诗，我其中有一段这么写的
春励志诗歌 1.《青春》青春是蓝色的，像深远的晴空，像迷人的海洋。深远辽阔，富于幻想。青春是绿色的，像滴翠的青竹，像坦荡的草原。充满无限生机和活力。青春是红色的，像燃烧的火焰，像初升的太阳。朝气蓬勃，充满希望，愿把光和温暖无私地奉献。青春是白色的，似雪似浪，如云如月，白洁无瑕。 犹如一张白纸，如写的文字，爱画最新最美的图画。青春是无色的。像风变幻无穷，像雾绚丽迷人。放纵它，遗憾终生;驾驭它，乘风破浪。青春是彩色的，拥有了它，便拥有了七彩人生。青春是一首美丽的诗，是一支动听的歌。让我们真诚地把握住它，让青春之花绽放四季。 2.《青春》云彩还在天空徘徊青春之花却毫不犹豫地粲然开放了有人说珍藏在人生册页中的青春花瓣或许只是一双永不能忘的双眸一个令人心动的微笑我想说青春的光芒在冉冉升起时会很明亮青春的花朵在经历过风霜雪雨后会熠熠生辉青春的历程在不断搏击后才能谱写壮丽篇章 3.《梦想》紧紧地抓住梦想因为一旦梦想破灭人生将是断翅的鸟再也不能飞翔紧紧地抓住梦想因为一旦梦想消失人生犹如一片荒原终年雪地冰天 4.《勇往直前》别信靠未来，无论未来的憧憬多么可爱! 让死亡的过去永远埋葬! 行动，就在此时此刻行动起来! 坚定的心灵，上帝的指引! 如果失败了，让它去吧! 站起来再努力一次，直至成功! 5.《人生颂》不要在哀伤的诗句里告诉我： “人生不过是一场幻梦!” 灵魂睡着了，就等于死了，事物的真-相与外表不同。人生是真切的!人生是实在的! 它的归宿决不是荒坟; “你本是尘土，必归于尘土”，这是指躯壳，不是指灵魂，我们命定的目标和道路，不是享乐，也不是受苦; 而是行动，在每个明天都超越今天，跨出新步。智艺无穷，时光飞逝; 这颗心，纵然勇敢坚强，也只如鼙鼓，闷声敲动着，一下又一下，向坟地送丧。世界是一片辽阔的战场，人生是到处扎寨安营; 莫学那听人驱策的哑畜，做一个威武善战的英雄! 别指望将来，不管它多可爱! 把已逝的过去永久掩埋! 行动吧--趁着活生生的现在! 心中有赤心，头上有真宰! 伟人的生平启示我们：我们能够生活得高尚，而当告别人世的时候，留下脚印在时间的沙上; 也许我们有一个兄弟，航行在庄严的人生大海，遇险沉了船，绝望的时刻，会看到这脚印而振作起来。那么，让我们起来干吧，对任何命运要敢于担戴; 不断地进取，不断地追求，要善于劳动，善于等待。
② 一堂语文课，不同的文体应该怎么叫教，比如诗歌、散文、说明文等等，谢谢大侠！！
不学无术者应当使你失业，帮你就等于害学生。
③ 语文课前三分钟 诗歌赏析
《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她默默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为CHINA新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是CHINA古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
李清照——《凤凰台上忆吹箫》
香冷金猊，被翻红浪，
起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，
多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，
不是悲秋。
休休！这回去也，
千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，
应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，
一段新愁。
作者：
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）
注释：
①金猊：涂金的狮形香炉。
②宝奁：贵重的镜匣。
③武陵：地名。作者借指丈夫所去的地方。
④凝眸：注视。
赏析：
这首词真实地抒写了离愁别恨。上片写临别时的心情。下片想象别后情景。人去难留，爱而不见，愁思满怀无人领会。
词中表达感情绵密细致，抒写离情宛转曲折。用语清新流畅，舒卷自如。具有感人的艺术魅力。
张祖望《古今词论引》：“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”痴语也。如巧匠运斤，毫无痕迹。
李攀龙《草堂诗余隽》：写其一腔临别心神，新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。
沈际飞《草堂诗余正集》：懒说出妙。瘦为甚的？千万遍痛甚？又云：清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，立变为离亭别墅，至文也。
杨慎《词品》：“欲说还休”与“怕伤郎又还休道”同意。
陈廷焯《白雨斋词话》：“新来瘦”三语，婉转曲折，煞是妙绝。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首述别情，哀伤殊甚。起三句，言朝起之懒。“任宝奁”句，言朝起之迟。“生怕”二句，点明离别之苦，疏通上文；“欲说还休”，含凄无限。“新来瘦”三句，申言别苦。较病酒悲秋为尤苦。换头，叹人去难留。“念武陵”四句，叹人去楼空，言水念人，情意极厚。末句，补足上文，余韵更隽永。
④ 诗歌《在语文课上》描写吵闹
亲爱的老师：
很抱歉,教我们让你受了很多辛苦.我知道早该写这封信,却拖到今日才付诸实现,希望你能接受这迟来的道歉.
从懂事以来,就知道要尊敬师长,尊敬每一个爱我们的人和我们所爱的人,但是偏偏惹您不高兴了,有时候我们上课发言不积极或者其他的一些毛病,并不是我们不知道自己错了,是我们自己心虚,心虚自己根本就不会的答案,或者说是明知道该怎么做却扭不过那股子劲,有时候,当然我是说有时候本来很想积极配合老师,也知道自己怎样做能配合老师,可就是不能付诸于行动,也许是青春期的缘故,大家都有这感觉,但是看到老师很伤心,说实话,我们心里也很难过,不想让事情发展成这样子.所以老师我们今天才会用写信的方式来道歉,老师我们错了,但我们也真的爱您!
老师,这么说不是为我们找借口,回想过去,小学时候我们刚开始踏入学校,好像上课回答问题很轻松,现在不知道怎么了……
老师,您对我们的希望,我们清楚那是因为你爱我们,那种爱是不能用语言轻易就能表达完全的,它是深沉,执着的,以至让您大动肝火生气于我们,这一切都是为了我们好,哪有老师不爱学生的呢,可是偏偏是你深爱着的学生让您生气,失望,一想到这心里老有种瑟瑟的感觉,是内疚,是愧疚,是说也说不出的忏悔……
我深刻地思量,这一切完全是我们的错,甚至应该说根本就是我们太不会珍惜这种爱了.这种心理源自我们的老毛病,总是不能超越自己,打开心结.所以我们下定决心,痛改前非,老师给我们依次机会,这机会就从你不再生气开始,让我们用行动证明给你看,我们需要您的爱,我们一样深深的爱着您!
⑤ 如何打造高中语文诗歌教学高效课堂
诗歌是文学中的瑰宝，在语文教学中占有重要位置。现行的人教版
高中语文教材中，仅必修的五本教材中所选的诗歌讲授篇目就有近二十
首，拓展内容更是数量庞大。诗歌作品上起《诗经》，如《氓》、《采
薇》，下迄当代新诗，如《雨巷》、《再别康桥》，体式各别，风格各
异，大致可以反映我国诗歌发展的轮廓。新课标对高中语文诗歌教学作
了这样的要求：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养
成健康高尚的审美情趣，文学修养。”
我任教高二两个班的语文课，在教学过程中发现，学生对古典诗词
的学习兴趣和我想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠
来倒去地背，许多学生课本的扉页上和摘抄的笔记本上都认真地写着最
喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典
诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗
诵后，望着学生一脸冷漠，我的心中塞满了无助与无奈。有时，我在课
堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句，这让作为语文老师的我隐
隐有些担忧。还有一部分同学对背诵古诗是应付检查，甚至有学生会在
我要求背诵一些课外诗歌名篇的时候说“老师，这个高考又不考，不要
背了。”上课的时候也总是抱怨说“老师，讲诗歌的课太乏味了，那么
几句话翻来覆去的讲好几节课，我们都瞌睡了。”
作为一个高中语文老师，面对此种状况，我开始去探索如果能让诗
歌教学的课堂高效，更好的达到我预期的效果。那么什么样的课堂才算
是高效呢？诗歌教学的高效课堂又以什么为衡量标准呢？
高效课堂，是高效型课堂或高效性课堂的简称，顾名思义是指教育
教学效率或效果能够有相当高的目标达成的课堂，具体而言是指在有效
课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并
且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效课堂是以最小的
教学和学习投入获得最大学习效益的课堂，基本特征是“自主建构，互
动激发，高效生成，愉悦共享”。衡量课堂高效，一看学生知识掌握、
能力增长和情感、态度、价值观的变化程度；二看教学效果是通过怎样
的投入获得的，是否实现了少教多学；三看师生是否经历了一段双向激
发的愉悦交往过程。对照上述高效课堂的标准，我发现自己当前的诗歌
课堂教学中存在以下几方面不足：
第一，教学目标没有很好的落实三维目标，只注重了对诗歌中具体
的表现手法和中心思想的鉴赏，缺乏对过程与方法以及情感态度价值观
的重视。
第二，诗歌教学中以讲授为主，多属于向学生灌输知识点和答题技
巧，诗歌教学中学生主体地位不突出，缺少教师指导下的学生自主学习，
不能调动学生积极性，导致学生缺少自主的思考与感悟。
第三，教学手段单一，没有很好的利用教辅资料，多媒体等教学辅
助手段，与诗歌相关的图片、音频、视频等内容较少，使得课堂不够生
动丰富，无法让学生在课堂上兴致高涨。
第四，讲练关系处理不好，表现在：课堂练习设计不精，教学与练
脱节；以讲代练，教与学脱节；有布置无反馈，练与评脱节。
对于上述不足，我在诗歌教学的过程中进行了多种尝试，也自己总
结出了一些有效的提高课堂效率的方法，对此我下面将主要从课前准备、
课堂教学、课后反思三个方面来阐述。
一、课前准备：
1.通过书籍和网络查阅和搜集构建诗歌教学高效课堂的相关资料,
观看名师诗歌教学的课堂实录视频，听师傅以及教研组各位老师诗歌教
学的课，从中学习构建诗歌教学高效课堂的理论知识和经验方法。
2.备课过程中加强对诗歌教学高效课堂的探究，多设计侧重学生自
主学习、互动互助的环节，将教师主讲学生被动接受的传统授课方法与
新型的创新型自主探究式课堂模式相结合。
二、课堂教学：
（一）导入新课：
在导入新课时，改变以往的从介绍作者生平、诗歌写作背景等内容
的传统模式入手，而是借助歌曲、照片、漫画等多媒体手段来营造氛围，
激发学生学习兴趣，让学生在音乐与画面中展开想象，感受作品的魅力。
如，在讲李商隐的《马嵬》之前，先给学生播放李玉刚《新贵妃醉酒》
的演唱视频，从而引出唐明皇、杨贵妃二人爱情故事，以此切入诗歌。
又如，在讲《蜀道难》之前，先让学生观看蜀道的照片，让他们直观的
感受到蜀道的艰险，对诗人对友人过蜀道的担忧之情有所体会。通过这
些新颖的形式，不仅能激发学生对诗歌的兴趣，也有助于他们更加直观
的感受到历史事件与现代社会的密切联系。
（二）教学环节：
在教学过程中，尝试经典的“先学、后教、再练”的教学流程，将
该教学环节的设计与诗歌教学的特点紧密融合，从而探索出一条适合自
己的高效诗歌教学之路。以下以陆游《书愤》的课堂教学环节为例，阐
述我在构建诗歌高效课堂过程中的具体做法：
1、“先学”，即由教师简明扼要地出示学习目标，要求学生先进行
自学。该环节中教师需出示这堂课的学习目标和自学要求，学生根据自
学要求自学，老师巡视发现学生自学中的问题，自学结束后让学生汇报
自学结果并纠正、讨论、指导自学结果，以这种方式充分调动学生的主
动性和积极性。
我在这首诗歌的教学中，首先向学生提出三个问题，要求他们通过
初步的诵读与感知解决这些问题：
（1）诵读诗歌，正音正字：
①重要字音
塞 （ ）塞车 （ ）塞责 散 （ ）散兵
游勇
（ ）塞外 （ ）瓶塞 （ ）披头
散发
②解释词义
书愤： 伯仲间：
（2）再读诗歌，分别简述四联内容。试析这四联是怎样巧妙联系在
一起的。
（3）借用典故抒情是《书愤》这首诗的一个突出特点，试分析诗中
使用了哪些典故？各自抒发了作者的什么感情？
（4）古人写诗讲究炼字，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、
令人意驰心动的，便是所谓“诗眼”。诵读全诗，试析本诗的“诗眼”
是什么？为什么？
2、“后教”，即在学生自学的基础上，对学生解决不了的疑难问题，
进行通俗有效的解释，并给出分析问题的思路和方法，培养他们以后解
决类似问题的能力，做到不只“授之以鱼”，更要“授之以渔”。
在《书愤》的教学中，在学生通过完成上述自学任务之后，我结合
本册教材思路以及单元教学要求，给学生指出鉴赏诗歌的总体方法与步
骤：
（1）因声求气，晓大意
通过看作者、看标题、看注释、看诗句四个步骤，了解本诗作者陆
游生平经历以及诗歌的写作背景，从而理解诗歌大意，并从中猜想出本
诗可能写到作者的爱国主义精神及其“报国欲死无战场，书生无地效孤
忠”的郁愤之情。
（2）以意逆志，抓重点
通过对首、颔、颈、尾四联的逐一分析，理解“世事艰”、“空自
许”等关键词的含义，了解作者运用檀道济“塞上长城”和诸葛亮“鞠
躬尽瘁，死而后已”的典故的用意。
（3）置身诗境，知情感
再次带领学生带着感情跟着配乐朗读全诗，让学生发挥想象，将自
己设想与诗歌所描述的情境之中，更进一步的去理解诗人之“愤”中所
包含的国家危亡关头之“义愤”，壮志未酬却年事已高之“悲愤”，以
及这悲愤中仍然未曾破灭的希望与期待，加深学生对陆游的爱国主义情
怀的理解。
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陶渊明《饮酒》赏析
饮酒
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
注释
结庐：构筑房舍。结，建造、构筑。庐，简陋的房屋。 人境：人世间。 尔：这样。 心远地自偏：心远离世俗，自然觉得住的地方僻静了。 悠然：闲舒的样子。 山气：指山中景象，气息。 日夕：傍晚。 山气日夕佳：山上的云气傍晚时很美。 相与：结伴而归。 此中有真意，欲辨已忘言：这里边有人生的真正意义，想说出来却忘了要说的话。 此中：上面描述的景物之中。 真意：从自然景物中领悟到的人生与自然之理。 辨：辨识。
本段译文
把房屋建在人群聚集的地方，却没有世俗的喧嚣。 你问我何时能达到这样的境界？（那是因为我的）心远在闹市之外，自然觉得住的地方僻静了。 在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。 （傍晚南山）山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴而归还。 这其中蕴含着人生真义，欲辨明，却忘记了怎样用语言表达。 （此中：此时此地的情景，指山中景象，也指隐逸生活。）
作者简介
陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，谥号靖节先生，入刘宋后改名潜。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。东晋浔阳柴桑（今江西省九江市）人。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。 。陶渊明（约公元365—427），东晋大诗人。又名潜，字元亮，私谥靖节，浔阳柴桑（今江西九江）人。 陶渊明
他出身于破落官僚地主家庭。从小受儒家思想的教育，对生活充满幻想，希望通过仕途实现自己“大济苍生”的宏愿。自29岁起，曾任江州祭酒、镇军参军、彭泽县令等职。他不满当时士族地主把持政权的黑暗现实，任彭泽县令时，因不愿“为五斗米而折腰”，仅80多天就辞官回家，作《归去来兮辞》，自明本志。从此“躬耕自资”，直至63岁在贫病交迫中去世。他长于诗文歌赋，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，其中的优秀作品隐含着他对腐朽统治集团的憎恶和不愿同流合污的精神，但也有虚无的“人生无常”“乐天安命”等消极思想。另一类题材的诗，如《咏荆轲》等，则表现了他的政治抱负，颇为悲愤慷慨之音。散文以《桃花源记》最有名。陶渊明的诗文兼有平淡与爽朗的风格，语言质朴自然，又极为精炼。有《陶渊明集》等。
本段品评赏析
（1）
本篇是《饮酒》二十首中的第五首。诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。然而，它不是枯燥乏味的哲理演绎。诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到“心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。 宋代朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职，这边一面清谈，那边一面招权纳货。陶渊明真得能不要，此所以高于晋宋人物。”这首诗正刻画了诗的不同流俗的精神风貌。他不象一般隐士那样标榜超尘出世，而是“结庐在人境”；他置身“人境”，却能做到“无车马喧”，不染世俗之事。原因何在？诗人意味深长地说：“心远地自偏”。心静，境自静。无求名求利之心，即使身居闹市，也宛如在山。这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。诗歌巧妙地运用了象征手法。“飞鸟相与还”，那只在晚照中翩然归来 的鸟和那个“悠然见南山”的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的归宿。
（2）
大致在魏晋以前，以儒家说为核心，中国人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉末开始遭到强烈的怀疑，于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。首先，也是最基本的，就是有限的个体生活与永恒的宇宙的树立。诗人们不断发出哀伤的感叹：“人生无地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的压迫。 但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在主义的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。这就是反对用对立的态度看待人与自然的联系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。这在他的《饮酒》之五中，表现得最为充分而优美。凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了中国诗史上最为人们熟知的一篇。 全诗的宗旨是归复自然。而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。自古及今，权力、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。而陶渊明似乎不同些。他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。他发誓要扔下这些“宾”位的东西，回到人的“真”性上来。 于是有了这首诗的前四句。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胃之家的“穷”与平民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。所以紧接着有一问：你如何能做到这样？而后有答，自然地归结到前四句的核心--“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。 这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹。读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！ 排斥了社会公认的价值尺度，作者在什么地方建立人生的基点呢？这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面对整个自然和宇宙而存在。从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和名利的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。 这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗人（题名叫《饮酒》，自然是一位微醺的、飘飘然忘乎形骸的诗人）在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山（即陶之居所南面的庐山）相会。“悠然见南山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所以，这“悠然”不仅属于人，也属于山。人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。 另一种版本，“见南山”的“见”字作“望”。最崇拜陶渊明的苏东坡批评说：如果是“望”字，这诗就变得兴味索然了。东坡先生非常聪明，也很懂得喝酒的妙处，他的话说得不错。为什么不能作“望”？因为“望”是有意识的注视，缺乏“悠然”的情味。还可以深一步说：在陶渊明的哲学观中，自然是自在自足无外求的存在，所以才能具足而自由；人生之所以有缺损，全在于人有着外在的追求。外在的追求，必然带来得之惊、失之忧，根本上破坏了生命的和谐。所以，在这表现人与自然一体性的形象中，只能用意无所属的“见”，而不能用目有定视的“望”。 见南山何物？日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。在陶渊明的诗文中，我们常可以看到类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以平静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。这就是人与自然的和谐统一。 最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。实际的意思，是说这一种真谛，乃是生命的活泼泼的感受，逻辑的语言不足以体现它的微妙与整体性。后世禅家的味道，。 在诗的结构上，这二句非常重要。它提示了全诗的形象所要表达的深层意义，同时把读者的思路引回到形象，去体悟，去咀嚼。 这首诗，尤其是诗中“采菊东篱下，悠然见南山”二句，历来被评为“静穆”、“淡远”，得到很高的称誉。然而简单地以这种美学境界来概括陶渊明的全部创作，又是偏颇的。因为事实上，陶渊明诗文中，表现焦虑乃至愤激的情绪，还是很多，其浓烈几乎超过同时代所有的诗人。但也正因为焦虑，他才寻求静穆。正像我在开头就说的，这是在新的困境与背谬中所寻得的理念和诗意上的完美的生命形态。也许，我们能够在某个时刻，实际体验它所传达的美感，进入一个纯然平和的、忘却人生所有困扰的状态，但这绝不可能成为任何人（包括陶渊明）的全部人生。
⑦ 剧本中 余淮语文课上念的那首诗歌是什么来着
秦文君秦文君简历：秦文君，儿童文学作家。上海人。1984年毕业于华东师范大学语言文学系。1971年赴黑龙江大兴安岭塔林林场插队务农，后历任上海少儿出版社编辑，上海《儿童文学选刊》主编，副编审。中国作家协会全国委员会委员，上海市作家协会副主席，上海市文联委员。1981年开始发表作品。1988年加入中国作家协会。中国少年作家班编委，“中国少年作家杯”大赛评委会评委。著有《秦文君文集》(5卷)，儿童文学集《变变变》、《十六岁少女》、《男生贾里全传》、《小鬼鲁智胜》、《调皮的日子》、《小人精丁宝》、《小丫林晓梅》、《女生贾梅全传》等。儿童文学《男生贾里》获1997年全国优秀少儿读物一等奖、1997年中国作家协会儿童文学奖及上海市第三届文学艺术奖、《宝贝当家》获1997年全国五个一工程奖、《四弟的绿庄园》获1998年冰心儿童文学奖、《秦文君中篇儿童小说选》获1995年台湾杨唤儿童文学奖、《家有小丑》获1996年台湾九歌儿童文学奖。《男生贾里》、《开心女孩》等近十部作品在海外出版，译成英、德、日等国文字。《女生贾梅》、《小鬼鲁智胜》、《宝贝当家》等十余部小说被改拍为影视作品。秦文君曾获国际安徒生奖提名奖、中宣部“五个一工程”奖、国家图书奖、中国图书奖、中国作家协会全国优秀儿童文学奖、冰心儿童图书奖、电视剧飞天奖、台湾中华儿童文学奖、台湾杨唤儿童文学奖、台湾九歌文学奖等四十多种奖项。秦文君的小说风靡校园。她的作品被誉为“新时期少年儿童的心灵之作”。她最大的心愿是以少儿为本位，不断开掘艺术潜能，把优秀的精神食粮奉献给小读者。为所有孩子而幸福的儿童作家喜欢看书的孩子，一定都看过《男生贾里新传》和《女生贾梅新传》，也知道它们的作者是秦文君。有人说，目前我国儿童文学作家中人气最旺的是她。到现在为止，她一共为孩子们写过三十多本有趣的书，还打算继续写下去，因为她把给孩子写书当成一生最美丽的事业。让我们来了解一下秦文君，了解一下她的成长经历吧！A、比玩耍更有趣的是读书1954年，秦文君出生在上海市内的一条小巷里。小时候，秦文君是个爱玩的女孩子。那时，她家住的地方有个大园子，园里草木葱茏，花卉芬芳，她常去那里玩。因为实在太喜欢那里了，所以，上了小学后，她常常逃学，一个人跑到那个花草繁盛的园子里玩。老师知道了，就去找秦文君的爸爸。爸爸没有像一般家长那样大声斥责，更没有动手打她，只是平静地对小文君说：“文君啊，你要是实在不愿意上学，那就别去了。但要是你真的想上学，就不能随便逃课。这一点，你要自己想清楚才行，爸爸绝不强迫你。”听了爸爸的话，秦文君更得意了。往后，她开始天天逃学，去那个园子里玩。转眼间，三五天过去了，小文君发现伙伴们天天都去上学，园子里总是只剩她孤零零的一个人，实在不好玩。于是，她又回到了学校。如果只知道玩，秦文君日后是不会成才的。渐渐地，秦文君发现，还有比玩更有趣的东西，那就是看书。不久，她变成了一名非常喜欢读书的孩子，有空就去上海少儿图书馆里借书看。图书馆里各种各样的图书，让秦文君眼花了乱，看完这本，还想看那本；无论文学作品还是科普读物，她统统都喜欢。从家里到少儿图书馆，要走25分钟的路程，中间要经过一个小公园。每当秦文君借好一本书以后，就迫不及待地打开来，一边走一边看。走到小公园，秦文君就会到长椅子上坐下来读一会儿。所以，借来的书，秦文君往往在回家的路上就读完了，她只得回去再借。见她还书这样快，少儿图书馆的图书管理员便奇怪地问：“小朋友，你的书都看了吗？”秦文君回答：“看了，我全部看完了！”“这么快，那你把书的内容说一下。”听秦文君说得有条有理，图书管理员乐了，又允许把书借给了秦文君。读书对秦文君非常有帮助，她不仅学到了许多课本以外的知识，作文水平也有了很大的提高。小学四年级时，学校里来了一位新老师，每个周末开一节文学课，给大家念了很多的书。文学课上，每逢读到精彩处，老师就停下来，等下次再读，让秦文君急得不行，真想知道以后还会发生什么事情。这样，秦文君的好奇心被激发了出来，对文学的喜爱也更深了。一次，老师让同学们写一篇作文。秦文君写的作文是《下雪》：“早晨起来，我睁开眼睛一看，家里显得特别的亮，我走到窗前望，外面下雪了，……”老师说秦文君这篇作文写得很好，一句一句地给予点评，这句好在哪里，那句妙在何处。老师夸秦文君的观察力很强，能把生活观察得很仔细，早晨起来发现屋里特别的亮，因为下雪时有雪光反衬。秦文君很高兴，原来自己是有观察能力的，写作文就是表达自己想说的东西，她想自己一定还会写出许多好作文来。B、孩子们给了她创作生命1971年，17岁的秦文君初中毕业，上山下乡去黑龙江做了一名林业工人。后来被派到学校去教书。没有经过培训，却要去一个非常陌生的环境，为50多个孩子讲课，对秦文君来说是很不容易的。但秦文君并没有慌神，在教学之余，她总是静下心来琢磨，自己讲的东西，怎么才会使孩子们明白，自己所要表达的意思，怎样才能使他们心领神会。琢磨着，实践着，秦文君发现自己越来越喜欢这份工作，喜欢这些孩子的纯真与无邪。于是，秦文君就把这些孩子的生活学习写进日记里。期间，为了更好地教育孩子，秦文君还读了许多关于儿童心理的书。在秦文君下乡的日子里，她一直喜欢文学创作，常常投稿，可惜，她收到的往往只是退稿信。有时投了稿的杂志，秦文君都要定期地买，她希望看到自己的作品被发表。可是，每次阅读杂志，秦文君都找不到自己的名字。然而秦文君并不气馁，她有一个信念：虽然总是接到退稿信，只要认真地写，把自己所要表达的写出来，总有一天会发表的。那时乡下还没有电灯，每当吃过晚饭，秦文君就把蜡烛点亮，在烛光下读书、进行文学创作。1979年，秦文君离开了心爱的学生们，回到上海工作。每天上下班时，秦文君都要经过一所学校，不知道为什么，她总要在学校门口站上许久，看孩子们出出进进，看孩子们蹦蹦跳跳。她无法割舍对孩子们的那份爱，常常想起自己与学生们朝夕相处的日子，就把心中的感受写成一篇小文，投稿到上海的青年报社，编辑立即发表了这篇文章，并告诉秦文君说：“你这篇儿童文学的稿子写得很好！”秦文君好像从梦中惊醒过来，原来自己已经在不知不觉间进入了儿童文学的创作。C、贴近孩子心灵的“男生贾里”后来，秦文君就开始写想象中的儿童文学。在她第二次投稿到上海的一个儿童出版社时，他们第一件事就是发表，第二件事就是打电话说他们那里正需要秦文君这样的人。秦文君感觉到有一扇大门正在向她敞开，这么多年了，她一直追求着自己的文学梦梦想，写儿童作品不正是自己迫切想追求的吗？通过创作儿童文学，秦文君终于实现了自己的梦想。从1982年至今，秦文君已出版作品400万字，代表作有《男生贾里新传》、《女生贾梅新传》《小鬼鲁智胜》、《小妖林晓梅》，先后四十余次获各种文学奖，包括国家精神文明“五个一工程”奖，国家图书提名奖，冰心儿童文学奖及上海第三届文学艺术优秀成果奖，等等，并多次在由读者投票产生的“知音奖”、“好作品奖”中获奖。近年来，《开心女孩》、《男生贾里》等作品出版了中文繁体字版、日文版、英文版、德文版发行海外，并畅销新加坡，马来西亚等地。《小鬼鲁智胜》、《男生贾里》、《家有小丑》等十余部作品被改为电影、电视连续剧先后播映。“好的儿童文学不仅仅是给儿童看的，也是给成年人看的。经典儿童文学中有全人类的财富，特别是其中人文的情怀。”秦文君曾这样说。如今，她已经是非常有名气的儿童作家了，见到她的人去都能感受到她的和蔼，人们觉得秦文君像孩子那样可爱，她待人热情、体贴又周到，在创作上依旧保持着活力和锐气。秦文君的探索精神和对儿童天性的深刻体察与细致关爱，使她的作品成为不可置疑的当代儿童文学经典之作。说她可爱，就是她地想的是孩子们的美，她天生是属于为孩子服务的，她喜欢孩子，能够贴近生活，贴近孩子们的心灵，同时也贴近时代。在《男生贾里》、《女生贾梅》和《少女罗薇》、《孤女俱乐部》里，人们能感受到秦文君的善良和智慧、幽默与真诚，感觉到她对孩子们从表及里的贴近。她笔下的双胞胎贾里和贾梅、少女罗薇、鲁智胜和林晓梅、硬派男生邱士力和硬派女生杜小杜，都透着朝气与尕劲，人物的鲜明体现着时代的烙印。秦文君能把平凡的、琐屑的校园生活，神奇地写出童趣的光彩。把孩子一步步带入贾里与贾梅的生活天地，与他们共享欢乐、同担痛苦，参加欢乐的生日派对，去冒险去闯祸，去逃避去弥补，幻想当明星，竞争礼仪小姐，寻找真正的患难之交，最后又梦想成真……秦文君意味深长地启迪着每位读者，她的创作基调丰厚而又凝重，例如在贾里倡议帮助受伤的同学林武翔一节里就可以品位出父亲的态度：“如果样样顺利，还要你努什么力？”不错，秦文君不仅这样写，而且她一直在努力着。20年了，秦文君一直没有脱离编辑工作，她所有的作品都是在业余时间里写的。她白天不写东西，要处理作者读者的来信来电，与编辑沟通，考虑生活中的一些问题，只有到了晚上9点以后，秦文君才可以静下来开始写作，一直写到半夜2、3点钟。难道秦文君就不困吗？她睡觉超过4小时就算多的了。秦文君唯一的运动就是多走路，她认为走路不仅可以锻炼身体，而且还可以观察周围的人和事物。她一直在追一样东西，她说她至今还没有追到，所以就要写下去。她那份平和的神态只有真爱才会体现出来，她有许多美梦，她要把这些梦写给儿童。也许正是这样，秦文君的作品才那么明媚而灿烂，难怪有人说儿童文学是最好的美容。D、为所有孩子而幸福的秦文君秦文君会一连数十个小时地思索人生和世界，不知疲倦，她就是要把内心的爱全部献给儿童。有时，她为了一篇小说要写出几十个开头，直到找出最佳的语感。写作长篇小说时，到了最后冲刺的阶段，往往是关闭电话，拉上窗帘，不看钟表，没日没夜地写作，累了就歇一会儿，渴了喝口水，直至为书稿写完最后一个句号。秦文君是认真负责的，她不断告诫自己，要继续努力，既不妄自菲薄，又不自高自大。她以这个目标进行创作，以她独一无二的艺术气质来瞻仰生活的真正价值。最让秦文君高兴的是，有些小朋友给她打电话问：“你是贾里、贾梅的妈妈吗？今天是3月5日，我祝他们生日快乐！”秦文君连连说着“谢谢”。她此刻是最幸福的人，孩子们把书里的人物当成了生活中可爱的孩子，孩子们把秦文君看作是作品中人物的亲人，这是对秦文君创作的最高奖赏。“但愿写第50本书时能够发现，那是一本无愧于所承受的一切孤独、辛劳的书。”秦文君除了热爱孩子们，还感觉到孩子们迫切需要儿童文学。在这些年里，她让自己的心灵穿过时间隧道，回到一种童年的心境，感受属于孩子们的喜怒哀乐。她要在作品中展示她的童心世界，将那些儿童生活的美和情趣表现的异常迷人，孩子们的一举一动，一点儿小小的惊喜、疑虑，都变得扣人心弦、感人肺腑。因为她深深地喜欢孩子，为了孩子，她决心永远写下去。所以，只要有时间，秦文君就来到学校，同孩子在一起，从他们那里吸取无穷的创作养分。听，下课的铃声响了；看，又一群活泼的孩子冲了出来。看着这些天真的孩子，秦文君情不自禁地想起了那些美好的童年岁月。不管怎样，每个孩子的身影，都让秦文君非常幸福，她的心，永远为所有的孩子而幸福！
⑧ 六年级语文课堂作业本上册中47面：把歌词改编成诗歌怎么改
好孩子要诚实
小花猫喵喵叫，喵喵叫，
是谁把花瓶打碎了？
爸爸没看见，妈妈不知专道，
小花猫对我叫，
喵！喵属！喵！
小花猫你别叫，你别叫，
是我把花瓶打碎了？
好孩子要诚实，有错要改掉，
小花猫对我叫，
喵！喵！喵！
绝对OK，我们才刚刚写过这里，现在在写23课，(*^__^*) 嘻嘻……
⑨ 《语文课上》诗歌
立意抄.审题之后,就该考虑要写什么,要表达什么,在心中有个大概的轮廓,就像我们读到一本书里的内容简介一样.这个思考的过程就是立意的过程,也是确定作文基本内容的过程,在这个过程中就知道了自己要写什么,这样作文的标题就出来了.标题是作文的核心,作文是围绕标题而写的,有了标题立意,写起来就顺手了,就像迷失方向的时候看到指南针一样,朝着那个方向奔跑吧.
构思.当弄清试题的要求,知道该写什么后,就要开始构思了.构思可以在脑子中进行,如果思绪太乱,就拿笔在草稿上列出提纲.首先想好时间、地点、人物、事件、原因、结果,确定开头写什么,中间写什么,结尾写什么.回忆自己经历或听说的人与事,看到的物与景,按作文要求巧妙穿插与结合,把每一段落该写什么都列在提纲上,一段一段的写.这样,写的时候每一段落都可以是一篇单独的作文,思路清晰,一气呵成.
⑩ 下周一语文课上班级要举行现代诗朗诵会你会选择哪首诗来朗诵呢怎么才会把诗歌
语文课上班级要举行现代诗朗诵会，那么老师让你们自己都选择一首诗来，你应该自己去选择呀，还要把它背会了呢