Ⅰ 写一篇关于日常生活的戏剧作文，就像剧本那样的，例如八下语文三单元
一直苦苦依恋着你，我人生中的语文。
一直苦苦追求着你，我人生中的语文。
我时常散步在旅途中，探索语文的境界。它给了我清风与明月，给了我山光与水色，给了我碧海与晴空。
旅途中，我观赏了陶渊明的朵朵菊花点缀的南山，龚自珍的片片落红幻化成的春泥，晏珠的独自徘徊落寞了的曲径，温庭筠的脉脉斜晖笼罩的碧水。
旅途中学语文的确不同。你让我看到春的希望，“一枝红杏出墙来。”你让我感受夏的热烈，“小荷才露尖尖角。”你让我体验秋的喜悦，“稻花香里说丰年。”你让我不畏冬的严寒，“梅花香自苦寒来。”
旅途中，我怀着“东篱采菊，南山饮酒”的心境，去“坐看云起时，行至水穷处，”赏“禅房花木，曲径通幽，”品“荷笠斜阳，青山归远，”忆“黄梅时节，棋子灯花。”
旅途中，我散步至“曲径通幽处，”望林荫夹道，听好鸟鸣叫。”清脆的鸟鸣坠入耳中，犹如小石子坠入平静的湖面，荡起圈圈涟漪。浓郁的绿色染绿了鸣鸟的羽翼，染绿了清洁的空气，染绿了心情。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的神秘感让心中荡起一丝一缕疑感。
在旅途中，散步在“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”的春天，望着“天街小雨润如酥，草色遥看近却无，”沐浴在“丽日和风春淡荡，花香鸟语物昭苏”里，观赏着“芳草有情牵戏蝶，飞龙无主寄骚人。”
在旅途中“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”的夏天，散步于”荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的荷塘边，望着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，吮吸着“古来曲院枕莲塘，风过犹疑酝酿香。”
在旅途中学语文，是心灵的享受，会让人生更加精彩！
Ⅱ 语文戏剧，旁白有什么作用
交代故事的背景，时间、地点、人物及事件，渲染环境，还有人物心理活动、神态及动作的描写。
Ⅲ 戏曲大舞台,七年级语文第四单元综合性学习的作文
戏曲与人生
俗话说得好："人有爱好，百事不烦。"人的一生谁没有几项业余爱好呢？有的喜欢种花养鸟，有的喜欢琴棋书画，有的喜欢吟诗颂词，有的喜欢体育竞技，而对我来说，读书与听戏是我的最爱。
从小到大，书本和戏曲就始终伴我成长至今。读书养人，"腹有诗书气自华"，这也倒并没有什么奇怪的，可是说起爱听戏，就令人有些费解了，因为祖上既不是优伶戏子，出身也非什么梨园世家，自己怎么回喜欢上那节奏缓慢，咿咿呀呀的戏曲呢？这也许就是天生的一份情缘吧。
记得小时侯，家乡那个小镇有个规模不大的电影院，经常上映电影，对于当时文化生活极端贫乏的我们来说，每逢放一场电影就像是过节一样兴奋。邀上两三个小伙伴，只需花上五分钱，便可进得场来，占上一个靠前排的好座位，嘴里一边津津有味地吃着一包五香瓜子，或是妈妈事先给烤熟的一捧香喷喷的玉米粒，一边聚精会神地盯着银幕上的一举一动、一花一树。小伙伴们大都喜欢看《红孩子》、《小兵张嘎》、《小花》等故事情节生动曲折的儿童片或武打片，而我呢？却独独偏爱那唱腔优雅、风韵独具的戏曲影片，什么《卷席筒》啦，《铁弓缘》啦，《花为媒》啦，《窦娥冤》啦…… 小伙伴多受不了那缓慢咿呀的唱腔，而我则看得如痴如醉，有时还难免为剧中人物悲惨的遭遇而撒上一掬同情的眼泪呢！偶尔赶上省京剧团到我们小镇来演几场戏，我更是心花怒放，激动不已。现在想起那情景来，还是历历在目。有时想想，到底是戏剧的什么地方吸引了我儿时的视线呢？ 哦！原来是舞台上那优美熟稔的水袖功夫，那魅力独具的说唱道白，那五彩缤纷的油彩以及那精彩纷呈的舞蹈及武打场面令我沉迷其中，不能自拔。虽然当时的我并不真正懂得戏曲的内涵，但那出色的表演却令我如沐春风，如饮甘泉，那种美妙的滋味啊，深深地印在我的 脑海中，恐怕我今生今世也难以忘怀了。
哦！我儿时的梦与欢乐……
就这样，伴着悠扬的戏曲声，我慢慢地长大。19岁那年离家上了大学。学校倒是有影院，规模也不算小，可是从未演过戏。所幸的是，学校开设了"戏曲理论"这门课程，于是我便毫不犹豫地选修了这门课。给我们授课的王文彬教授是个不折不扣的戏迷。课上，只见他眉飞色舞，滔滔不绝，每每讲到动情处，还情不自禁地手舞足蹈，咿咿呀呀地来上几段，真让我们大开眼界，也受益匪浅，更加迷上了戏曲。受王老师影响，在异彩纷呈的戏曲种类中，尤其喜爱京剧。因为老师告诉我们：京剧无论从创作思想、表演形式，还是到审美价值和欣赏态度，都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭，在世界戏剧舞台上独树一帜。的确如此，我听过歌剧，光唱不说更没有舞，话剧是光说不唱，舞剧则不说不唱，而京剧却是集诗歌、音乐、舞蹈、武打、美术等多种艺术样式于一体的综合艺术。在世界艺术殿堂内都有它的一席之地，是我们炎黄子孙的骄傲，因为，只有我们这个古老优秀的民族才能创造出如此灿烂夺目的艺术，令人叹为观止。正如一首歌唱到的："四击头一亮相，美极了，妙极了。简直OK顶呱呱。"连外国人都赞叹不已，何况我们中国人呢？有什么理由不去喜爱自己的"国粹"，不去欣赏那出神入化的表演呢？
闲暇时，经常和同寝好友从老师那里借来道具，在脸上勾勾画画，涂涂抹抹，披衣甩袖，模拟戏曲里人物的一招一式，一颦一笑。摇曳着一头的凤冠，飘荡着两腮的笑靥，挥洒着满腔的柔情，那一举手一投足还真有模有样，满像那么回事。这时候的寝室，满溢着甜脆的笑声，萦绕着莺啼燕语，那种欢乐呵，是今生也难以抹去的记忆。
哦！我黄金般珍贵、清露般美好的大学时光……
如今的我，已步入中年，外界的很多事物已经不再能吸引我了，年轻时的许多爱好也已荡然无存，变得平静深沉了许多，然而对于戏曲的喜爱却丝毫未减，反而与日俱增。在人世繁杂浮躁、快节奏的生活中奔走、忙碌的我，闲暇时听上一段京剧，那便是难得的享受了。戏剧中那缓慢从容的旋律，曼妙典雅的舞姿，悲欢离合的演绎使我那颗常常被周围所充斥的狂歌劲舞、泡沫文化所包围的心灵重新归于淡泊平静。中年看戏，不仅读懂了京剧那通俗化、大众化的风格，也更深刻地参悟了京剧那具有高层次的美学特征和美学价值。京剧行腔之完美，是无与伦比的：有的柔美，有的高亢，有的清丽，有的苍劲，有的飘逸洒脱，英姿勃发，有的似行云流水，一泻千里：京剧那极具程式化的舞蹈和动作，是玄妙多姿的，你看那演员在台上：圆场、走边、起霸、亮相、两军交战、跃马摇船，甚至一举手一投足都程式俱备，极为讲究，令人赞叹不已；再加上那魅力独具的念白，精彩纷呈的水袖，以及令人眼花缭乱的武打场面无不散发着中华戏曲特有的魅力，让人留连忘返，叹为观止。我敢说，京剧即使和汉文、晋书、唐诗、宋词、元曲、明画相提并论，也毫无逊色之处。怪不得国际友人将京剧称为我国的"国粹"，实不为过也。
最喜欢程派弟子--张火丁的演唱，最难忘那次在天津大剧院亲耳聆听、亲眼目睹了张火丁声情并茂的演出，真是令人叫绝，让我过足了戏瘾。记得她唱的那出戏是著名古典剧目《玉堂春》，那唱腔，那动作，那身段，声起处如雨燕凌空，珍珠落盘；声落时如瀑布飞流，一泻千丈；那眼神，那表情，那神态，将苏三那含冤负屈的怨愤，惊悸、痛苦的思绪以及对前途渺茫的无奈表演得淋漓尽致，听起来令人回肠荡气，看起来让人为之动容，真是一种灵魂的荡涤，思想的洗礼，艺术的享受。听罢令我久久不能忘怀，真有古人所谓"绕梁三日，余音不绝"之感。
人到中年，历历回首，戏韵情浓，余味悠悠。
有道是"戏曲大舞台，人生小天地"，我看戏剧多妩媚，料戏剧看我应如是！
人同此心，心同此理。戏如人生，人生如戏。
Ⅳ 九年级上语文五单元作文 改写戏剧
是写成剧本吗？先写个故事梗概，再写主要人物描述，最后写征文。是这种形式吗？还是小说的形式？
Ⅳ 全国100名校单元测试示范卷·语文卷（一）中外戏剧答案 求大神给答案啊
答--语文对于每个在学校学习的学生来说是非常重要的课程，从小学到高中都要用积累的知识来完成所学的无尽知识，所以语文就是中华的文明，是中华的瑰宝。
Ⅵ 戏曲大舞台,七年级语文第四单元综合性学习
昆剧是一种戏曲声腔、剧种、简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，总结北曲演唱艺术的成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委宛细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当概述
· 京剧花旦表演艺术·花旦的唱工
· 京剧花旦表演艺术·花旦的念功
· 京剧花旦表演艺术·花旦的做工（一）
· 京剧花旦表演艺术·花旦的做工（二）
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当塑造的现代人物
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当的代表人物（一）
· 京剧花旦表演艺术·花旦行当的代表人物（二）
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。
逐渐，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。
“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏；“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的剧目；“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新；“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为“汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
静穆、“乱弹”的繁茂，对“京调”进行了不间断的创造和革新，逐渐使其形成了相当完整的艺术风格和表演体系。终于，在咸丰年间，一个以“西皮二黄”为主要声腔的新剧种——“京剧”诞生了。从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京，到京剧的诞生，大约经历了六十年左右的孕育过程。
京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
冬日的一轮红日下站立着无所畏惧的射手。他们是后羿的传人，可以在凛冽的寒风中用最乐观的心情追寻自由的梦想。
Ⅶ 初中语文学过一篇课文是关于话剧
郭沫若的作品入选初中课本的有：人教版七年级上册课文第六单元诗两首《天上的街市》《 静夜》人教版八年级下册课文 第二单元《雷电颂》
Ⅷ 怎样进行中学语文戏剧教学
一、适当拓展戏剧学习形式，如剧本点评、剧本写作戏剧表演等等，综合提高学生的语文能力。
二、适时、适度地运用多媒体设备辅助教学。三、注重“个性化语言”的文本解读，发挥教师的引导作用。
Ⅸ 人教版七上语文第三单元（社戏那单元）的内容是什么
《第四单元》
单元概况：
“语文是人类文化的重要组成部分。”本单元选是的反映文化艺术方面的文章。既有表现乡村戏剧和民间传统艺术的《社戏》、《口技》；又有表现中外舞蹈艺术的《安塞腰鼓》、《观舞记》；
还有表现绘画艺术的《竹影》。但是学习的内容并不仅限于文化艺术。像《社戏》，不仅有地方戏曲方面的文化内容，更主要的是对天真可爱的童年生活的美好回忆；《竹影》中不仅有中国画的艺术内容，更有童真童趣的精彩表现。因此，这个单元的学习内容是多方面的。通过阅读，我们可以从中看到作家对艺术的体验和感悟，及由此生发的对人生的思考和认识，可以提高自己的文化素养，陶冶情操。学习本单元，要在理解课文的基础上，联系自己的生活体验，理解课文的思想内容，品味并积累优美的语句。同时要有意识地扩大学生学习的课堂，尽可能的引导他们在广阔的社会生活中了解相关的知识，培养相关的能力。对于文化艺术的学习和理解，也要尽可能地鼓励学生开阔视野，接触各种各样的文化艺术形式，丰富自己的文化素养，从人类宝贵的精神财富中得到滋养。要鼓励学生在学习中，初步形成自己的审美观、价值观，对文化艺术有一定程
度的自己的认识。不要划一地要求学生理解某种文化现象。要让学生联系自己的生活实际，对文化艺术发表自己的见解。
本单元各课后有一定量的扩展性练习，
教师可以自己设计练习形式，也可以和学生共同商议，发挥创新精神，灵活处理，以便更好地完成教学要求。
第16课
社戏（小说）
《社戏》是一篇充满诗情画意的小说，扑面而来的是浓郁的乡土气息、醇厚的人情。小说写
的是“我”小时侯在外祖母家和小朋友们一起去邻村看戏的情景，处处洋溢着温馨，一切都让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。在这里，自然与人情融为一体，人情之质朴、醇厚一如那里的山水令人沉醉、感动。小说塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，这些小伙伴淳朴善良、聪明活泼、胆大心细、热情友爱、乐于助人。文章的景物描写也极具特色，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。
第17课
安塞腰鼓（散文）
《安塞腰鼓》这是一篇诗化的散文，歌颂激荡的生命和磅礴的力量，是一首生命的赞歌，力量的赞歌。作者通过描写西北汉子擂腰鼓的场面，歌颂了生命中奔腾的力量，这力量也正是通过西北汉子热情奔放的腰鼓表现出来。贫瘠的黄土地，困倦的生活，生活在这里的人们，物质上、精神上受到太多的压抑与羁绊。安塞腰鼓，正表现了他们身上具备的那种挣脱、冲破、撞开这一切因袭重负的力量。文章用语激动昂、酣畅淋漓、大气磅礴，让人激情澎湃。它以诗一般凝练而又动感的语言，谱写了一曲慷慨昂奋、气壮山河的时代之歌。于浪漫中渲泄生命的激情，于诗意中追求永恒。
第18课
竹影（散文）
《竹影》主要是表现天真烂漫的童真童趣。童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。作者把
孩子的心理和性格写得真实恰当。但是作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，接着就引入了正题：水门汀上的竹影，好像中国画一样潇洒斑驳。引发了孩子们新一轮的热情。他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人“爸爸”出现了。他用平实的语言深入浅出的讲述了中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课，不知不觉地孩子们领悟到了美的一种表现形式。真可谓“引入门墙无意中，寓教于乐见匠心”。
（《社戏》是第四单元的）